Через три года нам – 100 лет. До юбилея осталось от-праздновать три дня рожде-ния – в 2018, в 2019, в 2020 го-дах. Но Театр не родился вдруг. То есть вчера еще не было Теат-ра, а сегодня он появился.

Театр рождался из студен-ческой студии, созданной энту-зиастами в 1913 году. Молодые люди пригласили руководить Студией артиста Художествен-ного театра Евгения Бограти-оновича Вахтангова. В 1918 году Студия Вахтангова уже была известна в Москве, по-казывала свои драматические опыты публике, приглашала на просмотр своих работ самого К.С. Станиславского, учителя Е.Б. Вахтангова.

Начиная сезон Студии 1916-1917 гг. программной речью, Е.Б. Вахтангов произнес важ-ные слова: «Создавать театр нельзя: он должен и может образоваться сам собой». Тог-да же он заявил, что пора от отрывков перейти к постановке пьесы и сообщил, что остано-

вился на комедии Метерлинка «Чудо святого Антония». Вес-ной 1918 года Вахтангов завер-шает работу над первой редак-цией «Чуда», премьера которой состоялась в клубе железнодо-рожников на Брянском (ныне Киевском) вокзале.

Почти весь 1918 год Вахтан-гов проводит в больницах и са-наториях. Но пристально следит за жизнью Студии. Он не устает в записках подчеркивать: «Нуж-но помнить, что работа в Сту-дии – самое главное, и все другие частные работы нужно приспо-собить к главной» (1 сентября 1918 года). Он добивается орга-низационной четкости, требует от студийца Бориса Захавы про-следить, чтобы были протоколы собраний, спектаклей, книга де-журных по спектаклю.

В это время он много раз-

мышляет о студийности, об от-ветственности каждого за об-щее дело. Вахтангов не устает повторять, что «Студия – это идейно сплоченный коллектив. Только при наличии такого кол-лектива можно приниматься за создание театра. Только при наличии такого коллекти-ва может сложиться настоя-щая школа» (Цит. по Б.Е. Заха-ва, «Вахтангов и его Студия», стр.104).

«Вахтангов очень рано почувствовал в себе силы

быть лидером и право быть учителем. Он не просто учил – он воспитывал. Проповедовал. Его непримиримость и мак-симализм, его высокий пафос были оправданы стремлением к абсолютной, обнаженной ис-кренности и его жизнью в те-атре – десятью годами само-сжигания.

Как учитель он бывал же-сток и нежен. Обиды, кото-рые он наносил, запоминались навсегда, как уроки. Его оба-яние, его режиссерские пока-

зы, его юмор, блеск и непред-сказуемость фантазии были невероятны, его режиссер-ская интуиция и чуткость – огромны.

Связь Вахтангова со Сту-дией была подобна любви – с ревностью, бесконечным вы-яснением отношений, нетер-пимостью, трагическим раз-рывом и новым соединением». («Театр имени Евг. Вахтангова. Альбом», 1996 г.)

В 1918 году в Студии возни-кает внутреннее недовольство.

Вахтангов, вынужденный за-рабатывать, чтобы содержать семью, делит свое время меж-ду своей Студией и многочис-ленными кружками, новыми театральными объединениями, мечтающими с ним работать.

А его студийцы уже почув-ствовали вкус успеха, их при-влекает не студийная аскеза и строгая дисциплина, а желание блистать на подмостках, сры-вать аплодисменты. Возникает и ревность к успехам товари-щей, желание занять особое место в иерархии Студии, воз-главляемой Советом, чьи указа-ния обязательны к исполнению.

Назревал раскол. В начале ноября 1918 года из больницы Вахтангов пишет многостра-ничное письмо Совету Студии, напоминая, что Студия – боль-шая молодая душа, что Студия была спаяна в одно тело и руки крепко держали цепь (взяв-шись за руки после первого не-удачного спектакля 1914 года, студийцы годами крепко «дер-жали цепь»).

Как всякий живой орга-низм Студия Вахтангова рос-ла, развивалась, переживала кризисы и все-таки сохраняла и веру, и те принципы, которые медленно, бережно, трудно формировал у своих учеников Е. Вахтангов, вместе с ними двигаясь в сторону создания Театра, которому суждено было прожить блестящий век.

№ 68 (188)

2018ноябрь

Евгений Богратионович Вахтангов

День рождения Театра

13 ноября

Общая фотография в день пятилетнего юбилея студии. В центре – Е.Б. Вахтангов с сыном Сережей, 1918 г.

На репетиции первой редакции спектакля «Чудо святого Антония», 1918 г.

ВАХТАНГОВЕЦ

МОСКВА, АРБАТ, 26

«Римас Туминас – бесспор-ный мастер, но еще существен-ней – он мастер, способный опровергать самого себя, ис-кать и находить неведомое в знакомом. Думаю, он взялся за эту пьесу, потому что в ней есть то, что он так ценит, – история. Миг, когда прошлое накидывается на героев и опро-кидывает их настоящее».

Марина Токарева, «Новая газета»

«Режиссер Туминас в оче-редной раз исследует вопро-сы морали, личного выбора и нравственной ответственно-сти человека за свои дела и по-ступки, показывая, что нельзя отмахнуться или убежать от своего прошлого и жить безна-казанно, наслаждаясь успехом и славой. В какой-то самый непод-ходящий момент это прошлое может напомнить о себе.

…Спектакль для двоих – всегда испытание для актеров, пытающихся в тесной пар-тнерской связке увлечь зал си-лой своего таланта. Удавалось это только избранным: […] теперь вот Алексею Гуськову и Геннадию Хазанову, играющим в «Фальшивой ноте», как гово-рится, на разрыв аорты».

Валерий Модестов, «Вечерняя Москва»

«…Пьеса действительно поднимает важнейшие вопросы человеческого бытия – для од-ного это покаяние за прошлые грехи, для другого – способ-ность простить. И для обоих ге-роев – это возможность идти по жизни дальше без страшного груза, произошедшей несколько десятилетий назад трагедии, участниками которой они были.

…Геннадий Хазанов, из-вестный как бесподобный юморист, здесь работает как прекрасный драматический артист, создавший запомина-ющийся образ с виду слабого и беззащитного человека, но с крепким внутренним стерж-нем – нельзя замалчивать зло, пусть и совершенное Бог знает когда.

Спектакль […] наверняка станет камертоном нового се-зона не только Вахтанговского театра, начавшего его с высо-кой ноты».

Ирина Шведова, «Московская

правда»

«Самовлюбленный Миллер Алексея Гуськова – нетерпим и раздражителен. Актер непо-вторимо передает диктатор-скую суть дирижерской профес-сии. Его величественные жесты и острые позы напоминают ле-гендарных маэстро – мелькают тени Тосканини, Бернстайна, Светланова и наследников их славных традиций: от демо-нической страсти Гергиева до танцующей пластики Курент-зиса. Миллер счастлив по всем формальным признакам: слава, овации, фанфары, жена, дочки, блестящая перспектива переез-да в Германию. И только острые глаза вглядываются в прошлое, откуда выползают страхи и страдания.

…Динкель Геннадия Хаза-нова проходит обратный путь. Маленький, согбенный, просто-

душный, недалекий меломан с повадками постаревшего сту-дента кулинарного техникума появляется перед своим куми-ром на полусогнутых, нервно манипулируя пальцами, словно попал к строгому профессору на «экзамен по кислым щам». К кон-цу спектакля узнать его труд-но, он незаметно вырастает, расправляет плечи, поднимает голову, в руке крепко зажат пистолет. Твердым голосом он проводит дикий, но не бессмыс-ленный допрос. Пронзительный

поединок не снял боль потери Динкеля и чувство вины Милле-ра. Оба – раздавлены. Но мы ведь помним слова мудрого Тумина-са: сегодняшний день проявится завтра».

Елена Федоренко, «Культура»

«Алексей Гуськов сумел в этой невероятной роли пере-дать всю гамму чувств само-любивого, страдающего, наде-ленного незаурядным талантом человека. Вот еще одна тема этой истории – ответствен-ность за Богом данный талант, о чем и напомнил дирижеру Мил-леру его гость Динкель.

…Но нельзя не отдать должное третьему герою это-го спектакля – музыке компо-зитора Фаустаса Латенаса. Его музыка – одно из самых сильных

впечатлений от этого спек-такля. Впрочем, и по сюжету пьесы именно музыка не просто определила судьбу главного ге-роя, но и поставила его однаж-ды перед роковым выбором».

Эвелина Гурецкая, «The Hollywood Reporter»

«Гуськов великолепен во владении психологическими ню-ансами, его душевная слабость, комплексы, объясняющиеся про-шлым, имеют множество от-тенков – филигранная работа,

тонкость которой возрастает в цене, особенно с учетом того, что режиссер выстраивает роль артиста на крупном плане.

«Фальшивая нота» – ми-нималистичное полотно, в котором минимализм дает не-вероятную энергию напряже-ния. Здесь музыка как главная составляющая содержания, и она же в партитуре Фаустаса Латенаса. От Маленькой ночной серенады соль мажор Моцарта до полной какофонии. Здесь му-зыка не иллюстратор, а проя-витель внутреннего состояния героев. Да и декорации Адомаса Яцовскиса выявляют музыкаль-ную суть и происходящего, и мироздания. Музыка выше всего – это не просто фраза: парал-лельно основной сцене с героями художник, избегающий в рабо-те высокопарности и пафоса,

который всегда ложен, разме-стил вторую сцену, где лишь пюпитры без нот и стулья без музыкантов. А она, музыка, все равно выше».

Марина Райкина, «Московский комсомолец»

«Геннадий Хазанов впечат-лил стремительностью и плав-ностью своего перевоплощения из скромного, интеллигентного поклонника в сурового обличи-теля, страшного призрака из прошлого. Голос, манеры, осан-

ка, – все меняется буквально на глазах».

Ольга Пурчинская, ART реприза

«Хазанов выписывает сво-его героя так, что на ум поне-воле приходят полотна Босха и Брейгеля. Но чем явственней гротеск, тем сильнее ощуще-ние, что вся эта бестолковая, почти карнавальная кутерьма маскирует нечто очень страш-ное, как зелёные ветви скрыва-ют от хищника глубокую ло-вушку, которой ему не удастся избежать.

…Но в мыслях наказать виновного гораздо легче, чем осуществить это на практи-ке. И вот эти мучительные ко-лебания мирного обывателя, который в своей жизни, в отли-чие от своего врага, не то что звёзд с неба никогда не хватал, но вообще не совершил ни од-ного решительного поступка, Хазанов передает с абсолютно беспощадной точностью.

…Сыграть лобовое раская-ние было бы слишком простой задачей для такого артиста, как Алексей Гуськов. Ему инте-ресно показать, какой трудной дорогой идёт к признанию своей вины его герой. У старых грехов длинные тени. И если в сердце человека нет места раскаянию, в этой тени может пройти вся его жизнь».

Виктория Пешкова, Ревизор.ru

«Туминас стремление к чи-стой ноте в своей режиссуре возводит в культ. После слож-носочиненных в конструкциях постановок он сделал лаконич-ный, практически аскетичный по внешним эффектам спек-такль, где игра идет в наиболее трудновоплотимый театр – психологический. С запредельно подробным разбором внутрен-ней жизни двух очень разных незнакомых людей, но будто связанных друг с другом одной пуповиной. Особенно когда во-ображаемый оркестр замрет, ужас одиночества заполнят стулья и пустые пюпитры, кра-сиво позабытые сценографом где-то между небом и землей, посреди сцены. И театральная загадка «Фальшивой ноты» с неожиданной развязкой прибли-зится к завершению, даруя ее главному герою вожделенный покой».

Ирина Корнеева, «Российская газета»

«ФАЛЬШИВАЯ НОТА» 15 и 23 сентября 2018 года на основной сцене Театра Вахтангова

состоялась премьера спектакля по пьесе Дидье Карона

Постановка Римаса ТУМИНАСАРежиссер – Алексей КУЗНЕЦОВ

Художник-сценограф – Адомас ЯЦОВСКИСХудожник по костюмам – Максим ОБРЕЗКОВ

Композитор – Фаустас ЛАТЕНАС

В ролях: Алексей ГУСЬКОВ, Геннадий ХАЗАНОВ

ПРЕМЬЕРА

Предлагаем Вашему вниманию фрагменты из отзывов на премьеру. Миллер – Алексей Гуськов Динкель – Геннадий Хазанов

Уже не первый раз вахтан-говцы принимают участие в за-рубежных проектах фестиваля «Золотая маска». Практически все премьеры Театра последних лет были представлены в стра-нах Балтии. Руководство «Золо-той маски» уверено, что «между-народные проекты фестиваля, направленные на продвижение лучших образцов российского театрального искусства за ру-бежом, по-прежнему остаются надежным мостом, который со-единяет народы разных стран».

8 октября стартовал XIII фестиваль «Золотая маска в Лат-

вии». 10 октября на сцене театра «Дайлес» (Рига) вахтанговцы по-казали спектакль «Царь Эдип» Софокла в постановке Римаса Туминаса (совместный проект Театра имени Евгения Вахтанго-ва и Национального театра Гре-ции). Спектакль был номиниро-ван на премию «Золотая Маска» 2018 года: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Луч-шая работа режиссера», «Луч-шая работа художника». «Это прекрасный симбиоз режиссуры и сценографии, заслуга велико-го режиссера Римаса Туминаса и всего творческого коллекти-

ва», – сказала латвийский продю-сер гастролей Юлия Лочмеле.

В фестивале также принял участие спектакль Театра «Наш класс» по пьесе Тадеуша Слобод-зянека в режиссуре Натальи Ко-валевой. 11 октября его увидели рижане и гости латвийской сто-лицы в Новом зале Латвийской Национальной оперы, 14 октяб-ря – в театральном доме Jūras Vārti в Вентспилсе и 16 октября в Лиепайском театре. Постановка вошла в лонг-лист премии «Зо-лотая Маска» 2018 года. «Наш класс» – один из самых востре-бованных спектаклей Театра

Вахтангова. Новое поколение вахтанговцев покоряет искрен-ностью, мастерством, личност-ным трепетным отношением к страшной, правдивой истории, рассказанной со сцены.

В свободные дни молодые вахтанговцы провели в Риге, в музее Эдуарада Смильгиса (вы-дающего латышского актера и режиссера, основателя теа-тра «Дайлес») содержательную встречу со студентами Латвий-ской Академии культуры, а в Ли-епае посетили мемориал евреям Латвии – жертвам Холокоста.

12 октября вахтанговцы представили «Царя Эдипа» в Тал-лине на сцене концертного дома «Алексела» в рамках проекта «Золотая маска в Эстонии», кото-рый в этом году прошел в 14-ый раз. Перед спектаклем испол-нители главных ролей – заслу-женный артист России Виктор Добронравов (Эдип), народные артисты России Людмила Макса-кова (Иокаста) и Евгений Князев (Тиресий) – встретились с журна-листами, рассказали о создании

спектакля, премьера которого состоялась в древнегреческом амфитеатре в Эпидавре.

Исполнитель роли Эдипа Виктор Добронравов, один из ярчайших актеров своего поко-ления, был откровенен: «Главная мысль спектакля, что судьбу надо принять, но не сдаваться – бороться. Да, ты в реке, но ты плывешь, борешься, маневри-руешь, гребешь то в сторону, то вглубь. Такую задачу ставил перед нами режиссер Римас Ту-минас. Спектакль растет, раз-вивается. Первоначально финал был драматичный: я страдал, я плакал. А сейчас финал другой – светлый. Эдип принимает слу-чившееся. Он уже не страдает, он светел. Эдип видел и был слеп. Он ослеп и прозрел».

WWW.VAKHTANGOV.RU

НОЯБРЬ 2018

«Царь Эдип» и «Наш класс» в Латвии и Эстонии

Постановка Андрея МАКСИМОВАСценография и костюмы Максима ОБРЕЗКОВА

Музыка Фаустаса ЛАТЕНАСАХореография Татьяны ДОКУКИНОЙ

В спектакле заняты: Ольга ТУМАЙКИНА, Игорь КАРТАШЁВ,

Юрий ПОЛЯК, Екатерина КРАМЗИНА, Виталийс СЕМЁНОВС

Андрей МАКСИМОВ

ПРЕМЬЕРА НА НОВОЙ СЦЕНЕ

«БРЮСОВ ПЕРЕУЛОК»Премьера – 22 ноября 2018 года

22 ноября 2017 года в Камерном зале Симоновской сцены состоялась премьера спектакля «Любовь у трона». Это был дебют в Вахтанговском театре драматурга и режиссера Андрея Максимова. Ровно через год, 22 ноября 2018 года состоится премьера новой работы Андрея Максимова.

Валерий Яковлевич Брюсов (1(13) декабря 1873 г. – 9 октября 1924 г.) – русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литера-туровед, литературный критик и историк. Один из основополож-ников русского символизма.

Уже в 13 лет Брюсов связы-вал своё будущее с поэзией. В 1890-х годах он увлекся произ-ведениями французских сим-волистов – Бодлера, Верлена, Малларме. Брюсов умел и любил эпатировать публику. Первый сборник своих стихов назвал «Шедевры» («Chefs d’oeuvre»). Он издает три сборника «Русские символисты», куда входят многие

его стихи. Там же он помещает свое знаменитое однострочное стихотворение «О закрой свои бледные ноги». Брюсов искал новые формы стиха, создавал экзотические рифмы, необычные образы, был близок с русскими поэтами-символистами, в частно-сти, с К.Д. Бальмонтом. Стилевая всеохватность, энциклопедизм отличают его творчество.

Брюсов оказал влияние со-ветами и критикой на творчество очень многих младших поэтов, почти все они прошли через этап тех или иных «подражаний Брю-сову», пользовался большим ав-торитетом как среди сверстни-

ков-символистов, так и среди литературной молодёжи, имел репутацию строгого безукориз-ненного «мэтра», творящего по-эзию «мага», «жреца» культуры, и среди акмеистов (Н.С. Гумилёв, М.А. Зенкевич, О.Э. Мандель-штам), и футуристов (Б.Л. Пастер-нак и др.).

После Октябрьской рево-люции 1917 года Брюсов актив-но участвовал в литературной и издательской жизни Москвы, работал в различных советских учреждениях. В 1921 году органи-зовал Высший литературно-худо-жественный институт (ВЛХИ) и до конца жизни оставался его ректо-

ром и профессором.Брюсов пробовал свои силы

во многих литературных жан-рах – новеллы, фантастические произведения, романы, повести. Наиболее известны историче-ские романы «Алтарь победы», описывающий быт и нравы Рима IV века н.э., и «Огненный ангел» (Германия XVI века), по мотивам которого С.С. Прокофьев написал одноименную оперу.

Внимания критики удосто-илась повесть «Последние стра-ницы из дневника женщины», по мотивам которой написана пьеса Андрея Максимова «Брюсов пе-реулок».

Андрей МАКСИМОВ – известный теле-ведущий, писатель, режиссер. Член Академии Российского телевидения. Автор более 50 книг, написанных в самых разных жанрах, обладатель многих литературных и телевизионных премий. Пьесы и постановки Максимова шли и идут в Театре имени Маяковского, театре «Модерн», «Школе современной пьесы», театре Луны, те-атре Киноактера, Театре на Покровке, Театре имени Гоголя, театре Романа Виктюка, во мно-гих городах России, а также в Эстонии и Бель-гии. Помимо собственных пьес Максимов ставил пьесы А.С. Пушкина, Екатерины II, современных драматургов. Пьесы Максимова ставили Роман Виктюк, Сергей Арцибашев, Сергей Яшин и дру-гие известные режиссеры.

Андрей Максимов, автор пьесы, режиссёр-постановщик спектакля:«С тех пор как стало известно, что я ставлю в Театре Вахтангова пьесу по мо-

тивам произведений Валерия Брюсова, меня начали спрашивать: «Ну, почему именно Брюсов, ныне почти забытый, ну, что в нем такого-эдакого современного?»

Я люблю творчество Валерия Брюсова. Причем, прозу больше, чем стихи. Я люблю его странность и таинственность. Невероятное сочетание детективного сюжета (наша история начинается с убийства), мелодрамы (одну женщину любят двое муж-чин, а тут еще влюбляется третий) и глубокого, философского отношения к жизни.

В его прозе есть необъяснимая тайна и необъяснимая же притягательность. Философ-фантазер… Такое в мировой литературе встречается не часто. Любовь, ее отсутствие и ее имитация – наверное, в творчестве Брюсова это главная тема. Тема, которая не может устареть никогда.

Нам хотелось, чтобы разгадывая детективный сюжет, погружаясь в мелодрама-тические коллизии наших героев, зритель, в конце концов, задумался о себе, о своей жизни, о том, например, какой безнадежно печальной может быть жизнь, если в ней нет Бога. Эпиграф спектакля – слова Достоевского «Без Бога… все позволено».

ГАСТРОЛИ

Пресс-конференция в РигеВ музее Эдуарда Смильгиса

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

Художественный руководитель театра – лауреат Государственной премии России

Римас ТУМИНАСРедакционная коллегия: Р. Туминас, К. Крок, А. Прохоров, И. Сергеева,

М. Литвин, Л. Остропольская, Ю. ГазиевДизайн-макет М. Обрезков, К. Шаповалов

Автор материалов В. Фёдорова Фотографии В. Мясникова и из архива театра

Издание ООО «Принт-АС»

Начало спектаклей в 19:00Начало спектаклей в Студии, на Новой и Симоновской сцене в 19:30Начало вечеров в Арт-кафе в 20:00

Присоединяйтесь к нам в соцсетях:

Заказ и доставка билетов: 8-499-2411693, Касса театра: 8-499-2411679Билеты можно купить в городских театральных кассах и на сайте театра WWW.VAKHTANGOV.RU

Официальный партнер театра: Генеральный информационный партнер:

ДЕКАБРЬНОВАЯ СЦЕНА

СТУДИЯ

АРТ

-КАФЕ

СИМОНОВСКАЯ*

ОСНОВНАЯ СЦЕНА

* Адрес Студии: Малый Николопесковский пер., 3

124, 18, 2656, 2878,199, 16, 30 - 12:0091011,17,24,25,31(17:00)12, 2713, 301415162021, 222329

Премьера!

Премьера!

1, 12, 272,8,15,16,22,23,29 - 12:00; 15,22 - 16:002, 145, 256, 287, 268, 219, 31 (18:00)1311, 17, 24202330

127, 288, 299 (13:00, 16:00)11141516 (13:00)21222331 (19:00)

1, 12, 212(12:00, 15:00)4, 2367, 16, 2789, 2213141519

1, 15, 272, 197, 20, 2811, 25

Люди как людиМнимый больнойЕвгений ОнегинАнна КаренинаДядя ВаняВетер шумит в тополяхПосвящение Еве Кот в сапогахБезумный день, или Женитьба Фигаро Учимся быть артистамиМадемуазель НитушФальшивая нотаБенефис ОтеллоГорячее сердцеУлыбнись нам, ГосподиПристань Царь ЭдипБегМаскарад

Фрёкен ЖюлиЗаписки сумасшедшегоЧужая жена и муж под кроватью Матрёнин двор

Елена СотниковаВладимир ВдовиченковЕвгений КнязевКонцерт для актера с оркестромАлександр Олешко. «Красная шапочка»Юлия РутбергИгорь КарташёвМанана МенабдеДомисолька «МультиJazz» Елена и Александр МихайловыЮрий КрасковМарина ЕсипенкоЮрий Шлыков

Фрида. Жизнь в цветеАленький цветочекЛюбовь у тронаТихая моя РодинаБовариВ ожидании ГодоОчарованный странник Вечер Александра ОлешкоБедность не порокЮбилейСтефан Цвейг. Новеллы

Брюсов переулок Питер Пэн Крик лангустыГрозаРичард IIIМедея Неосторожная актрисаИгры одинокихРевнивая к себе самойНаш классМужчины и женщиныСергеев и городокМинетти

* Адрес Симоновской сцены: Калошин пер., 10, стр 2

Премьера!Премьера!

Премьера!Премьера!

Премьера!

ПОЗДРАВЛЯЕМ!Народная артистка СССР Юлия

Борисова стала лауреатом «Обще-ственной Премии Юрия Любимова». В дипломе, подписанном председа-телем Попечительского совета Бла-готворительного фонда театрального искусства Ю.П. Любимова Натальей Солженицыной, отмечено, что Юлия Борисова награждается «за высокий профессионализм, за преданность своему делу, за ясное выражение своей гражданской позиции». Юлия Константиновна, ярчайший предста-витель вахтанговской школы, служит в Театре Вахтангова уже 70 лет, про-должая восхищать публику своим талантом. В 1950-60-е годы Юлия Бо-рисова неоднократно становилась партнершей Ю.П. Любимова, рабо-тавшего тогда актером в Вахтангов-ском театре. Запомнился их дуэт в легендарном спектакле «Иркутская история» по пьесе А.Н. Арбузова.

Вручение четвертой Общес-твенной Премии Юрия Любимова прошло 2 октября 2018 года в Боль-шом зале Московской государствен-ной консерватории имени П.И. Чай-ковского.

А накануне вручения премии Ю.К. Борисова получила поздравле-ние от Мэра Москвы Сергея Собяни-на: «Спасибо Вам за большой личный вклад в развитие и процветание на-шей любимой столицы. Ваш славный жизненный путь является примером для молодого поколения москвичей».

* * *

Народный артист России, ак-тер Театра Вахтангова, ректор Театрального института имени Б.В. Щукина Евгений Князев награж-ден знаком «За заслуги перед Мос-ковской областью» III степени.

Премьера!

НОЯБРЬ

НОВАЯ СЦЕНА

СТУДИЯ

АРТ

-КАФЕ

СИМОНОВСКАЯ*

ОСНОВНАЯ СЦЕНА

* Адрес Студии: Малый Николопесковский пер., 3

1234, 18, 25 - 12:004, 57, 13, 14, 218, 22 910111516, 25171819, 20, 26, 29232427, 2830

Премьера!

Премьера!

1, 293,5,10,11,17,24 - 12:00; 11 - 16:006, 15, 307, 14, 2889, 2610, 24131617222325

134 (13:00, 16:00)5, 178911 (13:00)1114151824272930

2, 8, 213, 224, 185, 28791011, 24 - 13:0016, 172324

9, 2510, 2311, 22 16, 29

Мнимый больнойУлыбнись нам, ГосподиЛюди как людиКот в сапогахЦарь ЭдипЕвгений ОнегинФальшивая нотаДядя ВаняОтеллоГорячее сердцеАнна КаренинаБенефис Последние луныБезумный день, или Женитьба Фигаро Мадемуазель НитушБегВетер шумит в тополяхИдиот Гастроли Театра Анжелики ХолинойПосвящение Еве

Чужая жена и муж под кроватью Записки сумасшедшегоФрёкен ЖюлиМатрёнин двор

Арт-группа «Заячий стон»Андрей МаксимовАлександр Олешко. «Красная шапочка»Концерт для актера с оркестромЛюдмила МаксаковаЕвгений КнязевДомисолька «МультиJazz» Михаил ВаськовЕлена и Александр МихайловыАлександр ОлешкоСовременный концерт (театр «Июльансамбль»)Александр ПавловЮлия РутбергОльга ТумайкинаАнтон Шагин и Михаил Милькис

БовариФрида. Жизнь в цветеОчарованный странник Любовь у тронаБедность не порокВ ожидании ГодоЮбилейАленький цветочекВахтангов_Чехов.docxТихая моя Родина Стефан Цвейг. Новеллы

Медея Питер Пэн ГрозаНаш классИгры одинокихРичард IIIНеосторожная актрисаКрик лангустыМинеттиМужчины и женщиныБрюсов переулокСергеев и городокРевнивая к себе самой

* Адрес Симоновской сцены: Калошин пер., 10, стр 2

Премьера!Премьера!

Премьера!Премьера!Премьера! Гастроли

Премьера!

Служил в Театре имени Евгения Вахтангова с 1925 по 1965 годы, сов-мещая актёрскую работу с работой помощника режиссёра и заведующе-го репертуарной конторой. Сыграл множество небольших ролей.

Александр Бизюков родился в Москве, учился в гимназии, с 1918 по 1920 годы служил в Красной Ар-мии, затем работал во Всесоюзном металлургическом синдикате. Посту-пил в Шаляпинскую студию, где за-нимался вместе с Р.Н. Симоновым и М.Ф. Астанговым, учился в школе при Вахтанговском театре с 1927 по 1931

годы, уже выступая на сцене Теат-ра. Его учителями были А.Д. Козлов-ский, А.О. Горюнов, Е.В. Ляуданская, Б.В. Щукин.

Он был преданным, исполни-тельным актером, считал за счастье появиться и в эпизоде. В любой пьесе есть 2-3 главные роли, 3-4 значитель-ные роли, и несколько второстепен-

ных персонажей, появление которых дает ощущение жизни, придает спек-таклю объем. Без актеров, ответ-ственно и профессионально испол-няющих эти подчас лишенные текста маленькие роли, спектакль может не получиться. Актеров, умеющих быть убедительными в крошечном эпизо-де, при мимолетном появлении, бес-словесном проходе, в театре ценят. Таким был Александр Бизюков. Гру-боватый Краузе («Русские люди»), исторический персонаж Захарьин-Юрьев («Великий государь»), ма-трос, повар, гость, бригадир, шериф, рослый немец – сколько их было! Сы-гранных точно, ответственно, с пони-манием нужности своего появления на прославленной сцене. 85 крохот-ных эпизодов.

Он был настоящим вахтангов-цем, из тех, на которых держится Те-атр, кто сохраняет традиции. Театру нужны звезды, но Театру необходи-мы и верные труженики сцены.

Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

Виктор Кольцов служил в Театре Вахтангова с 1924 по 1978 годы, хотя

Театральное училище при Театре за-кончил только в 1928 году. Это было нормальной практикой того време-ни – ученики Студии сразу же прини-мали участие в спектаклях, на сцене постигая особенности и тайны вах-танговской исполнительской школы.

С 1936 года начал препода-вать в Театральном училище имени Б.В. Щукина, получил в 1972 году зва-ние профессора.

Актерскую карьеру начал с эпи-зодов – камердинер графа Зефиро-ва («Лев Гурыч Синичкин»), участие в знаковых для Театра спектаклях «Виринея», «Марион де Лорм», «Бар-суки», «Зойкина квартира», «Заговор чувств», «Аристократы». С Б.М. Шух-миным они были невероятно забав-ными Киселем и Клюквой в знаме-нитом «Много шума из ничего». Он дважды – в 1932 и 1951 годах сыграл небольшую, но важную роль Трубача в спектакле «Егор Булычов и другие». Именно за эту работу был удостоен Государственной премии.

Кольцов был замечательным че-

ловеком – милым, мягким. Высокий, худощавый, с прекрасной фигурой, голубоглазый, с обаятельной улыб-кой. Он был необыкновенно музы-кальным. Роль наивного красавца Кристиана в «Сирано де Бержераке» (1942) словно была создана для него. Он умел играть героев, делая их че-ловечными и привлекательными, от-носясь с юмором к их недостаткам. Таким был и его Шамплатро в «Маде-муазель Нитуш» (1944).

Актер широкого диапазона, тон-кий, умный, изящный, он был интере-сен и в ролях героев-любовников, и в смешных, характерных ролях – как, например, Степан, мужик из «Фомы Гордеева». Он заменял Н.С. Плот-никова в двух ролях: Крутицкого в спектакле «На всякого мудреца...» и деда Сливы в «Стряпухе», прив-нося в эти роли свою индивидуаль-ность. Сыграл трогательного Ошепо в спектакле «Шестой этаж» и хитро-го царедворца Полония в «Гамлете» (1958).

Преданный театру, талантливый артист и педагог, истинный вахтанго-вец, благородный и добрый человек – он был любим всеми, и память о нем жива.

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Александр Игоревич БИЗЮКОВ 15 августа 1898 года – 8 октября 1965 года

Виктор Григорьевич КОЛЬЦОВ11 ноября 1898 года – 25 января 1978 года

к 120-летиюсо дня рождения

к 120-летиюсо дня рождения