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La revista anual Luna Córnea dedica su número 36 a los 40 años de carrera del “heredero” de Nacho López y Héctor García
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EXCELSIORJUEVES 30 DE AGOSTO DE 2018 PALOMO
POR LUIS C. SÁ[email protected]
Un día, Marco Anto-nio Cruz (Puebla, 1957) quiso habitar la oscuridad. Pa-radójicamente, el
fotógrafo encontró en la ce-guera su materia prima. La imagen de tres músicos cie-gos retratados frente a la cor-tina de un negocio le reveló el camino: durante 17 años, de 1988 a 2005, Cruz acumuló 12 mil fotos en blanco y negro sobre la discapacidad visual. Este trabajo forma parte de un corpus que ha colocado al ar-tista en medio de la historia reciente de México.
“Soy fotoperio-dista y documen-talista, mi vida se ha dividido en dos: hay una parte como fotoperiodista, con la que me ha tocado abrir ca-mino para el periodismo en México a partir de los 70; he estado en publicaciones clave y no sólo he trabajado como fotoperiodista, con la oportu-nidad de estar en los momen-tos políticos, históricos en el país, sino que de eso vivo, he vivido del periodismo”, dice.
Cruz es uno de los prime-ros fotógrafos en activo, con 40 años de trayectoria, que ha merecido un número íntegro de la revista anual Luna Cór-nea. Se trata de 448 páginas que recorren la trayectoria del
fotógrafo, desde sus primeros años de formación, cuando en los 70 su madre le regaló su primera cámara (una de 35 mm con lente fijo de 50 mm), hasta su paso por publica-ciones señeras del periodis-mo mexicano, y su actividad como documentalista. Pero al mismo tiempo es el regis-tro de toda una generación de fotógrafos mexicanos y de los acontecimientos que han pa-sado por el visor de su cámara.
“En realidad aunque este número de Luna Córnea (el 36) lo encabeza la obra de Marco, es en realidad una re-visión generacional de los
otros fotógrafos que hicieron un tra-bajo muy relevan-te en términos de fotoperiodismo y fotodocumentalis-mo; es sobre Marco, pero también de la generación a la que
pertenece Marco y, en última instancia, de los procesos po-líticos y sociales en los cuales se enmarcan estos trabajos”, dice el director de la publica-ción, Alfonso Morales.
Marco Antonio Cruz es he-redero de dos pilares de la foto mexicana: Nacho López y Héctor García. Pintor de for-mación, desde 1979 eligió la fotografía de prensa como su actividad, además de traba-jar para revistas como Inter-viú, el semanario Oposición y Así es, fue fundador del pe-riódico La Jornada y en 1984,
Ramírez presentó Ya nadie llora por mí.
DE LA REDACCIÓ[email protected]
Sergio Ramírez, escritor, periodista y político nica-ragüense, consideró que el presidente Daniel Ortega fracasó en su proyecto de cambio, pues al regresar en un segundo mandato lo que busca él y su fami-lia es quedarse en el po-der, regresando así al viejo caudillismo.
En entrevista con Yuri-ria Sierra para Imagen Ra-dio, Ramírez, quien ocupó la vicepresidencia de Ni-caragua de 1985 a 1990, durante el primer manda-to de Daniel Ortega, y fue candidato en las eleccio-nes presidenciales por el Movimiento Renovador Sandinista, dijo que el ac-tual proyecto de Ortega no tiene nada que ver con los años 80, aunque el len-guaje revolucionario sigue siendo el mismo, antiim-perialista y antiburgués.
“Por debajo lo que hay es lo contrario, es un ejer-cicio reiterado con todos los vicios que el poder tie-ne. Eso es lo que estamos enfrentando hoy en Nica-ragua, la vieja historia de siempre, no recordamos a los presidentes civiles, que han sido muy pocos, sino a los caudillos militares empoderados”.
Ramírez, quien se inte-gró en la oposición contra la dictadura de Anastasio Somoza, destacó que hoy en su país se vive “una re-presión atroz” que ha deja-do más de 400 muertos en apenas 100 días.
“Fue una represión se-lectiva contra los jóvenes dirigentes del movimiento. Fue muy espontáneo, muy juvenil, muy libre y me pa-rece que además, ayer, el Alto Comisionado de Na-ciones Unidas rindió un in-forme sobre la situación en Nicaragua sobre la viola-ción de derechos humanos y es verdaderamente terri-ble”, dijo Ramírez.
“Daniel Ortega fracasó”
NICARAGUA
creó la Agencia Fotográfica Imagenlatina.
“Yo estudié artes plásticas en Puebla, mi primera ense-ñanza es la pintura y ahí tam-bién tuve mi primer contacto con la fotografía. En 40 años la cuestión de las artes plás-ticas ha estado latente todo el tiempo; en el Partido Co-munista y luego en el PSUM, desarrollé como parte de mi labor también la caricatura,
REVISTAEl número 36 de Luna Córnea será presentado hoy, 19:00 horas, en el Centro de la Imagen, Ciudadela, CDMX.
Imágenes captadas por Marco Antonio Cruz en 1988 (calle de Mixcalco) y 1981 (Hemiciclo a Juárez), respectivamente.
MARCO ANTONIO CRUZ
pero llegó un momento en el que tenía que decidir a cuál de las dos me tenía que dedicar, y fue la fotografía”, dice Cruz en entrevista.
En 1978 conoció a Héctor García, pero acepta que su lis-ta de maestros es grande: “Por supuesto está Nacho López, maestro del ensayo, del re-portaje; Héctor García, el gran periodista; Rodrigo Moya, Mariana Yampolski, Graciela
Iturbide, gente con la que cre-cí. Me tocó trabajar con gran-des periodistas: Miguel Ángel Granados Chapa, Carlos Pa-yán, Gerardo Unzueta, Julio Scherer. A todos tengo que agradecerles mi formación, fui muy afortunado”, dice.
Lo de Cruz fue documen-tar, siempre lo tuvo claro. En él no existe ese debate que eleva la foto exclusivamente al arte; si bien hay intención estética en su trabajo, Cruz es perio-dista. Y así se asume. Consi-dera que, como periodista, no hay neutralidad: “Lo más im-portante para el periodismo, no sólo para la fotografía sino para el periodismo en general, es nunca quedarse callado. En el momento en que te quedas callado estás obviando co-sas; el enorme valor del pe-riodismo es nunca quedarse callado. Creo que no existe el periodismo neutral: estás de un lado o estás del otro. En mi caso ha sido una forma de dar voz a los que no tienen voz, de mostrar hechos o situaciones de gente que considero muy vulnerable. Ha sido un com-promiso de 40 años”.
Luego de una exposición retrospectiva en el Centro de la Imagen, la aparición de Luna Córnea, dice, le ha per-mitido cerrar un ciclo. Cruz si-gue tomando fotos y todo el tiempo ve imágenes, pues si-gue siendo editor de foto de la revista Proceso, pero aho-ra quiere editar sus propios libros: tiene cinco maquetas de ellos; uno está dedicado al registro de movimientos so-ciales. También piensa en el futuro de su archivo.
“Para mí lo ideal sería que la parte de los negativos que-daran en una institución en México, alguna fototeca; man-tener un archivo es caro y hay instituciones que son ideales: está la Fototeca Nacional, la UNAM, otras posibilidades. Este archivo ya no es mío, es de México, es la memoria de los últimos 40 años de este país según mi visión. Para mí es importante que quede en un lugar público y que la gente pueda tener acceso. Mientras más pronto, mejor”, acota.
HABITANTE DE LA OSCURIDAD
Foto: Cuartoscuro
Fotos: Cortesía Luna Córnea
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EXCELSIOR : JUEVES 30 DE AGOSTO DE 2018 EXPRESIONES :29
Como parte de la agenda local de World De-
sign Capital CDMX su sede oficial, Espacio CDMX, presenta la muestra “Creatividad Mexicana”, conforma-da por cinco proyectos de exposición que abarcan diferentes escalas de diseño.
“México / this month“ reúne piezas del Acervo Anita Bren-ner, reconocida escrito-ra, antropóloga y periodista estadouni-dense que, de 1955 a 1971, dedicó su vida a establecer puentes
La exposición busca promover la creatividad y el diseño como valores que contribuyen al desarrollo social, económico y cultural.
Impulsa World Design Capital la creatividad mexicana con exposición en Espacio CDMX
culturales y artísticos entre México y Estados Unidos.
“Tekton”, exhibi-ción conjunta con la embajada de Italia, presenta el trabajo de artistas, arquitectos y diseñadores interna-cionales contemporá-neos que busca generar un acercamiento entre naciones.
En “Pabellón Arca” los visitantes también podrán interactuar con una pieza de gran for-mato elaborada con enormes bloques de mármol.
Por su parte, el talento joven está repre-
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sentado en las exhibi-ciones “Culturas urba-nas en la CDMX” y “Diseñando juntos por un México Sustenta-ble”. La Facultad de Diseño, Indumentaria y Moda de la Universi-dad IBERO presenta en “Culturas urbanas en la CDMX”.
Kickstarter presenta el proyecto “Diseñan-do juntos por un Méxi-co Sustentable” conformado con seis proyectos que ilustran la convergencia entre la creatividad y la responsabilidad sociala través del diseño sustentable.
Después de ver la película (Los adioses, Natalia Beristáin, 2017), sigo pensando que el personaje no da sino para complicaciones de todo tipo. Sortearlas para na-
rrar lo que pretende Beristáin se convierte en la principal fortaleza de la obra. Imposible contar lo que sea de la vida de la extraordinaria escri-tora chiapaneca sin penetrar en el drama del más grande de todos sus amores: su relación de pareja con el filósofo Ricardo Guerra.
Definitivamente acertado bordar el guión a partir del más importante hallazgo de Rosario Castellanos: las mujeres no tienen voz y, al no tenerla, a nada pueden acceder, no tienen nada. Originaria de Los Altos de Chiapas (Co-mitán, 1925-Tel Aviv, 1974), no habrá de en-contrar más derrotero que convertirse en esa voz, hacerla, decir lo que las mujeres no han podido hasta que Rosario, ¡con semejante en-comienda!, emprende su carrera literaria.
Impecables el guión y la factura, una Karina Gidi vuelta Rosario, dirigida con ex-celente oficio, debe exponerse a los embates de la cámara y la historia, que, una y otra vez, develan el más grande de todos sus retos —el que nunca consiguió resolver—, como les ocu-rre a tantísimas mujeres, su vida de pareja y su matrimonio con Guerra. No hay victima-rio ni víctima, el relato no pretende culpar a Ricardo Guerra, porque prefiere mostrar las insuficiencias de la poeta, la ineptitud como condena de género, la trampa de ser artista al tiempo que se pretende ser amante, esposa y madre. El talento único de Castellanos le im-pone elegir su arte, batallando con ese ape-go brutal que por vía del sufrimiento pretende hacerla dejar de escribir, sin más recurso que los trágicos adioses que su elección le impone, de nuevo, dada su condición de mujer.
El guión ha dispuesto de dos impeca-bles recursos: las palabras, lo que dice la es-critora en su trabajo literario, y las cartas que durante más de dos décadas escribió a Ricardo Guerra, testimonios, ambas, de la
imposibilidad de su amor cuando ha tenido que hablar por las mujeres en un país que no había sabido cómo hacerlo.
Uno puede pensar en un México de ma-chos que les han negado a sus hembras el de-recho a la expresión. Y uno puede, también, hacer una película de la chiapaneca que no supo y no quiso renunciar a ser su voz, filman-do para ello los desencuentros, las diferen-cias, los agravios imposibles de resolver que conlleva siempre el talento del otro. Rosario Castellanos debió vivir en esa perenne ten-sión que precede al desfalco amoroso, debió dejarse llevar por la fuerza de la emoción en-ferma, hasta ser una más de las mujeres que no han podido hacerse escuchar y entender.
El amor de pareja constituye el reto por ex-celencia para la mente y el espíritu. Se nace y se crece con esa consigna interior, con la na-tural necesidad de emparejarse y, a la vez, con todas las torpezas que se nos van poniendo de manifiesto desde los primeros intentos.
No existe —afirman algunos expertos en el cerebro y la emoción— nada tan demandante, ninguna otra experiencia que lleve a enseñar un anhelo tan grande impedido por ineptitu-des de las que nos vamos enterando conforme las vamos exhibiendo.
El recurso último, trágico, doloroso como ninguna otra experiencia: el adiós. Beristáin, Gidi y cuantos merezcan créditos que el es-pacio impide anotar, han hecho una pelícu-la hermosa, un relato trágico de cada uno de los adioses que obedecieron a la torpeza para amar con sus consecutivos fracasos.
Tratándose de Rosario Castellanos, no puede uno omitir la reflexión: tal vez las pér-didas amorosas sean el precio a pagar por vi-vir para el arte. Por allí, en alguna escena, lo mencionan Rosario y Ricardo. Lo escribió la chiapaneca en su Desamor: “Y entonces supe: yo no estaba allí/ ni en ninguna otra parte/ ni había estado nunca ni estaría”. Los adioses no debe dejar de verse.
— Twitter: @obenassinif
Los adiosesRosario Castellanos debió vivir en esa tensión que precede al desfalco amoroso, debió dejarse llevar por la fuerza de la emoción enferma.
Territorios inciertos
ÓSCAR [email protected]
GUADALAJARA.— Un Goya “más libre y crítico” es mos-trado en una exposición en el Museo de las Artes (Musa) de la Universidad de Guadalajara, la cual re-úne grabados de la serie Los disparates, una de las últimas obras que el pintor español realizó y que son poco conocidas.
La muestra, inaugura-da ayer en la capital tapa-tía, se centra en 18 láminas originales realizadas con las técnicas de aguafuer-te, aguatinta y punta seca, las cuales fueron extraídas de la carpeta de Los dispa-rates e impresas a partir de las placas encontradas en la Quinta del Sordo, que per-teneció a Francisco de Goya ubicada en Madrid.
Los grabados fueron impresos a partir de las plan-chas hechas por el artista, fechadas entre 1815 y 1819, y que corresponden a la serie confor-mada también por las carpetas Los Caprichos y Desastres de la guerra.
Las piezas muestran a un Goya crítico con te-mas como la aristocracia, el matrimonio por conve-niencia o la crueldad con escenas lúgubres en las que es común encontrar seres fantásticos y gigantescos conviviendo con hombres y mujeres por igual.
Hilario Galguera, pro-pietario de la colección y admirador del artista espa-ñol, dijo en entrevista que esta serie puede ser inter-pretada de distintas ma-neras, ya que toca temas universales como la moral, la lealtad o la crueldad.
MUSEO DE LAS ARTES
Goya, el pintor disparatado
Imágenes: Especial
La muestra, inaugurada ayer, se centra en 18 láminas originales hechas con las técnicas de aguafuerte, aguatinta y punta seca.
Las piezas fueron extraídas de la carpeta de Los disparates e impresas a partir de las placas halladas en la Quinta del Sordo.
“Ese calificativo de uni-versal lo demuestra con este trabajo, cualquier persona puede identificarse con cual-quiera de los elementos que ahí vemos desde el punto de vista formal, histórico, ético, político, erótico, sexual, oní-rico o sicológico. Es una serie monstruosa en ese sentido”, expresó el coleccionista.
Tras la presentación de la exposición, Galguera recal-có que Desastres de la gue-rra es una de las obras menos populares entre los grabados del artista español, a diferen-cia de las placas que com-ponen la célebre serie Los caprichos.
“Por las condiciones y las políticas en la época en la que se distribuyó, esta serie se fragmentó y de repente uno encuentra tres o cuatro pie-zas juntas, pero es muy raro verla”, aseguró.
Además de las 18 piezas halla-das en la Quinta del Sordo, poste-riormente se en-contraron cuatro láminas más en París, por lo que se dice que es una carpeta “inacaba-
da”. Estas cuatro láminas son exhibidas actualmente en el Museo del Louvre.
La muestra cuenta con una sección interactiva en la que los asistentes pueden comparar las piezas que la integran con algunas de las pinturas que Goya elaboró bajo pedido a lo largo de su trayectoria.
También se llevarán a cabo actividades paralelas, como un taller de creación de seres fantásticos y una mesa de análisis a partir de la ico-nografía del pintor.
Los disparates estará ex-hibida en el Musa de la Uni-versidad de Guadalajara hasta el 6 de enero de 2019.
MUESTRALos disparates estará exhibi-da en el Musa de la Universidad de Guadalajara hasta el 6 de enero de 2019.
Publicado en la serie Penguin Clásicos, 2018.
Una selección de crónicas de viaje, que reúnen poe-sía, historias y vivencias de Guillermo Prieto, pre-senta la investigadora Lilia Vieyra en el libro Vida co-tidiana y crónicas viajeras.
La recopilación surgió como parte de la iniciativa del Instituto de Investiga-ciones Filológicas (IIF) Ida y regreso al siglo XIX, que compila 10 volúmenes de los escritores más destaca-dos de esa época.
En entrevista, la autora explicó: “La idea es acercar a un público variado a este tipo de textos, que son muy ricos para conocer la histo-ria, costumbres y memo-rias de una época llena de cambios en nuestro país. Para hacer la obra tomé más de 30 textos que per-tenecen a las Obras com-pletas de Guillermo Prieto que publicó el Conaculta y después Luz América Vive-ros, del IIF, contrastó con periódicos oficiales”.
Recopilan crónicas de Prieto
SIGLO XIX
30: EXPRESIONES JUEVES 30 DE AGOSTO DE 2018 : EXCELSIOR
EXCELSIOR : JUEVES 30 DE AGOSTO DE 2018 EXPRESIONES :31
Adiós a Carilda Oliver, la poeta “desordenada”[email protected]
LA HABANA.— La poeta Ca-rilda Oliver Labra, leyen-da de la lírica de Cuba, con una obra privilegiada por la popularidad que arrastró su fascinante personalidad, será recordada en la isla por las rimas intimistas de su más repetido soneto, Me desor-deno, amor, me desordeno.
Amante declarada de lo excitante y profundo, Oli-ver, quien murió ayer a los 96 años y escribía poesía desde los 12 “como si fuera un deli-to”, trascendió con su pluma las fronteras de la isla desde su querida Matanzas, donde nació el 6 de julio de 1922.
Allí, en la casona familiar y centenaria de la Calzada de Tirry 81, como tituló uno de sus poemas más conoci-dos, escribió su primer poe-mario, Preludio lírico (1943) y sus más encendidas estrofas, empeñada en no apartarse de “lo cotidiano y real” para dar autenticidad a la obra que la caracterizó sobre todo por cantar al amor.
Confesa admiradora de ilustres voces de las letras latinoamericanas como Al-fonsina Storni, Pablo Neru-da y César Vallejo, Carilda fue catalogada por la chilena Ga-briela Mistral como “la mejor sonetista de América”.
La autora de Discurso de Eva y Desaparece el polvo, presidió desde 1987 la ter-tulia literaria con sede en el antiguo Palacio de Junco matancero y en Madrid, en el bar Chicote, se celebró du-rante años una peña y se creó un coctel con su nombre.
MURIÓ A LOS 96 AÑOS AUTORA CUBANA
Carilda conoció a impor-tantes escritores como Er-nest Hemingway, a quien entregó las llaves de Matan-zas; al español Rafael Alber-ti y fue amiga de los cubanos Nicolás Guillén, José Lezama
Lima, Dulce María Loynaz, Fina García Marruz y Roberto Fernández Retamar.
Vivió rodeada de sus li-bros, gatos, helechos, re-lojes, espejos, fotos y óleos que devuelven la imagen de la muchacha rubia, de mira-da candorosa y sensual, que muy joven escandalizó a la provinciana sociedad de su época con sus poemas, que algunos insistían en clasificar como eróticos.
“No me importa que me critiquen. Sólo soy una per-sona que llevo la vida con franqueza y espontaneidad. He tratado de ser autocríti-ca, pero nunca otra mujer. A veces, en vez de leer mis li-bros, la gente me busca para ver qué halla del mito, de las exageraciones que se cuen-tan sobre mí”, dijo en una en-trevista en los noventa.
Desafiando a la dictadura de Batista (1952-58), Oliver escribió Canto a Fidel, poema dedicado al entonces líder revolucionario.
No me importa que me critiquen. Solo soy una persona que llevo la vida con franqueza y espontaneidad.”CARILDA OLIVERENTREVISTA HECHA EN LOS AÑOS NOVENTA
Foto: EFE