much cine nº 0 (noviembre 2014)
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Ya disponible la revista de Cine y TV , Much Cine, ejemplar online gratuito. Gracias a todos por hacerla posibleTRANSCRIPT
1 | P á g i n a
2 | P á g i n a
Web: www.muchcine.com
Twitter: @muchcinecom
Facebook: Facebook.com/muchcine
EQUIPO:
Diseño y maquetación:
Carlos Benjamín
Colaboradores:
Diana López-Barroso
Laura Magaña Martínez
Gerardo Medina Pérez
Laura Merino Vila
Si quieres formar parte del
equipo de colaboradores, escribe
un email a [email protected]
Las imágenes mostradas en esta revista han
sido cedidas por las productoras
correspondientes, perteneciendo a las mismas
los derechos de propiedad intelectual.
El equipo de Much Cine respeta las opiniones
vertidas por los colaboradores, aunque estas no
tienen por qué coincidir con nuestro punto de
vista. Respetando la libertad de prensa.
EDITORIAL:
Comenzamos este nuevo proyecto con una gran
ilusión.
Este es oficialmente el primer número (esperemos
que de muchos) de la revista Much Cine.
Es cierto, que publicamos algún número con
información y/o críticas de alguna película en
concreto. Pero esta es una revista nueva, redactada
por cinéfilos para cinéfilos.
Especial agradecimiento a cada uno de los
colaboradores que hacen que este proyecto sea
posible.
Os animamos a todos a que forméis parte del mismo
y aportéis vuestras críticas, viñetas de cómics, así
como vuestros trabajos.
En este primer número os contaremos cuáles son los
estrenos de cine del mes de noviembre e
incorporaremos las críticas y aportaciones de
nuestros colaboradores.
Si quieres ser colaborador de Much Cine, no dudes
escribir un e-mail a [email protected]
Esperamos que os guste.
3 | P á g i n a
¿Por qué Much Cine?
Escrito por: Carlos Benjamín; Creador de www.muchcine.com
El mundo del cine y los cómics están plagados de superhéroes
como Batman, Superman, Spiderman. Si hay algo que tienen en
común, a parte obviamente del hecho de tener superpoderes es
que todos tienen una historia y que esa historia es en la mayoría
de los casos anterior al propio héroe.
Algo similar ocurrió con Much Cine, la idea, la definición, el
eslogan, como queráis llamarlo, fue anterior al proyecto.
Quería crear una web escrita por amantes del cine (cinéfilos) y
destinada al mismo público.
La mayoría de superproducciones en la industria del cine, vienen
desde el otro lado del atlántico y por lo tanto, buena parte de
películas en versión original, son de habla inglesa.
¿Cómo fusionar ambos conceptos en un nombre que sonara a
super héroe?
Si tuviera que dar una definición de los cinéfilos, es que somos
personas que vemos mucho, mucho cine, pero nunca es suficiente.
Tras esto, ya tuve el nombre, el héroe había nacido y no podía
ser otro que Much Cine. Y el eslogan, mi definición particular de
cinéfilo en inglés. “We watch much, much cine, but never is too
much”.
Pero el héroe cinéfilo no puede conformarse sólo con nacer, sino
que tiene que usar su superpoder, hablar de cine y transmitir la
cultura del séptimo arte a todo el mundo.
4 | P á g i n a
Siendo consciente de que “todo gran poder, conlleva una gran
responsabilidad”. Comencé mi propósito e intenté llegar a otras
personas interesadas en compartir su opinión acerca de las
películas y series que ven y siguen cada semana.
Tras esto los colaboradores comenzaron a llegar y aunque todavía
somos un equipo de reducido número de componentes, creo que
podemos empezar a construir grandes proyectos.
Si queréis sumaros al equipo, simplemente tenéis que escribir un
e-mail a [email protected]
Por cierto, he mencionado que Much Cine es un superhéroe
cuya misión es propagar la cultura cinematográfica por todo
el mundo, pero todavía no hemos visto cómo es. Si os
atrevéis a diseñarlo, enviadlo al email indicado arriba.
5 | P á g i n a
La viñeta del mes
de noviembre
‘Boyhood
Director’s Cut’
por Laura Merino
Vila y Diana
López -Barroso
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7 | P á g i n a
Compra la camiseta con el diseño anterior,
haciendo click en la siguiente imagen o
haciendo click AQUÍ
8 | P á g i n a
1.-Estrenos
de Cine del
mes de
noviembre
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FICHA TÉCNICA:
Título: Diplomacia
Título original: Diplomatie
Dirección: Volker Schlöndorff
País: Francia, Alemania
Año: 2014
Duración: 84 min.
Género: Drama, Histórico
Reparto: Niels Arestrup, André Dussollier,
Robert Stadlober, Burghart Klaußner
Distribuidora: A Contracorriente Films
Productora: Gaumont Distribution
Dirección: Volker Schlöndorff
Director de fotografía: Michel Amathieu
Guión: Volker Schlöndorff
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FICHA TÉCNICA:
Director: Audrey Dana
Guionistas:
Audrey Dana
Raphaëlle Desplechin
Murielle Magellan
Productores:
Olivier Delbosc
Marc Missonnier
Fotografía: Giovanni Fiore Coltellacci
Montaje :
Ismael Gomez III
Julien Leloup
Sinópsis: París. Primeros 28 días de la primavera. 11 mujeres. Las
madres, las de negocios, las novias, las solteras o casadas, todas
representan una faceta de la mujer de hoy: complejas, felices,
explosivas, insolentes, inesperadas... definitivamente, ¡sólo
MUJERES!
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FICHA TÉCNICA:
Título: Interstellar
Título original: Interstellar
Año: 2014
Duración: 169 minutos
País: EE.UU.
Género: Ciencia ficción
Estudio: Paramount Pictures
Calificación: PC
Fecha de estreno
España: 07 de Noviembre 2014
Estados Unidos: 07 de Noviembre 2014
SINOPSIS
Nueva película de Christopher Nolan centrada en los
viajes en el tiempo, y basada en los estudios del físico
Kip Thorne.
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FICHA TÉCNICA:
Título: Dixie y la rebelión zombi
Género: ANIMACIÓN
Fecha de estreno: 7 de Noviembre de 2014
Director:Ricardo Ramón, Beñat Beitia
Guión:Daniel Torres
Reparto:-
Pais:España
SINOPSIS:
Justo cuando a Dixie todo comenzaba a marcharle
bien en la escuela, aparecen sus viejos amigos
zombies, Isis y Gonner, con malas noticias: la
malvada Nigreda lidera una rebelión de los
zombies contra los mortales. Quiere conseguir su
viejo sueño de conquistar el mundo. Como
portadora del mágico Azoth, sólo Dixie puede
detenerle, pero en la lucha final entre zombies y
mortales, ¿de qué lado se pondría Dixie?
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FICHA TÉCNICA
Título original
Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day
Año: 2014
Duración 81 min.
País Estados Unidos Estados Unidos
Director Miguel Arteta
Guión Lisa Cholodenko, Rob Lieber (Libro: Judith Viorst)
Música Christophe Beck
Fotografía Terry Stacey
Reparto
Steve Carell, Jennifer Garner, Bella Thorne, Jennifer Coolidge,
Megan Mullally, Burn Gorman, Dylan Minnette, Kerris Dorsey,
Mary Mouser, Toni Trucks, Sidney Fullmer, Alex Désert, Alina
Phelan, Samantha Logan, Ed Oxenbould
Productora
21 Laps Entertainment / The Jim Henson Company / Land of
Plenty Productions
Género Aventuras. Comedia. Drama | Familia
Sinopsis
Un día, Alexander se despierta con un chicle en el pelo, y a partir
de ahí su día no hace más que empeorar.
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FICHA TÉCNICA:
Título original: Kill the Messenger
Año: 2014
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Director: Michael Cuesta
Guión: Peter Landesman (Libro: Nick Schou, Gary Webb)
Música: Nathan Johnson
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto:
Jeremy Renner, Mary Elizabeth Winstead, Ray Liotta, Michael
Sheen, Barry Pepper, Andy Garcia, Rosemarie DeWitt, Richard
Schiff, Tim Blake Nelson, Oliver Platt, Paz Vega, Michael
Kenneth Williams
Productora: Focus Features / Bluegrass Films / The Combine
Género: Drama. Thriller | Basado en hechos reales
Sinopsis:
Basada en la historia real del periodista estadounidense Gary
Webb, que evidenció conexiones de la CIA en el mundo de la
droga, revelando al mundo cómo los barrios negros del país
fueron inundados de crack en medio de un narcotráfico
destinado a abastecer de dinero y armas a la CIA
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FICHA TÉCNICA:
Título original: Dumb and Dumber To
Año: 2014
País: Estados Unidos
Director: Peter Farrelly, Robert Farrelly (AKA Bobby
Farrelly)
Guión: Sean Anders, John Morris, Mike Cerrone, Bennett
Yellin
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Reparto:
Jim Carrey, Jeff Daniels, Kathleen Turner, Laurie
Holden, Rob Riggle, Rachel Melvin, Cam Neely, Paul
Blackthorne, Lauren Henneberg, Erika Bierman, Jennifer
Lawrence
Productora:
Conundrum Entertainment / New Line Cinema / Warner
Bros. Pictures
Género: Comedia | Comedia absurda. Secuela
Sinopsis:
Secuela de Dos tontos muy tontos (1994)
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FICHA TÉCNICA:
Título original:I Origins
Año: 2014
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Mike Cahill
Guión: Mike Cahill
Música: Will Bates, Phil Mossman
Fotografía: Markus Förderer
Reparto:
Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun,
Archie Panjabi, Kashish, Cara Seymour, William Mapother,
Venida Evans, Ako, Dorien Makhloghi, Charles W. Gray, John
Schiumo, Farasha Baylock, Christopher Santamaria, Sebastian
Santamaria, Rhonda Ayers, Crystal Anne Dickinson, Venida Evans
Productora: Verisimilitude / WeWork Studio / Bersin Pictures
Género: Ciencia ficción. Drama | Historias cruzadas. Cine
independiente USA
Sinopsis:
Ian Gray, un estudiante de biología molecular especializado en la
evolución del ojo humano, conoce a una misteriosa mujer cuyo iris
es multicolor. Años después, su investigación lo conduce a un
descubrimiento asombroso, que podría cambiar la forma en que
percibimos nuestra existencia.
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FICHA TÉCNICA:
Título original: Still Life
Año: 2013
País: Reino Unido
Director: Uberto Pasolini
Guión: Uberto Pasolini
Música: Rachel Portman
Fotografía: Stefano Falivene
Reparto:
Eddie Marsan, Joanne Froggatt, Karen Drury, Andrew
Buchan, Neil D'Souza, David Shaw Parker, Michael Elkin
Productora: Coproducción Reino Unido-Italia; Redwave
Films / Embargo Films
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática
Sinopsis:
Diligente y trabajador, el solitiario John May es un
empleado del ayuntamiento encargado de encontrar a los
parientes más cercanos de las personas que acaban de
morir
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FICHA TÉCNICA:
Título original: Jimmy's Hall
Año: 2014
Duración: 106 min.
País: Reino Unido
Director: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto:
Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott, Jim Norton, Brian F.
O'Byrne, Francis Magee, Karl Geary
Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Francia
Género: Drama | Basado en hechos reales. Años 30. Política
Sinopsis:
Cuenta la historia real de James Gralton, un activista y líder
comunista irlandés que se convirtió en el único deportado político
de la República de Irlanda.
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FICHA TÉCNICA:
Título original: The Hunger Games: Mockingjay - Part 1
Año: 2014
País: Estados Unidos
Director: Francis Lawrence
Guión: Danny Strong (Novela: Suzanne Collins)
Música: James Newton Howard
Fotografía: Jo Willems
Reparto:
Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Natalie Dormer, Sam
Claflin, Liam Hemsworth, Julianne Moore, Gwendoline Christie,
Philip Seymour Hoffman, Robert Knepper, Stef Dawson, Elden
Henson, Evan Ross, Mahershala Ali, Wes Chatham
Productora: Color Force / Lionsgate
Género: Ciencia ficción. Aventuras | Thriller futurista.
Supervivencia. Secuela
Sinopsis:
Tercera y última entrega de la saga literaria "Los juegos del
hambre" de Suzanne Collins. Se dividirá en dos películas.
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FICHA TÉCNICA:
Título original: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Año: 2014
País: España
Director: Javier Fesser
Guión: Javier Fesser, Cristóbal Ruiz, Claro García (Personajes:
Francisco Ibáñez)
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora:
Zeta Cinema / Películas Pendelton / Warner Bros. / Canal + /
Televisión Española / TV3 / Ilion Animation Studios
Género: Animación. Comedia | Cómic. 3-D
Sinopsis:
Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la
estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la
guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca,
de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las
cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de
los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de
seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro.
No aguanta una bromita más. Pero ya tenemos a nuestros dos
mejores agentes de campo (y playa). Los encargados de cortarle
el rollo a ese supergamberro: MORTADELO Y FILEMON.
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FICHA TÉCNICA:
Título original: The Penguins of Madagascar
Año: 2014
País: Estados Unidos
Director: Simon J. Smith
Guión: Michael Colton, John Aboud (Personajes: Eric
Darnell, Tom McGrath)
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: DreamWorks Animation
Género: Animación. Comedia. Aventuras | Spin-off
Sinopsis:
Spin-off de Madagascar protagonizado por los pingüinos
de la misma, que también protagonizan una serie desde
2008. Los responsables del guión de Megamind están
encargándose también de este
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2.-Críticas
de Cine
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‘Torrente 5: Operación Eurovegas’:
La mejor de la saga
Crítica por: Laura Magaña Martínez
Título original: Torrente 5: Operación Eurovegas
Año: 2014
Duración: 105 min.
País: España
Director: Santiago Segura
Guión: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura, Julián López, Jesulín de
Ubrique, Fernando Esteso, Carlos Areces, Angy Fernández, Alec
Baldwin, Anna Simon, Neus Asensi, Chus Lampreave, Florentino
Fernández.
38 | P á g i n a
He de confesar que no había visto ni una sola de las películas
de Torrente hasta que hace unos días me invitaron a la
premiere de la nueva entrega. Deprisa y corriendo, me hice
un maratón de la saga, y bueno, sin llegar a entusiasmarme,
entiendo que año tras año haya sido una de las grandes
salvadoras de la taquilla española.
El cine no son solo efectos especiales y explosiones, actores
chulazos y actrices guapísimas. El buen cine no se reserva
únicamente a las películas que transmiten un mensaje, a las
que nos estimulan intelectualmente, el cine no es solo
Malick, Michael Haneke, Luis Buñuel, o Tarkovski. El cine, y
el buen cine, también puede ser entretenimiento. Y nos
guste o no, lo consideremos bueno, o
bazofia, Torrente consigue entretener al gran público en
general. Es machista, franquista, racista, casposo,
asqueroso y moralmente incorrecto, pero gusta.
Torrente es Aída, esa serie española que nadie veía pero que,
¡sorpresa! Domingo a domingo acumulaba millones de
espectadores tras la pantalla. Será que el humor negro,
fácil y chabacano si triunfa en este país. Pero, ¿es eso algo
malo? Fuera los prejuicios, que ni ver Torrente te convierte
en un burro inculto, ni visualizar a Angelopoulos te hace
erudito.
39 | P á g i n a
Cuándo alguien compra una entrada para ver cualquiera de la saga
de Segura, ¿qué se espera encontrar? Desde luego no te
puedes tomar al personaje ni a la historia en serio, porque
entonces, dudo que alguien disfrute de la película.
En esta entrega, Santiago Segura nos traslada al año 2018.
Torrente sale de la cárcel a un mundo desconocido.
40 | P á g i n a
España ha sido expulsada de la Unión Europea, Rajoy sigue siendo
presidente de España, Pablo Iglesias es el líder de la
oposición, y Cataluña se ha independizado. Entre tanto, él y
su grupo de inadaptados planean un atraco a uno de los
casinos de la ficticia Eurovegas. ¡Premio para Segura! La
construcción de este mundo distópico es uno de los puntos
fuertes de la película, y sin lugar a dudas, la mejor
ambientación de la saga.
En mi opinión lo peor de Torrente es que hayan tenido que
rodarse cinco entregas para llegar a su punto álgido, porque
señores, estamos ante la mejor película del antihéroe
español. Segura es un hombre listo, muy listo, se ha sabido
rodear de sus amiguetes, ha tenido un trabajo de marketing
brillante, y ha enmendado los errores que
condenaban Torrente 3 y Torrente 4. A decir verdad,
ninguna de las anteriores entregas llegó a gustarme del
todo, siempre les faltaba algo, y ese algo me lo da esta
quinta película. Operación Eurovegas nos brinda una historia
y un guión bastante más sólido que las demás cintas. El fallo
de las otras películas era sostenerse bajo la acción cómica,
la sucesión de gags, y cameos, sin tener una trama del todo
definida. Ojo, sigue habiendo chistes malos, tetas, el
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Atleti, el Fary, cameos y obscenidades varias. En ese
aspecto Torrente 5 no aporta nada novedoso a la saga, pero
si se agradece la forma en la que el director ha
administrado estos elementos. Tener un objetivo claro, el
robo al casino, le proporciona claridad para la construcción
de los tres actos clásicos. Es un guión simple, muy simple,
pero en esta ocasión funciona a la perfección.
42 | P á g i n a
Esta entrega es una película coral al más puro estilo Ocean's
eleven. Torrente 5 no podría funcionar sin sus secundarios.
Destaco en primer lugar a Jesús Janeiro, Jesulín de
Ubrique, o Jesusín, como se hace llamar en el film. El tío
actúa mal, mal, mal, pero es que te tienes que reír con él.
Segura construye el guión sabiendo y aprovechando las
debilidades de sus actores, dotándolos de gags, que hacen
referencia a su vida real, consiguiendo la carcajada del
espectador. Carlos Areces brilla en cada intervención, al
igual que Florentino Fernández. Julián López está correcto,
si bien era difícil superar la estela de Gabino Diego.
Barragán, Fernando Esteso y Cañita Brava completan el
grupo.
Por la parte negativa, Bigotes y Dientes aportan más bien poco a
la trama, y Angy, y Anna Simon están bastante mejorables.
Alec Baldwin, actor estadounidense, será el cabecilla de la
operación. El actor se esfuerza y chapurrea frases en
español que ha aprendido fonéticamente. Nadie sabe qué
hace en la producción española pero su presencia es
bienvenida.
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Por último, Torrente se supera entrega tras entrega en su
apartado técnico. La fotografía y el diseño es impecable,
mostrando un Madrid distópico, decadente, con tonos
amarillentos, polvorientos, en contraposición a Eurovegas,
un espacio para la gente de bien, lujoso, donde destacan los
tonos azules.
¿Conseguirá Torrente 5 atraer a las masas al cine? ¿Es el fin de
una saga que ha durado 16 años? Y sobre todo…
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¿por qué le sienta tan mal a ciertos sectores de la sociedad
que Torrente sea un referente del cine patrio?
¿Acaso Transformers, American Pie, o Fast and Furious, no
son productos llenos de arquetipos que están
sobreexplotados hasta la médula? Y ahí están, año tras año
estrenando una nueva entrega. La calidad es totalmente
discutible, pero si algo gusta, divierte, y genera dinero,
¿por qué parar? Como dice Segura: “Torrente existirá
hasta que el público se canse”.
Laura Magaña Martínez
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‘Frank’: La realidad dentro de
una cabeza de papel maché
Crítica por: Gerardo Medina Pérez
Sinopsis:
Un joven aspirante a músico que se siente perdido al unirse a un
grupo pop vanguardista liderado por el misterioso y enigmático
Frank, un genio de la música que se esconde bajo una enorme
cabeza postiza.
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Ficha Técnica:
Título original: Frank
Dirección: Lenny Abrahamson
Países: Reino Unido e Irlanda
Año: 2014
Duración: 95 min
Género: Comedia dramática
Interpretación: Michael Fassbender (Frank), Maggie Gyllenhaal
(Clara), Domhnall Gleeson (Jon Burroughs), Scoot McNairy (Don),
Carla Azar (Nana), François Civil (Baraque)
Guión: Jon Ronson y Peter Straughan
Producción: David Barron, Ed Guiney, Stevie Lee y Andrew Lowe
Fotografía: James Mather
Diseño de producción: Richard Bullock
Vestuario: Suzie Harman
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Crítica:
Es, posiblemente, la película más extraña del año. Hilarante,
ridícula, friqui, un poco hipsterica,… pero con los pies en la
tierra. Una comedia negra y algo bizarra que funciona a la
vez como relato de la experiencia del guionista Jon Ronson
como teclista de la banda de Frank Sidebottom, y como
homenaje de la figura de su líder, Chris Sievey, que hizo de
una enorme cabeza de papel maché epicentro de la música
pop indie de los 70.
La descomunal cabeza de Frank, personaje que viene a confirmar
que Michael Fassbender es uno de los mejores actores de
su generación, aunque no muestre su cara, es un agujero
negro de creatividad y talento que engulle todo lo que le
rodea, el linde entre lo racional y la locura, vocalista de una
banda de desequilibrados que tiene en su propio
desequilibrio mental su reducto de estabilidad. En eso y en
la música, siguiendo la máxima de que todo puede ser motivo
de inspiración en la búsqueda de esa inspiración oculta en
los rincones del alma.
La película de Lenny Abrahamson acierta a la hora de presentar
una historia tan aparentemente absurda caminando siempre
sobre esa fina línea que separa la genialidad de la chorrada
más absoluta. Porque de eso trata “Frank”. Ya sea desde el
48 | P á g i n a
punto de vista de esas redes sociales marcadas por
los trending topics y la cantidad de seguidores, o del
aspirante a músico que ve en el grupo, y en su cabeza líder,
la oportunidad de hacerse famoso, lo que viene a
exponernos la cinta es el irremediable choque entre la
mediocridad y el talento, el culmen de la banalización de las
masas hacia los productos supuestamente estrafalarios y el
afrontamiento de una realidad que es más llevadera a
través de los ojos de una cabeza postiza.
Pero “Frank” es tan rara que exige por parte del espectador que
saque su vena más marciana para no catalogarla de
auténtica ida de olla intranscendente. Es un experimento, y
como tal requiere de un salto de fe, de dejarse llevar por
su estridente banda sonora –magistral la mejor canción que
Frank haya hecho nunca, su canción sumamente atractiva-,
por su viaje de atmósferas cambiantes -perfectamente
fotografiadas Irlanda y Texas-, y por esta panda de
inadaptados entrañables que a ojos del mundo son tratados
como dementes. Y no olvidemos que a Newton, Van Gogh o
Beethoven también los tomaron por locos.
Nota: 6.5 sobre 10
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‘Sin City 2: A dame to kill for’
Crítica por Gerardo Medina
“Sin City”, más que una genial e innovadora adaptación del cómic
homónimo de Frank Miller, supuso un antes y un después en
lo que a traslaciones a la gran pantalla de novelas gráficas
se refiere. Concibió el cine como el mural en el que un
pintor expresaba su arte, a base de adaptar fielmente las
viñetas originales abusando de manera necesaria e
inteligente de los efectos digitales. Después vinieron la
sensacional “300” y la olvidable “The Spirit”, con la que
50 | P á g i n a
Miller probaría suerte en solitario en el celuloide con
resultados más que discutibles.
Por eso, por ser la pionera en lo que a mimetizar viñetas se
refiere, el listón estaba demasiado alto. Eso y que nueve
años es un lapsus de tiempo demasiado largo, en el que el
recurso que convertía en original a la primera cinta ya se
encontraba sobreexplotado. Con estos dos importantes
puntos en contra juega esta “Sin City: A Dame To Kill For”,
que ya a priori carece de la frescura del festín de
saturación monocromática de su predecesora, a la vez que
se ve incapaz de ofrecer algo nuevo que pueda atraer al
espectador.
Así que, como mínimo, podría esperarse de ella una digna secuela,
una sucesora solvente de la primera entrega. Y aquí es
51 | P á g i n a
donde reside su mayor hándicap, que es infinitamente
inferior a aquélla en todas sus vertientes, incluso las
cinematográficas, faltándole su capacidad de hacer
explosión en cada fotograma. Comienza bien, con una mini
historia de Marv de lo más resultona, pero a partir de aquí
el conjunto se resiente.
El montaje de los relatos es bastante caótico –la segunda
historia se mezcla con la cuarta, y ambas quedan cortadas
para dar paso a la que da título a la cinta-, la historia
principal dura demasiado, y las de cierre poco importan
cuando ya llevas media hora mirando el reloj, y menos si
conviertes en protagonista de una de ellas a Jessica Alba y
52 | P á g i n a
desaprovechas la presencia de Joseph Gordon-Levitt. La
estructura del guión no ayuda, y es que te pasas toda la
cinta tratando de poner en orden las historias con respecto
a las de la primera entrega. Han pasado los años y los
actores están visiblemente más viejos, y esto no ayuda en
absoluto a ordenar cronológicamente las tramas.
No obstante, lo peor de todo es que parece estar hecha con una
absoluta falta de ganas por parte de Robert Rodriguez,
quien no encuentra un atisbo de originalidad fílmica desde
hace unos años, y el propio Frank Miller, hasta el punto de
que no está tan mimada a nivel cinematográfico como la
anterior, pareciendo más un capricho del mexicano –el
mismo que le ha llevado a hacer varias “Spy Kids” y otros
escarceos infantiles en 3D y 4D- que una adaptación en sí
misma.
53 | P á g i n a
A destacar, eso sí, las incorporaciones de Josh Brolin y,
especialmente, la de Eva Green, tan sexy, arrebatadora,
magnética y robasescenas como siempre. Un auténtico imán
de mujer a la que no le hace justicia estar en una película
que, con mucha razón, ha recibido palos por parte de la
crítica y el público estadounidenses. Pero poco se le puede
pedir a un material que ya vivió su momento de gloria hace
casi una década, y a unas malas calles que ya nos conocemos
de memoria.
A favor: Josh Brolin y, sobre todo, Eva Green
En contra: prácticamente todo lo demás
54 | P á g i n a
Crítica ‘Perdida’
Chico pierde chica
Crítica por Gerardo Medina
Decía Rodrigo Fresán que Gillian Flynn debía ser algo así
como la hija bastarda de Jerry Seinfeld y Patricia Highsmith,
una comedianta capaz de hacernos reír de manera nerviosa
mientras juguetea con un afilado cuchillo de cocina. No le faltaba
puntería al escritor argentino, dada la capacidad de la novelista y
periodista para diseccionar lo cotidiano y hacernos ver de una
manera diferente aquello que ya dábamos por supuesto, lanzando
55 | P á g i n a
frases ingeniosas y agudas y demostrando que nada es
completamente lo que parece.
En ese sentido, “Perdida” hablaba del amor como un arma de
doble filo, como una ratonera para los que lo padecen, un cáncer
terminal que infecta todo lo que le rodea y por el que nunca llegas
a conocer del todo a la persona con la que convives, una persona
perdidamente enamorada de la idea de ti mismo que sabe
perfectamente cómo presionar cada uno de los botones que rigen
tu personalidad. La persona que mejor te conoce es precisamente
la que puede acabar contigo.
56 | P á g i n a
En su traslación cinematográfica, Flynn, que se hace cargo
de su guión, no ha perdido ni un ápice de acidez en una reflexión
sangrante sobre el matrimonio y el desamor que se mantiene
vigente en cada uno de sus fotogramas. Y mucho menos ese
lenguaje directo y ordinario que la autora ponía en boca de sus
personajes.
Aunque, eso sí, sacrifique muchos aspectos fundamentales
de la novela –la relación de ella con la madre de él, la
investigación que él emprende sobre su esposa, y más importante,
cómo una desaparición conduce poco a poco al reencuentro del
amor perdido - y pase de puntillas por otros que merecían un
57 | P á g i n a
mayor desarrollo para entender a sus personajes –el miedo del
protagonista a convertirse en su propio padre, el interés de las
vecinas carroñeras hacia él, el rencor de ella hacia unos padres
que han creado una hija que es un producto-, en pos de dar más
rienda suelta al thriller de suspense.
58 | P á g i n a
Porque lo que ofrece “Perdida”, ante todo, es un sobrio
thriller psicopático sobre el poder destructivo del amor
incondicional, una versión simplificada y concisa, a veces
demasiado, del material original, dada la cantidad de detalles y
subcapas argumentales que éste atesora y que podrían haber
alargado hasta el cansancio a la película, que ya con lo que tiene
dura dos generosas horas y media.
Eso sí, un extenso metraje que se pasa en un suspiro
gracias a la genial mano para el montaje de David Fincher, que
aquí no alardea de proezas audiovisuales porque el material de
partida ya es lo suficientemente potente para impactar, y que
elude cualquier atisbo de telefilm al uso en el que podría haberse
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convertido el producto y logrado un thriller adictivo y corrosivo,
con un correcto Ben Affleck y una magistral y magnética
Rosamund Pike, con la siempre sugerente banda sonora de Trent
Reznor y Atticus Ross, y alguna decisión de casting arriesgada y
discutible –especialmente las de Tyler Perry y Neil Patrick
Harris, el primero por la fama que se ha labrado en el cine y el
segundo por ese aspecto de niño cuarentón eterno-, que sólo
pierde enteros si has leído la novela en que se basa. Sin este
detalle, estamos ante un genial ejercicio de estilo perfectamente
calibrado y engrasado, no de las mejores de su director, pero
absolutamente recomendable.
A favor: Rosamund Pike, magnética, su discurso sobre los
peligros del amor, y la genial mano de Fincher para no convertir
el conjunto en un telefilm al uso
En contra: haber leído la novela original
Calificación ****
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Crítica ‘Maps to the stars’: Arde
Hollywood
Por Gerardo Medina
Hollywood merece ser purificado. Ya sea ardiendo en llamas o
ahogándose en sus propios excesos, pero merece ser purificado.
Eso es lo que parece dar a entender David Cronenberg con su
nuevo trabajo, un aséptico retrato de los bajos fondos y las
miserias que envuelven las vidas de ese enorme nido de ratas
incestuoso que es la Meca del Cine, un territorio hostil que
necesita urgentemente ser fumigado y en el que conviven divas
venidas a menos, estrellas malogradas, juguetes rotos, sueños
convertidos en pesadillas y pirómanos sentimentales y
funcionales deseosos de flambear los fantasmas de su pasado.
61 | P á g i n a
Tal y como hiciera en su trilogía de la violencia, el canadiense
parece dar continuidad a una nueva antología de títulos que se
iniciara con “Cosmópolis”, más allá de que aparezca Robert
Pattinson, que parece haber encontrado en Cronenberg a su
padre cinematográfico, a bordo de una limusina. Si aquélla se
erigía como un relato cerebral y frío sobre la alienación individual
en un mundo regido por un capitalismo en vías de extinción, la que
nos ocupa pone el dedo en la llada y se divierte hurgando en ella
para firmar una crónica negra sobre un universo interiormente
dominado por la fama y el reconocimiento. Eso sí, sin la agonía
autoconsciente que caracterizaba a su anterior película, sin ese
nihilismo generalizado que puede llevar al hastío.
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Porque “Maps to the stars” es, aunque su esterilizado envoltorio
pueda hacer pensar lo contrario, un divertimento personal de un
cineasta que lleva años metido en la industria. Es, y esto es lo
más sorprendente, una de las propuestas más siniestras y
oscuras de su hacedor, un cuento infectado revestido de
aparente normalidad que esconde bajo sus muchas capas de
esterilización una insondable dosis de mala leche.
Todo en ella desprende maldad. Sus personajes, interpretados
con convicción por un reparto que va desde un recuperado John
Cusack hasta una soberbia Julianne Moore que se convierte en lo
mejor del conjunto, pasando por alguna decisión de casting
discutible pero que no desentona –ay, Wasikowska-. Esa forma
tan particular de concebir unos planos que no necesitan de
exceso sangre, violencia ni sexo –que hay de todo esto también,
ojo- para resultar enfermizos. Su malicioso guión, repleto de
sublecturas hacia la industria del entretenimiento y los animales
que le dan vida. Y su final, ése en el que la purificación fratricida
es la clave de la desratización. Un inteligente ejercicio de gélida
narrativa pero cicatrices inflamables en el que, eso sí, se sigue
echando de menos al Cronenberg infectado, el mismo que antaño
no confundía la carne cinematográfica con la verborrea
existencialista.
A favor: Julianne Moore, su visión de Hollywood y la mala leche
que encierra
En contra: se sigue echando de menos al creador de la Nueva
Carne
Calificación ***1/2
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Crítica de ‘Coherence’: Una sala de
estar, Schrödinger y unas cuantas
barritas luminosas
Por Gerardo Medina
Crítica:
Hay una contraposición de elementos en el primer largo de James
Ward Byrkit, curtido guionista en filmes como “Rango” encargado
del apartado artístico de la franquicia “Piratas del Caribe”, que
ayudan a entender las pretensiones de esta película: convertir un
concepto tan difícil de asimilar para cerebros no cuánticos como
el gato de Schrödinger en un pasatiempo inteligente con sólo
ocho personajes y unas cuantas barritas luminosas de colores.
Como si Stephen Hawking tratase de explicar sus sesudas
teorías cosmológicas con caramelos, y que no nos aburramos por
el camino. Es más, que sintamos que juega con nosotros, y que
participamos en dicho juego.
Eso es “Coherence”, un divertimento de noventa minutos que
juega con las leyes de la física cuántica a su antojo, pero como
dice su título, con coherencia. O valiéndose de la incoherencia
presente en dichas leyes. Un proyecto low cost repleto de casas
al final de la calle, identidades intercambiadas y misterios por
resolver que al final encajan a la perfección. Una proeza de la
ciencia-ficción que merece convertirse en un clásico del género
desde ya por lo bien que hace uso de los pocos recursos de los
que dispone. Ocho convincentes actores, prácticamente una sala
de estar como escenario, una técnica de filmación cuasi
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dogmática –por sus fotogramas se asoma el Thomas Vinterberg
de la prodigiosa “Celebración”- y un torrente de ideas ingeniosas
que su director consigue guiar por el buen camino, sin que nos
perdamos y sin que acaben en una amalgama de incoherencias
argumentales. Algo, por otro lado, en lo que es muy fácil caer en
un producto de estas características, que se va complicando a
medida que avanza.
Y listo, poco más merece la pena decir sobre ella sin destriparla.
Porque en una película como “Coherence” es primordial asistir
virgen, sin saber mucho más que lo que se nos presenta en sus
primeros minutos. Ocho amigos que se reúnen en torno a una
mesa justo en la noche en que un cometa surca el cielo, un
acontecimiento que no volverá a repetirse en mucho tiempo. Un
clima de falsa cordialidad –por supuesto, hay rencillas escondidas
o conscientemente olvidadas- que se romperá en cuanto… y hasta
65 | P á g i n a
ahí se puede leer. Lo que viene después podría ser una especie de
“Cube” mezclado con “Another Earth”, aunando la tensión y el
amor por la ciencia-ficción de la primera con ese juego de dobles
espejos de la segunda, pero con un mayor sentido del
entretenimiento cinematográfico.
Un must see para todo amante del género –a los demás puede que
les deje indiferentes, o a los que se pierdan por el camino- con el
que Byrkit explora a sus personajes y los expone ante sí mismos
para que se intervengan quirúrgicamente sin miramientos, y que
en última instancia plantea una moraleja sincera, directa y
sobrecogedora por su visión del ser humano: ante todas las
opciones posibles que tenemos, la más cómoda y convincente es la
que muestre el reflejo más positivo de nosotros mismos y de los
que nos rodean. Lo dicho, coherente.
NOTA: 8 sobre 10
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67 | P á g i n a
3.-Notas
de
Producción
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‘Los Juegos del Hambre:
Sinsajo Parte 1’
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
“El fuego se propaga. Y si nosotros ardemos, tú arderás con
nosotros”.
- Katniss Everdeen
NUESTRO LÍDER, EL SINSAJO
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LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 es la
tercera y esperada entrega del fenómeno de gran éxito de
taquilla que ha arrasado en las salas de cine de todo el mundo. La
historia cobra un nuevo impulso para alcanzar nuevas y
emocionantes cotas mientras la crónica futurista de Katniss
Everdeen entra en un nuevo mundo. Los juegos han quedado
totalmente destruidos para siempre, pero la lucha para
sobrevivir está a punto de intensificarse. Katniss tendrá que
hacer frente a obstáculos imposibles, observada por una nación
llena de esperanza, y hacer uso de todo su coraje y su fuerza
contra el todopoderoso Capitolio. Este es el momento en que se
da cuenta de que no tiene más opción que extender sus alas y
personificar en cuerpo y alma el símbolo del Sinsajo. Aunque sólo
sea para salvar a Peeta, deberá convertirse en un líder.
Retomamos la historia en el momento en que Katniss acaba de ser
rescatada de la destrucción resultante del Vasallaje de los
Veinticinco. Despierta en un mundo sorprendente que ni siquiera
sabía que existía: los oscuros y profundos subterráneos del
Distrito 13, que se suponía que había sido aniquilado. No tarda en
descubrir la devastadora realidad que debe afrontar: el Distrito
12 ha quedado reducido a escombros y Peeta está retenido en el
Capitolio por el presidente Snow, que trata de manipularlo y
hacerle un lavado de cerebro. Al mismo tiempo, Katniss descubre
una rebelión secreta que se está extendiendo rápidamente desde
el Distrito 13 a todo el resto de Panem, por la que se verá
inmersa en un arriesgado plan para piratear el Capitolio y volver
las tornas contra el presidente Snow.
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LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 sigue
profundizando en la estructura de Panem y en las emociones más
intensas de la historia, mientras Katniss y todo el país viven unos
momentos angustiosos pero transformadores. Según explica el
director Francis Lawrence, que vuelve a dirigir esta nueva
entrega: “Emocionalmente, Katniss es como una forastera en
tierra extraña al empezar esta historia. En este momento, es
cuando se da cuenta de que no puede permanecer al margen sin
hacer nada. Ha habido demasiados engaños y los seres queridos
de Katniss corren peligro. Hará cuanto haga falta para
mantenerlos a salvo”.
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El director prosigue: “Siempre se habían jugado mucho en Los
juegos del hambre, pero ahora eso se extiende a todo el mundo.
Los propios juegos han desaparecido, pero la amenaza de la
opresión ahora está presente en toda Panem. Este capítulo nos ha
dado la oportunidad de mostrar lugares completamente nuevos,
con secuencias de acción increíbles. Es una película monumental”.
La ganadora del Óscar Jennifer Lawrence, en su tercera y más
conmovedora ocasión de encarnar a Katniss, disfrutó de la
oportunidad de interpretar al personaje en la complicada
coyuntura en la que se encuentra, en la que surge del peligro y da
sus primeros pasos para convertirse en líder. “Estaba
entusiasmada de ver a Katniss coger cuerpo como líder, pero
sigue siendo una heroína muy reacia”, observa Lawrence. “En la
primera película, quería salvar a su familia. En la segunda,
intentaba salvarse a sí misma y a sus amigos. Ahora, empieza a
darse cuenta del impacto que tiene en el mundo en general y que
tiene la posibilidad de dirigir esta lucha por lo que es justo”.
No es una elección fácil para Katniss, que rehúye prácticamente
todos los elementos de su nueva vida: el orden militarista del
Distrito 13, la presión de actuar en el momento preciso y la
desgarradora realidad de la guerra. Katniss no pierde la
esperanza de que convertirse en el Sinsajo pueda servir para
cambiar verdaderamente las cosas. “Como actor, el reto era que
Katniss se encontraba de pronto en un entorno completamente
nuevo, donde tenía que volver a empezar de cero. Katniss no sólo
ha dejado atrás su antigua vida como vencedora del Distrito 12,
sino que ha entrado en un mundo como ningún otro que haya
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conocido. Lawrence explica: “Tiene que acostumbrarse a su nuevo
modo de vida en el Distrito 13. Todo le resulta completamente
nuevo y está todo bajo tierra, así que ni siquiera puede salir
fuera o cazar”.
Lawrence sigue comentando sobre Katniss: “Casi parecía un
personaje completamente distinto, porque se ve reducida a lo
más básico y se siente muy vacía. La verdad es que se trata de
algo por lo que pasa mucha gente después de pasar por
acontecimientos traumáticos como los que ha vivido ella. Katniss
sigue siendo esencialmente la misma, pero se encuentra en una
situación completamente distinta, tanto interior como
exteriormente”.
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Cuando Katniss decide asumir públicamente el papel del Sinsajo,
la presidenta Coin [Julianne Moore] le pide que aparezca en una
serie de “propos”, vídeos virales propagandísticos que el Distrito
13 utiliza para inspirar y comunicarse con los rebeldes de toda
Panem.
“Empieza con los propos sintiéndose un peón, como si el Sinsajo
no fuera más que un símbolo con el que no tiene conexión alguna
ni por el que siente ninguna pasión”, apunta Lawrence. “La idea de
los propos es enardecer a la gente, para que se unan, por lo que
hacer que Katniss finja ser algo que no es no funciona.
Únicamente cuando ve en el Distrito 8 el precio que hay que
pagar en vidas humanas se enciende en ella una verdadera chispa.
Cuanto más ve, más personal se vuelve la lucha para ella”.
Lawrence estaba encantado de tener la oportunidad de trabajar
con Julianne Moore en el papel de la presidenta Coin. “Cuando
supe que iba a interpretar a Coin, me pareció la noticia más
increíble y emocionante del mundo. Creo que Julianne es una de
las mejores actrices de todos los tiempos, es sencilla y
absolutamente fenomenal. Resultó aún más impresionante en
persona. Es una mujer muy familiar y encantadora, y además muy
divertida. Trabajar con ella fue un sueño hecho realidad”.
Aunque Lawrence y Moore se llevaron bien, entre sus personajes
hay cierta tensión. “Su relación es complicada. Comparten ideales
similares, pero, después de todo lo que ha pasado, Katniss cree
que no puede fiarse enteramente de ella”, comenta Lawrence. “La
74 | P á g i n a
presidenta Coin se da cuenta de lo importante que es Katniss
para dirigir esta rebelión, pero por otro lado no cree que Katniss
sea realmente capaz de hacerlo. Aún está sufriendo estrés
postraumático y Coin no está segura de poder usar a Katniss
manteniendo el control”.
También resultó gratificante para Lawrence la oportunidad de
tener una interacción más profunda con Liam Hemsworth en su
papel de Gale, que sigue siendo el devoto amigo de Katniss y el
vínculo más estrecho que tiene con su pasado. “Entre Katniss y
Gale hay mucha historia”, reconoce. “Es algo muy complejo
porque, antes de que Katniss fuera a los juegos, Gale era la única
persona que la entendía de verdad. Tras los juegos, Peeta y ella
compartían esa experiencia que nadie más, ni siquiera Gale, podía
entender jamás. Gale y ella se encuentran en un punto muy
interesante y estuvo bien poder explorarlo un poco más”.
Para Francis, uno de los aspectos más destacados de toda la
serie de Los juegos del hambre ha sido ver a Jennifer llevar a
Katniss por una amplia variedad de experiencias, cada una de
ellas interiorizadas en un personaje que ahora posee una gran
cantidad de facetas. “Es increíblemente complejo seguir la pista
a alguien que está pasando por tanto emocionalmente”, asegura.
“Katniss ha sufrido mucho daño, y ahora se encuentra intentando
dilucidar su lugar en el mundo, si se fía o no de la gente del
Distrito 13, y si quiere la responsabilidad de convertirse en parte
de la rebelión. Jen ha hecho un trabajo asombroso con cada uno
de esos matices”.
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Al pensar en Katniss y meditar sobre una de sus escenas
favoritas, la productora Nina Jacobson comenta: “Cuando Katniss
va al Distrito 8 y dice: ‘Y si nosotros ardemos, tú arderás con
nosotros, ve por primera vez el impacto que tiene en la gente.
Esos momentos, en los que Katniss reconoce lo que es y quién es,
me ponen la carne de gallina”.
Jacobson afirma que lo más asombroso de las películas tal vez
sea lo mucho que emocionan, no sólo porque la historia está
entrando en tiempos de guerra, con todo el dolor que ello
conlleva por las vidas perdidas y las esperanzas de futuro, sino
porque también es un momento en el que Katniss debe cambiar
más rápido que nunca. “Es una historia muy tensa e impactante, y
las emociones que se muestran en pantalla son
sorprendentemente profundas”, concluye la productora. “Te lleva
a lugares en los que no esperarías encontrarte. Es provocadora,
reflexiva y, hasta los últimos momentos de la película, se
desarrolla de forma sorprendente”.
“LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 es una
historia épica verdaderamente fantástica”, resume. “Es una
parte de la historia que es importante contar, sobre el poder que
puede tener la voz de una persona. Siempre es más fácil seguir a
la persona que tienes delante, pero creo que todos llevamos un
Sinsajo dentro. Todos tenemos la capacidad de dar la cara y
hacer lo correcto”.
EL DISTRITO 13 CONTRA EL CAPITOLIO
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LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 muestra por
primera vez el lugar más secreto de toda Panem: el hermético
Distrito 13, donde los rebeldes de Panem se las han apañado para
establecer a kilómetros de profundidad su propia sociedad con
un orden muy estricto.
El Distrito 13 y el Capitolio son polos opuestos en todos los
sentidos. El Capitolio supone espectáculos sensacionalistas,
colores exageradamente chillones y luces brillantes. El Distrito
13 está sumido en distintos tonos de gris, claustrofobia,
conformidad y la dura realidad de lo que está pasando en los
Distritos. Mientras el Capitolio ha estado viviendo a todo tren a
costa del pueblo, el Distrito 13 ha estado esperando el momento
oportuno, preparándose para el día en que finalmente pudiera
plantarle cara.
Hasta ahora, sólo el Capitolio conocía la existencia del Distrito
13, tras haber firmado un tratado de no agresión que le permitía
existir siempre y cuando siguiera bajo tierra. Cuando los rumores
de guerra parecen cobrar fuerza, el Distrito 13 y el Capitolio se
ven enfrentados en una lucha de imágenes ideadas para ganar
apoyos, y la clave de todo es el máximo símbolo del Distrito 13 y
enemigo del Capitolio: el Sinsajo.
Francis afirma que la historia del Distrito 13 lo hace único
incluso en el futuro distópico de Panem. “Lo que descubrimos es
que el Distrito 13 fue bombardeado hace 75 años, en los Días
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Oscuros. Era una mina de grafito con unas viejas instalaciones
nucleares. Hubo supervivientes y, en vez de rendirse, se
trasladaron bajo tierra y crearon una civilización alternativa
ajena al Capitolio, apartada de la vista. Han creado una
civilización muy ordenada y militarizada, en la que la gente recibe
instrucción militar desde muy pronta edad. Llevan todo este
tiempo esperando a que empiece la rebelión para poder tomar el
Capitolio”.
Diseñar este choque entre dos culturas (y visiones enfrentadas
del futuro de Panem) fue una de las labores más importantes y
estimulante de la película.
“En esta película no hay nada que se hubiera visto antes de
Panem”, comenta el productor Jon Kilik. “Nos sumergimos en el
Distrito 13, el único lugar que no ha visto nadie de fuera, el lugar
que nadie salvo el Capitolio sabía siquiera que aún existía. Es todo
un viaje completamente nuevo para los espectadores. Hemos
visto selvas y plagas en los juegos, pero ahora nos encontramos a
kilómetros bajo tierra, las cosas son más intensas todavía y
somete a los personajes a mayor presión todavía. También supuso
un reto increíble de diseño, y los espectaculares resultados se
deben fundamentalmente a la habilidad de Francis Lawrence y
nuestro diseñador de producción, Phil Messina”.
Puede que a Katniss no le guste mucho el Distrito 13, pero ella es
el ideal de héroe del pueblo que llevaban mucho tiempo
esperando, alguien a quien no le interesa la gloria, sino que se
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mueve por su propio y puro sentido del bien y del mal. “Es una
chica sencilla del distrito más inferior de todos, así que el
mensaje del Distrito 13 es que si ella puede plantar cara al
Capitolio, cualquiera puede hacerlo”, explica Francis. “Por eso
quieren usarla en los propos. Tienen la esperanza de que si
consigue incitar a suficiente gente y todos los distritos empiezan
a unirse, podrían llegar a vencer al Capitolio”.
QUIÉN ES QUIÉN: PERSONAJES QUE VUELVEN
Peeta Mellark:
Peeta Mellark es ahora un valioso prisionero del Capitolio. Tras
aparecer en una serie de reveladoras entrevistas con Caesar
Flickerman sobre lo sucedido en el desastroso Vasallaje de los
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Veinticinco, surgen dudas sobre su verdadera lealtad. ¿Es Peeta
una víctima o un traidor y qué es exactamente lo que sabe?
Peeta Mellark está interpretado una vez más por Josh
Hutcherson, que sabía que esta película sería diferente. “Como
personaje, Peeta se encuentra en una situación muy oscura e
intensa”, explica. “La verdad es que es el momento que más
estaba deseando que llegara como actor al leer los libros”.
Hutcherson comenta que, cuando Katniss ve por primera vez a
Peeta en TV, no tiene forma de saber qué le está pasando a él, lo
que sólo sirve para dejarla sintiéndose aún más descolocada y
trastornada. “Ahora que sabe que está vivo, pero viendo en qué
estado se encuentra y oyendo lo que dice, ya no está segura de si
es uno de los buenos o si se ha pasado al otro bando y cree
realmente las cosas que dice en apoyo del Capitolio”.
Aunque Hutcherson se muestra cauto en cuanto a la dirección
que está tomando su personaje, dice que lo que le encanta de
toda la serie de Los juegos del hambre es su forma de unir temas
del momento con un épico espectáculo visual. “Son películas muy
inteligentes”, afirma. “Recogen muchas situaciones interesantes
en esta historia de una chica de un pequeño pueblo que parece
que lucha simplemente por sobrevivir y se ve metida en una gran
sublevación y acaba convertida en su cabecilla. Francis ha hecho
un gran trabajo contando la historia de Suzanne Collins con una
emocionante grandiosidad, a la vez que consigue mantenerla
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cercana y personal, para que los espectadores puedan conectar
con ella”.
Gale Hawthorne:
Desde el momento en que Katniss se despierta en el Distrito 13,
Gale está con ella, como uno de los únicos elementos de contacto
que le quedan con el mundo que ha dejado atrás. Pero él tampoco
es el mismo. Es un héroe que salvó a cientos de personas durante
la destrucción de su hogar en el Distrito 12 y ahora se está
convirtiendo en un soldado entregado a la rebelión, aunque su
corazón se siente tan agitado ante Katniss como siempre.
El personaje vuelve a estar interpretado por Liam Hemsworth,
que comenta que, tras los acontecimientos de “En llamas”, Gale
“ha llegado a un punto crítico”. Hemsworth explica: “Ya está
harto de los abusos del Capitolio, así que no teme plantarle cara.
Se siente listo para ir a la guerra, pese al coste, para intentar
acabar con el Capitolio. Considera que la parte más importante de
su trabajo es ser quien brinde a Katniss el apoyo y el valor que
necesita para convertirse en el Sinsajo. Se ha convertido más o
menos en el brazo derecho de ella”.
Gale es además el principal impulsor para conseguir que Katniss
consienta aparecer en los vídeos de propos del Distrito 13. “Sabe
que tienen que hacer correr la voz para que se sepa que el
Sinsajo está vivo y que es la única que puede unir a la gente para
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hacer frente al Capitolio”, explica Hemsworth. Al mismo tiempo,
nota que hay cierta distancia entre ellos. “Gale y Katniss se
conocen de toda la vida y sienten mucho amor el uno por el otro...
pero la diferencia entre ellos es que ahora Gale encuentra
culpable a todo el que tenga algo que ver con el Capitolio. Katniss
no es tan estrecha de miras”.
Hemsworth estaba deseando volver a trabajar con Jennifer
Lawrence y Josh Hutcherson. “No se podría pedir mejores
personas con las que trabajar. Jen y Josh tienen ambos un
talento asombroso y trabajar con ellos es una bendición, además
de muy divertido. Nos conocemos ya desde hace unos cuantos
años y hemos pasado juntos por muchos momentos cruciales de
nuestras vidas”.
También fue un placer para él trabajar con Francis Lawrence en
los matices de la evolución de Gale a lo largo de la historia y sus
sentimientos cada vez más complicados por Katniss. “Francis es
un director consumado. Es estupendo tanto con las grandes
escenas de acción como colaborando íntimamente con los actores.
Es uno de los directores mejor preparados con los que he tenido
la buena suerte de trabajar. Conoce bien los entresijos de la
historia y de todos los personajes. Cuando le haces una pregunta,
tiene la respuesta. Siempre está dispuesto a escuchar y
colaborar contigo en cuanto a tus ideas y aportaciones”.
Haymitch Abernathy:
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Woody Harrelson regresa como un Haymitch muy distinto, que no
sólo se ha visto cambiado por los acontecimientos más recientes,
sino que se ha tomado un tiempo para recuperarse y pasar por
rehabilitación. Eso le permite ver más claramente lo que de
verdad importa. “Haymitch siempre había tendido a distanciarse
emocionalmente de la gente a la que enseñaba”, explica
Harrelson. “Ahora ve cuánto quiere a Katniss y a Peeta, y se da
cuenta de que se han convertido en una especie de familia para
él, en un sentido muy real”.
Haymitch siente que necesita seguir dirigiendo a Katniss hacia lo
que ve como su destino, por difícil que resulte verla tan
angustiada. Él es quien sugiere ponerla en peligro de verdad en
los vídeos de propos, sabiendo hasta qué punto puede inspirar a
otros con sus reacciones auténticas al mundo. “Sabe
exactamente cómo hacer que el mundo vea a Katniss en su mejor
momento”, apunta Harrelson.
Plutarch Heavensbee:
Plutarch Heavensbee, antiguo jefe de los vigilantes de los juegos
para el Capitolio, es ahora uno de los cerebros responsables de la
rebelión, además de convertirse en el principal defensor de
Katniss, que intenta convencer a la presidenta Coin de que
Katniss es la única capaz de desempeñar el papel de Sinsajo con
la pasión propia de la chica en llamas. “Plutarch ha estado
intentando vender la idea de que una forma de unir a todos los
distritos es a través no únicamente de la propaganda, sino de la
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pura fuerza de la imagen del Sinsajo, a través de ese símbolo
insustituible que puede unir e inspirar a todos en Panem a unirse
y luchar por esa causa”, explica Jon Kilik.
Philip Seymour Hoffman, en cuyo recuerdo está dedicada con
cariño la película, logró dotar a este personaje clave de mayor
profundidad. Presenta a un Plutarch que se encuentra en un
mundo vertiginosamente diferente del Capitolio en que otrora
prosperara, y que ahora debe intentar transformar sus
depuradas habilidades de manipulación y astucia estratégica en
armas contra su antiguo jefe, el presidente Snow.
Todos quedaron entusiasmados durante el rodaje con su
interpretación de un hombre que intenta reinventar de nuevo el
futuro en el Distrito 13. “Esta es la película en la que tenemos
ocasión de ver quién es realmente Plutarch”, afirma Francis
Lawrence, “y Phil estuvo sensacional, acertando tanto con el
sentido del humor de Plutarch como con sus maniobras políticas”.
Effie Trinket:
Elizabeth Banks retoma su papel de Effie Trinket en un papel
sustancialmente ampliado. La presencia de Effie es uno de los
escasos detalles en los que la película se desvía de los libros.
Como Suzanne Collins está tan prendada como los fans de las
películas de la efervescente interpretación de Effie que ha
ofrecido Banks, fue un cambio que recibió la aprobación de la
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autora. Francis recuerda: “Cuando Suzanne vio ‘En llamas’, llamó y
dijo: ‘No puede ser que Effie Trinket no salga en las películas de
Sinsajo’. Effie le da un toque de afecto, humor y ligereza a estas
historias tan oscuras y a los fans les encantará cómo se ha
adaptado a la vida en el Distrito 13”.
Colocar a Effie en un entorno tan opuesto permitió al equipo
responsable de la película seguir desarrollando la complicada
relación del personaje con el Capitolio. “Lo que hace tan
interesante a Effie en esta película es que no quiere estar en el
Distrito 13”, opina Jacobson. “A diferencia de Plutarch, no quiere
formar parte de ninguna revolución. Hay que convencerla para
que ayude, y lo hace por motivos personales, no políticos”.
Banks quedó tan sorprendida como el que más de volver a
interpretar a Effie. “Estaba encantada de que a la gente le
gustara tanto este personaje”, asegura. La actriz se sintió
entusiasmada ante la oportunidad de llevar a Effie a territorio
inesperado, intentando extraer glamour de la austera
conformidad gris del Distrito 13. “Effie se encuentra totalmente
fuera de su elemento en el Distrito 13, sin las comodidades a las
que acostumbraba en el Capitolio”, reflexiona Banks. “Pero, por
supuesto, necesita sentirse fabulosa donde quiera que está, así
que le aporta su propio estilo al Distrito 13 y se divierte un poco
con ello”. Para Effie, es un acto de valor. “A su manera, Effie se
rebela contra la severidad del Distrito 13 demostrando su
individualidad. Es algo importante para ella y también es un tema
importante de la película, porque viene a demostrar que no todo
el mundo en el Capitolio es malvado. Puede que Effie desdeñe el
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Distrito 13, pero también está agradecida de estar allí en lugar
de tener que sufrir la ira del presidente Snow”.
Aunque las circunstancias de la vida de Effie puedan haber
cambiado, su lealtad hacia Katniss sigue siendo inquebrantable.
“Su nuevo trabajo consiste en asegurarse que Katniss sea el
rostro famoso por antonomasia de la rebelión, el Sinsajo
perfecto. Su trabajo viene a ser realmente el mismo que tenía en
los juegos. Effie sigue siendo además una de las pocas personas
que no ha mentido nunca a Katniss. Nunca ha tenido que hacerlo,
porque no sabía realmente qué estaba pasando, y ahora aún
cuenta con la confianza de Katniss”, señala Banks.
Beetee:
Tras sobrevivir a duras penas al Vasallaje de los Veinticinco,
Beetee, el antiguo tributo experto en tecnología, ahora lleva al
límite sus habilidades como hacker y se convierte en una parte
vital de los planes de la rebelión para atravesar las
impenetrables medidas de seguridad del Capitolio. Jeffrey
Wright encarna al personaje que trata, en sus palabras, de
“oponerse a las injusticias”.
Wright explica en qué situación se encuentra Beetee mientras se
recupera de los juegos en el Distrito 13. “Se podrá ver a Beetee
en acción, trabajando en su laboratorio, diseñando sistemas y
armamento, e intentando piratear las comunicaciones del
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Capitolio”, aporta el actor. “Tiene un papel fundamental en el
progreso de la rebelión”.
No obstante, Beetee tiene sus reservas. “Está verdaderamente
indignado por las condiciones de vida en los distritos pero, al
igual que Katniss, lucha por evitar convertirse en aquello a lo que
se enfrenta”, apunta Wright.
A Wright le encantó especialmente tener la oportunidad de
trabajar con Julianne Moore en su papel de la presidenta Coin.
“Está estupenda como esa líder sumamente enérgica pero algo
misteriosa de las más recónditas y oscuras profundidades del
Distrito 13”, asegura. “Llegó y se sumió en la personalidad de Coin
de una manera verdaderamente impresionante”.
Finnick Odair:
El antiguo tributo Finnick Odair también se encuentra en LOS
JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 en un momento
de suma inestabilidad tras lo sucedido en el Vasallaje de los
Veinticinco. Conocido antaño en toda Panem por su reluciente
sonrisa y su buen ánimo, Finnick recibe noticias espantosas al
principio de la película. “Finnick descubre que el amor de su vida,
Annie Cresta, ha sido secuestrada junto a Peeta y Johanna”, Sam
Claflin, que ya encarnara al carismático personaje en “En llamas”,
explica: “Eso lo deja en una situación tremendamente vulnerable,
y no sabe realmente cómo afrontar esa pérdida”.
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Claflin prosigue: “Lo increíble de Sinsajo es que retoma la
historia en un punto en que todo ha cambiado drásticamente, y
todos los personajes que te importan han tenido que pasar
aparentemente por un verdadero infierno. Esperaban haber
escapado de su vida como tributos, pero la verdad es que ahora
se encuentran mucho más confinados. Están en un nuevo mundo
muy reglamentado, el Distrito 13, que resulta bastante
desorientador. Al principio de Sinsajo, Finnick se encuentra
destrozado, pero poco a poco va haciéndose con la situación”.
Para Claflin, la confusión de Finnick supuso una oportunidad para
profundizar en el personaje y mostrar nuevos matices del mismo.
“Descubres que todo lo que sabías sobre Finnick, toda su
bravuconería y su entusiasmo, era en gran medida puro teatro”,
comenta. “Creo que, para cualquier actor, resulta increíblemente
interesante interpretar el lado oculto de un personaje querido.
Hay momentos en los que luce una sonrisa que te hace recordar al
viejo Finnick, con todos esos elementos que todo el mundo conoce
y adora, pero, al mismo tiempo, tengo ocasión de mostrar un
nuevo aspecto”.
Primrose Everdeen:
Si hay alguien en quien Katniss pueda confiar incondicionalmente,
esa siempre ha sido su hermana pequeña Primrose. Ya no es
ninguna niña, sino una adolescente dotada de un valor excepcional
que vive en el Distrito 13 e intenta hacer realidad su sueño de
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convertirse en médico, incluso en mitad del caos y la guerra. “Mi
personaje ha evolucionado mucho”, observa Willow Shields. “Prim
empezó como una niña asustada temerosa de perder a su
hermana y mejor amiga, pero ahora se ha convertido en una
persona fuerte que puede estar ahí para Katniss”. Jacobson opina
que Shields tiene un papel esencial en la evolución de Katniss.
“Prim es quien recuerda a Katniss el poder que posee y le dice
que puede formular sus propias exigencias cuando acepte ser el
Sinsajo”.
Más que nunca, Prim sirve también de confidente para Katniss
cuando ha de hacer frente a la responsabilidad de convertirse en
líder, y la ayuda a superar sus noches más oscuras. “Prim sabe
que Katniss se siente responsable por toda la gente que ha
perdido la vida, que sufre estrés postraumático por los juegos y
que aún quiere cuidar de Prim y de su madre mientras estalla la
guerra. Pero creo que ahora Prim tiene una capacidad especial
para respaldar a Katniss, y se puede ver casi como una especie de
inversión de papeles entre ellas”.
Para Shields, resultó verdaderamente emocionante tener la
oportunidad de hacer todo eso con Jennifer Lawrence. “Creo que
hemos ido conectando cada vez más con cada película”, afirma.
“Siempre es muy divertido estar con ella, pero también es
inteligente y sofisticada. Está constantemente enseñándome”.
Presidente Snow:
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El autoritario líder de Panem, el presidente Snow, se encuentra
en LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1
intentando mantener bajo control una nación que se rebela de
pronto contra él y afectar a Katniss de la forma más
taimadamente personal posible. Donald Sutherland lleva al
personaje a algunos de sus momentos más oscuros, mientras
intenta mantenerse un paso por delante de sus enemigos.
Snow también sabe cómo afectar a Katniss. Sabe que ella, que
nunca ha querido más que vivir su vida en paz, quedará desolada
por ser la causa de la violencia. Sabe que quedará profundamente
dolida al ver a un Peeta desnutrido en televisión. “Katniss nunca
quiso una guerra, con todo el sufrimiento que conlleva, y sin
embargo eso es lo que su personaje parece haber empezado”,
explica Sutherland. “Snow sabe el efecto que tendrá eso en ella,
igual que sabe que puede valerse de Peeta para afectarla
emocionalmente”.
Sutherland considera que Snow está jugando con Katniss, aunque
se trata de un juego con consecuencias muy reales para toda
Panem. La estrella ganadora del Globo de Oro observa: “Le
encanta poder jugar una partida de ajedrez en constante cambio
con ese raro adversario que es realmente su igual. No quiere que
ella gane, por supuesto, pero le gusta su espíritu y disfruta con el
juego”.
Sutherland disfrutó especialmente trabajando con Francis en la
tercera entrega de la serie. “Es un hombre de un talento
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extraordinario, y a la vez muy equilibrado, muy cómodo. Su forma
de trabajar es casi como de los viejos tiempos, cuando el
director solía agacharse junto a la cámara, y sabías que estaba
allí contigo. Ha sido una experiencia gloriosa”.
Caesar Flickerman:
El presidente Snow recluta al hábil empresario Caesar
Flickerman para que lo ayude. Sólo que esta vez no ejerce de
maestro de ceremonias, sino que es un presentador de programas
propagandísticos de entrevistas, que formula a Peeta una serie
de preguntas ideadas para sofocar la rebelión. Stanley Tucci se
encarga una vez más de interpretar al personaje en su nueva
etapa como presentador, y explica: “Caesar es ahora claramente
un títere del régimen del Capitolio, lo que me parece muy
interesante. Siempre ha existido gente como él en todos los
regímenes políticos, independientemente del régimen, pero es tan
atrevido como el que más”.
A Tucci le encanta interpretar la vistosidad de Flickerman: “Es
una de esas cosas que rara vez tienes ocasión de hacer como
actor, esa clase de interpretación muy teatral en el cine. Caesar
es a la vez horroroso, encantador y repelente, y me parece
estupendo”.
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QUIÉN ES QUIÉN: DISTRITO 13
Presidenta Coin:
La firme líder del Distrito 13 es la enigmática Alma Coin, un
nuevo personaje importante al que ha sabido explotar todo su
potencial una de las intérpretes dramáticas más solicitadas del
panorama actual: la galardonada actriz Julianne Moore.
“Lo que me sorprendió sobre lo que hizo Suzanne Collins con los
libros fue que escribió una historia que contiene muchas
opiniones de peso sobre quiénes somos como seres humanos,
cómo nos relacionamos entre nosotros y lo que supone defender
lo correcto”, comenta Moore. “Me sentí fascinada por Coin
porque me interesaba mucho su evolución como líder”.
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Como muchos fans de Los juegos del hambre, Moore ha acabado
sintiendo una profunda conexión con su protagonista principal.
“Todo el mundo se identifica con Katniss por la ambigüedad moral
que siente. No siempre sabe qué es lo correcto, así que debe
actuar dejándose llevar por sus impulsos”, observa. “El personaje
trata realmente sobre la idea de que puedes cambiar tu destino,
y el destino de otros, a través de tus actos”.
Katniss y la presidenta Coin no empiezan con muy buen pie.
Katniss ya no se fía de nadie en puestos de autoridad, pero Coin
tiene igualmente dudas con respecto a Katniss. “Coin no está muy
convencida”, explica Moore. “Al principio, se muestra reacia a
usarla como portavoz porque cree que Katniss está demasiado
traumatizada para poder hacer todo lo que se necesita de ella,
pero también ve a esta chica como alguien que ha llevado a cabo
actos sumamente heroicos y ha logrado darle un impulso a la
revolución”.
Como en los libros se ve a Coin fundamentalmente a través de
Katniss, Moore tuvo libertad para crear desde cero la mayor
parte de su vida interior. “En LOS JUEGOS DEL HAMBRE:
SINSAJO — PARTE 1, Coin se ve como una revolucionaria muy
práctica, alguien que está centrada en tomar las mejores
decisiones posibles para su gente y para la gente de los demás
distritos. Francis y yo hablamos de ello y, aunque queríamos que
Coin pareciera muy real, también queríamos que fuera alguien a
quien cuesta mucho llegar a conocer de verdad”.
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Francis quedó encantado con cómo Moore se metía en la piel de
Coin con su interpretación. “La visión singular de Coin de unir a
todos los distritos en una rebelión a gran escala no es una
empresa fácil, sobre todo cuando la mayoría de los distritos
ignora por completo que el Distrito 13 aún existe. Tiene que ser
dura como líder”, señala el director. “Su relación con Katniss
también es muy complicada. Julianne ha hecho un trabajo
increíble dando forma al personaje”.
Kilik agrega: “Con Julianne, se puede percibir cómo máquina y
piensa la presidenta Coin, cómo evalúa a Katniss, cómo escucha a
Plutarch. Se puede ver que tiene sus propios planes, pero no
quiere mostrar sus cartas. Al igual que con Katniss, hay muchos
matices en cuanto a lo que está pensando. Para conseguir reflejar
adecuadamente todo eso, hace falta un actor que sea como
instrumento muy sofisticado y bien afinado”.
Boggs:
Boggs, la mano derecha de la presidenta Coin, lleva toda la vida
en el Distrito 13 y no ha conocido nunca nada más que esa rígida
existencia militar bajo tierra. Se encarga de dar vida al
personaje Mahershala Ali, especialmente conocido por sus
papeles en cine y televisión en “El curioso caso de Benjamin
Button”, “Cruce de caminos (The place beyond the pines)” y la
alabada serie de Netflix “House of Cards”.
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Ali ve a Boggs como alguien moldeado por su entorno, que no está
seguro de si Katniss podrá realmente convertirse en el Sinsajo,
aunque se ha comprometido a protegerla. “Boggs no ha vivido
nunca en la superficie, y lo único que conoce y para lo que se ha
estado preparando toda la vida es la revolución contra el
Capitolio que está por venir”, explica el actor. “Al principio,
siente ciertas dudas con respecto a Katniss porque no la ve más
que como una chica que parece haberse visto metida en algo que
sabe que le viene grande. Con el tiempo, llega a conocerla y verla
en acción, y acaba queriéndola y respetándola”.
Ali señala que se sintió muy natural en su papel gracias a
Jennifer Lawrence. “No sé si se puede interpretar a un
personaje mejor de lo que Jennifer interpreta a Katniss”, afirma.
“Nunca la vi dar un solo paso en falso. Encontrarse rodeado de
actores del calibre de Jeffrey, Julianne, Phil y Woody fue una
experiencia muy educativa. Quedé conmovido y entusiasmado
viendo a gente tan comprometida con contar una gran historia”.
Cressida y Messalla, Castor y Pollux – Pelotón 451:
Cuando Katniss asume su papel del Sinsajo, cada movimiento que
hace en público es captado por un cuarteto de rebeldes expertos
en medios de comunicación que producen “propos”, una mezcla de
publicidad viral, clips de noticias realizados sobre la marcha y
mensajes inspiradores, que son la única forma que tienen los
rebeldes de comunicarse con el mundo exterior.
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El papel de Cressida, la perspicaz directora de los propos, está
interpretado por Natalie Dormer, de “Juego de tronos”. La actriz
quedó cautivada por la trayectoria que sigue su personaje a lo
largo de Sinsajo. “Cuando Cressida empieza a filmar a Katniss
para los propos, tiene una visión bastante cínica de lo que intenta
crear, tan sólo quiere colocarle a Katniss el símbolo del Sinsajo”,
explica Dormer. “A medida que va pasando tiempo con Katniss y
va avanzando la historia, se ve que Cressida empieza realmente a
creer en Katniss como ese icono galvanizador capaz de unir a un
pueblo oprimido”.
También le encantó mostrar una faceta del poder de los medios
completamente distinta a la sensacionalista vista en los juegos.
“Creo que uno de los aspectos realmente interesantes de Sinsajo
es ver cómo las batallas también pueden librarse a través de los
medios. Para Cressida y su equipo, lo importante aquí es ganarse
a la gente”, observa Dormer.
A Francis le encantó el espíritu que Dormer aportó a Cressida:
“Natalie tiene una forma tan fascinante de abordar todos sus
personajes, que me quedé encantado cuando se mostró
interesada por el papel. Hablamos sobre Cressida como una
especie de periodista que había escapado del Capitolio. Natalie
posee esas cualidades de chica fuerte, dura e inteligente que
encajan muy bien con Cressida, que tiene que convencer a una
frágil Katniss para que ofrezca la clase de interpretaciones
naturales que necesita para sus vídeos propagandísticos.
Consiguió hacerlo de una forma muy interesante”.
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Acompañando a Dormer encontramos a la estrella emergente
Evan Ross en el papel de Messalla, el ayudante de dirección de
Cressida. Ross comenta sobre su personaje: “Cressida y él han
madurado juntos luchando contra el Capitolio a base de difundir
información sobre lo que está pasando en realidad. Se estaban
convirtiendo en directores muy importantes en el Capitolio pero
se pusieron en contra del mismo cuando decidieron seguir a
Katniss. Se han mantenido unidos para luchar por lo que
consideran que es lo correcto”.
El joven actor prosigue: “Y ahora su misión es recorrer todos los
distritos para dar esperanza a la gente al mostrarles que Katniss
ha logrado sobrevivir. Tenemos un pelotón alucinante que sabe lo
importante que es conseguir esas imágenes”.
A Ross le encantó especialmente tener la oportunidad de
trabajar con Jennifer Lawrence. “Es increíble verla desaparecer
en el papel de Katniss”, asegura. “Su interpretación en esta
película está llena de emoción. Marca la pauta para todos los
demás al esforzándose al máximo sin dejar por ello de
divertirse”.
Wes Chatham, al que fue posible ver recientemente en “Criadas y
señoras”, también se sumergió en el Distrito 13 como el intrépido
cámara Castor. Se mostró entusiasmado con los giros que estaba
dando la historia. “Lo que creo que resulta tan inspirador de ‘Los
juegos del hambre’ es cómo empezó todo con una persona del
Distrito 12 que logra ser más lista que el presidente Snow y cómo
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a partir de esa persona ha surgido una enorme sublevación, un
desafío al poder, en Sinsajo. Castor forma parte del movimiento
que espera unir a todos los distritos en una rebelión”.
El equipo de propos se completa con Elden Henson en el insólito
papel de Pollux, el mellizo de Castor, que además es un Avox, un
rebelde de Panem al que cortaron la lengua como castigo por su
traición. Henson dice que interpretar a un personaje mudo fue
toda una revelación: “La verdad es que ha sido increíble, porque
concentrarse únicamente en las emociones resulta muy
liberador”, comenta. En cuanto a lo que distingue a Sinsajo -
Parte 1, lo resume en los siguientes términos: “Es muy distinta de
las películas anteriores en todos los sentidos. Ha ido cobrando
intensidad pero ahora es cuando Katniss y todos los demás tienen
que redoblar esfuerzos”.
LA PANEM DESCONOCIDA: DISEÑO
Dar vida al Distrito 13 y ofrecer a los espectadores retazos de
la agitación que se va extendiendo como un reguero de pólvora
por Panem fue una de las tareas más interesantes que tuvieron
que afrontar Francis y su equipo de diseño, con el diseñador de
producción Phil Messina al frente, que ya se encargara en su
momento de “Los juegos del hambre” y “En llamas”. Los dos
tenían la idea de llevar la escala de la tercera película más allá de
lo que habían hecho en las anteriores, aunque empleando
principalmente escenarios reales en lugar de digitales. Además
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de filmar en platós de Atlanta, el equipo de rodaje se desplazó
mucho más lejos, hasta lujosos palacetes y complejos de
apartamentos de París.
Messina empezó por convertir el producto de la imaginación de
Suzanne Collins en una visión con todo lujo de detalles del
Distrito 13. Ilustró una serie de sets estilo búnker, oscuros y
claustrofóbicos, para este nuevo mundo entre los escombros. Una
combinación de localizaciones de fábricas y complejos sets en
platós cerrados permitieron obtener el resultado final que puede
verse en la película. “Nos inspiramos para el diseño en las
instalaciones nucleares de las décadas de 1960 y 1970”, explica.
“La idea es que en el Distrito 13 se ha desarrollado una especie
de sociedad cerrada. Se han mantenido completamente aislados
del Capitolio, así que han ido añadiendo nuevas tecnologías sobre
las antiguas. Se pueden ver botones analógicos junto a elementos
de alta tecnología, y esa mezcla era completamente deliberada
por nuestra parte”.
Los diseños de decorados para el Distrito 13 eran tan espartanos
y lúgubres como fastuosos eran los del Capitolio, lo que sirvió
para transportar a los actores a esta realidad tan cruda y
austera. Julianne Moore recuerda: “Estaba todo hecho de una
manera increíblemente perfecta. Me hacía pensar en cómo podría
uno imaginarse que sería la Alemania Oriental antes de la caída
del muro: muy militarista, sumamente gris, llena de gente
esperando que llegara el momento del cambio”.
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La ciudad subterránea está distribuida como una especie de
laberinto de varios pisos que culmina en el centro de mando de la
presidenta Coin. “El centro de mando es el cerebro de toda la
operación, desde donde se controlan todos los sistemas, como el
agua, el oxígeno y la electricidad. Lo organizamos como una
jerarquía militar en la que, por encima de todo, se encuentra Coin
en su puesto, como si lo dominara todo desde allí”, explica
Messina.
Otro elemento destacado del diseño del Distrito 13 eran los
aerodeslizadores robados. “Nos gustaba la idea de que los
aerodeslizadores rebeldes fueran de una generación anterior de
los aerodeslizadores del Capitolio, tal vez algo que hubieran
sustraído antes. Ya habíamos visto antes un aerodeslizador del
Capitolio, así que fue divertido crear algo que fuera como su
precursor y tuviera mucha más textura”, prosigue Messina. “La
estética está tomada de los aviones rusos de la Segunda Guerra
Mundial, así como de ciertos submarinos y helicópteros en lo
referente a configuraciones de cabina”.
Los aerodeslizadores se suspendían de enormes grúas para
simular que volaban. “Cuando empezamos a diseñar piezas para el
aerodeslizador, pensamos en lo divertido que sería hacerlo volar.
Hicieron falta muchos cálculos para cerciorarse de que la grúa
fuera segura. El departamento de efectos especiales de Atlanta
construyó una estructura de acero en la que confiaba. Hubo que
volver a colgarla en varios sitios distintos y fue un verdadero
engorro”, recuerda Messina riendo, “pero mereció la pena, ya que
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nos permitió grabar unas escenas fantásticas en las que se ve
desde el interior como una nave de verdad aterrizando”.
La idea era usar tantas localizaciones reales como fuera posible.
“Nuestras localizaciones físicas dotan a la película de una
sensación de grandiosidad y, al mismo tiempo, de verosimilitud,
de modo que parece que podría tratarse fácilmente de nuestro
futuro”, opina Nina Jacobson. “Si se intentara hacer
enteramente mediante trucos digitales, no se conseguiría la
sensación de autenticidad que buscábamos, en la que se ve
aterrizar un aerodeslizador de verdad, del que salen los
personajes e interactúan con un entorno real”. A los actores
también les encantó esa sensación de sentirse inmersos. “Usar
localizaciones que daban sensación de realismo sólo sirvió para
hacer las cosas mucho más creíbles”, asegura Ali.
LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 también
muestra lo que sucede en los demás distritos a medida que
aumenta el descontento. “Queríamos mostrar las consecuencias
del hecho de que Katniss se uniera a la rebelión y cómo los propos
empiezan a inspirar a la gente de los distintos distritos. Así que
se ve empezar a rebelarse al distrito maderero lanzando árboles
por los aires y luego se ve la presa hidroeléctrica saltar por los
aires en una secuencia extraordinaria. Creo que se pueden ver
realmente cosas de los distritos que no se habían visto antes,
pero de modo que siempre está relacionado con Katniss”, comenta
Jacobson.
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CAMBIO DE MODA: VESTUARIO Y MAQUILLAJE
Al igual que la atmósfera del Distrito 13 supone un giro completo,
también lo es la moda. Para alentar un espíritu comunitario, todo
el mundo tiene que seguir unas normas muy estrictas en el
Distrito 13: nada de colores, pelucas, ni ningún otro detalle que
sirva para marcar estilo, lo que da como resultado un aspecto que
no podría chocar más con el Capitolio. Para crear ese contraste,
junto con el vestuario de los demás distritos, se fichó a los
recién llegados Kurt y Bart. La pareja tenía el pedigrí adecuado,
al haberse dado a conocer por su trabajo con iconos de la música
y la moda, y dejar su huella en películas como “Dallas Buyers
Club” y “Stoker”.
Estuvieron encantados de incorporarse a la franquicia, pero
sabían que esta entrega sería muy distinta. “Esta vez no hay toda
la fanfarria de los juegos”, observa Kurt, “pero lo que nos pareció
emocionante era que esta vez todos los personajes se veían
reducidos a su nivel más básico y el reto era conseguir hacer eso
al tiempo que dejabas brillar sus personalidades”.
Los uniformes grises del Distrito 13 tienen una monotonía
característica propia, que recuerda a los monos de la década de
1940. “Nos documentamos mucho”, recuerda Bart. “Buscamos
conceptos de diseño socialistas y futuristas, pero lo que de
verdad queríamos era ropa que diera la sensación de tener una
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utilidad real. Francis quería que hubiera una especie de realismo
y familiaridad”.
Kurt agrega: “A Francis le gustaron los diseños inspirados en la
ropa clásica de trabajo estadounidense, así que esa fue la
dirección que seguimos. Tiene sentido que viven en una época de
austeridad, en la que no hay muchos recursos, y desde luego no
hay mucha tela, así que en el Distrito 13 se las han apañado como
han podido”.
Si hay una persona a la que no le hace ninguna gracia lo que tiene
que llevar allí esa es, naturalmente, Effie Trinket, que se siente
desnuda sin sus adornos y sus faldas de burbuja, pero aprende,
sin dejar por ello de quejarse constantemente, a arreglárselas
con lo que hay. “Effie es la más divertida de vestir porque con
ella tienes que preguntarte: ¿qué haría esta mujer con tan sólo
cinco prendas de ropa? ¿Cómo se las apañaría para mantener el
nivel de estilo y elegancia al que está acostumbrada? Era un
enfoque que nos resultaba emocionante”, afirma Kurt.
Banks disfrutó con el resultado. “Me encantó trabajar con Kurt y
Bart”, declara. “Son muy rebeldes y han visto y hecho de todo.
Proceden del mundo del rock’n’roll, así que tienen una imaginación
muy divertida. Y, con Effie, uno puede divertirse. Llamábamos a
sus conjuntos la ‘Pasarela a la fama’ del Distrito 13, tomando la
ropa reglamentaria que lleva la gente y dándole un vuelco
completo. Tienes un suéter, unas mallas y una camiseta. Y
entonces empezabas, vale, pues la camiseta se va a convertir en
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un vestido y las mallas van a ser mangas, y el suéter lo voy a
llevar en la cabeza”.
Aunque sigue siendo utilitarista, seguramente el traje más
elaborado de todo el Distrito 13 sea el conjunto especial de
Sinsajo de Katniss, diseñado por Cinna antes de morir. “Cuando
compartimos referencias con Francis al principio, estuvimos
viendo mujeres guerreras famosas, como Juana de Arco”, explica
Bart. “Luego fuimos al Museo de Arte Metropolitano y vimos su
fantástica colección de armaduras en busca de más inspiración. A
Francis se le ocurrió la idea de que Cinna era muy listo, y pensaba
en ella como líder de un ejército de verdad, por lo que
deberíamos usar lo que llevan los soldados como punto de partida
y nos encantó esa dirección”. Kurt agrega: “Era importante para
nosotros y para Francis que Katniss no pareciera un superhéroe,
sino más bien una auténtica mujer soldado. Tanto los soldados
como Katniss llevan petos protectores, pero el suyo es un poco
más elaborado, aunque sigue siendo funcional”.
La ropa de la presidenta Coin, aunque sigue siendo austera y sin
gracia, en línea con el Distrito 13, va cambiando sutilmente a lo
largo de la película. “Cuando Coin y Katniss se conocen, también
lleva camiseta y pantalones, así que en ese momento hay una
cierta igualdad entre ellas”, señala Kurt. “A medida que
avanzamos, se empieza a ver a Coin con un traje más militar”.
La temática americana se extendió a los demás distritos. “Todo
viene porque Francis dijo que todo debería resultar cercano,
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pese a tratarse del futuro. Nos dimos cuenta de que la ropa
clásica americana funcionaba a la perfección. Los distritos no se
ven como un futuro sofisticado y disparatado, así que en su lugar
evocan ese estilo de vida clásico y sencillo”, explica Kurt.
Kurt y Bart lo pasaron especialmente bien trabajando con el
equipo de los propos compuesto por Cressida, Messalla, Castor y
Pollux, diseñando equipo funcional, que incluía cámaras y cascos
capaces de grabar vídeo. “Queríamos mantenerlo todo ligero,
ágil, con mucha movilidad, para que se puedan desplazar
rápidamente en las situaciones extremas en las que se
encuentran a menudo”, aclara Bart. Natalie Dormer quedó
impresionada. “Han llevado el diseño mucho más lejos, con
creaciones que encajan con ese sentido de disciplina acartonada
del Distrito 13”, aporta Dormer sobre el trabajo de la pareja.
Ve Neill y Nikoletta Skarlatos, jefas del departamento de
maquillaje, vuelven a la franquicia por tercera vez, aunque
tuvieron que afrontar nuevos retos para crear una imagen
totalmente nueva. “Esta película era completamente distinta de
las dos primeras”, plantea Skarlatos. “Fue muy emocionante
desde el punto de vista del maquillaje, porque ahora tenemos
ocasión de ver más cómo es Panem. Podemos ver los distritos. El
aspecto y las emociones son más crudos. Antes, nos centrábamos
en el Capitolio y toda su opulencia, pero ahora vemos a la gente
del Capitolio que ha acudido al Distrito 13”.
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Neill agrega: “Empezamos hablando con Francis sobre darle a la
película un aspecto muy utilitarista. Estamos fundamentalmente
en los distritos y ya no disponemos de todos esos colores tan
espléndidos y hermosos del Capitolio, así que tuvimos que
replantearnos nuestro enfoque. Todo es muy natural y sutil, pero
todavía quieres que siga dando la sensación de formar parte del
mundo de Los juegos del hambre”.
Las dos consultaron diversas referencias en busca de inspiración,
desde fotografías de la Gran Depresión a fotoperiodismo actual.
“La gente del Distrito 13 ha estado viviendo en una sociedad muy
homogénea, así que miramos ejemplos de ese tipo de sociedades
de nuestra propia historia, desde los cuáqueros hasta la Rusia
soviética”, explica Skarlatos.
El único resquicio del esplendor del Capitolio que queda en el
Distrito 13 es Effie, que conserva todo el glamour que le es
posible mantener con los escasos medios de que dispone. Aunque
Neill se había encargado del maquillaje del Capitolio, se le ocurrió
la idea de pasar ahora el testigo a Skarlatos para obtener una
nueva perspectiva. “Me pareció que sería un cambio muy
interesante hacer que Nikoletta se encargara de Effie, porque
sabía que le daría su propio toque diferente y no se parecería
nada al aspecto que tenía antes”, comenta Neil. “Nikoletta creó
un aspecto más sombrío, pero que sigue siendo muy propio de
Effie. Todavía tiene más estilo que nadie en el Distrito 13”.
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“Es una Effie más austera y moderada”, describe Skarlatos. “Se
encuentra en un lugar en el que ha tenido que redefinirse a sí
misma. La mayor parte de lo que se le ve ahora en la cara no son
más que tatuajes residuales que se habría hecho en el Capitolio
como base para el resto de su maquillaje. Aún conserva esa
palidez blanca con un lustre rosa, pero es sin duda una persona
distinta”.
Katniss también es distinta; se despierta en el Distrito 13
despojada de todo, incluido cualquier rastro del colorido del
Capitolio. “Queríamos que Jennifer tuviera un aspecto más
natural aún que nunca al principio de la película”, comenta Neill.
“Queríamos que tuviera un aspecto crudo y afligido, y la mejor
forma de conseguirlo es que no llevara nada de maquillaje. Luego
la ves toda arreglada como el Sinsajo para el primer propos, y
por último empiezas a verla otra vez como la hermosa joven en la
que se estaba convirtiendo en ‘En llamas’”.
El equipo también se divirtió con los nuevos personajes, desde el
sereno refinamiento de la presidenta Coin de Julianne Moore a
Cressida y Messalla, los residentes del Capitolio que han
conservado parte de su estilo punky en el Distrito 13.
“Para la presidenta Coin, queríamos descomponer la imagen de
Julianne en cambios muy pequeños y graduales, resaltando
sutilmente cómo cobra conciencia del poder que está empezando
a ganar”, explica Neill. “Hacia el final, hay un poco más de sombra
o lápiz de ojos, pero los cambios son casi imperceptibles a menos
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que compares ambos aspectos uno junto a otro. Y Julianne tiene
un tono tan precioso que, en cuanto le ponía algo de maquillaje,
enseguida se veía demasiado glamurosa. Así que la mantuvimos
muy al natural. Lo único que lleva al principio es un poco de base”.
Para el aspecto de Natalie Dormer como Cressida, la joven y
atractiva directora de propos, Neill tuvo que realizar una labor
mucho más complicada. “Como Natalie venía de ‘Juego de tronos’,
queríamos darle un aspecto completamente distinto al que está
acostumbrada la gente”, admite Neill. “El libro la describe como
con la cabeza rapada tatuada con enredaderas verdes, lo que
puede referirse a varias cosas distintas, así que empezamos a
explorar a partir de ahí”.
Al final, Dormer se rapó parte de su propio pelo... por un lado. “Al
principio, a Natalie estuvo a punto de darle un ataque con el tema
del pelo, pero luego dijo: ‘¿Sabes qué? Me queda estupendo’. Y
tenía razón”, reflexiona Neill. Dormer prosigue: “Todos pensamos
que raparse únicamente la mitad de la cabeza era más propio del
Capitolio, más funky, más atrevido y dejaba entrever la
personalidad de Cressida”.
Para los tatuajes de cuerpo entero de Cressida, Neill colaboró
con el artista de efectos especiales de maquillaje Glenn Hetrick.
“Queríamos que las enredaderas fueran delicadas y decorativas,
con muchos remolinos y dibujos bonitos, y Glenn diseñó los
tatuajes para que encajaran específicamente con el cuerpo de
Natalie, siguiendo sus curvas”, explica. “La verdad es que era muy
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difícil ponerle los tatuajes, porque había que conseguir que todas
las curvas encajaran de una manera concreta. Fue un proceso que
exigió cierto aprendizaje, pero al final conseguí reducirlo
aproximadamente a una hora al día en la silla con Natalie”.
Asimismo, Evan Ross llevaba orejas prostéticas para la enorme
cantidad de piercings de Messalla. “Messalla tiene muescas
cortadas de una de sus orejas, piercings implantados y luce
bastantes joyas del Capitolio, algo típico de alguien de su
profesión”, señala Neill. “Y Evan estaba dispuesto a hacerse
todos esos piercings, pero tendríamos que haber esperado a que
se curaran las heridas así que, en su lugar, usamos prostéticos
creados por Glenn, y el resultado quedaba muy bien”.
LA MÚSICA
Las dramáticas emociones y los volátiles humores de LOS
JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 se suscitan no
sólo con las interpretaciones y los diseños visuales, sino también
con la música, que una vez más gira en torno a una partitura
orquestal original del candidato al Óscar en ocho ocasiones
James Newton Howard. La música abarca todo el espectro de
experiencias, desde escenas de acción épica a momentos de dolor
épico e íntima aflicción. “James nos ha dado otra banda sonora
fantástica y llena de sensibilidad que realza cada elemento de la
película”, proclama Francis.
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Tras colaborar con Coldplay en ‘En llamas’, el equipo responsable
de la película decidió esta vez invitar a otro de los artistas más
populares del panorama actual para que aportara su propia visión
musical personal a la historia: Lorde, la sensación de 17 años de
Nueva Zelanda cuyo single “Royals”, que ha conseguido un
cuádruple disco de platino por sus ventas, ha obtenido dos
premios Billboard de la música, dos premios Grammy y el récord
al número 1 de cualquier artista femenina que más tiempo ha
aguantado en ese puesto en la historia de la lista de música
alternativa de Billboard. Al final, Lorde no sólo compuso el
conmovedor tema de los títulos de crédito finales de la película,
sino que también ha supervisado toda la banda sonora, eligiendo
personalmente a los artistas que consideraba que representaban
mejor los temas generales de la historia.
El destino quiso que los caminos de Lorde y la franquicia de Los
juegos del hambre se cruzaran. Según recuerda Francis: “Yo ya
tenía interés en que compusiera una canción para el final de la
película y dio la casualidad de que estaba actuando en Berlín
justo cuando nosotros estábamos rodando allí. Resulta que
estaba actuando justo enfrente de nuestro set de rodaje. Así
que nos visitó, conoció a Jen y hablamos”.
El director prosigue: “Inmediatamente, quedé sorprendido por lo
mucho que conectaba con las ideas de las películas, con la historia
y sus temas. Mantuvimos una larga conversación sobre todas las
emociones implicadas, hablamos de la clase de sonidos que me
imaginaba para el final de la película, y enseguida se le ocurrieron
110 | P á g i n a
algunas referencias geniales. Y luego compuso una canción
absolutamente maravillosa para el final de la película. Hizo un
trabajo tan asombroso que también le pedimos que supervisara el
resto de la banda sonora. Entendía la serie tan bien que nos
pareció que, si ella elegía a los artistas, conseguiría algo muy
especial como resultado. De ese modo, tenemos una única voz
para todo, alguien que lo entiende de verdad, y estoy
verdaderamente entusiasmado por ello”.
“Supervisar la banda sonora de una película tan esperada como
esta fue todo un desafío, pero no dudé en aprovechar la
oportunidad”, declara Lorde. “El reparto y la historia son una
inspiración para todos los músicos que han participado y, como
alguien que siente inclinación por el cine, tener ocasión de
conocer otro proceso creativo distinto ha supuesto una
experiencia única. Creo que la banda sonora va a sorprender
definitivamente a mucha gente”.
SOBRE EL REPARTO
La ganadora del Oscar® JENNIFER LAWRENCE (Katniss
Everdeen) está dotada de un talento natural, una llamativa
presencia y una innegable energía que la han convertido en una de
las actrices jóvenes de mayor talento de Hollywood.
111 | P á g i n a
Recientemente se pudo ver a Lawrence en X-Men: Días del
Futuro Pasado, de Bryan Singer, retomando su papel de Raven y
Mística, junto a Hugh Jackman, Michael Fassbender, James
McAvoy, Halle Berry, Anna Paquin, Ellen Page y Nicholas Hoult.
Antes, Lawrence hizo su debut en X-Men en X-Men: Primera
Generación, de Matthew Vaughn, junto a Jackman, Fassbender y
McAvoy, además de Rose Byrne, January Jones, Nicholas Hoult,
Zoe Kravitz y Kevin Bacon.
Próximamente, Lawrence se reunirá con David O. Russell para el
biopic Joy, basada en la vida de una madre soltera y luchadora de
Long Island que llegó a ser una de las empresarias más exitosas
del país gracias a su inversión en la Mopa Milagrosa. Twentieth
Century Fox ha fijado el estreno de la película para el 25 de
Diciembre de 2015. Además, Lawrence también ha firmado para
protagonizar y producir The Rules of Inheritance, reciente
adaptación de las memorias de Claire Bidwell Smith sobre una
mujer que pierde a sus padres a causa del cáncer siendo
adolescente. Susanne Bier dirigirá la película, la cual tendrá a Abi
Morgan como guionista. La cinta marca la segunda colaboración
entre Bier y Lawrence, quienes previamente habían completado la
producción de Serena, basada en la novela de Ron Rush, una
historia ambientada en “la Gran Depresión” que sigue a una
pareja de recién casados y su imperio maderero durante aquellos
años. Lawrence también está confirmada para protagonizar la
adaptación de Gary Ross de la novela clásica de John Steinbeck,
East of Eden, para Universal Pictures.
Las interpretaciones de Lawrence aclamadas por la crítica
incluyen La gran estafa americana, de David O. Russell,
coprotagonizada junto a Christian Bale, Amy Adams y Bradley
Cooper, en la que da vida a Roslyn, una contenciosa ama de casa
112 | P á g i n a
de los suburbios casada con un estafador. Su primera
colaboración con David O. Russell fue en El lado bueno de las
cosas (Silver Linings Playbook), junto a Bradley Cooper, Robert
De Niro y Jacki Weaver, interpretando a Tiffany, una joven
viuda que sufre de depresión. Su salto al estrellato llegó con
Winter´s Bone, de Debra Granik, en la que Lawrence interpretó a
Ree, joven que se adentra en un peligroso terreno social a medida
que persigue a su padre, traficante de drogas, mientras intenta
mantener a su familia a salvo. Hasta la fecha, estas tres películas
le han proporcionado a Lawrence un Oscar® a Mejor Actriz,
además de otras dos nominaciones al Premio de la Academia, a
Mejor Actriz y a Mejor Actriz de Reparto. Además, Lawrence ha
recibido un Premio BAFTA a Mejor Actriz, sumada a otra
nominación al BAFTA a Mejor Actriz de Reparto; dos Globos de
Oro®, a Mejor Interpretación de Actriz en Comedia o Musical y
a Mejor Interpretación de Actriz de Reparto en Drama, sumado
a una nominación a Mejor Interpretación de Actriz en Drama; un
Premio del Sindicato de Actores (SAG)® a Mejor Actriz, así
como otras dos nominaciones al Premio del Sindicato de Actores
(SAG)® a Mejor Actriz y a Mejor Actriz de Reparto.
Sus restantes créditos cinematográficos incluyen La casa al final
de la calle, de Max Tonderai, junto a Elisabeth Shue y Max
Thieriot; El castor, de Jodie Foster, junto a Mel Gibson y Anton
Yelchin; Como locos (Like Crazy), de Drake Doremus, frente a
Anton Yelchin y Felicity Jones; Poker House, de Lori Petty, junto
a Selma Blair y Bokeem Woodbine, por la que obtuvo un premio a
la “Mejor Interpretación en la Competición Narrativa” del
Festival de Cine de Los Ángeles de 2008; y la ópera prima de
Guillermo Arriaga como director, Lejos de la tierra quemada,
frente a Charlize Theron y Kim Basinger. La película se estrenó
113 | P á g i n a
en la edición de 2008 del Festival de Cine de Venecia, donde
Jennifer recibió el premio Marcello Mastroianni al “Mejor Actor
o Actriz Joven”.
En televisión, los créditos de Lawrence incluyen tres temporadas
la serie de TBS The Bill Engvall Show. La comedia, creada y
escrita por Bill Engvall y Michael Leeson, sigue la vida de Bill
Pearson (interpretado por Engvall), un asesor familiar a cuya
propia familia no le vendría mal una pequeña dosis de
asesoramiento.
Procedente de Louisville, Kentucky, y con una infancia que incluye
experiencia en obras de teatro locales, Lawrence se trasladó a
Nueva York a los 14 años para explorar sus opciones
profesionales como actriz.
A sus 21 años, JOSH HUTCHERSON (Peeta Mellark) se ha
convertido rápidamente en uno de los actores jóvenes más
consumados de Hollywood. Ha recibido muchos reconocimientos a
lo largo de su carrera, incluyendo el premio Cinema Con 2012 al
“Actor Revelación”, el Premio MTV Movie a la “Mejor
Interpretación Masculina”, el Premio Teen Choice a “Mejor
Actor: Ciencia-Ficción/Fantasía” y el Premio Logo´s New Now
Next a la “Próxima Mega Estrella”.
A Josh pronto se le podrá ver en Escobar: Paraíso Perdido,
drama sobre el notorio capo de la droga, Pablo Escobar, cuya
premiere mundial tuvo lugar el pasado Festival de Cine de
Toronto.
El año pasado, Josh prestó su voz al personaje de Nod en la
película animada Epic: el mundo secreto. También protagonizó
114 | P á g i n a
Red Dawn (Amanecer rojo), remake del clásico de 1984 sobre un
grupo de adolescentes que tratan de salvar su pueblo de la
invasión de un ejército extranjero, Viaje al centro de la Tierra 2:
La isla misteriosa, junto a Michael Caine y Dwayne Johnson, la
producción independiente Castigo sangriento, en la que
Hutcherson también ejerció como Productor Ejecutivo, y la cinta
de antología titulada 7 días en La Habana, que incluía siete
cortometrajes dirigidos por otros tantos directores distintos.
En 2010, Josh protagonizó junto a Annette Bening y Julianne
Moore Los chicos están bien, cinta candidata al Oscar® dirigida
por Lisa Cholodenko. La película se estrenó en el Festival de Cine
de Sundance de 2010, donde cosechó excelentes críticas y fue
adquirida por Focus Features, en uno de los acuerdos más
importantes del festival. El film se haría posteriormente con un
premio Teddy a la “Mejor Película” del Festival Internacional de
Cine de Berlín, además de conseguir nominaciones a los premios
del Sindicatos de actores (SAG)®, a los Independent Spirit® y
Globos de Oro®.
Sus restantes créditos cinematográficos incluyen El circo de los
extraños, frente a John C. Reilly y Salma Hayek, The Forger,
Viaje al centro de la Tierra, que fue el primer largometraje 3D
de acción real de alta definición en llegar a las salas de cine, Un
puente hacia Terabithia, Fragmentos (Winged Creatures), Perro
al rescate (Firehouse Dog), ¡Vaya vacaciones!, Pequeño
Manhattan, Zathura: Una aventura espacial, Un entrenador
genial, El castillo ambulante y Polar Express. Josh ganó sendos
premios Young Artist al “Mejor Actor Joven Principal” por sus
papeles en Zathura: Una aventura espacial y Un puente hacia
Terabithia.
115 | P á g i n a
Dejando a un lado la actuación, Josh está extremadamente
involucrado con su organización caritativa, Straight But Not
Narrow (SBNN). SBNN es una organización aliada que prepara y
entrena a jóvenes acerca de cómo llegar a ser miembros del
grupo LGBTQ. Durante los últimos tres años, Josh ha ejercido de
anfitrión de un torneo de baloncesto que tiene como fin recaudar
fondos para la organización y darla a conocer. En 2012, se le
concedió el “Premio Vanguard” de GLAAD en reconocimiento a su
trabajo con la comunidad LGBT.
Hutcherson reside actualmente en Los Angeles.
LIAM HEMSWORTH (Gale Hawthorne) posee una presencia
fuerte y sencilla que lo dota de una tranquila intensidad con la
que logra transcender la gran pantalla. Hemsworth ha exhibido
gran versatilidad y habilidad en papeles de todo tipo, que lo han
llevado a convertirse en uno de los actores más solicitados de su
generación.
A Hemsworth, quien intervino en dos de los mayores éxitos de
taquilla de 2012 (Los Juegos del Hambre, dirigido por Gary Ross,
y Los mercenarios 2, de Simon West), se le pudo ver
recientemente protagonizando junto a Harrison Ford y Gary
Oldman El poder del dinero, thriller de espionaje dirigido por
Robert Luketic. Además, ha completado la producción del drama
Empire State, del director Dito Montiel, junto a Dwayne Johnson
y Emma Roberts. Pronto comenzará el rodaje del thriller criminal
Cut Bank, coprotagonizada por John Malkovich, Ben Kingsley y
Michael Sheen.
Nacido en Melbourne, Australia, Hemsworth creció haciendo surf
en Phillip Island. El menor de tres hermanos, Hemsworth siempre
116 | P á g i n a
sintió un gran amor por el cine. A pesar de que nunca soñó con
convertirse en actor, de niño podía pasarse el día sentado viendo
películas. A los 17 años, tras ver cómo sus dos hermanos mayores,
Luke y Chris, conseguían trabajar en la televisión australiana,
Hemsworth decidió que él también quería dedicarse en serio a la
actuación. Se apuntó a clases de interpretación, buscó un agente
y empezó a presentarse a audiciones. Hemsworth no tardaría en
obtener su primer papel importante, en la popular serie de la
televisión australiana, Home and Away, al que seguiría otro
trabajo, esta vez en la serie de mayor éxito de Australia,
Vecinos.
Tras conseguir su primer papel para la gran pantalla, en la
película Triangle, Hemsworth descubrió que su verdadera pasión
era hacer películas. “Es algo nuevo y diferente, con una energía
distinta a todo en lo que he trabajado hasta ahora”, dijo
Hemsworth. Consciente de que Los Ángeles era la meca del cine,
Hemsworth empezó a enviar cintas de audiciones a los Estados
Unidos. Envió una de esas cintas a Sylvester Stallone, quien en
menos de una semana tras recibirla, le pidió a Hemsworth que se
presentara de inmediato en Hollywood para interpretar el papel
de su hijo en la cinta de acción Los mercenarios. Sin embargo,
poco antes de partir hacia Los Ángeles, Hemsworth descubrió
que el papel del hijo de Stallone había desaparecido del guión. No
obstante, pocas horas después de enterarse de que ya no iba a
trabajar en Los mercenarios, recibió una llamada en la que le
comunicaron que Marvel estaba interesada en hacerle una prueba
para Thor. Pese a que terminó perdiendo el papel de Thor en
favor de su hermano mayor, Chris, fue esa audición para Marvel
la que colocó a Hemsworth en Los Ángeles.
117 | P á g i n a
Hemsworth no tardaría en empezar a llamar la atención de todo
Hollywood y, mientras vivía con su hermano Chris en la casita de
invitados de su representante, Will Ward, consiguió superar a
cientos de aspirantes a la hora de hacerse con el papel de ‘Will
Blakelee’ en la adaptación cinematográfica del libro de Nicholas
Sparks La última canción, dirigida por Julie Anne Robinson y
protagonizada por Greg Kinnear y Miley Cyrus. Esta
interpretación permitiría a Hemsworth hacerse con un Premio
Young Hollywood en 2010, así como con el premio Teen Choice de
2010 al “Actor Revelación”.
Hemsworth, que reside actualmente en Los Ángeles, está
deseando seguir trabajando en el cine con actores y directores
de calidad. “Me encanta actuar y me encanta el cine. En este
momento, sólo intento encontrar gente que esté haciendo algo
diferente y conocer personas que sientan tanta pasión como yo.
La mayoría de lo que sé lo he aprendido trabajando, en los
rodajes. Se aprende observando a gente con experiencia”.
La singular mezcla de intensidad y carisma de WOODY
HARRELSON (Haymitch Abernathy) no deja de sorprender y
deleitar tanto a la crítica como al público, ya sea en proyectos de
estudio o independientes. Su interpretación de un oficial de
notificaciones de fallecimiento, junto a Ben Foster, en The
Messenger, de Oren Moverman, le valió una nominación al Oscar®
como “Mejor Actor de Reparto” en 2010. Anteriormente ya había
sido nominado por la Academia, los Globos de Oro® y el Sindicato
de actores (SAG)® en la categoría de Mejor Actor por su
interpretación de Larry Flynt, controvertido editor de revistas,
en El escándalo de Larry Flynt, de Milos Forman.
118 | P á g i n a
En la actualidad, Harrelson se encuentra rodando Triple Nine, a
las órdenes de John Hillcoat. Últimamente se le ha podido ver en
True Detective, de HBO, coprotagonizada por Matthew
McConaughey y dirigida por Cary Fukunaga. En 2013, Harrelson
apareció en Out of the Furnace, del guionista y director Scott
Cooper, protagonizada por Christian Bale y Casey Affleck, la
película de animación de Relativity, Free Birds, junto a Owen
Wilson, y Ahora me ves…, de Louis Leterrier, para Lionsgate.
En 2012, Harrelson protagonizó Game Change junto a Julianne
Moore y Ed Harris, telefilme de HBO dirigido por Jay Roach con
el que fue candidato a un Emmy®, a un Premio del Sindicato de
Actores (SAG)® y a un Globo de Oro® gracias a su
interpretación de Steve Schmidt, además de Siete psicópatas,
coprotagonizada por Colin Farrell, Sam Rockwell y Christopher
Walken.
Otros grandes éxitos en la carrera cinematográfica de Harrelson
incluyen Rampart, que volvió a reunirle con el director Oren
Moverman, el éxito de taquilla de Ruben Fleischer Bienvenidos a
Zombieland, Con derecho a roce, 2012, Semi-profesional: Un
equipo de pelotas, The Grand, No es país para viejos, A Scanner
Darkly: Una mirada a la oscuridad, El último show, Defendor,
Siete almas, La ganadora, En tierra de hombres, Un golpe de
suerte, El gran golpe (After the Sunset), Jugando a tope, Batalla
en Seattle, EDtv, Hi-Lo Country, Transsiberian, La delgada línea
roja, La cortina de humo, Bienvenido a Sarajevo (Welcome to
Sarajevo), Vaya par de idiotas, Asesinos natos, Una proposición
indecente, Los blancos no la saben meter y también se le pudo
ver recientemente como presentador de Ethos, impactante
documental político del director Pete McGrain.
119 | P á g i n a
Harrelson empezó granjeándose el cariño de millones de
espectadores como miembro del reparto coral de la veterana y
exitosa telecomedia de la cadena NBC, Cheers. Por su papel del
afable barman `Woody Boyd´, recibió un Emmy® en 1988 y fue
candidato en otras cuatro ocasiones más durante los ocho años
que permaneció en la popular serie. En 1999, volvería a ser
candidato al Emmy® cuando volvió a encarnar a su personaje,
esta vez como estrella invitada de la telecomedia Frasier, serie
derivada de la propia Cheers. Más adelante, regresaría a la
televisión con un papel recurrente en otra telecomedia de éxito
de la NBC, Will y Grace.
Alternando con sus trabajos cinematográficos y televisivos, en
1999 Harrelson dirigió su propia obra de teatro, Furthest From
The Sun, en el Theatre de la Juene Lune de Minneapolis.
Posteriormente, continuó con Roundabout´s Broadway y la
reposición de The Rainmaker, The Late Henry Moss, de Sam
Shepard, y On An Average Day, de John Kolvenbach, frente a
Kyle MacLachlan, en el West End de Londres. Harrelson dirigió el
estreno en Toronto de This is Our Youth, de Kenneth Lonergan,
en el Berkeley Street Theatre de la ciudad canadiense. En
invierno de 2005, Harrelson regresó al West End de Londres
para intervenir en la obra de Tennessee Williams, La noche de la
iguana, en el Lyric Theatre. En 2011, Harrelson coescribió y
dirigió la comedia semi-autobiográfica Bullet for Adolf, en el
Hart House Theatre de Toronto. En verano de 2012, Bullet for
Adolf debutó en Off-Broadway, en el New World Stages.
ELIZABETH BANKS (Effie Trinket), actriz nominada al Emmy®,
productora y directora, se ha convertido en una de las actrices
más solicitadas y versátiles de Hollywood, navegando con
120 | P á g i n a
facilidad entre las tablas y la gran pantalla, entre la comedia y el
drama. Además de su trabajo como actriz, se encuentra
actualmente involucrada en la producción de su debut como
directora de cine, Pitch Perfect 2, secuela de Dando la nota,
cinta sobre un grupo de universitarias cantantes de acapella en la
que la que retoma su papel de Gail, la comentadora. También
produce la película junto a su marido, Max Handelman, a través
de su compañía, Brownstone Productions.
También se la ha podido ver en Vaya resaca, comedia sobre un
presentadora de noticias cuya aspiración al ascenso que le
proporcionaría el trabajo de su vida se ve amenazada por una
noche de borrachera. La película también está protagonizada por
James Marsden y Sarah Wright. También prestó su voz a The
Lego Movie, que consiguió la apertura más taquillera para una
película de animación en la historia de Warner Bros.
También terminó la producción de Love & Mercy, film
independiente dirigido por Bill Pohland que echa una mirada poco
convencional a la vida del famoso líder de The Beach Boys, Brian
Wilson, y a su legendaria batalla contra una enfermedad mental.
Al mismo tiempo, terminó la producción de Every Secret Thing,
dirigida por Amy Berg y basada en la novela de Laura Lippman, un
éxito de ventas. La historia sigue a un detective que busca
resolver la misteriosa desaparición de un niño, y a las dos
mujeres a las que se considera principales sospechosas.
En 2008, Banks cosechó excelentes críticas por su papel de la
Primera Dama, Laura Bush, frente a Josh Brolin, en la cinta de
Oliver Stone, W.. El impresionante reparto también incluía a
James Cromwell, Richard Dreyfuss, Ellen Burstyn y Jeffrey
Wright.
121 | P á g i n a
Los restantes créditos cinematográficos de Banks incluyen sus
destacados papeles en las películas nominadas al Oscar®
Seabiscuit, más allá de la leyenda, en la que interpretaba a
Marcela Howard junto a Jeff Bridges y Tobey Maguire, y
Atrápame si puedes, de Steven Spielberg. También ha aparecido
en Little Accidents, Our idiot brother, The Details, ¿Hacemos
una porno?, Qué esperar cuando estás esperando, Así somos, Al
borde del abismo, Los próximos tres días, Mal ejemplo, Atrapado
en un pirado, Invencible (Invincible), Virgen a los 40, Fred Claus:
el hermano gamberro de Santa Claus, The Sisters, Slither: La
plaga, En la cumbre, The Baxter, The Trade, Ordinary Sinner,
Presencias extrañas, Daltry Calhoun, Sexual Life, Shaft: The
Return, de John Singleton, con Samuel L. Jackson, y el éxito de
culto Wet Hot American Summer, protagonizado por Janeane
Garofalo y David Hyde Pierce. También apareció como la
periodista Betty Brant, papel que el director Sam Raimi creó
para ella, en la taquillera trilogía Spider-Man, para Columbia
Pictures, con Tobey Maguire en el papel del superhéroe arácnido.
En la pequeña pantalla, Banks se ganó una candidatura al premio
Emmy en 2011 a la Mejor Actriz Invitada en Serie de Comedia
por su papel de Avery Jessup en Rockefeller Plaza (30 Rock).
También ha aparecido en la comedia de la cadena ABC, Modern
Family, e interpretó el papel recurrente de la Dra. Kim Porter en
la comedia de la NBC, Scrubs. En 2007, apareció en la miniserie
de la CBS, Comanche Moon, precuela de Lonesome Dove, de Larry
McMurtry.
Entre los próximos proyectos de su productora, Brownstone,
figura Tink, comedia romántica de acción real de Disney en la que
Banks interpretará al personaje principal, Campanilla. En 2009
122 | P á g i n a
también produjo el thriller de ciencia-ficción para Disney, Los
Sustitutos, protagonizada por Bruce Willis.
Sus amplios créditos teatrales incluyen numerosos papeles en
producciones del American Conservatory Theatre, así como la
producción del Guthrie Theater de Summer & Smoke, dirigida
por David Esbjornson. En 2006, Banks interpretó a Cherie,
protagonista femenina de la comedia de William Inge, Bus Stop,
como parte del Festival Teatral de Williamstown.
Banks, originaria de Massachusetts, se licenció por la
Universidad de Pensilvania y cursó estudios de posgrado en el
American Conservatory Theater. Está involucrada con muchas
organizaciones caritativas, que incluyen a: LA´s Best, Temple
Israel of Hollywood, Planned Parenthood, The First Lady´s
Reach Higher Initiative, Heifer International e Intrepid Fallen
Heroes Fund. En la actualidad, reside en Los Ángeles.
A PHILIP SEYMOUR HOFFMAN (Plutarch Heavensbee) se le
pudo ver recientemente protagonizando El hombre más buscado,
de Anton Corbijn, God´s Pocket, debut en la dirección de John
Slattery, y Los Juegos del Hambre: En Llamas. Previamente,
apareció en The Master, de Paul Thomas Anderson, El último
concierto, junto a Christopher Walken y Catherine Keener, Los
idus de marzo, dirigida por George Clooney, y en Moneyball:
Rompiendo las reglas, de Bennett Miller, junto a Brad Pitt.
Hoffman debutó como director con Una cita para el verano,
basada en la obra de teatro homónima y producida por Cooper’s
Town Productions. Entre sus créditos cinematográficos de los
últimos años figuran Synecdoche, New York, La duda (Doubt), La
familia Savages, La guerra de Charlie Wilson y Antes que el
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diablo sepa que has muerto. La interpretación de Hoffman en
Capote, también bajo la dirección de Bennett Miller y producida
a través de su compañía, Cooper’s Town Productions, le hizo
merecedor de un Premio de la Academia®.
Sus créditos teatrales como intérprete incluyen la reciente
reposición en Broadway de Muerte de un viajante, una
representación limitada de Otelo, Jack Goes Boating, producción
de LAByrinth, Largo viaje hacia la noche, La gaviota, True West,
Defying Gravity, El mercader de Venecia, Shopping and F*cking y
The Author’s Voice.
Como director, sus créditos teatrales incluyen los estrenos
mundiales de The Last Days of Judas Iscariot, Our Lady of 121st
Street, Jesus Hopped the ‘A’ Train, In Arabia We’d All Be Kings
y The Little Flower of East Orange, obras escritas por Stephen
Adly Guirgis y producidas por LAByrinth. También producida por
LAByrinth, Hoffman dirigió A Family for All Occasions, escrita
por Bob Glaudini. Además, dirigió The Glory of Living, de Rebecca
Gilman, en el MCC Theater. Viajó a Australia para dirigir la obra
de Andrew Upton, Riflemind, con la famosa Sydney Theater
Company, y realizó otro montaje posterior de la obra en Londres.
Asimismo, dirigió The Long Red Road, de Brett C. Leonard, para
el Goodman Theater de Chicago, y regresó con la Sydney
Theater Company para dirigir True West.
JULIANNE MOORE [presidenta Alma Coin] es una de las
actrices más versátiles y carismáticas de la actualidad, conocida
por su amplia trayectoria, con numerosas interpretaciones
memorables en todo tipo de títulos, desde comedias a dramas,
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superproducciones a cine de arte y ensayo, y tanto en la pequeña
como en la gran pantalla.
El año que viene, protagoniza junto a Jeff Bridges la aventura de
fantasía El séptimo hijo, cuyo estreno está previsto para febrero
de 2015 en Estados Unidos. Entre sus proyectos más recientes
se encuentran Maps to the Stars, dirigida por David Cronenberg,
que protagoniza junto a Mia Wasikowska, Robert Pattinson y
John Cusack, y Still Alice, con Kristen Stewart, Alec Baldwin y
Kate Bosworth, que se estrenó en el Festival Internacional de
Cine de Toronto. En la actualidad, se encuentra trabajando en el
drama independiente Freeheld, con Ellen Page y Steve Carell.
Moore es la novena persona en la historia de los Oscar en
conseguir ser candidata a dos premios de interpretación en el
mismo año, cuando optó a sendas estatuillas por sus trabajos en
Lejos del cielo (Mejor Actriz) y Las horas (Mejor Actriz de
Reparto), después de recibir numerosos galardones de la crítica,
además de ser candidata a los Globos de Oro y los premios del
Sindicato de Actores (SAG) por ambos papeles. Moore ha sido
candidata en cuatro ocasiones al Oscar, ocho al Globo de Oro,
seis a los premios del Sindicato de Actores (SAG), cuatro a los
premios BAFTA y tres a los premios Independent Spirit, que
ganó en 2003 por Lejos del cielo. En 2012, recibió un premio
Emmy como Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Telefilme
por su interpretación de la gobernadora de Alaska ‘Sarah Palin’
en la producción original del canal HBO Game Change, por la que
también obtuvo en 2013 un premio del Sindicato de Actores
(SAG) y un Globo de Oro. Entre los restantes reconocimientos
recibidos por Moore se incluyen un premio Excellence in Media
de los GLAAD Media Awards de 2004, el Oso de Plata del
Festival Internacional de Berlín de 2003, la Copa Volpi de 2002 a
125 | P á g i n a
la Mejor Actriz del Festival de Cine de Venecia, el premio Actor
de los Gotham de 2002 y el galardón Tributo a la Visión
Independiente del Festival de Cine de Sundance de 2001.
Entre las películas más destacadas de Moore figuran el remake
del clásico de culto Carrie, Non-Stop (Sin escalas), Crazy,
Stupid, Love, Los chicos están bien, Un hombre soltero,
Misteriosa obsesión, ¿Qué hacemos con Maisie?, Miss Sinclair,
Hasta que la ley nos separe, Chloe, La sombra de los otros, A
ciegas, Savage Grace, I’m Not There, Hijos de los hombres,
Hannibal, El mundo perdido (Jurassic Park), El fugitivo, Nueve
meses, Benny & Joon (El amor de los inocentes), La mano que
mece la cuna, El fin del romance, Boogie Nights, Magnolia,
Cookie’s Fortune, Vidas cruzadas, Don Jon, el remake Psycho
(Psicosis), que dirigió Gus Van Sant, Safe, Vania en la calle 42,
Sobrevivir a Picasso y El gran Lebowski.
Moore es, además, una consumada escritora, que ha publicado
recientemente su cuarto libro “My Mother is a Foreigner, But
Not to Me”, basada en sus experiencias personales al criarse con
una madre procedente de Escocia. Sus obras anteriores incluyen
la serie de libros infantiles de gran éxito “Freckleface
Strawberry”, “Freckleface Strawberry and the Dodgeball Bully”
y “Freckleface Strawberry Best Friends Forever”. Moore lanzó
en 2013 su aplicación “Monster Maker”, inspirada en ‘Freckleface
Strawberry’, el personaje central de los libros, a través de
iTunes, que permite a los usuarios crear sus propios monstruos y
enviárselos a su familia y amigos. Julianne presentó
recientemente su segunda aplicación, Dreamtime Playtime, que
alienta el desarrollo de las habilidades matemáticas desde muy
pronta edad. El libro original se adaptó para convertirse en un
musical de éxito en el Off-Broadway.
126 | P á g i n a
Tras licenciarse por la Facultad de Artes Interpretativas de la
Universidad de Boston, Moore trabajó en una serie de obras de
teatro del circuito alternativo Off-Broadway, como Serious
Money e Ice Cream/Hot Fudge, ambas de Caryl Churchill, en el
Public Theater. En Minneapolis, intervino en un montaje de
Hamlet en el Guthrie Theater y participó en producciones de
taller de la obra de Strindberg The Father, con Al Pacino, y An
American Daughter, de Wendy Wasserstein, con Meryl Streep.
Moore debutó en Broadway en 2006 en la producción de Sam
Mendes de The Vertical Hour, una obra original escrita por David
Hare.
Moore reside con su familia en Nueva York.
El nominado al Oscar® STANLEY TUCCI (Caesar Flickerman) ha
aparecido en más de 50 películas e innumerables series de
televisión. También ha intervenido en más de una docena de
obras de teatro, tanto en Broadway como en el Off-Broadway, y
ha estado detrás de la cámara trabajando como guionista,
director y productor.
En Junio de 2014, Stanley protagonizó junto a Mark Wahlberg
Transformers: La Era de la Extinción, dirigida por Michael Bay.
Se ha unido también al reparto de numerosas películas con fecha
de estreno prevista para 2014, incluyendo Wild Card,
protagonizada por Jason Statham y Sofia Vergara, Larry Gaye:
Renegade Male Flight Attendant, y A Little Chaos, dirigida por
Alan Rickman y protagonizada por Kate Winslet.
Tucci fue candidato al Oscar®, al Globo de Oro®, al Premio
BAFTA, al Premio del Sindicato de Actores (SAG)® y al Premio
127 | P á g i n a
Broadcast Film Critics por su interpretación en The Lovely
Bones, de Peter Jackson.
Además, Tucci también obtuvo un Emmy® y un Globo de Oro®
por su papel en el telefilme Winchell: Cronista de sociedad. Su
interpretación del chismoso charlatán que se dedicaba a airear
todo tipo secretos y escándalos, recibió los elogios tanto de la
crítica como de los espectadores. Winchell: Cronista de sociedad,
dirigida por Paul Mazursky, proporcionó a Tucci uno de los
papeles más jugosos de su variada carrera.
Recibió un Globo de Oro® por su papel en La solución final, de
HBO. Su retrato brillante del Teniente Coronel Adolf Eichmann,
ofreció una experiencia verdaderamente petrificante, en la que a
menudo conseguía engañar a la gente con su sonrisa nada
amistosa.
Tucci también es guionista, director y productor. Estrenó la
película Blind Date en el Festival de Cine de Sundance,
encargándose de dirigir, protagonizar y coescribir este remake
de Van Gogh. Otro trabajo como director fue El secreto de Joe
Gould, de USA Films, protagonizada por Ian Holm en la piel del
escritor bohemio Joe Gould y Tucci como Joseph Mitchell, el
famoso escritor de la revista New Yorker. La cinta, ambientada
en el Greenwich Village de Nueva York en la década de 1940,
cuenta la historia del extraño encuentro y posterior amistad
entre Gould y Mitchell, así como las historias que Mitchell
escribió sobre Gould y su vida.
Big Night: Una gran noche, ópera prima de Tucci como
codirector, coguionista y actor en un mismo proyecto, le valió
numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Waldo Salt
Screenwriting del Festival de Cine de Sundance de 1996, un
128 | P á g i n a
reconocimiento a la Excelencia por parte del National Board of
Review, un Premio Independent Spirit®, el Premio de la Crítica
del Festival de Cine de Deauville de 1996, además del
reconocimiento de la Crítica Cinematográfica de Nueva York y la
Asociación de Críticos Cinematográficos de Boston.
Su segundo proyecto, Los impostores (The impostors), película
que escribió, dirigió, coprodujo y protagonizó, formó parte de la
Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes de 1998 y fue
adquirida ese mismo año por Fox Searchlight Pictures. Esta farsa
ambientada en la década de 1930 estaba protagonizada por Tucci
y Oliver Platt, encargados de dar vida a una pareja de actores
desempleados que se encuentran a bordo de un crucero en el que
también viajan como pasajeros Steve Buscemi, Alfred Molina, Lili
Taylor y Hope Davis.
Su trabajo en televisión incluye apariciones como estrella
invitada recurrente en Bull, serie del canal TNT, Fiscales para la
justicia, Wiseguy, El ecualizador, Treintaytantos y The Street.
Tucci recibió nominaciones al Emmy® por su labor en Murder
One y Urgencias, y fue galardonado con un Premio Emmy® en la
categoría de Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia por
Monk.
El trabajo en teatro de Stanley incluye Frankie & Johnny in the
Claire de Lune, Execution of Hope, The Iceman Cometh,
Recuerdos de Brighton y El misántropo. También ha trabajado en
una serie de obras del Off-Broadway, en Yale Repertory Theater
y SUNY Purchase, donde estudió interpretación en sus inicios.
Stanley debutó como director en Broadway con una reposición de
la obra de Ken Ludwig, Lend Me a Tenor, protagonizada por Tony
129 | P á g i n a
Shalhoub. La producción fue candidata a un Premio Tony® a la
Mejor Reposición de una Obra.
Entre los créditos cinematográficos de Tucci también figuran El
tour de los Muppets, Las aventuras de Peabody y Sherman, Some
Velvet Morning, El quinto poder, Percy Jackson y el Mar de los
Monstruos, Pacto de silencio, Jack el caza gigantes, Capitán
América: El Primer Vengador, Margin Call, Burlesque, Rumores y
mentiras (Easy A), Julie y Julia, El valiente Despereaux, Kit
Kittredge: Sueños de periodista, El último voto, Algo pasa en
Hollywood, El Diablo viste de Prada, Shall We Dance?
(¿Bailamos?), La terminal, Llámame Peter, Spin, Camino a la
perdición, La pareja del año, Las aceras de Nueva York, El sueño
de una noche de verano, de William Shakespeare, Life during
wartime, Desmontando a Harry, The Daytrippers, El gran lío, Una
historia diferente, El sabor de la muerte, La Sra. Parker y el
Círculo Vicioso, Te puede pasar a ti, El informe pelícano, Hechizo
de un beso, En la sopa (In the soup), Billy Bathgate y Esclavos de
Nueva York.
The Tucci Cookbook fue lanzado en Octubre de 2012 y se colocó
en la lista de Best Sellers del New York Times. Stanley lanzará
su segundo libro de cocina, The Tucci Table: Cooking for Family
and Friends, en Noviembre de 2014. El libro de cocina, centrado
en la familia, incluye recetas propias de las raíces italianas de
Tucci, así como de las británicas de su esposa, Felicity Blunt.
Stanley forma parte de la Junta Directiva del Banco de
Alimentos de la ciudad de Nueva York.
Tucci reside actualmente en Londres.
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DONALD SUTHERLAND (Presidente Snow) es uno de los actores
de cine más respetados, prolíficos y versátiles, con una
impresionante trayectoria que cuenta ya con más de 130 títulos,
entre ellos clásicos como Doce del patíbulo, de Robert Aldrich,
M.A.S.H., de Robert Altman, Como plaga de langosta, de John
Schlesinger, Gente corriente, de Robert Redford, Novecento, de
Bernardo Bertolucci, La invasión de los ultracuerpos, de Philip
Kaufman, Amenaza en la sombra, de Nicolas Roeg, con Julie
Christie, Klute, de Alan J. Pakula, con Jane Fonda, Casanova, de
Federico Fellini, o Los violentos de Kelly, de Brian Hutton, con
Clint Eastwood, quien posteriormente le dirigiría en Space
Cowboys.
Sutherland es productor, guionista y estrella (prestando su voz
al personaje principal, el Capitán Johnson) de Pirate´s Passage,
una película de animación basada en la aclamada novela de William
Gilkerson, ganadora del Premio Governor General canadiense de
Literatura Infantil en 2006. También ha terminado el rodaje de
Forsaken, un western canadiense coprotagonizado por su hijo,
Kiefer; el de Basmati Blues, rodada en la India; y el de The
Calling, con Susan Sarandon.
Sutherland intervino en Los pilares de la Tierra, adaptación
televisiva de gran éxito del best-seller de Ken Follett; en la épica
aventura de romanos, La legión del águila, frente a Channing
Tatum y Jamie Bell, para el director Kevin Macdonald; en The
Mechanic, de Simon West, con Jason Statham y Ben Foster, en
Cómo acabar con tu jefe, de Seth Gordon, como padre de Colin
Farrell, y en Man on the Train, de Mary McGuckian, con el
miembro de U2, Larry Mullen, Jr. Hizo de padre de Nicole
Kidman en Cold Mountain, de Anthony Minghella, de padre de
Charlize Theron en The Italian Job, de F. Gary Gray, y del Sr.
131 | P á g i n a
Bennett, padre de Keira Knightley, en Orgullo y prejuicio, de Joe
Wright. Por este último papel fue candidato a un premio de la
Crítica Cinematográfica de Chicago.
Entre las restantes películas de Sutherland, se encuentran El
fabuloso mundo de Alex, de Paul Mazursky, Johnny cogió su fusil,
de Dalton Trumbo, Empiecen la revolución sin mí, de Bud Yorkin,
Ha llegado el águila, de John Sturges, Hola, Mr. Dugan, de
Herbert Ross, Crackers, de Louis Malle, Bethune: La forja de un
héroe, de Phillip Borsos, JFK: Caso abierto, de Oliver Stone,
Llamaradas, de Ron Howard, El ojo de la aguja, de Richard
Marquand, Una árida estación blanca, de Euzhan Palcy, con
Marlon Brando, Threshold, de Richard Pearce, por la que obtuvo
un premio Genie en 1983 a Mejor Actor, Seis grados de
separación, adaptación cinematográfica de Fred Schepisi de la
obra de John Guare, Sin límites, de Robert Towne, y Desmadre a
la americana, de John Landis, en la que realizó un memorable
cameo. Puso voz al Presidente Stone en Astro Boy, largometraje
de animación que adaptaba el clásico del manga japonés, e
intervino en Como locos... a por el oro, de Andy Tennant, Gente
poco corriente (Fierce People), de Griffin Dunne, con Diane Lane,
Pregúntale al viento, de Robert Towne, con Salma Hayek y Colin
Farrell, American Gun, con Forest Whitaker, Maleficio (An
American Haunting), con Sissy Spacek, Tierra de Sangre, con
Ralph Fiennes, y Aurora Borealis, con Louise Fletcher y Juliette
Lewis. También forma parte del elenco estelar que aportó su voz
al documental sobre la vida de Dalton Trumbo, Trumbo y la lista
negra.
En televisión, Sutherland recibió tanto un Emmy® como un Globo
de Oro® al Mejor Actor de Reparto por su interpretación en el
telefilme de HBO, Citizen X, y ganó otro Globo de Oro® por su
132 | P á g i n a
papel de Clark Clifford, asesor del presidente Lyndon B. Johnson,
en el drama histórico de HBO, Camino a la guerra, dirigido por el
difunto John Frankenheimer.
Sutherland protagoniza junto a un cast internacional la serie de
acción y crímenes, Crossing Lines, de Tandem, cuya segunda
temporada termina de rodarse en Praga. Sutherland acompañó a
Peter Krause en el reparto principal de la serie de la cadena ABC,
Sexy Money. Por su interpretación de Tripp Darling, patriarca de
una familia multimillonaria, fue candidato a un Globo de Oro® en
2007 a Mejor Actor de Reparto. Anteriormente, intervino junto
a Geena Davis en Señora Presidenta, serie dramática de la ABC, y
fue nominado al Globo de Oro® a Mejor Actor de Reparto por su
interpretación de Nathan Templeton, Portavoz de la Casa Blanca.
Al mismo tiempo, fue candidato a un Globo de Oro® a Mejor
Actor por su interpretación frente a Mira Sorvino en la alabada
miniserie de Lifetime Television, Tráfico Humano.
Sobre los escenarios, Sutherland intervino en Ten Unknowns, de
Jon Robin Baitz, junto a Justin Kirk y Julianna Margulies, un
montaje en el Centro Lincoln con gran éxito de crítica y lleno
total. Esa interpretación le valdría una candidatura al premio al
Mejor Actor del Outer Critics Circle. También actuó en las
producciones en Londres, Toronto y Los Ángeles de Enigmatic
Variations, traducción al inglés (realizada por su hijo, Roeg
Sutherland) de la obra francesa de Eric-Emmanuel Schmitt,
Variaciones enigmáticas.
Donald Sutherland fue nombrado oficial de la Orden de Canadá
en 1978 y Caballero de las Artes y de las Letras de Francia cinco
años después. En 2012, fue reconocido con el mayor honor
francés, el de Oficial de las Artes y las Letras.
133 | P á g i n a
El alabado actor JEFFREY WRIGHT (Beetee) no ha dejado de
buscar continuamente maneras de explorar los límites de su
oficio con inspiradas y célebres interpretaciones a lo largo de
una ilustre carrera, que abarca los mundos del teatro, el cine y la
televisión.
Actualmente se puede ver a Wright en la gran pantalla en Sólo
los amantes sobreviven, de Jim Jarmusch, estrenada en el
Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. Sony Pictures
Classics estrenó la película el 11 de Abril de 2014.
En televisión, se le ha podido ver recientemente en la cuarta
temporada de Boardwalk Empire, aclamada serie de HBO.
Interpreta al Dr. Valentin Narcisse, Doctor en Teología,
filántropo, estudiante de cultura y el hombre que domina Harlem.
Por su trabajo en la serie, Wright fue nominado al Premio de la
Asociación de Periodistas Televisivos de 2014 a Mejor Actor de
Reparto en Drama, y al Premio del Sindicato de Actores (SAG)®
de 2013 a la Interpretación Destacada de un Elenco en Serie de
Drama. Volverá a retomar su papel en la quinta temporada, fijada
para otoño de 2014.
A Wright se le ha podido ver recientemente en A Single Shot, de
David Rosenthal, y en The Inevitable Defeat of Mister and Pete,
de George Tillman Jr. Otros proyectos recientes incluyen: La
trama, thriller político de Allen Hughes en el que interpreta a un
comisario de la policía de Nueva York en mitad de un escándalo
en el que se ve envuelto el alcalde de la ciudad, y Tan fuerte, tan
cerca, de Stephen Daldry. Todd McCarthy, de The Hollywood
Reporter, dijo acerca de la interpretación de Wright: “el otro
actor adulto que está excelente es Jeffrey Wright…
134 | P á g i n a
Interpretando a un hombre que oculta su dolor y sus
decepciones, Wright tiene una larga escena de increíble
delicadeza emocional y transparencia en la que, una vez más,
demuestra su posición entre los mejores actores americanos”.
También protagonizó Los Idus de Marzo, de Sony, dirigida y
coescrita por George Clooney. La película estuvo nominada al
Globo de Oro® a Mejor Película de Drama.
Wright, actor de teatro de gran talento, estuvo recientemente
sobre las tablas del Centro Lincoln en el papel principal de A
Free Man of Color, de John Guare, dirigido por George C. Wolfe,
frecuente colaborador. En 2001 y 2002 respectivamente, obtuvo
un premio Obie y una candidatura al Tony® por su trabajo en la
obra Topdog / Underdog. Wright recogió un Premio Tony por su
interpretación en la épica de Tony Kushner, ganadora del Premio
Pulitzer®, Angels in America, también dirigida por George C.
Wolfe. Wright retomó su papel en Angels en la mini-serie de
HBO que adaptó la obra en 2003, siendo merecedor de un Globo
de Oro® y un Emmy® por su excepcional interpretación.
En cine, Wright ha dado vida a una impresionante colección de
iconos e iconoclastas. Su sensacional interpretación del conocido
y controvertido artista del grafiti, Jean Michel Basquiat, en la
película de 1996, Basquiat, le valió los elogios generalizados de la
crítica, así como una candidatura a los Premios Independent
Spirit®. En el extremo opuesto del espectro cinematográfico,
Wright también intervino en las entregas de James Bond de
2006 y 2008, Casino Royale y Quantum of Solace, y también en
2008 interpretó a Muddy Waters en Cadillac Records y a Colin
Powell en la película de Oliver Stone, W.. En 2005 coprotagonizó
la galardonada producción, Syriana, y entre sus restantes
créditos se incluyen el remake de Jonathan Demme de El
135 | P á g i n a
mensajero del miedo, Flores rotas, de Jim Jarmusch, por la que
fue nuevamente candidato a un Premio Independent Spirit®,
Cabalga con el diablo, de Ang Lee, y Shaft: The Return, de John
Singleton. Por su interpretación del Reverendo Martin Luther
King Jr. en el telefilme de HBO, Boycott, recibió en 2001 un
Premio del AFI.
Además de su trabajo como actor, Wright es Vicepresidente de
Taia Lion Resources y Presidente de Taia Peace Foundation.
También forma parte del consejo de administración del Tribeca
Film Institute and Resolve. Wright fue nombrado por el Gobierno
de Sierra Leona como Embajador Peace by Piece para el país en
2011, en Celebración del 50 Aniversario de la Independencia, y
recibió el Premio Humanitario durante el Festival de Cine del
Valle de Napa en 2011 por su trabajo con Taia Peace Foundation.
Nacido en Washington D.C., Wright se graduó en el Amherst
College, recibiendo la licenciatura en Ciencias Políticas en 1987 y
doctorándose en Humanidades en 2004. Wright vive en Brooklyn,
Nueva York.
Desde que se licenció por LAMDA en 2009, SAM CLAFLIN
(Finnick Odair) ha trabajado en un buen número de proyectos de
prestigio.
2014 está tomando forma como un buen año para Sam, con varios
proyectos por estrenar. Se le ha podido ver recientemente en la
película de terror de Hammer, The Quiet Ones, en la que Claflin
actúa junto a Jared Harris. En Septiembre se podrá ver a Sam
protagonizar lo nuevo de Lone Scherfig, The Riot Club, basada en
la obra de teatro londinense, Posh, junto a Max Irons, Douglas
Booth y Holliday Grainger. La cinta sigue a estudiantes de la
136 | P á g i n a
Universidad de Oxford cuando se unen al infame Club Riot, donde
la reputación puede forjarse o hundirse en el transcurso de una
noche. A ésta le seguirá Love, Rosie. En esta versión de la novela
de Cecilia Ahern, Where Rainbows end, una comedia romántica
con toques dramáticos ambientada en Dublín y Toronto, se podrá
ver a Claflin y a Lily Collins dando vida a una pareja de
enamorados. La película tiene prevista su fecha de estreno en
Octubre.
En 2012, Sam protagonizó el éxito de taquilla, Blancanieves y la
leyenda del cazador, donde interpretaba al Príncipe William junto
a Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth. El año
anterior, Sam se hizo un nombre interpretando al joven
misionero, Philip, papel romántico de Piratas del Caribe: En
mareas misteriosas.
Sam también ha participado en una serie de destacados
proyectos televisivos. El año pasado se le pudo ver en las
pantallas junto a Hilary Swank en el drama de Richard Curtis
para BBC One, May & Martha, el cual fue estrenado coincidiendo
con el Red Nose Day, buscando concienciar a la gente sobre la
malaria en África. En 2012, Sam interpretó a Jack en White
Heat, un drama épico de la BBC que sigue las vidas de siete
amigos desde 1965 hasta la actualidad. También intervino en
United, junto a David Tennant, Dougray Scott y Jack O’Connell.
En esta producción de la BBC, Sam interpretaba al talentoso
futbolista Duncan Edwards, en la trágica historia del accidente
de avión de Munich en 1958 que se cobró la vida de varios
jugadores del Manchester United, además de dejar heridos a
otros integrantes del equipo.
En 2010 se pudo ver a Claflin en la miniserie de gran éxito de
Channel 4, Los pilares de la Tierra, basada en la novela homónima
137 | P á g i n a
de Ken Follett. En este drama, Sam interpretaba a Richard, junto
a Eddie Redmayne, Hayley Atwell e Ian McShane. Sam también
participó en la adaptación de gran éxito de crítica de la obra de
William Boyd, Any Human Heart, también para Channel 4,
ganadora de un Premio BAFTA a la Mejor Serie Dramática.
Claflin interpretaba al personaje principal, Logan, en sus años de
juventud, papel que compartía con Jim Broadbent y Matthew
Macfadyen. Ese mismo año también apareció en El futuro
perdido, una aventura de ciencia ficción en la que interpretaba a
Kaleb, junto a Sean Bean y Annabelle Wallis.
Como actriz en alza, que se distingue por su versatilidad y sus
papeles multidimensionales, JENA MALONE (Johanna Mason) no
deja de evolucionar con cada nuevo proyecto.
Este mismo año será posible ver a Malone en Inherent Vice, de
Paul Thomas Anderson. Warner Brothers estrenará la película el
12 de Diciembre de 2014. La cinta estará protagonizada por
Reese Whiterspoon, Owen Wilson, Sean Penn y Joaquin Phoenix.
Recientemente se ha podido ver a Malone en The Wait, frente a
Chloë Sevigny, historia que gira en torno a dos hermanas que
deciden mantener a su difunta madre en casa tras ser
informadas de que volverá a la vida.
También ha terminado la producción de Time Out of Men, de
Oren Moverman, protagonizada junto a Richard Gere. La película
trata sobre un neoyorkino (Gere) que entra en un albergue tras
agotar sus opciones de alojamiento y que lucha por juntar de
nuevo todas las piezas de su vida, así como arreglar la
problemática relación que mantiene con su distanciada hija
(Malone). Además, también ha terminado recientemente el
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rodaje de Angelica, de Mitchell Lichtenstein, un thriller
psicológico ambientado en el Londres de 1880 basado en la novela
homónima del exitoso autor Arthur Phillips (Prague, The
Egyptologist). Malone interpretará a Constance, una joven
dependienta que se enamora y termina por casarse con el Dr.
Joseph Barton. Tras el difícil nacimiento de su hija Angelica, el
celibato ordenado por el doctor crea una grieta en el matrimonio
de los Barton, y una fuerza fantasmagórica se apodera de su
hogar.
Malone también está confirmada como protagonista de la
esperada Lonely Hunter. En este biopic, Malone interpretará el
papel protagonista de Carson McCullers.
Recientemente ha sido seleccionada para interpretar el papel
principal en Claire, de Dori Oskowitz. El remake americano de Le
Beau Mariage, película francesa dirigida por Eric Rohmer en
1982, sigue a una excéntrica veinteañera que vive en Long Island
junto a su tía y su prima adolescente. Harta de su amante, un
pintor casado, Claire se fija en un hombre que apenas conoce con
el objetivo de pasar por el altar.
En la primavera de 2013, Malone dirigió su primer videoclip para
la banda Lavender Diamond. El vídeo The Incorruptible Heart se
lanzó en exclusiva en MTV Buzzworthy.
Malone protagonizó junto a Kevin Costner y Bill Paxton la
miniserie basada en hechos reales de History Channel, Hatfields
& McCoys, que narra el sangriento conflicto que estalla entre dos
clanes familiares rivales, que va intensificándose hasta estar a
punto de provocar una guerra entre estados. La miniserie batió
récords de audiencia para un canal de cable en Estados Unidos y
se convirtió en la retransmisión de un programa de
139 | P á g i n a
entretenimiento más vista de todos los tiempos en cable, además
de conseguir una candidatura al Emmy® a la Mejor Miniserie y
otra nominación al Globo de Oro® en la misma categoría.
Recientemente, Malone también comenzó la producción
independiente In Our Nature, frente a John Slattery y Zach
Gilford, sobre un padre distanciado y su hijo que se ven obligados
a compartir una casa de vacaciones con sus respectivas novias
tras un error de planificación. La película se estrenó en el
Festival South by Southwest, así como en el Festival de Cine de
Sarasota, y fue lanzada en video-on-demand y DVD en Febrero
de 2013.
Anteriormente, Malone intervino en Sucker Punch, de Zack
Snyder, en Dakota, de Ami Mann, en The Messenger, de Oren
Moverman, en Hacia rutas salvajes (Into the Wild), de Sean
Penn, en Cold Mountain, de Anthony Minghella, en ¡Salvados!, de
Brian Dannelly, y en Orgullo y prejuicio, de Joe Wright. Siendo
aún una joven actriz, Malone apareció junto a Julia Roberts y
Susan Sarandon en Quédate a mi lado, en el clásico de culto,
Donnie Darko, y en Bastard Out of Carolina, su debut en la gran
pantalla, una producción independiente por la que fue candidata a
un Premio Independent Spirit® a la Mejor Interpretación Novel.
Malone ha aparecido como estrella invitada en varias series de
televisión, como Ley y Orden o Chicago Hope, y su interpretación
en el telefilme Hope le reportó una candidatura al Globo de Oro®
a la Mejor Interpretación de una Actriz en Miniserie o Película
para Televisión.
Actualmente se encuentra de gira con su grupo, The Shoe. Jena
y su compañero, Lem Jay Ignacio, se conocieron en 2008 y poco
tiempo después empezaron a grabar. Jena construyó el
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instrumento que toca, llamado “The Shoe”, formado por un viejo
baúl de vapor que incluye toda una plétora de instrumentos
electrónicos en su interior. Su primer disco, At Lem Jay´s
Garage, se publicó en 2009 bajo el sello discográfico de Jena,
There Was an Old Woman Records. El álbum I´m Okay se lanzó
en primavera de 2014.
Malone reside actualmente en Los Ángeles.
NATALIE DORMER [Cressida] encarna a ‘Margaery Tyrell’, la
aspirante a reina, en la galardonada serie de HBO Juego de
Tronos, que se encuentra preparando ya su quinta temporada.
También ha terminado recientemente el rodaje de la cinta
independiente The Riot Club, con Max Irons y Sam Claflin, su
compañero de reparto en Los Juegos del Hambre.
Dormer es muy conocida por su papel principal de ‘Ana Bolena’ en
el drama de época de gran éxito de Showtime Los Tudor.
Recientemente, también ha aparecido en el papel recurrente de
‘Irene Adler’, en Elementary, la versión moderna de Sherlock
Holmes que emite la cadena CBS. Entre sus restantes créditos
para televisión también figuran papeles recurrentes en las series
de la BBC Silk y The Fades.
En la gran pantalla, Dormer intervino en 2013 frente a Chris
Hemsworth, Daniel Brühl y Olivia Wilde en Rush, del director Ron
Howard, y frente a Michael Fassbender, Penélope Cruz y
Cameron Diaz en El consejero, del director Ridley Scott. Sus
restantes créditos cinematográficos incluyen la producción de
The Weinstein Company W.E., escrita y dirigida por Madonna,
Capitán América: El primer vengador, de Marvel, Fencewalker, A
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Long Way from Home, City of Life, Un plan brillante, con Demi
Moore y Michael Caine, y Casanova, con Heath Ledger y Jeremy
Irons.
En marzo de 2010, Dormer debutó sobre los escenarios en el
teatro Young Vic de Londres, interpretando a ‘Mizi’ en la obra
Sweet Nothings. Regresó al teatro en 2012 en el papel principal
de After Miss Julie, de Patrick Marber.
En marzo de 2013, Dormer puso voz a ‘Lady Door’ en la
adaptación radiofónica de la obra de Neil Gaiman Neverwhere,
junto a Benedict Cumberbatch y James McAvoy.
En la actualidad, reside en Londres.
MAHERSHALA ALI [Boggs] nació en Oakland, California, y se
crió con sus padres y su familia en la cercana ciudad de Hayward.
Ali jugó al baloncesto para St. Mary’s College, en Moraga,
California (justo al este de Berkeley), donde se licenció en
Comunicación de Masas. Empezó a tomar clases de interpretación
en su tercer año de universidad y, en su cuarto año, tuvo un papel
principal en la producción estudiantil de Spunk.
Tras acabar sus estudios, Ali debutó profesionalmente ese
mismo verano, trabajando una temporada con el Festival de
Shakespeare de California en Orinda, California, donde también
ejerció de aprendiz. Poco después, fue aceptado en un programa
de posgrado en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un
máster en interpretación.
Mientras estudiaba en esta universidad, Ali apareció en
producciones de Blues for an Alabama Sky, The School for
Scandal, A Lie of the Mind, Casa de muñecas, Monkey in the
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Middle, El mercader de Venecia, The New Place y Secret Injury,
Secret Revenge. Sus restantes créditos teatrales incluyen
aparecer en Washington, D.C., en el Arena Stage, en el papel
principal de La gran esperanza blanca, así como en The Long Walk
y Jack and Jill.
Su primera aparición televisiva fue como el ‘Dr. Trey Sanders’ en
la serie policiaca Crossing Jordan. Después de numerosas
intervenciones en otras series como estrella invitada, Ali
consiguió el papel de ‘Richard Tyler’, piloto veterano de la Guerra
de Corea, en el alabado drama de ciencia ficción Los 4400, que
interpretaría durante tres temporadas.
Ali apareció junto a Julia Ormond en el telefilme El caso de
Calvin Willis, por el que sería candidato a un premio NAACP como
Mejor Actor. Ali también tuvo importantes papeles recurrentes
en las series Treme, de HBO, y Alphas, de SyFy.
Además de sus innumerables trabajos televisivos, los créditos
cinematográficos de Ali incluyen Cruce de caminos, de Derek
Cianfrance, frente a Ryan Gosling y Bradley Cooper, Territorio
prohibido, de Wayne Kramer, con Harrison Ford, Go for Sisters,
de John Sayles, Supremacy, de Deon Taylor, Predators, de
Nimród Antal, con Adrien Brody, y El curioso caso de Benjamin
Button, de David Fincher, con Brad Pitt y Cate Blanchett.
En la actualidad, interpreta a ‘Remy Danton’ en la galardonada
serie de Netflix House of Cards.
WES CHATHAM [Castor] nació y se crió en el norte de Georgia.
A los 13 años, Wes asistió al Gift Center de Lawrenceville,
Georgia, y, mientras cursaba allí estudios, una compañía
143 | P á g i n a
profesional de teatro de Atlanta puso en marcha un programa de
mentores con el colegio y Wes fue elegido para escribir una obra
que después interpretarían sus compañeros de clase. Gracias a
esta experiencia, Wes descubrió su pasión por las artes.
Después del instituto, Wes se alistó en las Fuerzas Armadas
como bombero de aviación en la cubierta de vuelo del USS Essex,
donde trabajó en salvamento y accidentes durante cuatro años.
Su primera gran oportunidad llegaría sólo tres meses antes de
terminar su servicio, cuando Denzel Washington eligió su buque
para rodar la película Antwone Fisher. Mientras buscaba
militares auténticos para la película, la directora de reparto Robi
Reed descubrió a Wes. No tardó en convencerlo para que se
trasladara a Hollywood y, poco después, le conseguiría su primer
trabajo como parte del reparto principal de la serie de televisión
de Showtime Barbershop.
Wes empezó a llamar la atención cuando Paul Haggis lo eligió para
interpretar al ‘cabo Steve Penning’ en En el valle de Elah, frente
a Tommy Lee Jones.
A continuación, Wes trabajaría con Oliver Stone en W., David
Mamet y Shawn Ryan en la serie de la cadena CBS The Unit, y
formó parte del elenco ganador del premio del Sindicato de
Actores (SAG) de la producción de DreamWorks Criadas y
señoras, en la que hizo de hermano de Emma Stone. El reparto
coral también incluía a Viola Davis, Octavia Spencer, Jessica
Chastain, Allison Janney, Mike Vogel y Sissy Spacek.
Wes consiguió su primer papel protagonista en la producción de
Joel Silver The Philly Kid. Chatham se sumió en el mundo de las
144 | P á g i n a
artes marciales mixtas y realizó todas sus propias escenas de
lucha del filme.
Recientemente, ha rodado dos películas: Broken Horses, frente a
Anton Yelchin y Vincent D'Onofrio, y el próximo remake de
MGM/Blumhouse del clásico de culto The Town that Dreaded
Sundown. Ambos proyectos están pendientes de estreno para
2014.
Nacida y criada en Nuevo Mexico, a WILLOW SHIELDS
(Primrose Everdeen) se le reconoce sobre todo por su papel de
`Primrose Everdeen´ en Los Juegos del Hambre, épica
adaptación de la saga literaria favorita de muchos fans. Shields
comenzó su carrera a la edad de siete años y, gracias a su look
único, su personalidad humilde y a un comportamiento que hace
que sea muy fácil trabajar con ella, pronto llamó la atención de
los peces gordos de Hollywood.
Shields se interesó por la actuación acompañando a su hermano a
varias audiciones, donde su pasión e impulso la hicieron destacar
rápidamente. Su primer papel fue el de `Liza Rogan´ en In Plain
Sight, de USA. Continuó con un papel en la película Más allá de la
pizarra, interpretando a `Grace´ junto a Emily VanCamp, al que
siguió el de `Eve´ en R.L. Stine´s The Haunting Hour. No
obstante, fue el papel de `Primrose Everdeen´ en Los Juegos del
Hambre el que colocó a Shields en el mapa como actriz a seguir.
El diseñador de moda Marc Jacobs puso sus ojos en la joven
Shields y se mostró inflexible a la hora de vestir a la joven
estrella para numerosos eventos y entregas de premios, llegando
incluso a apadrinarla como su musa para la revista Nylon.
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Shields creció junto a su hermano mayor, River y a su hermana
gemela, Autumn, en una adorable casa repleta de animales, con
cuatro perros (Jude, Arizona, Polly y Neo) y un gato llamado Clue.
Durante su tiempo libre, disfruta con la fotografía, la danza y
pasando el tiempo con su familia y amigos. Sueña con algún día
aprender a diseñar y crear su propia línea de ropa – todo el
proceso, desde el dibujo para montaje de la prendas. Una
organización caritativa que apoya de todo corazón es Operation
Smile, que da a los niños una nueva oportunidad en la vida
proporcionándoles pro-bonos de cirugía con el fin de corregir
paladares hendidos, labios leporinos y otras deformidades
faciales en todo el mundo.
SOBRE LOS CINEASTAS
Durante las dos últimas décadas, FRANCIS LAWRENCE
(Director) ha cautivado a audiencias de todo el mundo gracias a
su creativo cuerpo de trabajo. Director y productor de películas,
vídeos musicales y televisión, Lawrence se ha establecido como
un visionario artístico de largo alcance que no sólo sabe
adaptarse a cualquier situación demográfica, también es capaz de
entender y transmitir las visiones de algunos de los artistas más
influyentes del mundo.
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Lawrence se encuentra actualmente ultimando el estreno de Los
Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1, tercera entrega de la muy
popular franquicia Los Juegos del Hambre. La película de
Lionsgate, protagonizada por Jennifer Lawrence, Woody
Harrelson, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour
Hoffman y Julianne Moore, se estrenará en Noviembre de 2014.
Lawrence dirigió recientemente Los Juegos del Hambre: En
Llamas, cinta estrenada en Noviembre de 2013 que recaudó más
de 850 millones de dólares en todo el mundo.
Lawrence hizo su debut en la gran pantalla en 2005 con
Constantine, basada en el cómic de Hellblazer y protagonizada
por Keanu Reeves y Rachel Weisz. Tras ella, llegaría en 2007 el
gran éxito Soy Leyenda, película con toques de ciencia-ficción,
terror, acción y cine catastrofista que adaptaba la novela
homónima de Richard Matheson y estaba protagonizada por Will
Smith. En 2011, Lawrence dirigió Agua para elefantes, basada en
la novela de gran éxito de ventas escrita por Sara Gruen y
protagonizada por Reese Witherspoon, Robert Pattinson y
Christoph Waltz.
Lawrence es, además, un director de vídeos musicales de
renombre, ganador de un Grammy® (Lady Gaga, “Bad Romance”),
un Grammy® Latino (Shakira, “Whenever Whatever”) y varios
premios VMA. Ha colaborado con artistas como Jay-Z, Britney
Spears, Beyoncé, Pink, Gwen Stefani, Jennifer Lopez, Aerosmith,
Janet Jackson y muchos más. Francis también ha dirigido
anuncios para muchas marcas conocidas, como The Gap, Calvin
Klein, Tommy Hilfiger, Coca-Cola, Pepsi, L’Oreal, Bacardi,
McDonald’s, Disneyland, Oldsmobile, Covergirl y Maybelline.
Lawrence también tiene experiencia en el mundo de la televisión.
En 2008, ejerció de Director y Productor Ejecutivo del piloto y
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de varios capítulos de la alabada serie Reyes. En 2011, dirigió el
episodio piloto de Touch, serie de FOX protagonizada por Kiefer
Sutherland, en la cual continuó como Productor Ejecutivo
durante dos temporadas.
BRYAN UNKELESS [coproductor], como vicepresidente sénior
de producción y desarrollo de Color Force, coprodujo Los juegos
del hambre y Los juegos del hambre: En llamas. Fue el ejecutivo
de desarrollo responsable de la franquicia de enorme éxito El
diario de Greg, basada en la serie de libros superventas
infantiles de Jeff Kinney. La tercera entrega de la serie, Diario
de Greg: Días de perros, con Steve Zahn, Rachel Harris y
Zachary Gordon, se estrenó en nuestro país en septiembre de
2012.
Unkeless también fue uno de los ejecutivos de desarrollo de la
adaptación de la novela de gran éxito de ventas de Lone Sherfig
One Day (Siempre el mismo día), de David Nicholls,
protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturgess, y estrenada
en España en octubre de 2011.
Antes de incorporarse a Color Force, Unkeless trabajó en
Parkes-MacDonald Productions, donde tomó parte en proyectos
como Lejos de la tierra quemada, escrito y dirigido por Guillermo
Arriaga, y Presencias extrañas, dirigido por los hermanos Guard.
Unkeless está licenciado por la Universidad de Duke, le gusta el
arte, nadar, correr, montar en bicicleta y ver ganar a los Broncos
de Denver.
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NINA JACOBSON (productora) se ha labrado una impresionante
carrera a lo largo de dos décadas en cargos ejecutivos de gran
responsabilidad en tres grandes estudios de cine. La primera
película como productora y la primera producción de su compañía,
Color Force, fue El diario de Greg, que recaudó más de 75
millones de dólares en todo el mundo y propició la producción de
sus exitosas secuelas, Diario de Greg 2: La Ley de Rodrick y
Diario de Greg 3: Días de perros. Jacobson produjo Los Juegos
del Hambre, basada en la novela éxito de ventas de Suzanne
Collins, así como su secuela, Los Juegos del Hambre: En Llamas.
Las dos películas han recaudado la notable cifra de 1,5 billones
de dólares a nivel mundial, y las dos próximas entregas de la
saga, Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1 y Los Juegos del
Hambre: Sinsajo – Parte 2, tienen prevista su fecha de estreno
para el 21 de Noviembre de 2014 y el 20 de Noviembre de 2015,
respectivamente.
Jacobson y su socio en Color Force, Brad Simpson, se encuentran
actualmente desarrollando proyectos basados en las exitosas
novelas Where´d You Go Bernadette?, de Maria Semple, Crazy
Rich Asians, de Kevin Kwan, y The Goldfinch, de Donna Tartt.
También están produciendo la mini-serie para televisión, OJ
Simpson: Run of His Life, con FX Production, la cual estrenará
Fox en 2015.
Antes de crear Color Force, Jacobson fue presidente del Walt
Disney Motion Picture Group, donde supervisó el desarrollo de
guiones y la producción de películas para Walt Disney Pictures,
Touchstone Pictures y Hollywood Pictures. Durante el tiempo en
que ocupó ese cargo, 15 de los proyectos de Jacobson lograron
recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla
estadounidense, incluyendo Piratas del Caribe, Las Crónicas de
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Narnia: El León, La Bruja y El Armario y Princesa por sorpresa.
La franquicia Piratas del Caribe se convirtió en la más exitosa de
la historia de Disney, al acumular cerca de tres billones de
dólares en la taquilla mundial.
Antes de incorporarse a Walt Disney Motion Picture Group,
Jacobson también ocupó un cargo ejecutivo de gran
responsabilidad en DreamWorks SKG, donde desarrolló Lo que la
verdad esconde y originó la idea de la primera cinta de animación
de DreamWorks, Antz (Hormigaz). También ha ocupado
importantes puestos en Universal, Parkes / MacDonald
Productions, Silver Pictures, y comenzó su carrera en Disney
Sunday Movie.
Jacobson está licenciada por la Universidad de Brown y en la
actualidad reside en Brentwood con su pareja, Jennifer, y sus
tres hijos, Noah, Josie y William.
DANNY STRONG [guionista] es un cineasta galardonado al que
atraen los acontecimientos inspiradores e impactantes que
examinan y ponen al descubierto la estructura política, social y
cultural del mundo en que vivimos. Su trabajo reciente con
algunos de los creadores más influyentes del panorama actual
sirve para demostrar su capacidad para poner de relieve con su
escritura a personajes complejos.
Strong escribió el guión del alabado filme El mayordomo, dirigido
por Lee Daniels y protagonizado por Forest Whitaker y Oprah
Winfrey. La película se convirtió en un gran éxito en 2013, que
consiguió recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla
estadounidense. También escribió el guión y produjo el alabado
telefilme de HBO Game Change sobre las elecciones
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presidenciales de EE. UU. de 2008, protagonizado por Julianne
Moore y Woody Harrelson. La cinta fue candidata a 12 premios
Emmy, de los que ganaría el de Mejor Miniserie o Telefilme.
Danny recibió personalmente un Emmy al Mejor Guión, un premio
del Sindicato de Guionistas (WGA), un Globo de Oro, un premio
del Sindicato de Productores, un Peabody y el premio Pen por
esta película. Su primer guión fue el telefilme de HBO El
recuento, que trata sobre el recuento de votos de Florida
durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos del año
2000. La película, protagonizada por Kevin Spacey, Dennis Leary
y Laura Dern, fue candidata a once premios Emmy, de los que
ganaría el de Mejor Telefilme. Danny fue candidato al Emmy al
Mejor Guión y recibió ese premio del Sindicato de Guionistas.
En la actualidad, se encuentra escribiendo un remake
cinematográfico de Guys and Dolls para FOX. Junto con Lee
Daniels, es el creador y productor ejecutivo de la nueva serie de
televisión Empire para FOX, que estará protagonizada por
Terrence Howard y Taraji P. Henson y tiene previsto empezar a
emitirse en enero de 2015, después de American Idol.
Además de su próspera carrera como guionista, Strong es
también un actor con amplios créditos en cine, televisión y
teatro, y ha aparecido en muchas de las series de televisión más
famosas de las dos últimas décadas. Como actor, es
especialmente conocido por las cinco temporadas en las que
interpretó a ‘Jonathan’ en Buffy Cazavampiros, y las cuatro
temporadas en las que interpretó a ‘Doyle’ en Las chicas Gilmore.
Sus restantes créditos incluyen proyectos tan icónicos como
Pleasantville o las series de televisión Seinfeld, Nip/Tuck (A
golpe de bisturí), Anatomía de Grey, Cómo conocí a vuestra
madre y muchos más. Recientemente, ha sido posible verlo en las
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temporadas 4 y 6 de Mad Men, como ‘Danny Siegel’, en la
temporada 5 de Justified: la ley de Raylan, interpretando al
infame guarda de prisión ‘Albert Fekus’, y en la reciente
temporada de la serie de HBO Girls, haciendo de ‘Pal’, el
desagradable novio de ‘Elijah’ (Andrew Rannells). Sobre los
escenarios, ha aparecido en más de 50 obras y musicales, en
teatros regionales y de Los Ángeles.
PETER CRAIG [guionista] es un novelista y guionista que escribió
The Town (Ciudad de ladrones), con Ben Affleck & Aaron
Stockard. Entre sus libros se encuentran Hot Plastic y Blood
Father, que él mismo adaptó para la gran pantalla y tiene previsto
su estreno para 2015.
El equipo de diseño de KURT Y BART [diseño de vestuario] es una
colaboración creativa fruto de un encuentro casual en la
Universidad de Colorado en 1983. Con una educación formal en la
conocida escena de clubes de la ciudad de Nueva York de la
década de 1980, su obsesión por la ropa y su sensibilidad común
los ha llevado por los mundos de la moda, la música, el teatro y el
cine.
En 2014, Kurt y Bart fueron candidatos a un premio a la
Excelencia en Películas de Época del Sindicato de Diseñadores de
Vestuario por su labor en el drama ganador del Óscar Dallas
Buyers Club, dirigido por Jean-Marc Vallée y protagonizado por
Mathew McConaughey y Jared Leto.
Stoker, protagonizada por Nicole Kidman y Mia Wasikowska, les
brindó la oportunidad de trabajar con el autor coreano de fama
mundial Park Chan-wook. Sus diseños en este filme fueron
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candidatos en 2014 a un premio al Logro Técnico del Círculo de la
Crítica Cinematográfica de Londres.
Sus trabajos anteriores para la gran pantalla son tan variados
como la dura cinta de cine negro Out of the Furnace, con
Christian Bale, dirigida por Scott Cooper para Relativity, o el
musical de baile Step Up 3D, dirigido por Jon M. Chu, para
Summit Entertainment y Touchstone Pictures.
La filmografía de Kurt y Bart incluye Una historia casi divertida,
de Ryan Fleck y Anna Boden, con Zach Galifianakis y Emma
Roberts, Dark Horse, de Todd Solondz, con Mia Farrow y Selma
Blair, Howl, de Rob Epstein y Jeffrey Freidman, con James
Franco y John Hamm, Fighting, puños de asfalto, de Dito Montiel,
con Channing Tatum, Phoebe in Wonderland, de Daniel Barnz, con
Elle Fanning, y la célebre Shortbus, de John Cameron Mitchell.
En los inicios de su carrera, diseñaron su propia línea de ropa,
llamada Design Asylum, y crearon el vestuario para anuncios y
vídeos musicales. Destacaron como equipo de diseño con un
enfoque centrado tanto en ofrecer estilo de moda como en
diseñar y crear piezas personalizadas con las que hacer realidad
una imagen visual. Como estilistas, Kurt y Bart han trabajado con
algunos de los creadores de imagen más prolíficos e importantes
del mundo, como Steven Klein, Herb Ritts, Patrick Demarchelier,
Matthew Rolston, Francis Lawrence, Dean Karr, Mark Seliger y
Mary Ellen Mark. Han creado imágenes perdurables con iconos de
la música como David Bowie, Ozzy Osbourne, Marilyn Manson,
Courtney Love, Pink y Britney Spears.
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‘Nunca es demasiado tarde’
SINOPSIS LARGA
Londres Sur, la actualidad. John May (Eddie Marsan) es un
funcionario de la administración local que se ocupa de localizar a
los parientes más próximos de aquellos que han muerto solos.
Muy meticuloso, organizado hasta lo obsesivo, John May va más
allá del cumplimiento del deber en cada uno de sus trabajos. Sólo
cuando se han cerrado todas las puertas y comprobado todas las
pistas, John se aviene a dar un caso por cerrado y empieza a
organizar los funerales de sus "clientes" olvidados, para los que
escoge la música adecuada y escribe elogios fúnebres que sólo él
escuchará. Con gran rigor se asegura de que estas almas reciban
digna sepultura, ya sea la anciana señora que enviaba tarjetas de
felicitación a su gato en cada uno de sus cumpleaños o el
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caballero australiano cuyas cenizas han sido enviadas a su país
natal para ser enterradas allí.
John May disfruta tanto con su trabajo que éste se ha
convertido en toda su vida: no tiene familia ni amigos. Lleva una
vida sana, tranquila y ordenada, en la que todo es como siempre
ha sido: lleva la misma ropa todos los días, recorre el mismo
camino hacia el trabajo todos los días, come lo mismo todos los
días y todos los días vuelve a casa para cenar lo mismo.
Un día le asignan un nuevo caso: un anciano alcohólico llamado
Billy Stoke ha aparecido muerto en el piso de enfrente de su
propia casa. Cuando John acude al lugar para buscar pistas sobre
la vida de su vecino, ve el reverso su propia vida: donde la cocina
de John May tiene armarios pulcros, estantes ordenados y
muebles escrupulosamente limpios, este piso está lleno de bolsas
de basura, platos sucios y sillones desvencijados.
Cuando John empieza a investigar la vida de Billy Stoke, su jefe
le da una noticia devastadora: su departamento va a ser objeto
de una reducción de plantilla, un recorte destinado a reducir
gastos, y John May va a ser despedido. ¿Y ahora qué hará él sin
su trabajo, sin su rutina?
Pero por el momento lo que más le preocupa es su último caso, y
por lo tanto suplica a su jefe que le dé unos días más para
terminarlo. Más perseverante que nunca, poco a poco John arma
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el rompecabezas de la fracturada vida de Billy Stoke. Stoke
murió solo y alcoholizado, pero tenía una historia muy
interesante. Desde el ex compañero en la fábrica de tartas que
recuerda su ganas de vivir y amar hasta el veterano de las
Malvinas que le debía la vida, las personas a las que conoce John
May pintan el retrato de una personalidad épica que inspiraba
amor y exasperación en igual medida, pero que acabó arruinado y
destruido por sus demonios personales.
Y sobre todo, sus pesquisas le conducen hasta la hija distanciada
de Billy Stoke, Kelly (Joanne Froggatt), a la que éste abandonó
cuando era pequeña; estos dos seres solitarios sienten una
natural atracción mutua.
A medida que recorre el país conociendo a las personas que
formaban parte del pasado de Billy Stoke, e invitándolas al
funeral, John May empieza a liberarse de las rutinas que hasta
ahora han gobernado su vida y empieza a vivir por fin la vida.
Prueba otra clase de comidas, pide chocolate en vez de té, se
pone un jersey distinto, va al pub, queda con Kelly en una
cafetería. Y unos días antes del funeral de Billy Stoke, John May
hace otra cosa que nunca había hecho antes, con consecuencias
estremecedoras y trágicas.
NUNCA ES DEMASIADO TARDE es el segundo largometraje
que dirige Uberto Pasolini. Exitoso productor de películas como
Full Monty (The Full Monty) y Palookaville (Palookaville), Pasolini
156 | P á g i n a
debutó como director con Machan, una cinta que fue un éxito de
crítica. Comedia amable sobre un grupo de esrilanqueses que se
hacen pasar por un equipo de balonmano cuando les deniegan un
visado para entrar en Alemania, Machan disfrutó de una larga
vida en el circuito de festivales, en el que ganó premios del
jurado y del público.
NUNCA ES DEMASIADO TARDE también se inspira en personas
y hechos reales. En sus lecturas sobre los hombres y mujeres
cuyo trabajo consiste en organizar funerales para las personas
que no dejan deudos al morir, Pasolini reconoció algo tan
profundo como universal.
"La idea de las tumbas solitarias y los funerales desiertos me
llamaba mucho la atención", explica Pasolini. "Es una imagen muy
poderosa. Empecé a pensar en la soledad y en la muerte, y en lo
que significa formar parte de una comunidad, y en cómo el
concepto de vecindad ya no existe para mucha gente. Escribiendo
el guión me sentí culpable de no conocer a mis vecinos ni la
comunidad en la que vivo. Por primera vez fui a la fiesta de mi
calle, porque quería participar en ese pequeño intento de crear
un vínculo entre vecinos".
Esta sensación de falta de compromiso con la comunidad dio lugar
a reflexiones más profundas sobre la sociedad moderna. "¿Qué
estamos diciendo sobre el valor que la sociedad adjudica a las
vidas individuales? ¿Cómo es posible que haya tanta gente
olvidada, que muere sola?", se pregunta el cineasta. "La calidad
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de nuestra sociedad se juzga por el valor que otorga a sus
miembros más débiles, y ¿quién es más débil que un muerto?
Nuestra forma de tratar a los muertos es un reflejo de cómo
nuestra sociedad trata a los vivos. Y en la sociedad occidental
parece fácil olvidar cómo se honra a los muertos. Estoy
convencido de que el reconocimiento de las vidas pasadas es algo
fundamental para una sociedad que se pretende civilizada".
Pasolini integró estas ideas en una película sobre un funcionario
de la administración local, John May, un hombre de mediana edad
cuya última misión, antes de ser víctima de una reducción de
personal, consiste en organizar el funeral de un hombre que ha
muerto solo en el piso de enfrente de su casa. Decidido a
convertir su último trabajo en un éxito, John May recorre el país
buscando a la familia y los amigos del hombre. Por el camino
conoce a la hija distanciada del padre muerto, que le ofrece la
posibilidad de un futuro de amor y compañía.
La pasión que sentía por esta historia y sus temas hicieron que le
fuera imposible entregar a otro las riendas del proyecto. Y así,
como en Machan, Pasolini decidió dirigir él mismo la película y
escribir el guión.
"Con NUNCA ES DEMASIADO TARDE yo quería una película tan
estática como indica su título ['vida inmóvil']. Mis principales
referencias visuales eran las últimas cintas de Ozu, con esas
imágenes tan reposadas, pero tan poderosas, de la vida
cotidiana".
158 | P á g i n a
Dirigir a un reparto inglés fue una experiencia nueva. "En Machan
tuve un reparto increíble de actores esrilanqueses, a los que
dirigía a través de un intérprete, por lo que más que a través del
lenguaje, dirigía a través de la tonalidad. En NUNCA ES
DEMASIADO TARDE no sólo tuve bastante menos tiempo para
ensayar con los actores, y un plan de rodaje mucho más corto,
sino que hablábamos el mismo idioma, por lo que tenía un vínculo
emocional más profundo con las palabras concretas.
Afortunadamente, gracias a la brillantez de los actores con los
que trabajé, conseguí arrancarles los mismos tonos, inflexiones y
énfasis en los que pensaba al escribir el guión".
Encabezando el reparto de Pasolini encontramos a Eddie Marsan,
sin duda uno de los mejores actores de carácter del Reino Unido,
y alguien cuyo talento ha sido reconocido por directores de
renombre internacional como Martin Scorsese, Steven Spielberg,
Mike Leigh y J.J. Abrams. Pasolini escribió el personaje de John
May –el concienzudo empleado de servicios funerarios, el hombre
que organiza los funerales de los muertos sin compañía– pensando
en Marsan, porque estaba absolutamente convencido de que este
actor podía sacar a la luz las complejidades del personaje con la
quietud de su trabajo.
"La soledad de John May forma parte intrínseca de la película,
pero él no es consciente de esa soledad, no ve que hay otras
formas de vivir", dice Pasolini. "Tendemos a asumir que si
nosotros pensamos de una manera, todo el mundo tiene que
pensar igual, y con la soledad y la sensación de soledad
159 | P á g i n a
proyectamos nuestros miedos en los que nos rodean. Hay gente
cuyas vidas personales parecen vacías, pero que son autónomos
emocionalmente y se realizan en otros aspectos de sus vidas, en
el trabajo, por ejemplo. La vida de John May es una vida plena en
sí misma, está llena de las vidas olvidadas a las que se ha
consagrado. Y aunque a lo mejor nosotros no queremos vivir una
vida "estática", es importante que no nos sintamos ajenos a él. Y
cuando empieza a abrirse en la película lo disfrutamos, claro:
empieza a probar otras comidas, viaja a sitios en los que nunca
había estado, comparte una botella con dos vagabundos. La
habilidad y la humanidad de Eddie consiguieron llenar de verdad
los actos y los pequeños cambios en la vida de John May".
Para Marsan el aliciente fue la sensibilidad del guión.
"Es un estudio muy bonito y fascinante sobre la mortalidad y la
soledad, y sobre la importancia de compartir la vida", dice el
actor. "El guión de Uberto es muy sentido y emotivo. Se basa en
temas muy sinceros, el vivir y el morir, la familia y la comunidad.
No es una historia calculada ni manipuladora. Nace del corazón, y
eso la hace única. Por eso quise hacerla".
Para Marsan, como actor, el personaje de John May significó
unos retos muy especiales. "Yo sabía que los funcionarios de
servicios funerarios existían, pero no lo aislados que podían estar
o lo excéntricos que podían llegar a ser", continúa el actor.
"Trabajan solos, o sea, es un trabajo bastante peculiar. Pero lo
que percibí es que John, aunque vive aislado, no se siente solo.
160 | P á g i n a
John May es un hombre muy inusual, no expresa mucho, por eso
era más importante mostrar lo que piensa en cada momento. Es
algo que para él es muy interno, y que por eso puede ser difícil de
interpretar, porque tienes que descubrir lo que siente y luego no
expresarlo. Pero así son los buenos personajes: complejos y
reales, no alguien que va con el corazón en la mano. Es muy
concienzudo: estar a cargo de los asuntos de los muertos le
procura una sensación reconfortante y gratificante. Lleva una
vida muy estructurada, y cuando se queda sin empleo pierde el
refugio que el trabajo era para él, y entonces va a tener que
experimentar la vida de frente. Y cuando empieza a investigar la
vida de su vecino de enfrente, en su último trabajo para el
concejo local, entonces empieza a abrirse a los demás. Porque el
muerto estaba muy cerca: vivía enfrente de él, y ese piso tan
desordenado es el reverso del piso de John May, igual que su
caótica vida es el reverso de la ordenada existencia de John. Y
entonces éste adquiere conciencia de su propia mortalidad. Su
investigación sobre la vida del finado arrastra a John a un viaje
psicológico y geográfico. Y la vida le da una bofetada".
Dando la réplica a Marsan, en el papel de Kelly, encontramos a
Joanne Froggatt. Ahora conocida por su papel de Anna en la
popularísima serie de televisión "Downton Abbey", Froggatt llamó
la atención de Pasolini con su premiado trabajo en el telefilme
"In Our Name", en el que da vida a una soldado con problemas
para reintegrarse en la vida civil.
"Para el personaje de Kelly, la hija del muerto, yo quería a una
actriz que supiera combinar vulnerabilidad herida con cierto
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optimismo y esperanza", dice Pasolini. "Con el brillante trabajo
que hizo en 'In Our Name', Joanne consiguió expresar fuerza y
debilidad en un personaje absolutamente creíble".
Froggatt veía a Kelly como una mujer agradable y normal. "La han
herido en la vida, y habiendo sufrido el abandono de su padre y
su marido, ha construido su vida en torno a los perros. Es una
solitaria, hasta cierto punto. Entonces conoce a John May y
empiezan a construir una amistad".
Lo que atrapó a Froggatt fue la originalidad del guión de Pasolini.
"Me pareció una historia muy inusual, y esa clase de historias
siempre me atraen, porque no llegan muy a menudo. Es una
historia muy tierna, con un tema interesante sobre el que yo
nunca había reflexionado ni leído nada. Y cuando supe que el
protagonista era Eddie me apeteció todavía más, porque soy muy
fan suya".
"La película aborda múltiples temas, pero en esencia habla de la
vida, de cómo nos identificamos con otras personas y de la
tristeza de vivir en soledad", sigue diciendo Froggatt. "En ella
hay tristeza, pero también una calidez real: cómo personas que
no se conocen pueden conectar a través de un entendimiento
mutuo y unas circunstancias. Sospechas que Kelly y John se
apoyarían mutuamente, y que esto es el comienzo de una buena
relación".
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Froggatt, además, es una gran defensora del cine independiente.
"Me encanta que se sigan haciendo este tipo de películas",
explica. "Esta película la ha escrito, dirigido y producido Uberto.
Él tenía una visión artística del conjunto. Fue magnífico trabajar
en un proyecto con alguien así, porque tienen tanto entusiasmo y
pasión que acaban contagiándote. Uberto comprende a la
perfección la historia emocional de los personajes y tiene mucho
instinto para el diseño. Esta clase de trabajos son los mejores en
algunos aspectos. Es una obra nacida de la pasión".
La experiencia de trabajar con Marsan cumplió todas las
expectativas de Froggatt. "Eddie siempre es brillante", dice. "Es
uno de los mejores actores británicos que hay en activo ahora
mismo. Siempre aporta algo distinto al proyecto. Tiene una
excentricidad muy real y sabe conectar con lo auténtico. Es muy
interesante verle trabajar; te metes por completo en lo que
hace. Por eso me gustó mucho trabajar con él".
Para Pasolini fue un placer trabajar con Marsan y con Froggatt.
"Durante el rodaje se afinaron muchas cosas, y eso fue posible
por lo buenos actores que son Eddie y Joanne. ¡Y por la enorme
paciencia que tienen!".
Después de pasar varios meses investigando la historia del
personaje de John May, para lo que visitó casas de personas
recién fallecidas junto a funcionarios locales de la vida real,
Pasolini empezó a rodar su película en mayo de 2012, en
localizaciones de Londres y del sureste de Inglaterra. Detrás de
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las cámaras contó con la ayuda de Stefano Falivene, director de
fotografía, de la diseñadora de producción Lisa Marie Hall, la
figurinista Pam Downe y los montadores Tracy Granger y Gavin
Buckley.
"El rodaje transcurrió sin ningún problema", dice Pasolini. "No
tuve que renunciar a nada. Para el presupuesto que tiene, que es
relativamente bajo, ésta es una película muy compleja. Hay
muchas localizaciones repartidas por el país. Pero fue un
proyecto de dimensiones asequibles, porque no pedimos nada
colosal. Conté con un jefe de producción muy bueno y todos mis
colaboradores sabían perfectamente cómo hacer una película con
poco dinero".
A su director de fotografía, Stefano Falivene, le dio una
consigna muy clara: cámara fija, mundo ordenado y el mundo visto
y sentido desde el punto de vista de John May. "No quería que
hubiera planos de John May sobre el hombro de otros de los
personajes con los que interactúa, porque quería que el
espectador tuviera una relación lo más personal posible con este
personaje. Por eso siempre nos quedábamos con él, nunca con
nadie más. Sólo nos quedamos con otra persona cuando conoce a
Kelly. En las escenas en las que sale Kelly, por primera vez
metemos unos contraplanos por encima del hombro, y después de
Kelly hay un plano de tres con los dos borrachos, a la puerta de la
iglesia. En este momento, el personaje establece con otras
personas un vínculo fotográfico que no había establecido nunca
hasta el momento en la película. Son cosas muy sutiles, pero que
me ayudaron a decidir dónde situar la cámara".
164 | P á g i n a
Pasolini escogió la paleta de colores del filme junto a la
diseñadora de producción, Lisa Marie Hall, y la figurinista Pam
Downe. "Como la película es, en parte, un viaje del despertar de
los sentidos, hablamos de que estuviera desaturada al principio e
introducir los colores de forma gradual. Por eso al principio hay
muy poco color, casi todo son tonos pastel de gris, azul y marrón
y tonos monocromáticos. Según avanza la película va surgiendo el
color. Y en los decorados hay mucha simetría entre las casas que
visita el personaje y la suya propia: por ejemplo, las ordenadas
filas de ropa interior y de botellas en la casa de la mujer del gato
al principio de la película se parecen a las líneas rectas y la
pulcritud de su propio piso."
El rodaje de la película concluyó a finales de junio. El hecho de
que Pasolini lograra hacer realidad sus ambiciones creativas
acredita el talento de sus colaboradores creativos y de sus
actores. "De lo que más orgulloso estoy es del trabajo de Eddie
Marsan", dice el cineasta. "Que es un actor extraordinario lo
sabe todo el mundo, pero la verdad es que nunca había hecho un
papel protagonista en una película. Me alegra mucho haberlo
podido hacer yo".
EL REPARTO
EDDIE MARSAN (John May)
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Uno de los actores más respetados de su generación, ganador de
numerosos premios, Eddie Marsan ha trabajado con muchos de
los principales directores de la industria, entre ellos Martin
Scorsese, Steven Spielberg, Mike Leigh y Bryan Singer.
Últimamente, Marsan ha aparecido en Jack el caza gigantes
(Jack the Giant Slayer), junto a Nicholas Hoult, Stanley Tucci,
Bill Nighy y Ewan McGregor; la serie de televisión
norteamericana Ray Donovan, con Liev Schreiber, Jon Voight y
Elliott Gould; la última película de Edgar Wright, Bienvenidos al
fin del mundo (The World's End), protagonizada por Simon Pegg
y Nick Frost; Filth, con James McAvoy, Jim Broadbent y Joanne
Froggatt; y I, Anna, con Gabriel Byrne y Charlotte Rampling.
Entre sus trabajos recientes de cine y televisión también figuran
Blancanieves y el cazador (Snow White and the Huntsman); "A
Running Jump", de Mike Leigh; "Walking the Dogs", con Emma
Thompson, y "The Best of Men". También ha aparecido en el
filme de Steven Spielberg War Horse-Caballo de batalla (War
Horse); la premiada Tyrannosaur; Junkhearts; Sherlock Holmes:
juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, Guy
Ritchie); Gangs of New York; V de Vendetta (V For Vendetta);
Mission: Impossible III; 21 gramos (21 Grams); La desaparición
de Alice Creed (The Disappearance of Alice Creed); y dos
colaboraciones más con Mike Leigh: El secreto de Vera Drake
(Vera Drake) y Happy, un cuento sobre la felicidad (Happy-Go-
Lucky). Por las dos ganó el premio del cine independiente
británico (British Independent Film Award) al Mejor Actor de
Reparto.
166 | P á g i n a
En televisión ha trabajado en "Criminal Justice", "Little Dorrit" y
"Red Riding: In the Year of Our Lord 1974/1980".
JOANNE FROGGATT (Kelly)
Ganadora del British Independent Film Award y nominada al
Emmy, Joanne Froggatt es una de las jóvenes estrellas
femeninas británicas más brillantes entre las que trabajan en
cine, televisión y teatro. Su papel más conocido es,
probablemente, el de Anna, la primera doncella de "Downton
Abbey", la serie de televisión de la cadena ITV que, escrita por
el oscarizado guionista Julian Fellowes, ha ganado numerosos
premios y ha sido muy aplaudida por la crítica.
En Filth, una cinta protagonizada por James McAvoy, Jim
Broadbent y Jamie Bell, Froggatt ha compartido de nuevo cartel
con Marsan. La actriz también ha aparecido últimamente en el
thriller uwantme2killhim?, del director Andrew Douglas.
En su currículum cinematográfico y televisivo encontramos "In
Our Name", por el que ganó el premio al Mejor Intérprete
Revelación en los premios British Independent Film de 2010; la
serie dramática "True Love", de Dominic Savage y con David
Tennant y Vicky McClure; y el especial Navidad 2010 de la
premiada serie de humor "The Royle Family".
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También ha trabajado en el telefilme "Danielle Cable:
Eyewitness", por el que estuvo nominada al premio a la Mejor
Actriz de la Royal Television Society; "See No Evil: The Moors
Murders"; "Murder in the Outback"; así como en "Life on Mars",
"Island at War"; "Spooks", "The Street", "Nature Boy", "Other
People's Children" y "Lorna Doone".
En el teatro ha intervenido en "The Knowledge" y "Little
Platoons", en el Bush Theatre, y en "All About My Mother" en la
sala Old Vic.
El EQUIPO TÉCNICO
UBERTO PASOLINI – Guionista, director, productor
NUNCA ES DEMASIADO TARDE es el segundo largometraje
como director de Uberto Pasolini, después de Machan, un éxito
de crítica que se estrenó en 2008 y fue galardonado en
numerosos festivales internacionales de cine, entre ellos
Venecia, Bruselas y Palm Beach.
Activo en el mundo del cine desde 1983, Pasolini empezó como
auxiliar de producción en Los gritos del silencio (The Killing
Fields), en Tailandia, y en 1994 se convirtió en productor
independiente con la fundación de Redwave Films. El primer
largometraje que produjo esta firma fue Palookaville,
protagonizado por Vincent Gallo y dirigido por Alan Taylor.
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Más tarde, Pasolini produjo Full Monty, una cinta que recaudó
más de 250 millones de dólares en todo el mundo y que aun hoy
se mantiene como la película británica de mayor éxito en las
taquillas del cine británico entre los filmes basados en guiones
originales. Entre sus muchos reconocimientos internacionales,
Full Monty ganó el Bafta (premio del cine británico) a la Mejor
Película de 1997 y una nominación a los Oscar en 1998.
Pasolini también es el productor de Bel Ami, historia de un
seductor (Bel Ami), un filme protagonizado por Robert Pattinson,
Uma Thurman, Christina Ricci y Kristin Scott Thomas; De
profesión solteros (The Closer You Get), un filme escrito por el
prestigioso guionista de televisión William Ivory; y Mi Napoleón
(The Emperor's New Clothes), protagonizada por Ian Holm.
STEFANO FALIVENE – Director de fotografía
Oriundo de Italia, el director de fotografía Stefano Falivene ha
trabajado en películas como Carmel, de Amos Gitai; Machan, el
premiado filme de Uberto Pasolini; Libero. Los padres no siempre
aciertan (Anche libero va bene, Kim Rossi Stuart), por la que
Falivene ganó el premio Cisne de Oro a la Mejor Fotografía en el
Festival Internacional de Cine de Copenhague; Mary, de Abel
Ferrara; Life Aquatic (The Life Aquatic), de Wes Anderson; y
Bel Ami, historia de un seductor, dirigida por Declan Donnellan y
Nick Ormerod y protagonizada por Robert Pattinson.
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También ha sido operador de cámara en filmes como The Italian
Job (The Italian Job, F. Gary Gray); Devorador de pecados (The
Order, Brian Helgeland); Gangs of New York, de Martin
Scorsese; y Hannibal (Hannibal), de Ridley Scott.
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Gracias a
todos por
hacer este
proyecto
posible!