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El Musicógrafo fue creado por Julio Caminero en el año 2012

para dar salida a todas las bandas que emergen en el panorama

musical.

DirecciónJulio Caminero

Producción ejecutivaManel SánchezJulio Caminero

Correción de estiloGemma Andújar

EdiciónGemma AndújarJulio Caminero

MaquetaciónJulio Caminero

Colaboradores

Mar BarbadosSue Gere

Salva HerrándizDavid PatricioIsa Take a BowDaniel López

Si quieres dirigirte a nosotros, estamos a tu

disposición en este correo electrónico.

sugerencias@jcpro.es @JulioCamineroXDirector de El Musicógrafo

El MusicógrafoLa revista

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Numero 9 – Septiembre 2014. Seguimos trabajando para ampliar nuestro circulo y poder abarcar a más bandas que necesitan difusión y no cuentan con

suficientes recursos para pagar esa publicidad. Muchos nos comentais que ya hay cientos de páginas que hacen algo parecido a lo que nosotros hacemos. ¿Seguro? ¿Hay cientos de páginas donde graban vídeos con la calidad que lo hacemos nosotros? Yo he buscado y no he encontrado nada. Las casi 100.000 reproducciones de nuestros vídeos nos dicen que las bandas están contentas con el producto que ofrecemos y muchas otras están deseando que les llamemos para decirles que nuestro programa ha vuelto. De momento eso no va a ser posible. Estamos barajando la posibilidad de seguir haciendo esto en directo, para no dejar a las bandas huérfanas de nuestro contenido. Ahora mismo estamos en el Rock & Apples (Calella) grabando lo que es el I Concurso de Bandas del Rock & Apples. Cada semana, desde el mes de agosto, ofrecemos un programa con las bandas que están participando en ese concurso. Nos hemos encontrado con viejos amigos del programa, como Ree Kohl. Y hemos conocido a otros que casi seguro nos seguirán a partir de ahora para ver dónde estamos metidos. Esperamos que podamos seguir haciendo lo que tanto nos gusta y en breve poder ofrecer a la gente otra vez un programa semanal con nuevas alternativas musicales. Os aseguramos que el nivel de las bandas es muy alto. Nos impresiona ver bandas muy jóvenes explotando, con una creatividad increible y con un directo que ya quisiéramos muchos. Hay música, mucha música ahí fuera y nosotros lo único que hacemos es llevarosla a vuestra casa. ¿Os gusta la música? Pues venid a verla. En directo es donde más se disfruta de un pedazo de banda. Os lo aseguro. Muy pronto más novedades.

Nº 9 | Septiembre 2014

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Sumario

ABEL FRANCO14 Entrevista a Abel Franco don-de nos cuenta todo sobre su nuevo disco Sin Palabras

ELECTRIC FLY KILLERS06 Entrevista a la banda Electric Fly Killers que nos cuentan sus noti-cias de última hora.

CHALART 5810 Krakatanga nos presenta una nueva propuesta llamada Chalart 58.

DOLMEN24 Entrevista a una banda que no os dejará indiferentes. Sonido contundente y muy bien elaborado.

THE NARROWS12 Desde Manchester nos llega de la mano de Isa Take a Bow esta impresionante banda.

QUIQUE ALPERI28 Mar Barbados nos trae este mes a este artista llamado Quique Alperi.

Editorial03

Sumario04

Las tres “Es”06

Electric Fly Killers08

Krakatanga10This charming Manchester12

Abel Franco14Concurso de bandas del Rock & Apples20

El acorde perdido22

Dolmen24

Las cosas de...28

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LAS TRES “Es”Emotion, Energy, Entertainmentby Sue Gere

La tendencia cre-ciente de crear en cualquier habitación

de la casa un estudio de grabación por parte de muchos músicos, alenta-da por la oferta de equi-pos digitales de calidad y muy económicos, ha crea-do un debate interesantí-simo en la comunidad de productores y dueños de estudios profesionales. Las opiniones son de lo más variopintas.

Lógicamente están los cenizos que creen ver peli-grar su negocio y están completamente en contra de estas prácticas, pero por egoístas, por intentar fre-nar el progreso defendien-do modelos arcaicos y por no tener demasiados ar-gumentos, se van a quedar fuera de esta columna.

Por otro lado hay quien argumenta que las graba-ciones caseras están in-undando el mercado de subproductos de dudosa calidad. No existe, y eso es cierto, un filtro como

antaño imponían las com-pañías discográficas, que eran las únicas que se podían permitir pagar un estudio profesional. No olvidemos que las produc-ciones de hace tres décadas eran mucho más costosas. Al trabajar en cinta todo llevaba mucho más tiempo que ahora, que las plata-formas digitales permiten editar pistas a una veloci-dad de vértigo. Por tanto, hasta cierto punto, podría ser un argumento válido aunque, por otro lado, ¿no es fantástico haberles quit-ado el monopolio a unas empresas que desde hace tiempo estaban dirigidas por expertos en márquetin en lugar de amantes de la música?

En el otro extremo están los que lo ven todo de una manera más optimista: todo lo que sirva para que cada vez más gente tenga interés en la creación mu-sical es correcto. La gente necesita expresarse, muchos necesitan de algún tipo de expresión artística, y los es-

tudios caseros ponen eso al alcance de todos.Teniendo en cuenta las charlas que he tenido con técnicos y productores con opiniones de lo más vari-adas, pero también con músicos que trabajan en home studios, me he for-jado mi propio parecer al respecto, y... ¡ya no albergo ninguna duda!

Bueno, la verdad es que me gustaría poder decir que lo anterior es cierto... pero no es así. No creo que se pueda decir de una mane-ra absoluta que la influen-cia de los home studios en la grandísima oferta musical del momento sea positiva. De lo que no hay duda es de que los estudios case-ros y la facilidad de crear en tu propia casa son unos revulsivos fantásticos para la cultura y la originalidad de la música, nunca habían existido tantos estilos y subestilos musicales.

Como en todo, la clave está en saber usar las her-ramientas que se tienen,

¿Home studios sí? ¿Home studios no? No creo que haya ninguna duda al respecto, ¡Definitivamente sí!

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LAS TRES “Es” | Emotion, Energy, Entertainment | by Sue Gere

y desde aquí me gustaría hacer hincapié en algo que quizás os sea de utilidad a los que tenéis un estudio en casa o planeáis tenerlo: ejercitad siempre vuestro sentido crítico con vosotros mismos. No tengáis prisa por colgar vuestras can-ciones en la red, dadles una “cuarentena” y revisadlas con los oídos frescos, pedid segundas y terceras opin-iones sobre vuestro traba-jo y aprended de los pun-tos de vista ajenos, si son profesionales mejor. No puedo hablar por todos los productores, pero la may-oría (todos menos los del primer grupo, del que he-mos decidido no hablar...) estarán encantados de es-cuchar tu tema y darte un par de consejos si hiciera falta.

Otra manera muy sabia

de usar los home studios es para hacer preproduc-ciones, grabar las canciones en casa para desarrollarlas en composición y arreglos, ver posibles errores en eje-cución o armonías... Una vez hecha esa preproduc-ción, mucha gente acude a un estudio profesional sa-biendo que va a consumir muy pocas horas del pre-supuesto porque la mayor parte de las decisiones ya están tomadas, e incluso se pueden usar algunas pistas ya grabadas.

No olvidéis que con el soft-ware actual se pueden hacer maravillas, existen produc-tores como Dave Pensado (Beyoncé, The Black Eyed Peas, Shakira, Maroon 5) que son incansables defen-sores de trabajar sólo con plug-ins en el ordenador. Pero cuidado, tened en

cuenta también que esos discos mezclados sólo con software, o in the box, como se suele llamar, se grabaron en estudios profesionales con salas acústicas muy mi-madas.

Al final todo se reduce a tener muy claro qué es lo que estás creando y a quién va dirigido. Puedes querer grabar tus canciones para ti, tus amigos o un colecti-vo de gente underground y reducido, o puedes querer ser the next big thing y so-nar en todas las radios, para lo cual, no nos engañemos, en alguna parte del proceso seguramente tendrás que contar con la ayuda de un profesional, pasando por toda la paleta de colores que hay en medio.

¡Tú ya sabes como tienes que sonar!

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LAS TRES “Es” | Emotion, Energy, Entertainment | by Sue Gere

ELECTRIC FLY KILLERS

EM - Para quienes no os conozcan, preséntanos a la banda. ¿Quienes formáis a EFK?EFK - ¡Hola! La formación actual, que lleva funcionando desde principios de 2013, es: Rock-g a la voz, Jose Salinas a la guitarra, Edu Garriga a la guitarra y coros, Marc Reixach a la batería y yo, Xavi Bragan-zianno al bajo. Intentamos mantener el espíritu EFK y expresarnos con más fuerza que nunca interpretando los temas del disco tal como los sentimos actualmente y com-poniendo nuevos.

EM - Cuéntanos una breve historia de cómo se formo la banda.EFK - Nos formamos a principios de 2007 reunien-do a colegas de distintas ban-das. Éramos entonces Héctor Tirado, Toni Solà, Marc Il-

las y Xavi B r a g a n -zianno, y hacíamos p r á c t i -c a m e n t e un reper-torio de versiones de bandas que nos gustaban ( S o c i a l D i s t o r -tion, The

Donnas, Twisted Sister, Tur-bonegro, The Cult …). Has-ta aquí, cómo nos formamos. ¿Queréis más? En 2008, ya con algunos temas propios, hubo cambio de cantante y entró Rock-g por Héctor, y en 2010 incorporamos un segundo guitarrista, Sergio, para dar un nuevo enfoque a los temas. En verano de 2012 grabamos nuestro primer y único LP con una selección de temas hechos durante esos años. Justo durante la edición del disco sufrimos la baja de tres componentes y quedaron Rock-g y Xavi Braganzianno, pero con espíritu de resurgir, decidimos tirar para adelan-te y buscar nueva gente que nos acompañase en el cami-no, pues considerábamos no se había acabado para EFK. En pocos meses, a principios de 2013, teníamos banda de

nuevo y nos pusimos manos a la obra para, primero, poder presentar el disco en directo y, después, componer nuevos temas que marcarían de nue-vo el rumbo. Arrancamos de la mejor forma posible, en el primer concierto juntos, ganando el concurso Cirera Rock 2013 de Mataró.

EM - ¿Cómo se define la banda en cuanto al estilo que hacéis?EFK - Cuándo hablamos de “estilos”, no nos gustan las etiquetas, aunque a veces no haya más remedio como sim-ple referencia. Consideramos que cada banda es un mundo con vida propia y sonido per-sonal. Y no sólo éso… tene-mos etiqueta propia, hecha por nosotros mismos: Dirty, Mighty & Powerful Rock. Recuerdo que una vez el gran Capitain Poon, una eminen-cia en el saber rockero, en su blog nos definió como “Moto Rock”. Al final queremos so-nar a rock y punto.

EM - ¿Qué podemos en-contrar en vuestro primer LP llamado It’s never too late (2012)?EFK - Como te he dicho, queremos ofrecer rock y es lo que esperamos que encon-tréis. Son nueve temas crudos hechos desde el estómago y

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Entrevista | por Julio Caminero

para ser interpretados en di-recto.

E.M - ¿Con quién grabas-teis este álbum y donde?EFK - Grabamos con Gere (colaborador de vuestra re-vista), como productor e ingeniero de sonido, asistido por Natan Salcedo. A parte de conocerle creímos que su alma rockera encajaba y podía aportar a la banda. Y así fue. Estuvimos en Hybrid Recordings, su estudio de Blanes/Tordera, en verano de 2012.

EM - ¿Cuantos temas hay en este primer trabajo?EFK - Nueve, en poco más de media hora. Esperamos dejar con ganas de más al oyente.

EM - Ahora entráis a grabar, como pre-mio por ganar el Cir-era Rock, con David Patricio. ¿Cuál es la dirección que queréis darla a los nuevos temas? ¿Habrá con-tinuidad en el sonido?EFK - Lo nuevo va sa-liendo en función de los componentes actuales, pero manteniendo el espíritu y la marca EFK. Cómo dice nues-tro guitarrista Jose, suenan más “afilados”. Tenemos ga-nas ya de tenerlo en nuestras manos y poder mostrarlo. Serán pocos temas pero su-ficientes para ver de qué pie

calzamos actualmente.

EM - ¿A parte de esta grabación tenéis pensa-do sacar el segundo trabajo pronto?EFK - De momento tene-mos en mente esta grabación y seguir trabajando para tirar para adelante. Ya veremos si algún día llega un segundo LP o vamos sacando forma-to más pequeño (EP, single) a

medida que tengamos mate-rial.

EM - ¿Alguna presentación de los nuevos temas? ¿Algún videoclip?EFK - No hemos pensado todavía en presentación, pero sí hay proyecto de seleccionar

un tema y hacerle un video-clip.

EM - Contadnos los con-ciertos más inmediatos que tengáis.EFK - Ahora mismo, nin-guno. Pasado el verano quer-emos arrancar de nuevo el directo aunque sin prisas, ya que en mente tendremos el videoclip, que en principio se hará en septiembre. Nuestros

pasos son lentos pero firmes… todo va llegan-do.

EM - ¿Qué os gustaría añadir a esta entrevis-ta?EFK - Que estamos más vivos que nunca… y agradecer el apoyo que dais a bandas como no-sotros.

EM - Desde El Mu-sicógrafo os agradece-mos que hayáis querido colaborar con nosotros y esperamos tener no-ticias vuestras muy pronto. Muchas gra-cias, chicos.EFK - Muchas gracias a vosotros … las próxi-

mas noticias deberían ser que ya hemos editado lo nue-vo. Si no son éstas, mal asunto … ¡o no! Podrían ser que nos han pillado para un tour eu-ropeo con todo pagado y más (risas).

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Entrevista | por Julio Caminero

Chalart 58.Un artista multidisciplinar

Chalart 58 es un artista multidisciplinar,

percusionista (Kinky Beat, Manu Chao) y capitán de los estudios La Panchita. Cuando publica con su nombre se dedica a su pasión, el dub, que desde su segundo trabajo, el EP Dub from bcn, apuesta por publicar

exclusivamente en formato digital.

Su nuevo álbum Digital Colección es la compilación de los singles que ha ido editando mes a mes, desde febrero del 2013 a febrero del 2014. En ellos ha creado una fusión del dub digital actual con el sonido

analógico: un viaje constante entre el ayer y el ahora.

Por ejemplo, los bombos, las cajas y los bajos electrónicos están mezclados en mono con efectos y cacharros de los ochenta, como la mesa de sonido de La Panchita “La Panto”, que perteneció a la Pantoja. En cada single aparece un cantante diferente. La lista es larga: Broda Nelson, El Sr. Wilson, Tunelón Iratión, la rapera polaca Emi Mos, Mata (Kinky Beat), Willy fuego, Brujo, Los Kalakos, Joni D. (Pixamandurries), Ibon Larrueza (Euridia).

Todas las guitarras son de Willy Fuego. La masterización de los temas la ha realizado Ibon L., de Euridia, y

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Krakatanga | por Salva Herrándiz Romero

Krakatangapor Salva Herrándiz Romero

el diseño es de Iván Peñalba. Todas las colaboraciones son fruto de la amistad y la pasión por el dub. No tengo suficiente espacio para mencionar todos los temas, pero sí para apuntar alguno como Holland trip.

La base se empezó en el

aeropuerto de Holanda con un portátil y unos auriculares mientras Chalart esperaba el avión. Dentro del avión, Mata creó la melodía de sinte y ya, en Barcelona, Chalart añadió la flauta y Tunelón, la voz. Reggae de revolta con la voz de Joni D. y la guitarra de Joan “Pine” Artigas, miembros de

la mítica banda punk Pixamandurries. Es un dub al estilo de The Clash o Linton Kwesi Johnson, con una crítica contundente a la actual situación social. En total doce temazos muy recomendables.Dub or Die!!

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Krakatanga | por Salva Herrándiz Romero

The Narrows, la música desde otra dimensión.

The Narrows, grupo de música que os aconsejo escuchéis durante algún momento del día o de la noche, con o sin Luna, con o sin Sol, acaba de sacar un nuevo EP. Su propuesta lleva como título Hibakusha (término con el que se designa a los supervivientes de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki) y que, irremediablemente, nos ha de conducir a una música visceral, multiforme, impredecible y dura. El tráiler de Hibakusha ya dice bastante del crudo mensaje que quieren transmitir y que, en mi opinión, transmiten de una manera magistral y algo surrealista. Un juego de imágenes y

sonidos que te abofetean sin darte tiempo a reaccionar: https://www.youtube.com/watch?v=g5IZcY4WcTE .

El sonido Narrows, con lo que llevo escuchado, en general, es envolvente, oscuro y con una buena base electrónica, especialmente cuando hacen un uso determinado de sus guitarras. David Battle, Phil Drinkwater y Adam Hynes, mueven los hilos de esta banda de Manchester, interesantísima por varias razones. Entre ellas, podría destacar la creatividad con la que abordan su denuncia social. Podría decirse que es música hecha desde otra dimensión, extraña y consecuentemente

innovadora tanto desde el punto de vista del sonido y de las letras, que nacen de la mente y dedos de Phil, como de la imagen que ofrecen de una realidad fría y decadente. Recomiendo ver sus videos como prueba, desde una vertiente más visual, y aprovecho que trato el tema de la imagen para destacar el trabajo del diseñador Tompop, tanto en la creación del logo de la banda como en sus performances. El siguiente enlace es otra buena prueba: https://www.youtube.com/watch?v=IPQkRBne7ko. Como iba diciendo, la realidad de la que tratan los temas de The Narrows suelen ser poco “bucólicas”, ya sabéis,

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This charming Manchester | por Isa take a bow

The charming Manchesterpor Isa take a bow

invasiones, manipulación mediática, codicia, guerras, política, violaciones de derechos humanos, dinero… Básicamente reflexiones sobre lo que cada día uno puede ver y sufrir en TV o diarios.

El caso es que ya sea por sus mensajes, su música, su imagen o un poco de cada uno de estos ingredientes, The Narrows se están convirtiendo en una banda respetada por la crítica musical de UK y por el público. Han participado en festivales como T in The Park o el FOM Fest; han pasado por el O2 Academy2 de Londres y por el Ruby

Lounge de Manchester. Además, cuentan con el apoyo de Tom Robinson, Zane Lowe y diferentes emisoras de radio. Todo esto en cuanto a su vertiente más mediática, pero sin dejar de lado bolos en salas de índole más local.

The Narrows aparecieron en la escena musical hace pocos años con un álbum titulado The Eve of Invasion, que podéis escuchar en este enlace: http://thenarrows.bandcamp.com/. Pero os recomiendo que no os conforméis sólo con esta escucha ya que, como veis, hay acceso a más, cosa que os dará una visión mucho

más amplia del nivel de talento y del abanico de creatividad ante el que nos encontramos con esta banda. Confieso que me perdí su debut, probablemente la distancia en kilómetros tiene mucho que ver en ese hecho, pero desde la primera vez que los escuché con aquel Initials MM (https://www.youtube.com/watch?v=YTd3MOoRiWc) ya vi que transmitían algo más que electrónica o rock alternativo, porque a mí me suena a arte: https://w w w . y o u t u b e . c o m /watch?v=YlqjS_7J2v0

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This charming Manchester | por Isa take a bow

Hola, Abel. Para todos los que no te conozcan, explí-canos un poquito tu trayec-toria profesional. Te pedire-mos que sea un poquito re-sumida, ya que sabemos que has trabajado muchísimo y con mucha gente.Hola, es un placer estar aquí. Muchas gracias por dedi-carme un espacio. Llevo to-cando unos veinticinco años y he estado en formaciones muy diversas y tocando muchos estilos diferentes. Mi primer proyecto fue a los dieciocho años y comencé a hacer músi-ca instrumental muy pareci-da a lo que conocemos como rock progresivo. Dentro de mi experiencia profesional, he estado en grupos de versiones, en teatro musical, bandas de rock, no pop, bigband de jazz, y he participado en sesiones de estudio con proyectos de hard rock y metal. Además, he trabajado acompañando en directo a cantautores y formaciones esporádicas de

diversos estilos.

Cuéntanos qué estudios musicales has hecho. Comencé a dar clases privadas a los dieciséis años con Santia-go Segura, guitarrista forma-do en el Real Conservatorio de Madrid en guitarra clási-ca. Posteriormente estuve es-tudiando dos años en el Insti-tuto de Música y Tecnología de Madrid, dirigido por Che-ma Vílchez. Más adelante, es-tuve estudiando con Alberto Martín y con Jaime Iglesias, músico especializado en jazz. También asistió a cursos con Joaquín Chacón, experimen-tado guitarrista y uno de los mejores músicos y pedagogos que hay en este país. En todos estos años, además, entre pro-fesor y profesor, en las épocas en las que he podido, he con-tinuado repasando el material y estudiando por mi cuenta. Actualmente estoy estudian-do un programa de jazz a a través de Musinetwork.

Además, eres endoser de varias marcas, ¿verdad?Efectivamente tengo la suerte y el privilegio de poder contar con varias marcas realmente importantes que creen en mi trabajo y confiar en mí como músico profesional. Cuento con la esponsorización de Ya-maha en guitarras (SG1820,

SA2200, Pacifica 611HFM); Mesa Boogie (USA) para amplificadores, con los mod-elos Lonestar 2x12 y Express 5:50 plus; D’Addario (USA) para las cuerdas; Spectraflex (USA) para los cables (Seri Fatsoflex); G Lab como mar-ca de efectos y controladores de guitarra (GSC3) (Polo-nia); y Crazybox Pedals, mar-ca española ubicada en Man-ises, que me ha proporciona-do mi sonido lead a través de su fantástico pedal TheBox.

Vamos a hablar del álbum Sin Palabras y es así cómo nos has dejado a nosotros: sin palabras. Déjame que te felicite por tu trabajo, porque nos ha encantado. Cuéntanos, ¿cómo decidiste hacer este disco?Muchas gracias por vuestras felicitaciones: es un verdadero

ABEL FRANCO

abel franco

sin palabras

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Entrevista | por Julio Caminero

placer para mí recibir comen-tarios de este tipo. Después de haber trabajado duran-te muchos años para otros proyectos y con otros músicos sentía la necesidad de hacer algo personal desde hace ya mucho tiempo. Los años pas-an rápidamente y, si la necesi-dad creativa se lleva dentro, llega un momento en el que es realmente importante re-alizarse en este campo. Así que hace tres decidí que tenía que dedicarme este proyecto.

Imaginamos que, al ser tu primer disco instrumental, le habrás puesto mucho mimo al componerlo. ¿Cuánto ti-empo llevas trabajando en este disco? Me refiero en la composición del mismo.Realmente, lo he dado todo en este disco y por supuesto que en él abunda el cariño y

las ganas de hacer un traba-jo realmente especial. Tener los temas compuestos y ma-quetados listos para comen-zar los ensayos me llevó año y medio.

¿Cuánto tiempo habéis es-tado para grabarlo, metidos dentro del estudio?La experiencia en estudio fue muy intensa y larga, ya que desde que entramos para grabar hasta que salí con el máster del disco en la mano nos llevó poco más de cuatro meses.

El disco está autoproducido por ti, pero nos gustaría sa-ber dónde lo has grabado y quién estuvo a los mandos de la grabación.He contado con un ingenie-ro realmente especial: Michel Martínez. Michel, además de

buen amigo, también es gui-tarrista y eso ha sido muy im-portante de cara a entender la dirección de mi proyecto. Desde el primer momento en que le enseñé los bocetos de los primeros temas se mostró muy ilusionado con el proyec-to. Michel y yo nos conocía-mos desde hacía quince años y habíamos tocado juntos en alguna banda; los caminos profesionales nos llevaron a tomar direcciones diferentes y con el tiempo volvimos a encontrarnos. Justo en esta época fue cuando yo comen-zaba a trabajar el material del disco y él venía de viajar del extranjero trabajando en otras producciones. El reencuentro fue estupendo y en cuanto comenzamos las conversa-ciones para el disco nos di-mos cuenta que de allí saldría un trabajo realmente bonito.

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Entrevista | por Julio Caminero

Yo necesitaba un ingeniero con experiencia y con visión internacional que no quisiera llevarme a otro terreno que no fuera el del rock instrumental con toques de fusión que yo planteaba. Michel tiene un excelente estudio muy bien equipado y además es muy buen conocedor del material que tiene. Las jornadas fueron largas y muy provechosas; en el proceso he aprendido mucho sobre el comporta-miento del sonido y, aunque previamente ya había estado trabajando en varios estudios y producciones, la de Sin pa-labras ha sido la que más me ha aportado a nivel personal y profesional, ya que ha sido un trabajo a mi medida y lo he dirigido personalmente.

Los temas son fantásticos y se puede decir que el dis-co refleja todo el abanico de estilos que dominas. ¿Cómo elegiste los temas que com-ponen el álbum? Imagina-mos que dejaste algunos en el tintero, ¿es así?A menudo en la mayoría de las producciones se suele ma-quetar un elevado número de temas con el fin de hacer una posterior selección y así de-cidir cuáles entrarán a formar parte del disco. En el caso de Sin palabras, el método que he seguido ha sido bastante dif-erente ya que en mi opinión elaborar una lista larga de te-mas y maquetarlos para luego seleccionar se traduce en que esos temas no son o puede que

no sean excesivamente perso-nales. Sin palabras es un disco muy elaborado y cada tema es muy especial para mí, ya que cuenta una pequeña historia. Al no tratarse de un género como el pop o el rock más clásico, el estilo instrumental requiere un trabajo muy am-plio y muy cuidado la mayoría de las veces. Salvo un tema que al final no llegó a entrar en el listado definitivo de te-mas del disco, los diez temas que lo forman han sido los que he compuesto y arreglado expresamente para este traba-jo. La sensación ha sido como empezar a crear y el momento en que sentí que “se cerraba” el grifo, por decirlo de algu-na manera, fue cuando decidí parar; entre otras razones, porque sentí que esa creati-va fase del proceso se acabó y había que comenzar con la siguiente. Un disco debe ser algo íntimo y trabajado, y no una mera selección de temas entre quince, veinte o incluso más para llegar a un minutaje. Al menos esa es mi visión.

Hablemos de los músicos que te acompañan, porque son formidables. ¿Quién ha colaborado contigo en este disco?Estoy muy agradecido a los músicos que han grabado en este disco ya que han trabaja-do duro y con muchas ganas para llegar a dar lo mejor de sí mismo en cada tema. Las bat-erías las ha grabado Zebensui Rodríguez, buen amigo mío y

excelente músico que ha lo-grado desarrollar las líneas de batería realmente interesantes y musicales todas ellas. Ri-cardo Tirado ha grabado los bajos. Nos conocíamos hace tiempo de haber trabajado juntos y, en cuanto le propuse la idea de grabar conmigo, no

se lo pensó dos veces y aceptó. Miguel Simancas ha sido el encargado de grabar los pia-nos, las cuerdas y demás par-tes de teclado del disco. Mi-guel y Ricardo eran amigos desde hace tiempo y la rel-ación entre todo el equipo ha

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Entrevista | por Julio Caminero

sido realmente buena: una vez más les agradezco su ayu-da y esa parte de ellos mismos que han dejado impresa en Sin palabras. En uno de los temas titulado Bushido, he contado con la participación de Naohiro Ban y Asana Ito, dos japoneses nativos que se

han encargado de narrar los textos del código samurái y del manuscrito del vacío de Miyamoto Musahi. También ha sido una gran experiencia poder contar con ellos para este disco.

¿Por qué Sin Palabras? ¿Por qué ese título?Siempre he creído que una imagen, un ambiente, una sensación y, por supuesto, la música pueden expresar mucho más allá de lo que las palabras pueden llegar a ha-cerlo. Por esa razón tenía muy claro, incluso desde antes de hacer Sin palabras, que si un día me lanzaba a la aventu-ra de hacer mi primer disco este sería instrumental. En el libreto del disco, que es de veinticuatro páginas, a cada título del tema le acompaña una breve explicación del mis-mo y una ilustración realiza-da a mano por Elena Águila, que ayudan a entender, creo que de un modo claro, la es-encia de cada composición. De hecho la idea de preparar así el arte del disco invita (o al menos así me gustaría que fuera) a que el oyente pudiera tomarse una hora de su tiem-po y sentarse para leer la expli-cación del tema, contemplar la lustración y escuchar con detenimiento. Además, no me siento letrista y a menu-do me voy por deformación a escuchar en una canción sus arreglos, la instrumentación y los conceptos de producción aplicados. Creo que en las canciones se abusa en exceso de ciertos tópicos a la hora de elaborar las letras. Es una pena que esto ocurra porque contribuye a que se devalúe desde el punto de vista del arte el género musical al que pertenecen.

Tenemos un par de can-ciones que se han repetido sin cesar en nuestra redac-ción, pero nos gustaría saber cuáles son tus favoritas del disco.¡Vaya pregunta! ¡Eso es como pedirle a un padre que elija entre sus hijos (risas)! Cada tema tiene algo especial, pre-cisamente por lo que antes comentaba acerca del proceso de composición: al no tratarse de una selección entre muchos temas, cada uno de ellos se ha hecho con la intención plena de que participaría en el disco. Por ello, cada uno provoca en mí una sensación diferente a la de el resto. Evidentemente, y por encima de esto, si el dis-co se llama Sin palabras y hay un tema con el mismo título que da nombre al CD, éste tiene un plus de carga emo-tiva y hace que sea un poco el buque insignia del disco.

Háblanos del diseño del CD. Nos ha parecido im-presionante y sentimos que la versión digital se perderá esta joya. ¿Cómo se te ocur-rió y quién lo ha diseñado?Como uno sabe que va ocur-rir siquiera al día siguiente, me dije: “Voy a darme el gus-tazo de hacer este disco y el libreto como realmente qui-ero”. Quise incluir fotos de calidad, realizadas por Ale-jandro Carrero; quise realizar las ilustraciones por lo im-portante que era aportar una valiosa información de cara a entender las historias que

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Entrevista | por Julio Caminero

hay detrás de cada tema; a su vez y como en la mayoría de los libretos, quise dejar el espacio necesario para poder agradecer a todas las personas la valiosa ayuda que habían aportado al disco: uno solo no puede hacer nada más que es-forzarse en ser mejor cada día, por eso necesitamos la ayuda de los demás para poder re-alizar cualquier proyecto de este tipo… y hay que agra-decerlo. La idea del diseño básicamente fue mía, tanto de la portada como la del interi-or, aunque conté con el gran trabajo de Luis Hidalgo para desarrollar las ideas y llegar al libreto final que ahora podéis ver. Luis se ha encargado de maquetar y preparar todo el arte del disco para su fabri-cación. Es también mi web-master y me encanta traba-jar con él por su dedicación, creatividad y por su calidad personal. Estoy muy contento del resultado: ¡gracias, Luis!

Nos gustaría saber cómo está funcionando el disco. ¿Estás satisfecho con el reci-bimiento?La verdad es que aun llevan-

do años en este mundillo siempre te llevas buenas y malas sorpresas. Quien crees que no lo va a recibir bien se muestra abierto y receptivo y, en cambio, quien esperas que te ayude o bien que se mues-tre abierto para escucharlo no siempre reacciona así. El mundillo del rock duro y el heavy se ha mostrado bastan-te abierto al disco, quizás por mis anteriores trabajos con Tony Sölo y Legado de una tragedia. De hecho la agencia con la que estoy distribuyen-

do el disco, Heaven Musik, suele trabajar conformaciones de metal y rock muy contun-dente, pero se ha mostrado desde un primer momento muy interesada en Sin pal-abras. En general, el proceso de promoción y movimien-to de un disco es bastante complicado en España, sobre todo si te sales de los géneros típicos que suelen funcionar como productos de venta ráp-ida. Sí que estoy contento con la acogida que está teniendo en algunos medios de radio, Internet y prensa, así como en las tiendas FNAC, donde que estoy gestionando una gira de

la que ya tengo nueve fechas cerradas y continuo amplian-do esta lista.De todos modos, aún es pron-to para poder valorarlo de una forma completa ya que creo que debo realizar un núme-ro suficiente de actuaciones como para que se me empiece a conocer a nivel nacional. El disco ya se ha escuchado en Argentina, Estados Unidos, Japón, Italia, Gran Bretaña, México, además de en otros países. Uno de mis objetivos es salir fuera a tocar, aunque primeramente debo asen-tarme aquí en España y dis-frutar de los conciertos du-rante un tiempo.

Nos gusta preguntar por las influencias, pero en tu caso te vamos a preguntar por tu guitarrista favorito. ¿Quién hizo que te enamoraras de este instrumento de seis cu-erdas?Fíjate que yo separaría esas dos preguntas ya que no co-inciden. Me parece muy difí-cil elegir a un músico por encima de otros ya que cada uno aporta algo diferente, así que si me dejáis responderé

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Entrevista | por Julio Caminero

como si fueran dos pregun-tas. ¿Quién es mi guitarrista favorito? Realmente, como he dicho no hay uno, pero sí sobresalen especialmente Andy Timmons, Joe Pass, Wes Montgomery, Nelson Faría, por ejemplo. En cam-bio, quien hizo que decidiera ser guitarrista profesional hace ya muchísimos años fue John Norum. Estaba viendo en un antiguo programa de televisión en mi casa, un fal-so directo de la banda Europe por 1987 si no me equivoco, cuando de repente en uno de los solos de John me vino una sensación muy fuerte y el pens-amiento firme de querer dedicarme la guitarra durante toda mi vida.

Una curiosidad, ya que en El Mu-sicógrafo somos un poco curiosos: ¿tu disco favori-to?¡Por lo que veo, seguimos con las preguntas complicadas! (risas). Resolution, de Andy Timmons; I remember Char-lie Parker, de Joe Pass; Vento Bravo, de Nosso Trio, La cam-panella, de Niccolo Paganini, etcétera.

Cuéntanos un poco por en-cima dónde te podemos ver próximamente presentando tus canciones.

En estos meses voy a tener bastante actividad, ya que en esta misma semana comien-zo la gira FNAC en Sevilla el día 10. Nada más acabar, vamos directos a Málaga para presentar el disco en uno de los auditorios del palacio de Congresos y exposiciones de Guitar Fair. La semana siguiente viajaré a Murcia y Alicante para hacer sendas presentaciones en las tiendas FNAC. La semana siguiente, estaré el día 25 en Zaragoza

para realizar un clínic para Yamaha. En octubre, el día 4, participaré en el evento Yam Session de Yamaha, en el Circulo de Bellas Artes en Madrid y el 17 y 23 estaré to-cando el disco en la FNAC de Parquesur y la Gavia. En noviembre, el 1 y 8, estaré en FNAC Majadahonda y Plza. Norte respectivamente y el 5 de diciembre en FNAC Cas-tellana. De momento esas, son las fechas y espero ir pu-

diendo añadir más a la lista. Me encantaría veros en algu-nas de ellas y así poder conoc-eros personalmente.

¿Te gustaría añadir algo? Cualquier cosa que quieras destacar o que te gustaría añadir.Me gustaría agradeceros vuestra amabilidad y el hecho de abrirme un hueco en vues-tro espacio. Ha sido para mí un enorme placer responder a vuestras interesantes pre-

guntas y compartir con todos los lecto-res parte de lo que ha sido y sigue sien-do Sin palabras. ¡Un abrazote!

Queremos dar las gracias a Abel Fran-co por colaborar con nosotros y expli-carnos tantas cosas. Queremos resaltar que el tema que da título al álbum es una obra maestra y el sentimiento que desprende es impre-

sionante. Desde la primera vez que lo escuchamos nos queda-mos enamorados del tema y desde entonces lo solemos es-cuchar muchísimo. Pero no queda ahí la cosa: el disco es fantástico desde el inicio has-ta el final. Si os gusta la músi-ca instrumental, y más si es de guitarra, este disco os va a en-cantar. Una recomendación de El Musicógrafo.

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Entrevista | por Julio Caminero

I CONCURSO DE BANDAS DEL ROCK & APPLES

EMPTIECONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

59 733 9.87

THE NEW AGECONSUMICIÓN ASISTENTES

45 708

EL FARO DE ALQUIMIACONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

19 408 4.59

REE KHOLCONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

22 374 4.50

IMMORGONCONSUMICIÓN ASISTENTES

20 375

ESTER TEJADACONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

61 413 7.38

FLAMES AT SUNRISECONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

31 438 5.62

Con un total de 35 formaciones hemos llegado a la esperada gran final donde se desvelará quién será el ganador del I Concurso de bandas del Rock & Apples. Tres meses re-pletos de música de todos los estilos con bandas que han demostrado lo que son capaces encima de un escenario. Han quedado en el camino bandas impresionantes, pero ahora lo más importante es saber quién será el primer ganador de este fantastico concurso popular del Maresme. ¿Quién ganará? Lo sabremos el sábado 27 de septiembre a las 23h.¡No falteis, El Musicógrafo estará allí!

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I Concurso de bandas del Rock & Apples

I CONCURSO DE BANDAS DEL ROCK & APPLES

THE NEW AGEASISTENTES VALORACIÓN FINAL

708 8.75

ROSE AVALONCONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

55 501 7.71

IMMORGONASISTENTES VALORACIÓN FINAL

375 4.38

JACK MADCONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

11 266 2.90

SUMERIOCONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

7 261 2.60

FORESKIN PRIDECONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

21 451 5.07

[MUTE]CONSUMICIÓN ASISTENTES VALORACIÓN FINAL

38 268 4.69

Con un total de 35 formaciones hemos llegado a la esperada gran final donde se desvelará quién será el ganador del I Concurso de bandas del Rock & Apples. Tres meses re-pletos de música de todos los estilos con bandas que han demostrado lo que son capaces encima de un escenario. Han quedado en el camino bandas impresionantes, pero ahora lo más importante es saber quién será el primer ganador de este fantastico concurso popular del Maresme. ¿Quién ganará? Lo sabremos el sábado 27 de septiembre a las 23h.¡No falteis, El Musicógrafo estará allí!

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I Concurso de bandas del Rock & Apples

El camino hacia la verdad...

En esta entrega, en nues-tra búsqueda por “el acorde perdido”, he re-

cuperado esta conversación que tuve sobre composición con mi amigo Jordi Torrens hace ya algunos años. Jordi Torrens es compostior y un guitarrista excepcional; es pre-cursor en llevar la guitarra de jazz a un contexto mas latino como el bolero. Durante años, ha estado dedicado exclusiva-mente a trabajar como músico de sesión en giras internacio-nales acompañando artistas de la música latina como Dyango, Armando Manzanero u Olga Guillot, entre otros. Actual-mente forma parte de la banda de Moncho.

“La veu de Moncho era savia-ment arropada pel exitant y jazzistic paisatje pintat per la guitarra de Jordi Torrens”.

ComposiciónEmpecé a componer cuando estudiaba, ya que me servía para autoenseñarme. Digamos que cuando aprendía algo nue-vo intentaba componer una canción en que apareciera ese nuevo concepto. La evolución natural de la composición es una tendencia a hacer las cosas cada vez más sencillas.

Cuando empecé a componer hacía canciones que eran como una autotrampa: mis propias composiciones me llevaban siempre al límite. Digamos que siempre ponía toda la carne en el asador. En cuanto a la com-posición hay unas sensaciones que son muy claras, cuando una cosa está redonda lo sien-tes físicamente y la sensación de dar con lo apropiado es muy clara. Por otro lado, cuan-do tienes que entregar algo en un plazo concreto, lo entregas con la sensación que se podrías seguir trabajado en ello, para encontrar ese “eureka”. En mi caso paso mucho tiempo tra-bajando, para luego aprovechar una pequeña parte. Cuando no escribo, suelo trabajar en lo que ya tengo, trato de asumirlo, de tocarlo sin tener que pensar demasiado. El tipo de música que más me gusta escuchar es la lati-noamericana. Suelo escuchar Atabal Payupanqui, boleros y, sobre todo, a grandes can-tantes. Pienso que escuchar demasiado a guitarristas es peligroso, ya que se pegan demasiadas cosas. Yo recuer-do que cuando era joven me resultaba mucho mas sencillo tocar un bolero que tocar una balada. El lenguaje del jazz lo

aprendí mas tarde. De joven tocaba con una orquesta y un día estábamos ensayando un rock y nos costaba de hacer-lo caminar. En cambio, más tarde tocamos un pasodoble y caminó a la primera. Y aunque todos éramos catalanes, esas sonoridades nos son mucho más familiares y creo que es algo que tenemos que asumir para sacarle mas partido. Esas sensaciones son muy gratifi-cantes para el que escucha.

“Los distintos estilos son como un marco distinto para un mis-mo cuadro”.

Componiendo con la guitarraLlega un momento en que aprender una escala más no te va a ayudar a ser mejor músico. Entonces, quizás es el momen-to de mirar un cuadro e inten-tar expresar lo que sientes al observarlo tocando la guitarra. Eso puede tener mucho más sentido que tocar una escala o un arpegio. Digamos que está más cerca de la “verdad”.

La guitarra es un instrumento que, en general, la mayoría de la gente aprende mal. Los libros

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El acorde perdido | por David Patricio

Krakatangapor Salva Herrándiz Romero

El acorde perdidopor David Patricio

nos enseñan cientos de posi-ciones y nombres de acordes cuando en realidad la músi-ca debería de enseñarse por sonidos o por la “imagen” que ilustra cada sonido. Digamos que es como un trompetista que debe de imaginarse la nota antes tocarla. En cambio, en la guitarra a menudo se pone el dedo a ver qué pasa...

La guitarra, por sus posiciones, facilita el empezar a tocar rápi-do en poco tiempo, pero por ese motivo también dificulta el llegar a tocar lo que real-mente se escucha en la cabeza.

La técnica la puede desarrollar cualquiera que pase mil horas practicando, pero eso y el sen-tido que seamos capaces de darle a la música son dos cosas distintas. Es como si admirára-mos a un escritor por escribir mil palabras por minuto, en lugar de por lo que cuenta su relato.

Lo interesante es llegar a tocar totalmente de oído, eso esta más cerca de la verdad, ya que es mucho más espontáneo e intuitivo. Una buena forma de enseñanza seria mostrando los distintos sonidos y las opciones que tienes para moverte de ese sonido a otros, digamos la im-agen que ilustraría un sonido concreto.

Yo también me he sentido excesivamente regido por la teoría en especial cuando en-señaba armonía. Pero pienso que uno no debe regirse de-masiado por nombres de notas o escalas, si no por los sonidos.

Las nomenclaturas pueden re-sultar confusas, una enseñan-za muy útil seria enseñar los sonidos y las posibilidades que tienes para llegar a otos soni-dos, aprender la imagen que ilustraría ese sonido. Saber el nombre de una escala concreta, si no se es capaz de reconocer ese sonido, no resulta útil.

Mich Goodrick, un guitar-rista y pedagogo americano, dice que deberíamos aprender a tocar cualquier cosa en solo tres trastes, al igual que tocar melódicamente todo en una sola una cuerda. Cuando uno acompaña, tiene que regirse por lo que oye y no por una posición concreta.

“Llega un momento en que aprender una escala más no te va a ayudar a ser mejor músico, entonces quizás es el momento de mirar un cuadro.”

¡Que la inspiración te acom-pañe siempre!

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El acorde perdido| por David Patricio

DOLMEN

¿Cómo nace Dolmenn?La iniciativa la tomó Fil, con quien contactó Aitor y dos componentes más que acabaron de cuajar. Más tarde la banda se estabilizó con la entrada de Hugo y Carles, dando forma al proyecto. David sustituyó a Hugo tiempo después dando un enfoque

nuevo a la banda, que es lo que podéis escuchar en nuestros directos.

¿Quiénes sois?Somos Fil a la guitarra y voces; Aitor al bajo; Carles a la guitarra y David a los parches. Encantados de saludaros.

Todos sabemos, gracias a Wikipedia, lo que es un dolmen pero, ¿qué queréis expresar vosotros con el nombre de la banda?Un dolmen es una construcción hecha con piedras pesadas. Pues imagínate una piedra

de gran tamaño y peso cayendo al suelo desde gran altura. Así es como queremos sonar: fuertes, contundentes y muy pesados.

Acabáis de presentar en enero de 2014 vuestro primer EP llamado Dolmenn EP1, ¿qué podemos encontrar en él?Podéis encontrar seis temas donde se aprecian nuestras influencias, desde el stoner de corte clásico hasta el metal más contundente. Ha sido grabado por Fil y Alberto en Algusano

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Entrevista | por Julio Caminero

Records, autoproducido y autoeditado por nosotros mismos. El diseño lo ha hecho el gran artista Pol Abran y la verdad es que ha costado, pero estamos muy satisfechos con el resultado. ¡Y la respuesta ha sido más que positiva!

¿Cuál es la etiqueta que p o n d r í a i s a vuestra música? Y no me digáis nada genérico, ser lo más específicos que podáis.O bviamente, todos los m i e m b r o s t e n e m o s n u e s t r a s i n f l u e n c i a s , p e r o c o n f l u í m o s en un espacio donde el rock duro, el stoner, el metal y el doom se mezclan con naturalidad. A partir de ahí, sale una cosa u otra, depende del tema. ¡Pero eso sí, siempre con intensidad y decibelios!

¿Hay un líder en la banda o componéis entre todos?Los temas siempre suelen empezar con un riff de guitarra. Por tanto son Fil y Carles quien empiezan

dando ideas que luego se van modelando en el local, con cada uno de los miembros aportando sus partes. También cabe decir que contamos con colaboradores en el aspecto letrístico, lo cual pensamos que también aporta más riqueza al resultado final

¿Cuáles son las influencias de la banda y cómo pueden influir en vuestra música?No intentamos sonar a nada en concreto, aunque lógicamente a veces hacemos un riff y siempre encontramos parecidos estilísticos con bandas que nos gustan. Pero eso es todo inconsciente. A cualquiera que le guste

el metal pesado tiene como influencia a Black Sabbath, por qué negarlo. Pero hay mucho más que BS. Los grandes clásicos de los setenta y el metal de los ochenta y noventa están en nuestra sangre.

¿En lo referente a las canciones os dejáis llevar

en vuestras composiciones o sois bastante metódicos al componer?No tenemos un método c o n c e b i d o , cada tema lleva su historia. Si que suelen empezar por el riff de guitarra y luego se van e l a b o r a n d o . De hecho hay temas que siguen en

constante evolución desde el momento en que se gestaron

¿Hablamos del sonido del disco? Para los que les gusta saber sobre la parte técnica. ¿Quién ha sido el responsable del sonido de la grabación y donde habéis grabado?Fil es el artista. Grabamos en un estudio que tiene a medias con Alberto

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Entrevista | por Julio Caminero

Gutiérrez (Algusano Records) y él solo se pegó la currada de grabar todas las pistas, mezclarlas y masterizarlas. Vamos, que ha sido un álbum DIY.

Me gusta preguntar por el idioma. ¿Por qué el inglés? ¿Para llegar a más gente?Todos hemos escuchado nuestra música favorita en inglés de bandas de todo el planeta y s u p o n g o que esto en cierta medida te condiciona ala hora de hacer textos. Hay que añadir que el inglés una lengua que p e r m i t e muy fácilmente el encaje en los temas, a diferencia de las lenguas románicas. Y efectivamente, así podemos llegar a más gente.

¿Como ha sido la critica del álbum entre vuestro fans? ¿Les ha gustado?La verdad es que la respuesta ha sido cojonuda. Gracias a

Internet hemos podido establecer contactos con gente de todo el mundo que nos han hecho llegar su feedback, y eso te da una gran satisfacción. El número de descargas ha sido brutal y hemos mandado algún CD a Italia, Alemania o Finlandia, lo cual nos parece un gran indicativo.

¿Qué aceptación habéis tenido en directo?Si juzgamos por lo que vemos mientras tocamos (David ve poco porque tiene la greña delante de los ojos), parece que la gente disfruta. Mueve la cabeza, hacen air guitar, etcétera, y luego vienen a hablar con nosotros. La mejor aceptación es que la gente te comente que les

ha gustado el bolo, que se habían bajado el disco y que ojalá nos veamos en el próximo.

¿Cuáles son los conciertos más inminentes? ¿Dónde podemos veros de aquí poco?Llevamos una temporada que no paramos quietos. Salvo por la pausa de agosto, llevamos casi una

veintena en lo que va de año y para setiembre e s t a m o s l i g a n d o una gira que nos l l e v a r á al norte ( A r a g ó n , Cantabria, P a í s Vasco…). E s t a d atentos a n u e s t r o

Facebook (https://w w w. f a c e b o o k . c o m /dolmennband ).

¿Estáis preparando alguna gira por el territorio español?A finales de septiembre estamos intentando montar una minigira por el norte de España, pero aún no hay nada

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Entrevista | por Julio Caminero

confirmado. Es algo que realmente tenemos ganas de hacer, ya que la respuesta que podamos tener fuera siempre será un incentivo más para seguir componiendo, grabando y tocando.

¿Y a Europa?Lo intentaremos. P r o b a b l e m e n t e empezaremos por Francia e Italia. Si se conjuran los astros (curros, dinero, disponibilidad y contactos) esperamos poderlo hacer en un tiempo no muy lejano.¿Tenéis alguna novedad inminente? Estamos ya enfocándonos de cara a grabar al segundo EP. Nuestra intención

sería sacarlo a principios de 2015, así que durante el otoño vamos a estar liados con el proyecto. Pero sin prisas, queremos que el resultado sea espectacular y que refleje el buen momento de forma en el que estamos.

¿Os gustaría añadir alguna cosa o destacar algo?¡Por supuesto! Gracias al equipo de El Musicógrafo por la labor immensa que estáis llevando a cabo para dar a conocer el panorama musical del país. ¡No paréis nunca! Y echadle una escucha a nuestro EP en nuestro bandcamp ( h t t p : / / d o l m e n n .bandcamp.com/album/i).

Podéis descargarlo gratuitamente o podéis hacer una pequeña aportación para la causa. También queremos invitar a que vengáis a nuestros conciertos. ¡Os esperamos!

Abrazotes y besos para todos/as!!

Muchas gracias, chicos, por concedernos esta entrevista. Estaremos muy atentos a las novedades de la banda y os deseamos la mayor de las suertes. Muchas gracias y hasta pronto.

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Entrevista | por Julio Caminero

Las cosas de… Quique Alperi.Un cantautor madrileño que, por su hacer, no nos deja indiferentes...

Nos encontramos con un cantautor madrileño que, por

su hacer, no nos deja indifer-entes. Una persona bastante tímida pero con mucha in-tención, sensibilidad y fuer-za. Buscando abrirse un hueco en el pan-orama del pop-rock y unas ganas tremendas de mostrar a todo el mundo su música, sus canciones. Nos sonríe y tímidamente se lanza a contarnos cómo gira su mundo. No nos en-tretenemos más, ¡ em-pezamos!

No parecía que fuese a ser su caminoDesde que era muy pequeño, nada parecía indicar que la música fuese a ser uno de los caminos que iba a se-guir. Quizás por de-sconocimiento o por gustos que no despuntan hasta que hay un motivo que los hagan salir a la luz. Sí que le gustaba escuchar música, pero como a cualquier otro chico. Le gustaba en general el de-porte y practicaba mucho. Le tomó gusto a eso de hacer

fotos, tanto es así que hasta consiguió algún que otro tra-bajillo haciendo reportajes fo-tográficos. Y fue con dieciséis años cuando le da por querer una guitarra, que consiguió como regalo para su cum-

pleaños y empezar a tocar. Se descargaba los acordes y can-ciones de Internet, se metía en su cuarto y los intentaba tocar. Lo cierto es que no le dedicaba demasiado tiempo ni tenía demasiado interés, ya que todavía no se le había despertado la inquietud por la

música. En su casa, su madre tocaba el piano aunque nunca intentó inculcarle especial-mente la música y tampoco él tenía especial interés.

El fútbol, conexión directa con la músicaY fue con diecinueve o veinte años cuando empezó la inquietud ya de verdad por la música y en esto tiene mucho que ver un punto de unión, el fútbol. Allí conoció a Jaime Mingo, el hermano mayor de un amigo suyo de clase, que también estaba en el equipo. Se dio cuen-ta de que podía pasar de escuchar un CD a ser algo que podía to-car por sí mismo. Algo empezaba a cambi-ar. “No sé cómo sur-gió pero empezamos a quedar para tocar la

guitarra; a mí aún me costa-ba hacer las notas con cejilla y él se acababa de comprar la guitarra, así que imagínate el percal … aquello debía de sonar a truenos”, nos cuenta Quique. “Iba a la universidad, salía de copas con los amigos, jugaba al fútbol y a veces

Las cosas de...por Mar Barbados

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Las cosas de... | por Mar Barbados

quedábamos para tocar. Lo hacíamos en su casa y solían ser temas de ese momento o algún tema mítico, ECDL, Los Secretos, Revolver y Duncan Dhu entre otros”. Llegó el día en que grabó un audio tocando y cantando En algún lugar, de Duncan Dhu. Se lo mandó a Jaime y le en-cantó, hablamos del 2005. Nunca se había planteado si cantaba bien o no, realmente no se había planteado nada sobre la música. Por otro lado, Jaime empezó a compon-er y ahí comenzó todo... Ahí comenzó la inquietud por la música.

Mi primer paso: El Rincón de AshleyAsí que los dos juntos em-pezaron a escribir cosas, a componer. Grababan en el ordenador y lo cierto es que a la gente le empezó a gustar. Nació en 2007 El Rincón de Ashley. Lo pasaban muy bien y cada vez iban a más, hasta que llegó el día que Jaime le propone hacer el primer con-cierto ese mismo año. Jai-me trabajaba de RRPP en una sala y consiguió que les dejaran tocar. Para una per-sona tremendamente tími-da como es Quique, no fue posible convencerle a la pri-mera. Jaime tardó meses en convencerlo para realizar ese concierto hasta que llegó un día en que le dijo: “Está ya cerrado y ya no podemos de-cir que no”. Quique esa sem-ana anterior no pudo dormir y llegó el día. “Creo que no hablé en todo el concierto;

estaba muerto de miedo y había muchísima gente. No-taba que me temblaban las piernas… simplemente can-taba. Jaime se encargaba de presentar y hablar”. Quique, al ver a toda esa gente allí, de buen rollo disfrutando con su música tenía una sensación extraña, un subidón enorme de adrenalina con una mezcla de timidez tremenda. Ese año hicieron algún conciertillo más, incorporaron más gente al grupo y… ¡formaron una banda!

Un final es otro principioCuando se disolvió El Rincón de Ashley, Quique dejó de cantar. Seguía escribiendo canciones, era algo que siem-pre le había gustado. Era para él una buena forma de pod-erse expresar y encontraba en las letras y en la música cierto desahogo, una buena vía de escape. “Con esto de la música había conocido a Javi Pino, un chico que también tenía un grupo y que empez-aba a producir y eso”. Javi le animó a grabar una maqueta, aunque sólo fuese para tener grabados todos esos temas

que él había compuesto. Pero en ningún momento se plant-eó el hecho de volver a cantar, de dar conciertos. Es cuando decidió grabar cinco temas: Dos desconocidos, Por y para ti, Pide un deseo, Una canción y Errores. Lo cierto es que a la gente le gustó. Tuvo nueva-mente bastante aceptación y finalmente se animó y decidió retomarlo. Juntó a una ban-da, no siempre le acompañan los mismos músicos, depende de la disponibilidad. Los que siempre suelen acompañar-le son los guitarras Javi Pino y Armando de Castro, hijo de uno de los fundadores de Barón Rojo. “Mi primer con-cierto como Quique Alperi fue en abril de 2011 en Cats”. En sus letras se encuentras pinceladas de historias cotid-ianas, que en realidad suelen hablar de cosas que le han ocurrido, pequeños recortes de una vida.

Silencio, cámaras, ¡acción!Al final se toma la decisión de llevar un primer tema y ha-cerle un videoclip: No quiero recordar es el elegido. Dirigi-do y producido por un gran

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Las cosas de... | por Mar Barbados

amigo argentino de Quique, aprovecharon unos días que él estuvo en Madrid para po-derlo grabar. La grabación se hizo en tres días distintos y en cada uno de ellos se re-alizaban diferentes tomas, individuales, con la chica…, la fiesta. “Lo pasé muy bien durante el rodaje. Pensaba que me iba a costar más pero estuve muy cómodo”, nos cuenta Quique. Siempre hay escenas que se tardan más en grabar, por la dificultad, o por cualquier otra circunstan-cia. Me cuenta que al final del clip, hay una escena que sale todo el mundo quieto y él se tiene que acercar a ella. Bien, pues esa escena fue de las más costosas, ya no sólo por lo complejo de la escena, sino porque siempre había alguien a quien le entraba la

risa. “Yo tenía que atravesar entre todos, súper serio, y a la mínima me entraba la risa. Se hace raro grabar escenas con una chica que casi ni conoces, pero creo que el resultado fi-nal ha sido bueno”.

Y es que nunca se sabeLa música siempre le ha re-sultado un hobby. Quizás en esta última etapa algo más que eso, un hobby que requi-ere muchísima dedicación y esfuerzo. Pero, teniendo los pies en la tierra, es consciente de que es un mundo muy complicado y hoy por hoy, se requiere otra profesión que te permita vivir. Nunca se sabe lo que puede pasar, eso está claro y que sería increíble poder vi-vir de la música también, pero se trata de un mundo com-plejo en el que ya no sólo la competencia, sino las modas, el gusto de la gente, las opor-tunidades que se dan a los músicos y un sin fin de causas crean una gran tela de araña. Para poder vivir de la música, hay que poderla vender. No es fácil. También es complica-

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Las cosas de... | por Mar Barbados

do movilizar a la gente fuera de tu ciudad. Un buen modo de que se conozca la música, qué duda cabe, son las redes sociales. De momento sólo ha tocado en Madrid y no des-carta en este otoño o invierno, salir a tocar a otras ciudades, poder organizar algo. “Nunca habría dejado los estudios por una oportunidad en la músi-ca, para mí sería un sueño poder vivir de la música, pero los sueños hay que tenerlos con los pies en el suelo”.

Curioseamos sus proyectosSiempre nos gusta saber cuál va a ser su paso siguiente, qué tiene a la vista y vemos que para una persona que es com-positor, eso lo lleva día a día… Nunca se sabe de dónde le van a salir esas líneas o esos acord-es que le llevan a otro tema, así que su intención es seguir

componiendo, persigue incansablemente sueños que luego intenta escri-bir para convertirlos en música y evolucionar con ella. Y muy atentos a lo que nos llega próx-imamente, ya que va a lanzar nuevo single y nuevo videoclip.

Hasta siempreUn cantautor que nos regala en cada una de sus canciones retales vividos, con un gran corazón y una simpatía que transmite muy buen rollo. Espero verte por muchas salas de todas partes y sólo me queda ya agradecer que nos hayas dejado conoc-erte un poco más. Desearte toda la suerte del mundo y... ¡hasta siempre!

Todas las fotografías han sido cedidas por Quique Alperi.

Un abrazo #siempreunabrazo y un besoMar Barbados(@Mar_Barbados)

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