WAY OUTWAY OUTmagazinemagazineth

eth

e

HEY GIRL , HE MACHACADO LA TAQUILLA_FOSTER WALLACE SIGUE CON SUS BROMAS_LOS SEIS AMIGOS SE VEN DE VEZ EN CUANDO_LOS CANTANTES BUSCANA SU DIRECTOR FETICHE_LOS INDÍGENAS MIRAN A LA CÁMARA_ JON HOPK INS BA JA TUS PERS IANA S

NÚ

MER

O

RE 2

01

3 -

WW

W.T

HEW

AYO

UTM

AG

AZ

INE.

CO

MRO

8

W

WA

GM

SEP

TIEM

BRE

8 -

SE

IE

Vuelta al cole

inicio del curso vacaciones

AGOSTO SEPTIEMBREo

10

MÚLTIPLES REENCUENTROS, JUNTOS PERO NO REVUELTOSMÚLTIPLES REENCUENTROS, JUNTOS PERO NO REVUELTOS

NÚMERO 8 - SEPTIEMBRE 2013

www.thewayoutmagazine.com

19

4

sumario

ESTA REVISTA SE RESERVA TODOS LOS DERECHOS SOBRE LA UTI-LIZACIÓN DEL CONTENIDO DE CREACIÓN PROPIA SIN AUTORIZA-CIÓN PREVIA. LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS PARTICIPANTES

SON RESPONSABILIDAD DE CADA UNO DE ELLOS.

MÚSICA Y CINE: TODO EN UNOMÚSICA Y CINE: TODO EN UNO

22 GODGODLING: FROM LING: FROM DRIVEDRIVE TO TO BLUEBLUE

cocheras | reflex_on

DIRECTOR: FERNANDO SANTISEREDACTORES: ALEJANDRA GARCÉS, ALBERTO LÓPEZ, JUAN PABLO MERCHÁNCOLABORADORES: ADRÍAN HERRERO, MONTSERRAT DE LA IGLESIA, ANAPERALTA.DISEÑO: ALEJANDRA GARCÉS, FERNANDO SANTISECORRECCIÓN: ALEJANDRA GARCÉSPORTADA: THE WAY OUT MAGAZINECONTACTO: CONTACTO@THEWAYOUTMAGAZINE.COM

8 LA BROMA INFINITALA BROMA INFINITA DE LA DISTOPÍADE LA DISTOPÍA

miedomedia

Friends, quizá la serie más famosa y vista de la historia de la televisión, ha visto como sus seis ac-tores han hecho cameos entre ellos en las nuevas sitcoms que han protagonizado a lo largo de suscarreras. Go On, Dirt, Web Therapy y Cougar Town han presenciado algunos de ellos.

POR FERNANDO SANTISE

Rumores y más rumoreshan circulado en los úl-timos meses sobre un

reencuentro en la gran pantallade los seis amigos más famo-sos de la historia de la televi-sión. Fr iends , ser ieestadounidense de los añosnoventa, no necesita ningúntipo de presentación para mu-chas generaciones de televi-dentes quehan visto

las historias de los neoyorqui-nos más conocidos. Despuésde 236 episodios y 10 tempora-das de serie, algunos de ellosse han vuelto a ver las caras ensus respectivas nuevas aventu-ras en el mundo de la televi-sión.

PRIMER ENCUENTRO

El spin-off llamado Joey, prota-gonizado, obviamente, por MattLeblanc, tomó, sin éxito, el re-levo de Friends en septiembrede 2004. Aquí fue donde seprodujo el primer encuentroentre dos de los protagonistasde la exitosa sitcom. Sin em-bargo, éste ocurrió fuera de lascámaras. David Schwimmerfue el

director del quinto y del deci-motercer episodios de Joey.Casi dos años más tarde, estespin-off terminaría su emisiónpor contar con una audienciabaja.

CAMEOS EN WEB THERAPY

La serie Web Therapy, que en-cabeza Lisa Kudrow, la granPhoebe Buffay, comenzó en2008 y aún se mantiene en an-tena. Con un nuevo formatopoco visto, por ella han pasadomultitud de actores y actricesfamosos. Entre ellos, tres de

los cinco prota-gonistas de

Friends

(claro, sin contar a Kudrow)han sido analizados por la psi-cóloga Fiona Wallace.

En el capítulo 8 de la segundatemporada, David Schwimmeraparece durante unos pocossegundos pronunciando ape-nas dos o tres palabras. Estaintervención se completa en lostres siguientes capítulos, dondeel actor interpreta a un pacientetraumatizado por una experien-cia previa muy particular y di-vertida.

Antes, en la primera tempo-rada, Courteney Cox encar-naba a una mentalista de la redque perdía sus poderes. Ella,como Schwimmer ycomo Leblanc, sa-lieron en varioscapítulos. Este

último aparece en la últimatemporada de Web Therapy, in-terpretando a un adicto al juegoonline con el que la doctoraWallace coquetea constante-mente.

OTRAS APARICIONES EN TV

Si bien todos tuvieron sus apa-riciones y sus papeles en dife-rentes series o películas, unade las más activas fue Courte-ney Cox. En dos de las seriesque ella protagonizaba, tuvo vi-

sitas de sus amigos. EnDirt, sitcom quefracasó tras 20capítulos en2007, la apa-rición deJenn i f e rAnistonr e c a e

FRIENDS NO NECESITANINGÚN TIPO DE PRESENTACIÓN

PARA LOS TELEVIDENTES

SIN CONTAR A LISA KUDROW, TRES DE LOS CINCO PERSONAJES

DE FRIENDS PASARONPORWEB THERAPY

en el último episodio de la pri-mera temporada, donde las dosactrices repiten un beso en laboca como ya hicieran enFriends. También juntas apare-cen en Cougar Town: Anistonse convierte en la nueva tera-peuta de Jules Cobb, a la queanaliza con unos métodos ex-traños en la segunda tempo-rada de la serie. Quienigualmente aparece en estaserie es Lisa Kudrow. En elpapel de una dermatóloga a lacual acude Cobb, su apariciónse puede ver en el capítulo 11de la primera temporada.

MÓNICA Y CHANDLER

Por si fueran pocos los cameosentre algunos de los seis, Cour-teney Cox no se queda atrás yparticipa en la última aventurade Matthew Perry, Go On. En lasegunda temporada, ella apa-rece como una posible futurapareja de Perry, que en la fic-ción es un periodista que in-tenta superar la muerte de suesposa. Y tras esta aparición,Perry le ha devuelto el favor aCox al aparecer también enCougar Town.

A pesar de estos múltiples ca-

meos y de varias aparicionesen shows televisivos, la cuentapendiente de ver a los seis ami-gos más famosos de NuevaYork quedará en el aire paratodos los amantes de Friends.Quizá, lo mejor que pueda ocu-rrir para mantener intacta lamagia de Friends sea no vol-verlos a ver juntos nunca máscomo protagonistas de unaserie o de una película y dejarque todos los episodios de lareconocida sitcom sigan siendolo que siempre fueron para susinfinitos e inagotables fieles es-pectadores.||

8 | THE WAY OUT

“Que te importará muy poco lo que los demás piensende ti cuando te des cuenta de lo poco que piensan enti”. Sentencias tan crudas y directas como ésta pueden

encontrarse a lo largo de las más de 1200 páginas que abarcala novela que la revista Time consideró como una de las 100 me-jores concebidas en el período comprendido entre 1923 y 2006.No es para menos, en sus párrafos el beligerante autor diseminacon su impoluto bisturí una sociedad distópica (pero ni muchomenos ajena) en la que los años cambian sus cifras por los pa-trocinios de las empresas anhelantes de monopolizar el mer-cado, los gobiernos están presididos por antiguos crooners conla estulticia escrita en la frente (con ramalazos a figuras recono-cibles) y el desvanecimiento paulatino del sentido común en arasde una posmodernidad ridícula representa una constante social.

Algunos autores (en su mayor parte procedentes de Norteamérica) han vivido una revisión espectacular de sus obras en los últimos años. Aún obteniendo éxitoinmediato, por diferentes motivos novelas como la paralizante La broma infinita de David Foster Wallace están en la actualidad más vigentes que nunca.

PUÑETAZOSPROFÉTICOS

perfil de frente

POR ALBERTO LÓPEZ

THE WAY OUT | 9

Algunos autores (en su mayor parte procedentes de Norteamérica) han vivido una revisión espectacular de sus obras en los últimos años. Aún obteniendo éxitoinmediato, por diferentes motivos novelas como la paralizante La broma infinita de David Foster Wallace están en la actualidad más vigentes que nunca.

PUÑETAZOSPROFÉTICOS

Wallace se define por su obra, en la que critica una sociedad per-dida desde un plano alejado del realismo, más ilusorio que algunosde sus coetáneos (siempre se le ha comparado en este aspectocon su gran amigo y formidable escritor Jonathan Franzen), perosin dejar de lado el poso de conocimiento que una vida cargada dealtibajos generaron en su persona. Su actividad literaria representa,como es lógico, el mayor aporte que ha entregado al mundo, peroparte de su atractivo y aquello por lo que también puede ser con-siderado como uno de los (entiéndase bien) malditos es el hechode que un 12 de septiembre de hace cinco años decidiese quitarsela vida. Los autores fenecidos, más aún si han decidido ellos mis-mos acabar con su propia existencia, siempre generan una fasci-nación especial y los intentos por ver en sus escritos respuestas alas incógnitas más mundanas parecen crecer pasada su muerte.

FOSTER WA-LLACE, ELMITOEl halo de este literato es delos predestinados al olimpo.Por un lado, tanto su tradiciónfamiliar viviendo entre lindesfilosóficas y literarias, como sueducación en las altas esferascon grados summa cum laudedaban claros signos del por-tento de su cabeza. Pero loque le diferencia de tantos ytantos estudiosos magníficosy vanagloriados únicamentepor sí mismos es el halo deestrella del rock que muchosautores han generado graciasa su imagen en lugar de sutrabajo. Foster Wallace rompióesquemas deliberadamente,incluso resultando ofensivo(algunos pasajes pueden re-sultar hirientes) pero sin la im-postura que desnaturaliza losactos de rebeldía movidos porla promoción de escritoresque algo tuvieron que decirpero a los que se les agotópasada su primera novela.

En líneas como aquella en laque habla de la importanciaque una persona le otorga alpensamiento de su entornosin reparar en cuán prescindi-ble puede ser, es diferenciableel marcado carácter pesimista

del escritor. Ensu falleci-miento no haydrogas ni os-curidades, sinouna depresiónbien contro-lada duranteaños, el surgi-miento de lose s p e r a b l e sefectos secun-darios y la con-s i g u i e n t eineficacia de lamedicina antesvaledera. Tansimple, univer-sal y durocomo eso. Porese motivo, esdifícil no con-cebir la obracomo el relatode una per-sona con una línea de pensa-miento caótica, desordenaday derrotista.

N A R R A -CIÓN CAÓ-TICA, IDEASORDENADASPese a ese irremediable acer-camiento, es un volumen tanrico en matices, ideas y es-tructuras que poco importa lapresunción ante la primera pá-gina después de unos minutosde lectura. Los personajes secuentan por docenas y todosellos están diseñados con una

10 | THE WAY OUT

LA REVISTA TIME LA CONSIDERÓCOMO UNA DE LAS 100 MEJORES

DEL ÚLTIMO SIGLO

personalidad punzante hastalas entrañas, las tramas guar-dan mínimas conexiones (al-gunas simplemente laproximidad con la que ocurrenlos hechos) pero todas ellasresultan suculentas al lectorávido de ingenio, los intersti-cios narrativos que obligan a irde atrás en adelante para con-sultar las notas que, aunqueello pueda resultar tedioso, esuna de sus virtudes y un léxicotan instruido en diferentes ma-terias que es imposible seguirsin un diccionario científico.

su vez, puedenser refutadascon el propiocontenido dellibro. Pero si seconsigue esqui-var la compleji-dad de algunossegmentos es-p e c i a l m e n t eduros de roer,la conexiónemocional quese crea con elsentir del autores de un calibreinigualable, elcúmulo de flo-r e c i m i e n t o ssensoriales asícomo las dolo-rosas identifica-ciones posiblescon un rami-llete tan amplio

de personajes (ésta es unade esas obras de obligadarelectura a lo largo de las di-ferentes etapas vitales) dejansin calificativos lo que signi-fica leerlo: puede romper,dejar exhausto o maravillado,pero nunca indiferente.

Son muchos los motivos porlos que amar esta obra: sucomplejidad narrativa, suvertiginosidad estilística, sudisfrutable aventura emocio-nal y un largo etcétera, peroquizá uno de los más admira-bles sea la visión profética

con la que describe una so-ciedad cercana a la autodes-trucción. El fragmento quedetalla el auge y caída de unproducto ridículo de interfazentre usuarios tiene la mismavergonzante eficacia actual-mente que el Gran Hermanodescrito por Orwell en 1984.

La referencia a la presun-ción de un desorden crea-tivo en el proceso del autores algo ilusorio, pues aun-que es cierto que el mamo-treto plagado de notastiene la capacidad de ate-morizar a simple vista, estápergeñado con una minu-ciosidad pasmosa que re-quiere mucho pero entregael doble. La fama mundialque ha adquirido Wallace yesta obra ha permitido quesurjan estudios sobre lamultiplicidad de intencioneshabidas entre las páginas,guías sobre cómo leer yacercarse a la novela y hanotorgado a su autor unlugar en la Historia inalcan-zable para tantos talentosque no han conseguido es-cribir la gran novela. Seainfinita o no, esta bromahay que tomársela enserio.||

THE WAY OUT | 11

SON MUCHOS LOS MOTIVOSPOR LOS QUE AMAR

ESTA OBRA: SUVISIÓN PROFÉTICA ES UNO

C O N S E -C U E NC I A SREALESÉstas son las característicasprincipales del libro si se atiendeal mismo desde un punto devista formal. Profundizando en elmensaje intimista pueden surgirdos corrientes opuestas. Venerarun libro de esta magnitud no esfácil, requiere mucho tiempo,mucha dedicación y pasar poralto ciertas inconsistencias queno resultan incongruentes perosí validan algunas críticas que, a

reflex_on

ANA PERALTA LA MIRADA DE LA TRIBU

EN COLABORACIÓNCON kuchi fotos

ANA PERALTA LA MIRADA DE LA TRIBU

DE VUELTA AL MUNDO KUCHI TWITTER FACEBOOK YOUTUBE

14 | THE WAY OUT

THE WAY OUT | 15

POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA

La música y el cine son dos disciplinasque, en ocasiones, caminan de la mano.Las bandas sonoras de algunos filmes

hacen que rememoremos canciones y melodíascompuestas expresamente (o no) para esas cin-tas mientras que algunos actores y directoresrealizan cameos y colaboraciones con celebri-ties del music system sintiéndose como en casa.

Junto con la música, la belleza de las imágenes,la recreación en cada fotograma es otro de los

puntos fuertes de este tándem. El sentido de lavista se amplifica con una adecuada musicali-dad con la que el director suprime las palabrasy consigue trasladar el estado de ánimo dese-ado al patio de butacas. La importancia delritmo, los colores y las tonalidades varían entrerealizadores convirtiéndose en auténticas mar-cas propias, diferenciadoras.

La temática tratada o la manera en la que retra-tan a los personajes de un videoclip o película

suele repetir patrones personales en los quequedan patentes las inquietudes y gustos de loscineastas.

DIRECTORES CON PENTAGRAMAS

Danny Boyle es el claro ejemplo del cine con tin-tes de vídeo musical. En películas como Trains-potting (1996) o La Playa (2000) las cancionesencajan perfectamente con el pensamiento delos protagonistas y trasladan el ambiente en elque se encuentran al espectador solo con notas

AL CINE PASANDO POR EL VIDEOCLIPLos vídeos musicales son una excelente carta de presentación para directores que decidieron dar el salto a la gran pantalla manteniendo su sellopersonal. Otros, los utilizan como inspiración para sus filmes o colaboran como realizadores en ocasiones puntuales. Un repaso por algunos di-rectores de videoclips que se han pasado al cine.

lookture

POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA

La música y el cine son dos disciplinasque, en ocasiones, caminan de la mano.Las bandas sonoras de algunos filmes

hacen que rememoremos canciones y melodíascompuestas expresamente (o no) para esas cin-tas mientras que algunos actores y directoresrealizan cameos y colaboraciones con celebri-ties del music system sintiéndose como en casa.

Junto con la música, la belleza de las imágenes,la recreación en cada fotograma es otro de los

puntos fuertes de este tándem. El sentido de lavista se amplifica con una adecuada musicali-dad con la que el director suprime las palabrasy consigue trasladar el estado de ánimo dese-ado al patio de butacas. La importancia delritmo, los colores y las tonalidades varían entrerealizadores convirtiéndose en auténticas mar-cas propias, diferenciadoras.

La temática tratada o la manera en la que retra-tan a los personajes de un videoclip o película

suele repetir patrones personales en los quequedan patentes las inquietudes y gustos de loscineastas.

DIRECTORES CON PENTAGRAMAS

Danny Boyle es el claro ejemplo del cine con tin-tes de vídeo musical. En películas como Trains-potting (1996) o La Playa (2000) las cancionesencajan perfectamente con el pensamiento delos protagonistas y trasladan el ambiente en elque se encuentran al espectador solo con notas

AL CINE PASANDO POR EL VIDEOCLIPLos vídeos musicales son una excelente carta de presentación para directores que decidieron dar el salto a la gran pantalla manteniendo su sellopersonal. Otros, los utilizan como inspiración para sus filmes o colaboran como realizadores en ocasiones puntuales. Un repaso por algunos di-rectores de videoclips que se han pasado al cine.

musicales. Además, Boyle sabe combi-nar magistralmente el audio con la ima-gen a la que dota de gran poder yfuerza alterando su ritmo para transmitiralegría o euforia como hiciera en 127horas (2003).

Pese al vertiginoso ritmo que imprimeen sus películas, Guy Ritchie solo se hacolocado tras la cámara como directorde videos musicales en una ocasión.Durante su matrimonio con Madonnagrabó What It Feels Like For A Girl(2001). Indiscutibles son la importanciade la luz, el colorido y los planos ade-más de la temática violenta y el trata-miento de la misma que se han hechoinconfundibles en su filmografía.

Con amplia experiencia en la vídeo cre-ación, pero sin que su nombre se vin-cule a ningún grupo musical, el tambiénbritánico Steve McQueen (no el actor, eldirector) sorprendió a público y críticacon Hunger (2008). Los interminablesplanos secuencia, las conversacionespausadas o los incómodos silencios ele-vaban la importancia de las imágenes.Directas, sin dar lugar a la imaginación,su sello personal repitió tres años des-

pués en Shame (2011) con escenas ex-plícitas de sexo y desnudos que escan-dalizaron a los más puristas, peroconsagraron a McQueen como directorde culto. Los planos secuencia, en estaocasión, se combinaron con melodíasde Bach y con clásicos adaptados comoNew York, New York o el My favouritethings de Sonrisas y Lágrimas.

La importancia de la imagen, su veloci-dad y los colores empleados son aspec-tos que supo aprovechar el directorMark Romanek en Never Let Me Go(2010). Con tonalidades frías, haciendoespecial hincapié en la gama de azules,violetas y amarillos, consiguió una at-mósfera melancólica que encontró en labanda sonora original compuesta porRachel Portman: la pareja perfecta paraadaptar la novela homónima, escrita porKazuo Ishiguro. Especial atención a losdetalles en planos de manos y gestosque contrastan con la amplitud de pai-sajes en los que los personajes quierenperderse. Curtido en el mundo de los vi-deoclips dio el salto a la gran pantallaen 1985 con Static. Hasta la fecha, mul-titud de vídeos musicales de artistas tandiversos como Lenny Kravitz, Weezer,

David Bowie, Beck o Coldplay en losque Romanek adapta sus inquietudesparticulares a las del artista que retrata,aunque mantiene la fuerza de los colo-res y los contrastes como pusiera demanifiesto en su segundo filme Onehour photo (traducida en España comoRetratos de una obsesión) (2002).

También del mundo de los vídeos musi-cales llegó a la gran pantalla David Fin-cher. El aclamado Vogue de Madonna(1990) utilizaba la sensualidad enblanco y negro de la que Fincher echa-ría mano en más de una ocasión ha-ciendo de los claro oscuros su marca dela casa. En el cine persisten sus am-bientes de tensión contenida en míticostítulos como Se7en (1995), La habita-ción del pánico (2002) o la oscarizadaCisne Negro (2010).

Personajes alborotados en sus vídeosrepitieron psicología en la aclamadaAdaptation (El ladrón de orquídeas,2003). Spike Jonze se mueve en el ám-bito independiente con soltura dibu-jando individuos desenfocados,incoloros y tristes en tonos apagados ymarchitos.||

musicales. Además, Boyle sabe combi-nar magistralmente el audio con la ima-gen a la que dota de gran poder yfuerza alterando su ritmo para transmitiralegría o euforia como hiciera en 127horas (2003).

Pese al vertiginoso ritmo que imprimeen sus películas, Guy Ritchie solo se hacolocado tras la cámara como directorde videos musicales en una ocasión.Durante su matrimonio con Madonnagrabó What It Feels Like For A Girl(2001). Indiscutibles son la importanciade la luz, el colorido y los planos ade-más de la temática violenta y el trata-miento de la misma que se han hechoinconfundibles en su filmografía.

Con amplia experiencia en la vídeo cre-ación, pero sin que su nombre se vin-cule a ningún grupo musical, el tambiénbritánico Steve McQueen (no el actor, eldirector) sorprendió a público y críticacon Hunger (2008). Los interminablesplanos secuencia, las conversacionespausadas o los incómodos silencios ele-vaban la importancia de las imágenes.Directas, sin dar lugar a la imaginación,su sello personal repitió tres años des-

pués en Shame (2011) con escenas ex-plícitas de sexo y desnudos que escan-dalizaron a los más puristas, peroconsagraron a McQueen como directorde culto. Los planos secuencia, en estaocasión, se combinaron con melodíasde Bach y con clásicos adaptados comoNew York, New York o el My favouritethings de Sonrisas y Lágrimas.

La importancia de la imagen, su veloci-dad y los colores empleados son aspec-tos que supo aprovechar el directorMark Romanek en Never Let Me Go(2010). Con tonalidades frías, haciendoespecial hincapié en la gama de azules,violetas y amarillos, consiguió una at-mósfera melancólica que encontró en labanda sonora original compuesta porRachel Portman: la pareja perfecta paraadaptar la novela homónima, escrita porKazuo Ishiguro. Especial atención a losdetalles en planos de manos y gestosque contrastan con la amplitud de pai-sajes en los que los personajes quierenperderse. Curtido en el mundo de los vi-deoclips dio el salto a la gran pantallaen 1985 con Static. Hasta la fecha, mul-titud de vídeos musicales de artistas tandiversos como Lenny Kravitz, Weezer,

David Bowie, Beck o Coldplay en losque Romanek adapta sus inquietudesparticulares a las del artista que retrata,aunque mantiene la fuerza de los colo-res y los contrastes como pusiera demanifiesto en su segundo filme Onehour photo (traducida en España comoRetratos de una obsesión) (2002).

También del mundo de los vídeos musi-cales llegó a la gran pantalla David Fin-cher. El aclamado Vogue de Madonna(1990) utilizaba la sensualidad enblanco y negro de la que Fincher echa-ría mano en más de una ocasión ha-ciendo de los claro oscuros su marca dela casa. En el cine persisten sus am-bientes de tensión contenida en míticostítulos como Se7en (1995), La habita-ción del pánico (2002) o la oscarizadaCisne Negro (2010).

Personajes alborotados en sus vídeosrepitieron psicología en la aclamadaAdaptation (El ladrón de orquídeas,2003). Spike Jonze se mueve en el ám-bito independiente con soltura dibu-jando individuos desenfocados,incoloros y tristes en tonos apagados ymarchitos.||

POR ALEJANDRA GARCÉS

Con sólo 32 años, Ryan Gosling es la nueva promesa del cine independiente (y no tanalternativo). Después de un duro inicio con El diario de Noa, el actor ha llegado a las-salas españolas fuerte este año, en el que ha estrenado cuatro películas seguidas.

EL CANADIENSE QUE SECUESTRÓ LAS SALAS

sala cinco

En febrero fue su primera de-claración de intenciones (omejor dicho, de las distribuido-ras de cine): dos estrenos ca-nadienses en un solo mes. Losespañoles asiduos al cine ibana tener complicado evitar ver lasonrisa pícara del actor hipsterpor excelencia. GangsterSquad (Brigada de élite) traía aunos mafiosos enfrentados conpocas ganas de hacer amigosy muchas de hacer amigascomo Emma Stone. Gosling ahítuvo lo que debería haber sidoun gran duelo actoral con SeanPenn. Una lástima que se que-dara en un atisbo de comediainsignificante donde lo únicoque destacaba era la caracteri-zación de gángsteres y bailari-nas.

La oscuridad del neón de Drivelo coronó como el favorito de sudirector, Nicolas Winding Refn,para representar lo más hu-mano del hombre: la violencia

motivada. Después de ese granpaso que Refn dio en 2011, harequerido a Gosling para sunueva cinta, con aún más som-bras y más neones que la ante-rior pero con un guión parco enpalabras y muy ilustrado en ilu-minaciones tenues. El con-traste reside ahí: Only GodForgives pretende dar luz a tra-vés de los silencios apagados,con un -quizá- inteligente plan-teamiento sobre qué es lo quese ve por encima de qué es loque debería verse. En un con-texto oriental de bailes violen-tos, karaokes estridentes ymiradas púrpuras, el filme lle-gará a las pantallas españolasen octubre con pocos destellos,probablemente.

En marzo de este año pisónuestro país una de sus pelícu-

BLUE VALENTINE ESPERÓTRES AÑOS PARA CONSEGUIR

DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA

las más indies, Blue Valentine,que llevaba esperando desde2009 a que una buena distribui-dora española la acogieseentre sus títulos. Coprotagoni-zada por Michelle Williams, ex-

plora las relacionessentimentales sin un ápice defantasía, con un realismo que amuchos no gustó. Sin embargo,merece una buena ovación quela ópera prima de un joven di-rector como es Derek Cian-france sea así de valiente.

Agolpadas en la lista de estre-nos, ha llegado ahora su se-gunda película, The PlaceBeyond The Pines (Cruce decaminos) donde Gosling com-parte cartel con Bradley Coo-per, Ray Liotta y Eva Mendesen un papel que no le exigemucho más allá de su físicopero que, sin embargo, ha sa-bido colmar de matices quesiempre son de agradecer. Elsaber llorar en alta definición vade la mano con ser una películaadictiva que da tantos giros deguión -oportunos- como los delpersonaje de Gosling en susespectáculos de moto.

Si bien Gosling declaró quecon cada película indepen-diente que hace, cree que seva a convertir en un taqui-llazo, es hora de afirmar tajan-temente que, aunque la

recaudación en taquilla nosiempre haya sido resplande-ciente, su año ya ha llegado.Cuidado con el Síndrome deEstocolmo. Sus directores yalo padecen.||

THE WAY OUT | 23

ONLY GOD FORGIVES NODESTACARÁ EN TAQUILLA

ESTE OTOÑO

THE PLACE BEYOND THE PINESDA TANTOS GIROS DE GUIÓN

COMO LOS DEL PERSONAJE

DE GOSLING ENSUS ESPECTÁCULOS DE MOTO

Jon Hopkins no es nuevo enesto. Desde que tocaba el te-clado para esa mujer tan pio-

nera y necesaria llamada Imogen Heap, ellondinense ha conseguido encontrar su propiocamino mientras iba de la mano de artistas de latalla de Brian Eno y Coldplay, músicos que le haninfluenciado y que la han encumbrado a lo quees hoy: un gran productor de electronic emotions.Tras debutar en Domino Records en 2009 con elálbum Insides, este año se ha superado a símismo con Immunity, un largo que no ha tardadoen cosechar elogios.

Lo que ha hecho Hopkins con Immunity es lo quedebería sonar en esos garitos que se autodeno-minan clubs de electrónica: música que permitellegar al éxtasis sin necesidad de muchos aditi-vos. Inteligence Dance Music en estado puro. Undisco para escuchar a mucho volumen y con laspersianas bajadas.

Desde We Disappear, el sonido hopkinsiano seposiciona en la mente como un monstruo oscuro,adictivo e hipnótico. Invita a sumergirse en él, adejarse llevar con cada uno de sus progresivosloops y a experimentar la calma con pausas enforma de bellos acordes de piano. Su percusiónse desentiende del compás en todo el LP y este

no lo acusa, pues goza de una perfecta imper-fección. El melódico zumbido de Open Eye Sig-nal, clásico instantáneo, llega muy pronto comoel punto álgido del trabajo, llevando a un agrada-ble estado de letargo cognitivo.

Es de agradecer que las composiciones de Hop-kins no vaguen por un limbo, sino que poseancoherencia por sí mismas y siempre se dirijan aalguna parte, plagadas de detalles con sentidoque instigan a Breath This Air, a respirar la at-mósfera impuesta por el de Wimbledon, que llevala mente del oyente a donde le da la gana. Conla sexual Collider, se sigue trabajando en la ideainicial: ritmos penetrantes e incisivos, algo seve-ros en algunos tramos.

Como un buen amante, Hopkins sabe que en elritmo y en la pausa está la clave. No tiene prisaen llegar al climax, y lo demuestra en AbandonWindow, punto de inflexión del trabajo que esti-mula la reflexión. Form By Fireflight actúa comotransición hacia Sun Harmonics, un auténtico de-leite auditivo que se aleja de la intrigante oscuri-dad inicial para avanzar definitivamente hacia lapaz y la calma. Y así, con el corte que da título aldisco, Hopkins cierra un meritorio conjunto quedestaca por la riqueza de sus matices y que, porsu capacidad para generar imágenes mentales,perfectamente podría actuar a modo de esossoundtrack que llevan a otra galaxia.||

IMMUNITY, DE JON HOPKINS, ES UN ÁLBUMQUE NO HA TARDADO EN COSECHAR ELOGIOS

HALLANDO PAZ ENMEDIO DE LA OSCURIDAD

POR ADRIÁN HERRERO

cocheras

24 | THE WAY OUT