nº 2 | el musicógrafo - la revista | febrero 2014

Si quieres colaborar aportando algo que creas que falta a esta revista, estaremos encan-tados de que colabores con nosotros. Tenemos un buzón de sugerencias para que hagas tus comentarios y aportaciones. Pero si crees que puedes aportar crónicas de conciertos, entrevistas o críticas de discos y quieres ser un colaborador asiduo de nuestra revista. Es-taremos encantados de que entres a formar parte de este proyecto y, entre todos, elaborar una revista abierta y plural que contenga todo tipo de opiniones y aportaciones. Escríbenos a: [email protected]

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La RevistaEl Musicógrafo

Nº 2 | Febrero de 2014

DirectorJulio Caminero

ProducciónJulio Caminero

Producción ejecutivaManel SánchezJulio Caminero

ColaboradoresXavier PuigSalva HerrándizDavid Patricio

Correción de estiloGemma Andújar

EdiciónGemma AndújarJulio Caminero

FotografíasJulio Caminero

MaquetaciónJulio Caminero

[email protected]

[email protected]

[email protected]

Sumario

4

6

10

12

16

18

24

RootArt

Liar Desire

Krakatanga

Hardreams

El acorde perdido

Sue Gere

The Spiks

2 | El Musicógrafo | Febrero 2014

Editorial

No, si seguimos aquí todavía. Sorprende mucho, la verdad, la perseverancia que ponemos en un proyecto en el que está involucrada muy poca gente. No es que no hayamos abierto las puertas a que más

personas colaboren con nosotros, qué va. Lo que pasa es que la gente no quiere apoyar un proyecto sin ninguna recompensa económica. La música para nosotros es una cosa altruista. Tu haces lo que te gusta, te diviertes y te ofrece una satisfacción que con ninguna otra cosa consigues. Nunca esperas nada, simplemente disfrutas componiendo, tocando y, si se puede, actuando para los demás. En el momento que esperas que la música te recompense con dinero y fama, ese es el momento en el que la música pasa a ser un negocio. En El Musicógrafo pasa lo mismo. Mucha gente nos propone cobrar algo a las bandas, intentar buscar publicidad o buscar a alguien que patrocine el proyecto. Ya, pero ¿seguiríamos pudiendo hacer lo mismo que hacemos ahora? ¿No se corrompería el espíritu que hemos tenido hasta hoy? Hemos pensado en ello y creemos que sí que perderíamos libertad. Libertad para seguir apoyando a todas las bandas y no apoyando a las bandas “amigas” del patrocinador. Creemos que si cobráramos por lo que hacemos empezaríamos a perder el espíritu social que tiene este pequeño proyecto. Ese espíritu de compartir experiencias, sensaciones y desengaños que se plasman en miles de canciones de todas las bandas que hemos tenido el placer de conocer. Si a un músico se le pregunta por qué toca, la respuesta seguramente será la misma en todos los casos, porque me gusta y me hace sentir bien. Pues a nosotros, como músicos y apasionados de la música, creemos en las bandas emergentes y queremos darles ese pequeño espacio para promocionarse y llegar a más lugares y personas. Esta revista se basa en eso, simplemente es un escaparate para poder llevar tu música a más gente. Aprovéchala, estamos aquí para ayudarte. Si quieres, claro...

Julio CamineroDirector de El Musicógrafo

¿Dónde nos puedes encontrar?

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Febrero 2014 | El Musicógrafo | 3

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Estáis presentando vuestro primer CD…

Lucas Mir-Mir (LM): Sí, se llama There Was a Time e incluye diez temas. Beat se-ría el single, pero también podríamos destacar I will take you que está siendo muy bien recibido por el público junto con I don’t wanna leave her, una bala-da que habla de la música usando una metáfora en que se asimila con el amor a una mujer.

¿Cómo suena MM?

Pablo Mir-Mir (PM): In-tentamos tener un sonido lo más potente posible, fá-cil, que no comercial, sino que llegue a la gente. Que-remos que nuestra música sea libre. Si una canción tiene que tener coros y acústicas, los tiene; no pre-tenderemos darle otro aire. Si tiene que tener un rollo más AC/DC, será así.

Y con el disco grabado… ¿iréis de gira?

M&M“De momento el dinero lo sacamos de Suiza”

www.mirmir.es | FACEBOOK: http://goo.gl/9gaOSf

En 2011 los hermanos Mir-Mir, Pablo y Lucas, batería y guitarra, se juntan con David (guitarra) y Rai (bajista) para crear esta banda de rock que, a pesar de su juventud, nos transporta a los setenta. Se sienten herederos del legado de The Beatles y Led Zeppelin, y reconocen la influencia de Pink Floyd, Aerosmith, Van Halen o AC/DC. Después de tres años presentan su primer trabajo…


RootArt

http://www.mirmir.es/

http://goo.gl/9gaOSf

Nota: Entrevista realizada en el programa RootArt de Ràdio Pineda. La podéis escuchar entera junto con un unplugged en Youtube: http://goo.gl/EfwPVL

PM: Bueno, tenemos el objetivo de encontrar a alguien que nos mueva porque nos queremos centrar en la mú-sica. Ahora lo que queremos es si-tuarnos bien en la industria y poder salir fuera, a paí-ses anglosajones o nórdicos. Allí la cosa está mejor para tocar.

¿Tenéis dificultades para tocar por aquí?

LM: Para la gente que hace te-mas propios es muy difícil en-

contrar sitios donde tocar, y más si pides cobrar. De momento, sacamos el dinero de Suiza. No

haciendo nuestra música, aunque nos gustaría. Lo que nos da dinero es la tuna. Vas a cualquier bar con dos guitarras y te

ganas 100 francos.

Intentamos tener un sonido lo más potente posible, fácil, que no comercial, sino que le llegue a la gente.


RootArt

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http://goo.gl/EfwPVL

En poco tiempo y con paso muy firme, estos jóvenes músicos han ido formándose como banda. Ahora, con la inminente presentación de su primer disco y una mini gira por todo el territorio español hemos querido hablar con ellos. Igualmente, nos interesa saber cómo llevan la búsqueda de su nuevo bajista, pues Ricard Tu-rró (Blackway) abandonó la banda hace muy poco. Liar Desire esta formado por Aida Velázquez (voz y guitarra), Sergio Pérez (guitarra solista) y Albert Susmozas (batería). Desde Palafolls (Alt Maresme), hablamos con ellos de sus proyectos inmi-nentes.EM – Lo primero que quiero saber es qué edad te-

néis, por-que sois jo-

vencísimos.Aida – Yo tengo 20 años.Albert – Yo, 21.Sergio – Pues yo, 23 años.

EM – Albert, cuéntame un poco cómo se te ocurrió montar esta banda junto a Ricard Turró.Albert – Nos co-nocemos desde siempre, íbamos juntos a P3. En bachillerato de-cidimos montar una banda, con Ricard al bajo y yo a la batería, e iniciamos la búsqueda de

los demás componentes.

EM – Luego llegasteis Aida y Sergio. ¿Cómo os encon-traron?

Aida – Yo solo cantaba en la ducha, pero me dijeron

que probara con ellos y probé. Una vez en la banda y a través de una amiga mía con-tacté con Sergio para que ocupara el puesto vacan-te de otro chico que había tocado con nosotros muy poco tiempo. Después de nues-tro primer con-cierto ya vimos que no encajaba en lo que buscá-bamos y entró Sergio a la guita-rra solista.

EM – ¿Y el nom-bre? ¿Qué queréis

expresar con Liar Desire?Albert – Lo puso ella (la señala).

LIAR DESIREwww.facebook.com/liardesire


Aida – Llegó nuestro primer concierto y debíamos buscar un nombre a la banda. Yo apor-té varios nombres y al final o p t a m o s entre to-dos por llamarnos así. No tie-ne tampoco un significado concreto, pero nos gustó y nos quedamos con ese nombre.

EM – Contadme por qué decidisteis pasar de hacer versiones a temas propios.Albert – Llega un pun-to en que las versiones cansan.Aida – Yo entré en la banda y la mejor ma-nera para romper el hielo fue comenzar haciendo algunas ver-siones. Enseguida fue-ron surgiendo ideas y fuimos acoplando al repertorio nuestros propios temas con gran aceptación. Fue la evolución natural de la banda.

E.M – ¿Sois todos de Palafolls o venís de otro sitio?Sergio – Venimos de varios puntos: yo mismo soy de Bla-nes; Aida, de Lloret de Mar, y Albert sí que es de Pa l a fo l l s . Pero como la banda se creó aquí, siempre decimos que es

una banda de Palafolls.

EM – ¿Qué sensaciones vi-visteis al ganar el Cirera Rock

2012 de Mataró?Albert – No nos lo esperába-mos para nada. Había mucho

grupos buenos y en ningún momento nos vimos como ganadores. Cuando dijeron

los premios fue una grata sor-presa escuchar que eramos

los ganadores.

EM – He visto que le cogisteis el gusto a los concursos. ¿En

cuáles más habéis par-ticipado?Aida – Hemos ga-

nado otros premios como el tercer concurso de maquetas de Sant Gervasi y el concur-

so Estrena’t de Caldes de Malavella.Vamos a concursos para poder tocar en directo; como nunca te pagan por hacerlo, si al menos tienes la opción de ga-nar algún premio, pues mucho mejor.

EM – Vamos a la fuen-te: contadme de qué bebe Liar Desire. Va-mos, las influencias de la banda.Aida – Muchas y va-riadas (ríe).Albert – Iron Maiden.Aida – Sí, Albert es Iron Maiden; yo soy más rockera y Sergio es más metalero, le encanta el metalcore.

Nuestro estilo es variado y eso atrae a más personas con esti-los musicales distintos, desde

p ers onas apasiona-das por el metal, hasta gen-te que le

gusta el pop rock.

Nuestra idea es hacer una mini gira por España este verano para presentar el disco.

Nuestro estilo es variado y eso atrae a más per-sonas con estilos musicales distintos.


EM – He leído que este 2014 saldrá vuestro primer disco. ¿Podéis adelantar algo de él?Sergio – Nuestra idea es que aparezca para el mes de abril, pero ahora que no tenemos bajista puede ser que se retrase un poco más.

EM – El single ade-lanto suena genial. ¿Dónde lo habéis grabado?Albert – Lo graba-mos en Estudi Lokal, en Mataró, junto al gran David Patri-cio, que nos ayudó mucho y tuvimos mucho feeling en la grabación. Además, fue parte del premio por haber ganado el Cirera Rock.

EM – ¿Algún pro-yecto más en pers-pectiva o algún con-cierto que queráis destacar?Aida – Nuestra idea es hacer una mini gira por Es-paña este verano para presen-tar el disco. Estamos cerrando

fechas y tenemos muchas ga-nas de tocar en otros lugares para que escuchen nuestra música. También publicare-mos nuestra página web, a demás de algunos otros pro-

yectos.

EM – Sé que Ricard Turró

(Blackway) ha dejado la ban-da. ¿Qué tal lleváis lo de en-contrar a un bajista sustituto?Aida – Tenemos varios candi-datos, pero todavía no pode-mos decir que el puesto esté

cubierto. Seguimos buscando al cuar-to miembro de Liar Desire.

EM – ¿Quiénes son Liar Desire?Sergio – Difícil re-sumirlo pero en breves palabras, un reflejo de nuestra alma.

EM – Muchas gra-cias, chicos, por colaborar con no-sotros y contarnos vuestros proyectos. Espero que nos ten-gáis al corriente de vuestras novedades a través de nuestra página web.Aida - Muchas gra-cias a vosotros por brindarnos esta

oportunidad.

www.myspace.com/liardesirewww.youtube.com/liardesiretv

www.soundcloud.com/liardesirewww.reverbnation.com/liardesire

Links de la banda


http://www.myspace.com/liardesire

http://www.youtube.com/liardesiretv

http://www.soundcloud.com/liardesire

http://www.reverbnation.com/liardesire

Tito Busquets es un veterano percusionista y maestro de per-cusionistas venezolano afincado en el Maresme desde hace más de treinta años. Ha colabora-do en infinidad de proyectos, ya sea como baterista (Haua-pacha combo o Jerry González

entre muchos) o percusionista (es miembro fundador de Tac-tequeté). Durante el pasado año publicó el primer CD con su nombre: Música de Barril. Es un homenaje al steel drum (tam-bor de acero) o steel pan (olla de acero), el instrumento melódico mas contemporáneo (data de la década de 1930).

Este instrumento tiene un soni-do muy especial imprescindible en el calypso, cuya pasión llevó a Tito al lugar de origen: la isla de Trinidad, donde conoció de primera mano las steel bands, conjuntos formados comple-

tamente por steels drums de diferente afinación que inter-pretan todo tipo de música, ya sea jazz, clásica u otros estilos. Las steel bands compiten en el concurso internacional que se

celebra en carnaval. De toda esa experiencia ha nacido Música de Barril, un CD autoeditado con doce canciones, que inclu-ye composiciones de estilo con-temporáneo como Selenita, la nana Malam o Kairi, nombre aborigen de la isla de Trinidad (isla de los pájaros), en la que explica el origen de los steels drums, el instrumento que nació de un barril abollado. Igualmen-te, encontramos Santa Cruz Old Road, un calypso dedicado a la steel band que le acogió en Tri-nidad: la Pamberi Steel Orches-ta.Además del propio CD, os re-comiendo que aprovechéis la oportunidad de ver uno de sus conciertos, ya que no son con-ciertos al uso, sino toda una master class en la que se puede ver cómo son los diferentes ti-pos de steel drums, con proyec-ciones y música en directo.

Tito Busquets

Álbum: Música de barrilAño: 2013 | Estilo: World, Music, LatinoWeb: Facebook: https://www.facebook.com/tito.busquets

por Salva Herrándiz RomeroMúsica de barril


Krakatanga

KRAKATANGAKRAKATANGA es un programa de Radio Cabrera de Mar, en antena desde el año 2003. Es un espacio abierto al mundo mu-sical, donde caben todos los tipos de música hecha honesta-mente, no comercial. Se emite los miércoles de 20 a 21 h. Radio Cabrera de Mar emite en el dial 107.1 FM.

http://audiovisualcabrera.net/www.facebook.com/Krakatanga

Escúchalo: http://www.mixcloud.com/krakatanga/

Alma afro beatpor Salva Herrándiz Romero

Life no get dublicate

Alma Afrobeat Ensemble pre-senta su segundo álbum Life no get duplicate (se traduciría algo así como “vida solo hay una”), un disco grabado con la banda en directo y en analógico. Con respecto al anterior disco Tou-bab soul, cabe destacar la incor-poración del fagotista Alfonso Fernández, tanto en la interpre-tación como en la dirección de la sección de vientos, que gana en groove. Los temas trabajados colectivamente por toda la ban-da tienen una fuerza tremenda. El primer single Blind mind, escrito por el cantante Babacar Gaye, como sugiere el título es una llamada a abrir nuestras mentes para aceptar las diferen-cias, un concepto diferente al que supone la simple tolerancia.Majority Whip es un tema que apunta a la falsedad de la clase política, que más que represen-tar al pueblo, favorece a ciertos sectores. Bursine es una le-tra tradicional que habla de un guerrero senegalés. Nena Men-tein es una selección de poemas de Babacar Gaye. QSQ (Quien Sabe Qué), con un punto filosó-fico y psicodélico, está escrita y cantada por Lucila Cicolet-

to, saxo alto de la ban-da. Cabe destacar las cola-boracio-nes de A u d u n W a a -ge a la trompe-ta, Neal Niemec al saxo t e n o r y Stef “ F a r -m o ” ( C o l o r H u m a -

no, Black Baudelaire) con la harmónica. Life No Get Dupli-cate es la tercera referencia del sello creado por miembros de la banda Slow Walk Music dedi-cado a la música africana hecha en Barcelona. También ha pu-

blicado Tama Tama, de Masara Traoré, y Saramaya, de Nakany Kanté. Por último, solo queda recomendaros que veáis en di-recto a Alma Afrobeat si tenéis la ocasión, toda una catarsis afro beat.

Álbum: Life no get dublicateAño: 2013 | Estilo:

Web: http://almaafrobeat.comFacebook: https://www.facebook.com/AlmaAfrobeatEnsemble


Krakatanga

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Hardreamswww.facebook.com/hardreams

Para nosotros, es un placer enorme poder entrevistar a la banda Har-dreams, porque somos fans incondicionales. Ya pasaron por el programa en 2013 y nos dejaron maravillados por el fantástico directo que nos ofre-cieron. Como apasionados del AOR ochentero y el hard rock, esta banda nos remonta a una época que nos hace sentir muchas cosas, algunas in-cluso ya olvidadas. Hoy tenemos la oportunidad de charlar con ellos.EM - Chicos, ¿por qué el AOR? Estamos muy lejos de su mejor momento.HD – Principalmente, porque es la música que nos ha gus-tado siempre y con la que dis-frutamos. Además, creemos que tanto el AOR como el hard rock son estilos que han pro-porcionado grandes bandas e himnos al mundo del rock, que si bien vivieron su mayor auge en la década de los ochenta, han seguido adelante con la con-solidación de bandas clásicas y la aportación de sangre nue-va, manteniéndose vigente hoy día. Nosotros, en la medida de

lo posible, intentamos aportar nuestro granito de arena a esa vigencia…

EM - Lleváis desde el año 2000 juntos, ¿con la misma forma-ción o ha habido algún cambio?HD – Somos los mismos desde el principio excepto en el pues-to de teclista, que desde hace ya ocho años ocupa Sergi Segarra, con quien hemos grabado nues-tros últimos discos.

EM - En directo se os ve muy compenetrados y tenéis un so-nido brutal, encumbrado por la voz impresionante de Manu.

Después de tantos años, imagi-no que os habéis encontrado el punto y os complementáis a la perfección. ¿Es así?HD – Gracias; lo cierto es que trece años tocando juntos hacen que la banda suene acoplada, ya que nos conocemos muy bien y tenemos claro el sonido que queremos para nuestros temas. También intentamos que cada concierto sea una fiesta, en esto tiene mucho que ver nuestro cantante Manu Esteve, que es un gran frontman. Buscamos que el público participe y viva el momento, tanto o más que no-sotros.


http://www.facebook.com/hardreams

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EM - Pero hablemos del pre-sente: Unbroken Promises es un discazo para los amantes de este estilo. ¿Cómo ha ido la distribu-ción del disco?HD – Tenien-do en c uent a c ó m o e s t á todo el a sunto de ven-tas de discos, m u y b i e n . N o -s o t r o s s a c a -mos el álbum con el sello norteameri-cano Perris Records que tiene distribución en varios países de Europa, EE. UU. y Japón. En España lo distribuyen algunas tiendas especializadas y noso-tros hacemos el resto vendién-dolo en conciertos y a través de correo. Por otro lado, está la distribución digital. Nos alegra que nuestra música llegue a tan-tos lugares del mundo.

E.M - ¿Cuanto os llevó preparar el disco antes de entrar a gra-bar? Los temas suenan muy tra-bajados y se nota el trabajo que hay detrás.HD – Bueno, ya desde que sa-camos nuestro anterior traba-jo, The Road Goes On, allá por 2008, comenzamos a componer temas nuevos. Generalmente, surgen de algún riff de guitarra, alguna melodía o alguien trae un tema casi terminado y lue-

go entre todos le vamos dando forma, aportando nuestras par-tes y buscando arreglos, soni-dos, letras, armonías, etc. Todo ello conlleva mucho trabajo en el local de ensayo y el objetivo

es entrar al estudio con todo bien cla-ro. Y creo que todo eso se nota irreme-diablemente en el resultado final.

EM - El disco tiene un sonido compa-rable a cualquier banda americana, como puede ser Journey. ¿Cómo habéis conseguido ese sonido aquí? Recordemos que está grabado en los

estudios Aurha y Boo Boo´s de Barcelona.HD – Bueno, nosotros ya había-mos trabajado en otros discos con Tomi Pérez, que es nuestro técnico, además de que se en-carga de las mezclas fina-les y también, junto con no-sotros, aporta ideas como p r o d u c t o r. N o s o t r o s sabemos el sonido que buscamos y Tomi, con su sapiencia en este terreno, además de c o n o c e d o r nuestro es-tilo, hace el resto. En esta ocasión, se gra-baron guitarras rítmicas, bajo y

batería a la vez y tocando jun-tos, lo que sin duda ayudó a que la base sonase más compacta, natural y dinámica a la vez. Por otro lado, la aportación en tecla-dos de Sergi Segarra es notable, con una buena amalgama de so-nidos y arreglos que casan muy bien con las melodías de Manu. En cuanto a guitarras, David ha hecho un trabajo fantástico.

EM - Tomi Pérez vuelve a tra-bajar con vosotros. Imagino que ya es como el sexto miembro de la banda.HD – Pues casi que sí… ja, ja. Ha estado con nosotros desde el primer disco y a la hora de grabar es una garantía de profe-sionalidad y entrega, además de que nos lo pasamos muy bien con él en el estudio. Le gusta lo que hacemos y tiene una larga experiencia con todo tipo de grupos y solistas, musicales, programas de TV, etc. Y en oca-siones viene a algún bolo y nos hace de sonidista. Un “crack”.

EM - Te-nemos que decir que U n b r o k e n Promises es de 2012, pero que la disco-gráfica ame-ricana Pe-rris Records lo editó en 2013. ¿Cómo c o n s e g u i s -teis que Pe-rris Records se interesara por vosotros?

HD – Casi de casualidad. Cuan-do teníamos terminado nuestro


segundo disco, The Road Goes On, hicimos un poco de mai-ling, enviando samplers de tres temas con una nota anuncian-do que habíamos terminado de grabar. En p r i n c i -pio sólo era para p r e n s a , pero por error se lo envia-mos al mail de esta gen-te. A los dos días r e c i b i -mos res-p u e s t a de Tom M a t -thers, pre-sidente de la compañía, dicien-do que le había gustado mucho el material y nos hizo una oferta para sacar ese disco. Después ya seguimos trabajando con ellos para Unbroken Road. Esa es la historia….

EM - ¿Habéis pensado cruzar el charco y hacer algunos concier-tos en EE. UU.? He leído que habéis hecho algunas entrevis-tas en medios de allí y os han pinchado en algunas radios.HD – Hombre sería increíble, pero seamos realistas. Está di-fícil tocar aquí, ¡imagínate to-car en la tierra del Tío Sam! Es cierto que nos pinchan en algu-nas emisoras de allí y también ha habido entrevistas y reseñas del disco, pero hoy por hoy el hard rock y el AOR no son es-tilos que estén muy en auge por allí. Luego la parte económica,

como siempre, hace casi impo-sible una aventura de esas ca-racterísticas. De todas maneras, la esperanza es lo último que se pierde, ¿no?

EM - Recuerdo que, cuando ha-blamos la ultima vez, me contasteis que en Japón ha-bíais tenido muy buena acogida. ¿Hay otros paí-ses que os hayan acogido igual de bien?HD – Es cier-to que de Japón siempre nos lle-gan buenas críti-cas, comentarios y las ventas de

discos son buenas, pero también desde Alemania, por ejemplo, hemos recibido mucho feedback y también des-de Latinoamérica.

EM - Si habla-mos de las bandas con las que habéis tocado, uno se queda per-plejo del nivel que hay. Están, entre otras, Eric Mar-tin, Michael Schenker, L.A. Guns y últi-mamente se os ha visto abriendo para Pretty Maids. ¿Como es to-car con bandas tan míticas del hard rock?

HD – Un sueño hecho realidad, eso es lo que es. Algunos de es-tas grandes bandas o solistas con los que hemos comparti-do cartel, eran y siguen sien-do nuestros ídolos, referentes indiscutibles, desde hace mu-chos años en algún caso. Por ejemplo, ¡yo tenía un poster de Michael Schenker en mi habita-ción de adolescente! Imagína-te, son experiencias únicas de las que aprendes mucho y que siempre recordarás, y que segu-ro contaremos a nuestros nietos algún día…, je, je.

EM - Y ahora me gustaría que os mojarais y me dijerais cuál ha sido la banda que más os ha gustado y con la que más habéis congeniado.HD – Pues seguramente con Jim Peterick de Suvivor, que vino a Barcelona con sus Pride of Lions a hacer un acústico y tuvimos el honor de tocar con él Eye of the Tiger, un tema mítico que puso a los asistentes a 100,

¡y a nosotros a 200! Fue i n c r e í b l e . Pero gene-ralmente las e x p e r i e n -cias que he-mos vivido con todas estas ban-das son muy p o s i t i v a s . Aunque con L.A. Guns casi acaba-mos a palos, je, je.

EM - No paráis de tocar. ¿Po-dríais adelantarnos cuáles son


vuestros conciertos más impor-tantes próximamente?HD – Sí, desde que sacamos el disco no hemos parado de tocar, por suerte. El próximo 22 de febrero estaremos to-cando en la sala BeGood de Barcelona, junto a los ma-drileños Strangers, que aca-ban de sacar su primer dis-co. Luego tocamos con ellos en Madrid el 15 de marzo y el 24 de mayo tocamos en Zaragoza dentro del festival “A Hard Rock Night”, en un interesante cartel compues-to por bandas extranjeras y nacionales. Estamos pen-dientes de varias cosas que iremos anunciando cuando estén confirmadas.

EM - Habéis tocado en Ma-drid y Bilbao presentando el álbum; no sé si me dejo al-gún sitio más... ¿Cómo fue la acogida?HD – ¡Muy buena! En Madrid ya habíamos tocado varias ve-ces y siempre se nos ha tratado con mucho cariño. El disco gus-tó allí y nos ilusiona volver en breve. En Bilbao tocamos el pa-sado año por primera vez como teloneros de Michael Schenker y podemos decir que acabamos muy satisfechos de nuestra ac-tuación y de la respuesta del respetable. Esperamos volver pronto por el Norte…

EM - Tenéis tres discos de es-tudio en el mercado: Calling Everywhere (2004), The Road Goes On (2007) y ahora el fan-tástico Unbroken Promises (2013). Además, un disco en directo grabado en la sala Sa-lamandra llamado Live... On a

Dreamers Night (2010). ¿Para cuándo el cuarto disco de estu-dio?

HD – Bueno, de momento se-guimos presentando Unbroken Promises, que no hace mucho que salió, pero conociéndonos, seguramente en breve comen-zaremos a trabajar en temas nuevos.

EM - No quisiera pasar la opor-tunidad de preguntaros por vuestra banda favorita, pues es una de las preguntas que siem-pre hacemos. Imagino que cada uno tendrá una. ¿Cuál es? HD – Cada uno tiene sus ban-das favoritas, pero por nom-brarte algunas que son referen-tes en nuestra música y sonido te diría: Survivor, Journey, Van Halen, Whitesnake, Magnum, Rainbow o Queensryche.

EM - La pregunta obligada:

¿Cómo veis vosotros el panora-ma musical en nuestro país? Me refiero a la falta de apoyo a los

músicos y la falta de salas para actuar dignamente.HD – Lo cierto es que la cosa esta jodida. Nunca fue fácil hacer música en este país y mucho menos hard rock, pero la verdad es que como están las co-sas, te tiene que gustar mucho esto para seguir adelante. La cultura en ge-neral esta arrinconada por varios motivos y diferen-tes factores, pero sobrevi-virá como ha sobrevivido siempre. Pero habría que cambiar muchas cosas…

EM - ¿Cómo veis el futuro de Hardreams?HD – Nosotros tenemos pasión por la música.

Mientras sigamos disfru-tando componiendo y tocando, lo veo largo. Ojalá continuemos muchos años con esta aventura llamada Hardreams, aunque el tiempo dirá.

EM – Quisiéramos agradeceros enormemente teneros aquí y esperamos veros de nuevo muy pronto, pero esta vez encima de un escenario, que ya tenemos muchas ganas. Chicos, mil gra-cias por contarnos tantas cosas y colaborar con nosotros. Aquí tenéis a un amigo y a un fan in-condicional. Hasta pronto.HD – Muchas gracias a ti Julio y a toda la gente de El Musicógra-fo por vuestro interés y apoyo y por vuestro trabajo por la causa del rock. ¡Suerte con esta nueva revista y seguid así!


SONGWRITINGEn los países de habla ingle-sa, hay una figura muy popular llamada songwriter, que literal-mente quiere decir “compositor de canciones”. Para nosotros, la definición más cercana sería cantautor. Todo lo que necesita el songwriter para crear música es una guitarra, unas cuantas posiciones de acordes, una ceji-lla y una historia.

A priori, no necesita conoci-mientos musicales, ni una gran técnica con el instrumento; se trata de corazón y creatividad. Artistas como Bob Dylan o Bru-

ce Springsteen, son un ejemplo. Su enfoque es más poético o lite-rario que musical, más parecido a un trobador que a un músico.

Hoy vamos a intentar explicar los recursos más básicos de esta forma de componer, así que no importa si nunca has tocado un instrumento, ¡puedes coger una guitarra y probarlo!

Los acordes se agrupan en fa-milias llamadas “tonalidades”, esto quiere decir que suenan de forma armónica o suave agru-pados. La guitarra es un instru-mento complejo para aplicar la

teoría musical, ya que sus notas están desordenadas. Sin embar-go, al ser un instrumento visual, nos permite memorizar fotográ-ficamente las posiciones de los acordes y tocar con ellas, mas allá de que sepamos que notas los componen. Para componer con la guitarra, lo mas común sería utilizar la tonalidad de Do.

Estos son los acordes que la componen (los acordes / grados de una tonalidad se identifican con números romanos). Trata ahora de crear combinaciones entre ellos, verás que rápida-mente encuentras cambios que

EL ACORDE PERDIDO

por David PatricioCOMPONIENDO CON LA GUITARRA (II)

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El acorde perdido

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te resultan familiares. Estos se-rían algunos ejemplos:

I IV V – La bambaI VI IV V – Stand by meVI II V I IV VII III* - I will sur-vive

Al salto o espacio que hay entre un acorde y otro se denomina “intervalo”. Así, diremos que del I al IV o del II al V hay un inter-valo de cuarta. Así suena cada intervalo:

Intervalos de 4ª o 5ª: muy bien, salto suave y harmónico.Intervalo de 2ª o 7ª: bien, sensa-ción de continuidad y dirección.Intervalos de 3ª o 6ª: no tan bien, son demasiado parecidos, no se aprecia el cambio.

Si empiezas la canción con el acorde I, la sonoridad es mayor; esto quiere decir que será más alegre, optimista y luminoso. En cambio, si empiezas con el VI, la sonoridad sería menor, más melancólico, triste, nostálgico. Bien, pensemos que general-mente la prioridad en esta for-

ma de componer es cuadrar una letra, historia o poema sobre la música; o mejor dicho, que la música vista al texto. I aquí nos entramos con un nuevo factor: nada más y nada menos que la voz, con toda su complejidad.

Es muy posible que al intentar cantar, os deis cuenta de que os resulta incómodo, porque tenéis que poner la voz como si fuerais

un ogro: notas demasiado ba-jas o demasiado altas, donde no llegáis... ¡Que no cunda el páni-co! En este caso, solo tenéis dos opciones: o vas a buscar a un músico que haga el arreglo de la canción en el tono apropiado para tu voz (eso os costará dine-ro y tiempo) o vais a la tienda

de música y compráis una ce-jilla. Al poner la cejilla, puedes seguir tocando exactamente los mismos acordes que conoces pero en otras tonalidades, lo cual quiere decir que podréis encontrar las melodías de voz en lugares donde os resulte infi-nitamente mas cómodo.

Encontrar el tono apropiado es un arte que puedes desarrollar

con la práctica. Finalmente, aca-barás llegando a la conclusión de que hay dos o tres tonalida-des (trastes donde poner la ce-jilla) donde tu voz brilla de una forma especial.

¡Que la inspiración te acompañe siempre!


El acorde perdido

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Sue GereProducciones Macarras / Hybrid Recordings

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EM – Dime cuántos años llevas en el mundo de la música, tanto de técnico, como de músico.SG – De músico llevo desde los dieciséis años. Empecé tar-de, aunque llevaba escuchando rock’n’roll desde los nueve. Y de técnico desde los veintipocos, con los cuatro pistas grababa a los grupos con los que tocaba.

EM – Hablemos primero de tu faceta de músico. Tú tocas el bajo, la guitarra, compones y haces coros en las bandas don-de tocas; no sé si me dejo algo... Vamos, que eres un músico muy buscado, ¿no?SG – Me imagino que, cuan-do estoy produciendo a alguna banda, les es cómodo y útil que pueda hacer arreglos y llenar pistas. Es algo con lo que dis-fruto mucho, porque es parte también del oficio de produc-tor: aportar ideas, saber hacer armonías con las voces, etc. Es algo muy creativo y lo veo como construir un edificio; estás dan-do los últimos retoques, como pintar o barnizar, cuando haces

este tipo de cosas.

EM – ¿En qué proyectos musi-cales andas metido ahora mis-mo? Como músico, me refiero...SG – Ahora mismo sigo con Warrior Soul, aunque estamos en standby hasta que empece-mos a pasarnos temas unos a otros para el próximo disco. Hemos resucitado a Rockzilla y en abril sacaremos un mini LP. Estoy en Malasanta, con los que editaré un single en breve. Aparte también tengo un par de proyectos en solitario. Uno con un estilo muy KISS de fina-les de los setenta y el otro con influencias más modernas, en plan Queens of the Stone Age, Rob Zombie..., en los que voy a contar con colaboraciones muy especiales como Texas Terri, Johnny H, Freddy Cocker, Star Mafia Boy, entre otros.

EM – Últimamente, te hemos visto con una de tus bandas, Rockzilla, actuando en el Apolo abriendo para Uzzhuaïa. ¿Cómo fue la experiencia?

SG – Pues muy bien. Apolo 2 es una sala que suena genial, y con Uzzhuaïa ya nos cono-cemos desde hace tiempo. El mundo del rock and roll en este país es como un pañuelo. Son gente muy maja, nos invitaron a acompañarles y se portaron muy bien con nosotros. La ver-dad es que les debemos una, porque compartieron todo lo que tenían, incluido el equipo.

EM – Coméntanos algo que va-yas a presentar dentro de poco con alguna de tus bandas y quieras resaltar en esta entrevis-ta, algún concierto o algún nue-vo disco.SG – Lo próximo es el mini LP de Rockzilla, cinco temas que hemos grabado aquí en mi es-tudio. Saldrá en vinilo y en CD. Nos ha fichado la discográfi-ca italiana Jetglow Recordings, unos tíos muy profesionales que conocí en la gira europea de Warrior Soul.

EM – Dime tu grupo preferi-do, todos tenemos uno. Es que

Hoy hemos tenido el placer de visitar una pequeña casita en la montaña donde se encuentra un lugar muy tranquilo y donde se respira paz. Dentro de esta casa se encuentra el estudio de Sue Gere, músico y productor desde hace muchos años. El estudio tiene un equipo con un nivel espectacular y que su dueño controla a la per-fección. La sala está bañada en luz natural y su sala de grabación está pensada hasta el último detalle. Nos encontramos en uno de los mejores estudios para grabar rock de nuestro país. Hoy tengo el privilegio de poder escuchar algunas cositas grabadas en este estudio que pronto verán la luz y de poder charlar con Gere de sus nuevos proyectos como músico y productor.


siempre pregunto esto por que me gusta saber de dónde se han nutrido musicalmente los músi-cos con los que hablo.SG – Kiss.

E.M – Pregunta tonta de la en-trevista: ¿eres un técnico que se hizo músico o un músico que se hizo técnico?SG – Eso lo tengo claro, soy un músico que se hizo técnico para grabar a las bandas en las que estaba. Luego le fui cogien-do el gustito y ahora mis-mo no te sabría decir si me con-sidero más músico o pro ductor. Pero empecé siendo músi-co.

EM – Hable-mos ahora de tu faceta de técnico. Has sido el técnico en directo de gente de la talla de Ele-fantes, La Frontera, Obús, Ktulu y un sin-fín de artistas conocidos. ¿Con cuál te quedas de todos ellos, incluidos los internacionales, como Hanoi Rocks o Marky Ramone?SG – No puedo elegir uno por-que todos ellos tienen su punto. Como complicados de llevar en directo te podría decir Ktulu. Son sólo cinco encima del es-cenario pero con casi treinta y

dos pistas, además de los sam-plers llevan triggers y las guita-rras por línea con multiefectos. La batería es batería real más los triggers y los samplers. Son una banda compleja, no com-plicada, compleja de sonorizar. Son muy buena gente con la que girar, te ríes mucho. A nivel personal, me quedo con Hanoi Rocks, soy muy fan de la banda y fue genial.

EM – Ya llevabas muchos años de técnico, ¿pero cuándo deci-diste montar tu propio estudio y por qué?S.G – El porqué es fácil. Es algo en lo que he pensado siempre. Me gusta avanzar e ir cerrando etapas de mi vida, por eso las canciones que compongo las tengo que grabar para poder soltarlas y pasar a otras. Empe-cé con un estudio modesto en

un piso, pero la idea siempre fue comprar un terreno para cons-truirme el estudio a medida.

EM – Imagino que fue costoso encontrar el sitio adecuado y acondicionarlo para conseguir la acústica apropiada para tu es-tudio. ¿Podrías explicarnos un poco cómo fue este proceso?SG – Como decía, compramos un terreno para construir esta casa y el estudio. La cimenta-

ción la cons-t r u i m o s de cinco metros de altura pen-sando ya en la acústica. Sabía que el estudio iba a estar en-terrado en piedra y lo diseñé te-niendo eso en cuenta. Tenía una libreta llena de logarit-mos y cál-culos donde iba apun-tando los ángulos de las paredes y

haciendo esquemas.

EM – El sitio donde está situado este estudio me parece fantásti-co, con una tranquilidad im-presionante ¿Qué os dicen las bandas cuando vienen a grabar y después de la locura de estar diez horas grabando se encuen-tran con esta paz y tranquilidad al salir fuera del estudio? ¿Lo agradecen, imagino?


SG – Se agradece y lo usamos mucho. Lo de salir a la terraza o al jardín a descansar un poquito y a despejar la cabeza quita mu-cha tensión.

EM – En medio de una gra-bación suele haber bloqueos creativos y muchos se estresan cuando graban en el estudio. ¿Qué psico-logía usas para encau-zarlos de nuevo en la grabación? Tendrás tus propias técnicas después de tantos años de tratar con músicos.SG – Eso depende de cada músico. Si sim-plificamos el tema, te puedo decir que hay dos tipos de músicos: al que le metes caña y te reacciona, y al que le metes caña y se blo-quea. Cuando empie-zas a trabajar con al-guien ves qué tipo de músico es y cuál va a ser la mejor manera de funcionar.

EM – Los técnicos tienen una tarea muy difícil que es intentar plasmar lo que los mú-sicos quieren, ya sea un sonido concreto o alguna rareza excén-trica. ¿Cómo consi-gues plasmar las ideas que llevan en la cabeza y no defraudarles cuando escuchan la mezcla final? Para mí, es un trabajo durísimo porque es muy difícil explicar ciertas cosas que solo tú percibes en una compo-sición.

SG – Es mucha comunicación. Cuando empiezas una produc-ción tienes que implicarte como si fueras un miembro más de la banda. Escuchar mucha música juntos, hablar mucho de música y cogerles el punto, tanto como

músicos como como personas, para que cuando te estén ha-blando de algo entiendas qué quieren expresar.

EM – De este estudio han sali-do bandas como Warrior Soul,

Nancy Hole, Ktulu, The Black Rose y unas cuantas más. Por lo que he podido escuchar, to-das las bandas tienen un estilo rockero definido. ¿Este estudio se especializa en rock o has gra-bado otros estilos?

SG – Puntualizo que a Ktulu les grabé el CD/DVD Visión en la casa del caníbal en directo, no en el estudio. Volviendo a la pregunta, a mí el rock y la música de guitarras, punk rock, el metal y de-más, es lo que más me gusta, es de lo que más entiendo y es donde puedo aportar más en una producción. Pero aquí he grabado jazz, swing, ska y otros estilos.Yo creo que tam-bién se me nota que los productores que más me gustan suelen estar vincu-lados al rock, como Bob Rock o Michael Wagener, del que aprendí muchísi-mo cuando tuve la oportunidad de tra-bajar con él en su es-tudio de Nashville.

EM – ¿Nos puedes adelantar qué ban-

das tienen pensado pasar por tu estudio este 2014?SG – Estoy hablando con un par o tres de bandas, pero toda-vía no está cerrado y no puedo adelantar nada. Lo que sí está a punto de salir, porque ya está


acabado, es el disco del cantante de Rockzilla en solitario, Arnau Coderch. Es un disco acústico que es muy, muy bueno y suena muy americano. También sal-drá lo de Rockzilla, Malasanta y El Giro de la Sierpe, otro pro-yecto que he producido y en el que toqué el bajo.

EM – Para quien no lo sepa, di-remos que Gere también ha he-cho cosas para el cine. Creemos que de actor no, todavía, pero sí mezclando y haciendo pos-tproducción de audio e incluso alguna composición en varias

películas. ¿Te gusta este tipo de trabajos cinematográfico o dis-frutas más rodeado de músicos? Te puedes mojar, no nos leen todavía los del mundo del cine.SG – No, de actor todavía no (risas). Me gusta, me gusta mu-cho hacer bandas sonoras y es muy creativo, pero me muevo mucho más cómodamente en

una música más guitarrera. No todos los directores y realizado-res te van a dejar que metas ese tipo de bandas sonoras, tendría que ser algo muy específico.

EM – En la peli Alpha sale Roc-kzillaS.G – Sí, en la banda sonora de Alpha, Joan Cutrina inclu-yó cinco temas de Rockzilla. Fue una buena experiencia de la que, además, sacamos el vi-deoclip de I belong, dirigido por el mismo Cutrina.

EM – Como técnico y como

músico quiero preguntarte algo importante: ¿cómo ves la salud de la música en nuestro país? ¿Tiene cura, doctor?SG – La salud de la música la veo muy bien. Lo que no veo tan bien son los puentes que nos tendrían que poner a los músi-cos, creadores, productores y a los chavalillos que están salien-

do que tienen que confinar su talento en el local de ensayo, y es una lástima. Cada vez nos lo están poniendo más difícil, en-tradas de conciertos más caras, bandas que tienen que alquilar las salas a unos precios que aco-jonan. Porque acabas jugándote el cuello. ¿Cómo le vas a pedir a un chaval, que a lo mejor ni si-quiera trabaja, que apueste qui-nientos euros en una sala y que tenga que ponerlos de su bolsi-llo si no entra gente? Se están pervirtiendo los mecanismos para tocar en directo. Recuerdo que cuando empezábamos no-

sotros no era tan complicado.

EM – La crisis ha pegado más fuerte a los que estamos deba-jo y los músicos, exceptuando cuatro vividores, están sin blan-ca. ¿Has tenido que ajustar los precios para poder seguir en el negocio? ¿Has utilizado las téc-nicas de super-bonos descuento


o rebajas de precio por fideliza-ción?SG – Sí, ha habido que adaptar-se, claro. Los músicos no tienen pasta. Entre otras cosas, se ha notado que los ayuntamientos ya no invierten en conciertos y antes los grupos so-lían sacar una buena parte de su presupuesto de eso y de los bolos más p e q u e ñ o s que hacían por salas, de esa ma-nera podían grabar cada uno o dos años. Pero ahora está muy complicado. Ahora viene un grupo y te dice que tenemos tanto y que qué podemos hacer. Y tú le dices, pues pasa y mirare-mos de ajustarnos lo que poda-mos. Hay que seguir trabajando.

EM – ¿Qué puede encontrar un músico o banda en este estudio?

SG – Yo de lo que más presumo es de la sala de grabación, la pe-cera, porque tiene una acústica muy especial. De hecho el pri-mero que la estrenó fue el téc-nico de batería de INXS, que era el batería de Pretty Boy Floyd y

me dijo que era una de las mejo-res salas que había probado del mundo. La acústica aquí es muy buena y el equipo que tenemos está muy bien. Pero partiendo de la sala es que es muy fácil hacer-lo sonar todo bien. Lo que van a encontrar aquí es esa sala, un equipo profesional y mis orejas,

lógicamente influenciadas por la música que escucho.

EM – Quiero agradecerte que me hayas dejado entrar en tu casa y me hayas enseñado este maravilloso lugar, tan cálido y

confortable; que me ha-yas dejado sin palabras con tus últi-mas graba-ciones, unas acústicas es-pectaculares y nos hayas regalado tu tiempo, que se que an-das muy lia-do, en esta f a n t á s t i c a ent re v is t a .

Muchísimas gracias Gere, por tu hospitalidad y felicidades por este maravilloso sitio para poder grabar. Es fantástico, de verdad.S.G – Muchas gracias a ti.

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The Spikswww.thespiks.com

Sentados en un bar cualquiera de la tranquila Pineda, nos encontramos con una de las bandas que más ha crecido en este pasado 2013. Con más de sesenta conciertos a sus espaldas en poco más de un año y con el con-cierto en el Hard Rock Café de Barcelona muy reciente, hablamos con ellos del presente y futuro de la banda. Ellos son Albert Maresma (gui-tarra), Oriak Zokado (bajo), Rubén Schmitd (batería) y a la voz el galés Jordan Williams. EM - Para todos los que no lo sepan, explicadme qué quiere decir vuestro nombre.Jordan – The spiks eran los mexi-canos que se fueron a Estados Unidos. Los británicos llamamos también spi-ks a los españoles (gui-ris).Oriak – De hecho es un insulto la palabra. Jordan, que es galés, aquí es un puto guiri. Y nosotros, para ellos, somos los putos guiris españoles que sólo sa-bemos decir: “No spik inglish”. Viene de ahí el vocablo.Jordan – Pero no lo ha-cemos como un insul-to.Oriak – Es un coña más. Buscamos una palabra que fuera úni-ca y corta, y que no estuviera empleada en nada más. Nos cuadra-ba como corto y prác-tico.

EM - Sois una banda relativa-mente joven, ¿cuánto tiempo lleváis en este proyecto?

Rubén – Un año y tres meses.

EM - Os conozco de otras for-maciones, ¿cómo habéis acaba-do creando The Spiks?

Oriak – Es cierto que con Rubén y el Mares (Albert Maresma) ya habíamos tocado en otras ban-

das juntos de metal extremo y hardcore. Y queríamos hacer algo más accesible por un lado y una música menos técnica para poder tocar más borrachos. Co-

nocimos a Jordan en un concierto de una de nuestras bandas y le gustó cómo tocaba la guitarra el Mares.Jordan – (Con acento inglés) Hey, Mares, me gusta como tocas la gui-tarra. Quiero hacer un grupo contigo (risas).Oriak – Y ahí lo pari-mos.Mares – A partir de ahí empezamos a quedar para ensayar.Jordan – En una sema-na ya teníamos dos te-mas.Oriak – La música es un arte, es un arte de reunir a los músicos. Cuando los músicos adecuados están juntos, la música sale sola.

EM - El sonido de The Spiks se aleja un poco del soni-do al que nos teníais acostum-brados hasta ahora, ¿habéis ma-


durado musicalmente?Rubén – Más que madurar, no hemos empalmado musical-mente (risas). Madurar musi-calmente conlleva muchas cosas y en esta banda hacemos cosas que ya sabíamos hacer. Aunque hacemos música más sencilla y menos técnica, la hacemos con una esencia que siempre hemos tenido y muchos músicos no tie-nen.

EM - ¿Qué tiene Jordan que no tengan otros vocalistas?Rubén – Que le gustan las ovejas (risas).Jordan – Soy galés. Sobre todo, que canto en inglés. Pero en in-glés bien. Porque a veces vas a ver alguna banda que canta en inglés y no te enteras de nada.Oriak – Tú pones a un danés a cantar en español y… por mu-cho que estudie español, no se entiende nada.

Rubén – Y que le gustan las ovejas (más ri-sas).Mares – Es porque tiene un montón de carisma.

EM - ¿Quién es el que compo-ne los temas o los hacéis entre todos en el lo-cal de ensayo?Rubén – Entre todos, aunque todos tienen su función en la música.Mares – Jordan es el que se en-carga de hacer las letras y las

líneas vocales.Oriak – Los temas generalmente salen de ideas de guitarra y bajo. Luego nos sentamos con Rubén, nos miramos las es-tructuras y aca-bamos de dar forma al tema en el local. Es curioso que, a veces, tocamos algo y Jordan se pone a escri-bir y dice: “ya está, ya tengo la letra”.

EM - No paráis ni un momen-to, tenéis una agenda repleta de conciertos.

¿Cómo os lo montáis para tocar tanto? ¿Tenéis manager?Rubén – No, no tenemos mana-ger. Tocamos tanto porque nos movemos más que nadie. Hay que currárselo mucho para con-seguir tocar.

EM - Es de sobras conocido vuestro brutal directo. He visto fotos de Jordan bailando en la barra del Hard Rock. ¿Cómo de en serio os tomáis vuestros di-rectos?Rubén – Tan en serio como que a la gente le llegue a encantar.Oriak – Tan en serio que una vez nos querían pegar por parar de tocar.Jordan – Nos lo tomamos igual de en serio tocando en un garaje para un amigo que tocando en el Hard Rock, porque nos encanta nuestra música.

EM - Ya tenéis un disco que se


llama Jumping the fence. Con-tadme un poquito qué encon-tramos en él.Rubén – Vais a encontrar rock.Jordan – Hay un par de temas divertidos, un par en serio...Mares – Que se parecen más a los temas nuevos.Oriak – En este primer disco se encuentra la primera energía que salió. Lo grabamos en tres semanas y casi al principio de crear la banda. Es un disco de debut, de ahí su nombre Jum-ping the fence (“saltando la cer-ca”), entrando en el ring o sal-tando la valla para follarse a una oveja. Es como el primer paso para entrar en el ruedo.Rubén – Y el sonido que bus-cábamos era que sonara muy setentero. Queríamos un soni-do más vintage y no comercial como el brit pop que se hace ahora.

EM - Vuestro estilo es una mez-cla explosiva de referencias, ¿pero cuál de esos estilos es el que más define a la banda? Vamos, ¿qué etiqueta le pondríais?Rubén – Es rock inglés. No tenemos una defini-ción exacta para nuestro estilo. No p o d e m o s decir que es como los Rolling, que se basa mu-cho en la guitarra y un compás muy marcado y contundente. O que nos movamos en algo más

melódico, es-tilo Oasis. No-sotros vamos moviéndonos de un lado a otro intentan-do buscar lo que queremos trasmitir en cada canción.Oriak – Tam-poco nos lo p l a nt e a m o s . Sale una idea y la tocamos. A veces la etique-ta es más por la actitud de la banda, que por su estilo.Mares – Aca-ba siendo sólo rock and roll.

EM - Contadme lo del Hard Rock. ¿Cómo ha sido la expe-riencia?Jordan – Muy bien. Mucho ca-lor, mucha gente. La gente esta-ba muy animada, el escenario,

bueno, es que es el sitio en rea-lidad.Oriak – Lo que está bien es que

la gente que estaba ahí cenando, aún haciendo música propia, se levante y se vuelque con la ban-da.Mares – Eso emociona, la ver-dad.

Oriak – La gente que no está a c o s t u m -brada a ir a conciertos y solo oye lo que ponen en la radio, se levan-ta y te dice que les ha encantado como he-mos sona-

do. Fue una experiencia muy positiva.


EM - ¿Nuevo disco para cuán-do?Rubén – Intentaremos que esté antes de verano.Oriak – Yo creo que para Sant Jordi podremos firmar disco.

EM - ¿Ya sabéis el titulo?Rubén – Every last drop (Hasta la última gota). Es hasta la últi-ma gota de lo que hemos podido componer hasta la fecha, que lo hemos sudado. Es que nos he-mos corrido y lo hemos soltado dentro de este disco. Y, sobre todo, la última gota de la bebida del vaso, que son las babas bási-camente.Oriak – Podríamos sacar mil metaforas. Como dejar a una mujer seca hasta la última gota. Pero nos gustaría que cada uno lo interprete como quiera.

EM - ¿Cuántos temas va tener este nuevo trabajo.

Rubén – Nue-ve temas, más una intro de un minuto y poco. Para abrir el disco y que la gente sepa que es lo que está por venir.Oriak – Hay temas largos y calculamos que serán unos cuarenta y cin-co minutos en total.

EM - ¿Lo vais a presentar en algún sitio?Jordan – No lo sabemos aún.Rubén – No está decidido el

sitio todavía, pero si lo presen-tamos te aseguramos que será a lo grande.

EM - Imagino que tendréis un montón de conciertos a la vista.Rubén – Tene-mos bastantes, pero confir-mados de mo-mento dos. Los demás están apalabrados.Oriak – Tam-bién es porque ahora estamos grabando. El concierto del Hard Rock surgió y no podíamos des-aprovechar esa

oportunidad, pero no estamos buscando bolos porque aho-ra estamos metidos en el disco. Cuando el disco esté encarado ya, entonces buscaremos donde presentarlo.

EM - ¿Cómo veis el tema de to-car en salas? ¿Está jodido ahora mismo?Oriak – Está jodido.Mares – Y tampoco se hace nada para arreglarlo y solucionarlo.Oriak – Nadie pone un duro por nadie y menos ahora.Mares – Las salas no se mo-jan demasiado. La Báscula por ejemplo hace conciertos el sá-bado y eso está bien, porque no tienes que pagar por tocar.

EM - ¿Alguna novedad más que tengáis que presentar? ¿Nuevo videoclip tal vez?Mares – Cuando acabemos el álbum empezaremos a ver qué


hacemos.Rubén – Podéis ver los vídeos que ya tenemos en nuestro canal de Youtube.Oriak – Videoclips nuevos ha-brá del nuevo disco. Por mí, ha-ría un videoclip de cada canción, porque lo que mucha gente hace es acabar escuchando el Youtu-be. Si no estás en Youtube... Así que videoclips, aunque sean au-toproducidos, habrá seguro. No hay ninguna idea pensada aún, pero ya saldrán en su momento.

E.M – ¿Queréis remarcar algo para finalizar esta entrevista?Rubén – Si la gente quiere escu-char a un grupo con buena esen-cia de rock que nos escuchen, que escuchen a The Spiks.Mares – Animamos a las muje-res a escuchar nuestra música. Ya sabemos que lo que escu-chan las mujeres lo escuchan los hombres después.

Oriak – Invita-mos a la gente a que vaya a los conciertos y si son nuestros, pues muchísimo mejor.Jordan – Y com-prar camisetas, que tenemos mil (risas).

EM - Muchas gracias, chicos, por hablar con nosotros en esta entrevista tan distendida y di-vertida. Espera-mos volver a ve-ros pronto y con el nuevo disco debajo del brazo.The Spiks – Gra-cia a ti, un placer.


nº 2 | el musicógrafo - la revista | febrero 2014

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