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Contexto Contexto históricohistórico Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um

período de instabilidade política, social e ideológica.período de instabilidade política, social e ideológica. Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira

vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se sentisse ameaçado.sentisse ameaçado.

Os valores tradicionais passaram a ser mais Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente questionados, o que, no meio artístico, intensamente questionados, o que, no meio artístico, levou à busca de novas formas de analisar e levou à busca de novas formas de analisar e representar a realidade. representar a realidade.

Manifestações artísticas surgem como novas Manifestações artísticas surgem como novas alternativas dentro de um mundo angustiado com a alternativas dentro de um mundo angustiado com a guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.

Num ambiente totalmente fragilizado, aparece o Num ambiente totalmente fragilizado, aparece o Surrealismo. Desestabilizador e desestruturado de toda a Surrealismo. Desestabilizador e desestruturado de toda a ideia de cultura existente até então, propõe a junção de ideia de cultura existente até então, propõe a junção de imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a sociedade; a deformação intencional da realidade. sociedade; a deformação intencional da realidade.

O que é O que é Surrealismo?Surrealismo?

            O termo “surrealismo” foi O termo “surrealismo” foi tomado da obra de Apollinaire, e tomado da obra de Apollinaire, e significava uma “arte que significava uma “arte que ultrapassava as aparências, ultrapassava as aparências, desobrigada da fidelidade para com desobrigada da fidelidade para com o real” ou simplesmente um termo o real” ou simplesmente um termo que representasse o “ além do que representasse o “ além do real”. real”.

Definição:Definição:

Guillaume ApollinaireGuillaume Apollinaire

O surrealismo foi um O surrealismo foi um movimento artístico fundado movimento artístico fundado na França, pelo poeta André na França, pelo poeta André Breton, na década de 1920.Breton, na década de 1920.

O marco de início do O marco de início do surrealismo foi a publicação surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em francês André Breton, em 1924.1924.

Propunha o automatismo Propunha o automatismo puramente físico, através do puramente físico, através do qual se pretendia expressar, qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito, ou verbalmente, por escrito, ou de outra forma, a verdadeira de outra forma, a verdadeira função do pensamento.função do pensamento.

Manifesto SurrealistaManifesto SurrealistaO autor acreditava que ainda se vivia no império da lógica em que o racionalismo absoluto era moda não permitindo mais do que relações estreitas à nossa experiência... um mundo despido de superstição e de quimera. Mas essa

quimera, esse sonho existe estranhamente por isso também há todo o interesse em captá-las e submete-las ao controlo

da nossa razão.Esse sonho foi alvo da crítica de Freud, mas antes dele

inadmissivelmente nuca o sonho tinha recebido a atenção devida e merecida. O sonho é contínuo e possui traços de organização. Há uma necessidade de nos vermos no sonho para nos entregarmos aos sonhadores. Devemos conceder

ao sonho o que recusamos por vezes à realidade. Envelhecemos, talvez, porque somos indiferentes dedicados ao sonho; o espírito do sonhador é de satisfação com tudo o

que lhe acontece. Devemos acreditar no sonho e na realidade, tão contraditórios aparentemente, como uma

espécie de realidade dogmática, de surrealidade.

Manifesto SurrealistaManifesto SurrealistaBreton tinha a sensação que a velocidade do pensamento não era superior à da palavra e que ele não desafiava forçosamente a língua nem a caneta

que corria ( automatismo psíquico). Pelo contrário o resultado é muita emoção, uma escolha de imagens que nunca teria sido capaz de preparar, um pitoresco muito especial, um absurdo imediato relativo ao legítimo do

mundo.Em homenagem a Guillaume Apollinaire, foi inventada a palavra

surrealismo para designar o modo de expressão pura para beneficiar os amigos. O surrealismo é definido como “ estado puro, mediante o qual se propunha transmitir verbalmente, por escrito, ou por qualquer outro meio

o funcionamento do pensamento; ditado do pensamento, suspenso qualquer controlo exercido pela razão, alheio a qualquer preocupação estética ou moral”. O surrealismo repousa sobre a crença na realidade superior da omnipotência do sonho, no desempenho desinteressado do

pensamento. Mas quais os segredos da arte mágica do surrealismo? Utensílios para

escrever, lugar mais favorável ao espírito, estado passivo e receptivo de talentos, pensar na literatura como um caminho triste que leva a tudo, escrever muito depressa sem assunto preconcebido ( tão depressa para não reprimir nem ter a tentação de se ler o que se acabou de escrever),

confiar na fonte inesgotável do murmúrio.A linguagem foi dada ao homem para este fazer dela um uso surrealista.

Muitas vezes podemos utilizar palavras de que já nos esquecemos o sentido, e quando olhamos para elas estão exatamente no sentido

pretendido.O surrealismo não permite a todos os que a ele se entregaram , que o

abandonem, tem o efeito de estupefacientes, um estado de necessidade e de vício que pode levar o homem a revoltas horrorosas. Como o haxixe, o surrealismo serve para satisfazer todos os delicados, não sendo apanágio

só de alguns. As imagens do surrealismo são como as imagens do Ópio porque não as conseguimos mandar embora, há uma ausência de

faculdades e de vontade.

A atmosfera surrealista presta-se essencialmente à produção das mais belas imagens na mais bela das noites,

“ a noite dos fulgores” ( “sobre a ponte o orvalho com cara de gata sem embalava”).

O espírito que mergulha no surrealismo revive exaltado a melhor parte da nossa infância, a etapa que mais se

aproxima da vida verdadeira.O surrealismo declara bastante o nosso não conformismo absoluto. É o raio invisível que um dia nos fará vencer os

nossos adversários.

“VIVER E DEIXAR DE VIVER SÃO SOLUÇÕES IMAGINÁRIAS. A EXISTÊNCIA ESTÁ NOUTRO LUGAR”

Depois de uma leitura atenta e interessada surge a tentação de me entranhar pelo mundo do surrealismo,

faze-lo continuar em vez de o matar como movimento dos anos 20. O automatismo psíquico e toda a quimera que faz

de nós homens crianças, capazes de sonhar mundos melhores e viver neles com a intensidade de quem se

eleva, não permite que sepultemos o que não pode ser sepultado... será racional? Então me manifesto nos anos 20, como em paisagens vividas outrora no momento em

que me acho agora!

Manifesto SurrealistaManifesto Surrealista

Para ele, a arte deveria partir Para ele, a arte deveria partir do irracional, pois a do irracional, pois a criatividade verdadeiramente criatividade verdadeiramente livre provém das profundezas livre provém das profundezas pouco conhecidas da psique, pouco conhecidas da psique, chamadas por Freud de chamadas por Freud de inconsciente. Além da vida (e inconsciente. Além da vida (e da cultura) organizada, da cultura) organizada, consciente, que caracteriza consciente, que caracteriza determinada civilização, determinada civilização, Freud estudou uma outra Freud estudou uma outra vida, mais livre e mais vida, mais livre e mais verdadeira, que também faz verdadeira, que também faz parte da civilização e não parte da civilização e não pode ser esquecida: a vida pode ser esquecida: a vida inconsciente, dos sonhos. As inconsciente, dos sonhos. As imagens e sensações do imagens e sensações do sonho (no próprio sonho) não sonho (no próprio sonho) não se apresentam menos reais se apresentam menos reais ou importantes do que as ou importantes do que as imagens e sensações do imagens e sensações do passado.passado.

As ideias do As ideias do Surrealismo foram Surrealismo foram fortemente fortemente influenciadas pelas influenciadas pelas teorias da psicanálise teorias da psicanálise de Sigmund Freud, pois de Sigmund Freud, pois o Surrealismo enfatiza o o Surrealismo enfatiza o papel do inconsciente papel do inconsciente na atividade criativa. O na atividade criativa. O Surrealismo pode ser Surrealismo pode ser considerado metafísico, considerado metafísico, pois ele vai além da pois ele vai além da consciência cotidiana e consciência cotidiana e passa para os sonhos e passa para os sonhos e o inconsciente. Freud o inconsciente. Freud foi o maior estudioso na foi o maior estudioso na área do inconsciente área do inconsciente humano e humano e interpretações de interpretações de sonhos. sonhos.

METODOLOGIAMETODOLOGIA•ARTES PLASTICAS: colagem, frottage, decalcomania.

•LITERATURA: escrita automática.

GERAL: associação livre, automatismo, abordagem intelectual coletiva, colocação de objetos familiares em novos contextos.

““Foi através da pintura que as ideias do surrealismo Foi através da pintura que as ideias do surrealismo foram melhor expressadas. Através da tela e das foram melhor expressadas. Através da tela e das

tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo seu inconsciente e representavam o mundo

concreto”.concreto”.

““A porta para a liberdade”A porta para a liberdade”

(René Magritte)(René Magritte)

O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:

•A primeira, representada principalmente por Salvador A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória. estilo é A Persistência da Memória.

•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. fluidas e com muitas cores.

Nascido na cidade Nascido na cidade catalã de Figueres, na catalã de Figueres, na Espanha, começou a Espanha, começou a pintar por volta dos 13 pintar por volta dos 13 anos.anos.

Cinco anos depois, Cinco anos depois, em 1922, Salvador em 1922, Salvador Dalí mudou-se para Dalí mudou-se para Madri, onde ingressou Madri, onde ingressou na Academia de San na Academia de San Francisco e conheceu Francisco e conheceu o poeta Federico o poeta Federico Garcia Lorca e o Garcia Lorca e o futuro cineasta Luis futuro cineasta Luis Buñuel.Buñuel.

Salvador Dalí foi um Salvador Dalí foi um pintor surrealista, cujas pintor surrealista, cujas obras de artes são obras de artes são originais, bizarras e originais, bizarras e extremamente criativas, extremamente criativas, suas pinturas tiveram suas pinturas tiveram forte conotação forte conotação metafisica e sexuais. É metafisica e sexuais. É considerado um dos mais considerado um dos mais criativos gênios do criativos gênios do movimento surrealista. movimento surrealista. Excêntrico, ostentava Excêntrico, ostentava como marca pessoal um como marca pessoal um esquisito bigode. Tinha esquisito bigode. Tinha uma personalidade muito uma personalidade muito extravagante e sem extravagante e sem modéstia, costumava modéstia, costumava dizer: "Sou um monstro dizer: "Sou um monstro de inteligência". Suas de inteligência". Suas obras são uma obras são uma combinação de imagens combinação de imagens bizarras e oníricas de bizarras e oníricas de extrema qualidade extrema qualidade plástica. plástica.

Insere-se no Insere-se no movimento em movimento em 1929, com a ajuda 1929, com a ajuda dda russa Elena a russa Elena Dimitrievna Dimitrievna Diakonova (Gala).Diakonova (Gala).

Dez anos mais Dez anos mais velha do que ele, velha do que ele, Gala fica com Dalí Gala fica com Dalí até o último dia de até o último dia de sua vida.sua vida.

No início da No início da Segunda Guerra, Segunda Guerra, em 1940, Dalí e em 1940, Dalí e Gala mudaram-se Gala mudaram-se para os Estados para os Estados Unidos.Unidos.

O casal O casal permaneceu nos permaneceu nos EUA até 1955.EUA até 1955.

A partir de 1982, A partir de 1982, com a morte de com a morte de Gala, Salvador Gala, Salvador Dalí tornou-se um Dalí tornou-se um homem recluso, homem recluso, abatido pelo Mal abatido pelo Mal de Parkinson.de Parkinson.DalDalíí viveria at viveria atéé 1989.1989.

Para entender a obra Para entender a obra de Salvador Dalí, é de Salvador Dalí, é preciso conhecer os preciso conhecer os simbolismos simbolismos recorrentes de suas recorrentes de suas pinturas:pinturas:

Relógio Fundido - Relógio Fundido - Sugere a Teoria de Sugere a Teoria de Einstein, onde o tempo Einstein, onde o tempo é relativo, a é relativo, a preocupação humana preocupação humana com o tempo e a com o tempo e a memória.memória.O Elefante - Uma O Elefante - Uma distorção do espaço.distorção do espaço.O Ovo - pré-natal, o O Ovo - pré-natal, o mundo.mundo.A Formiga - morte, A Formiga - morte, decadência, imenso decadência, imenso desejo sexual.desejo sexual.O Caramujo - a cabeça O Caramujo - a cabeça do homem.do homem.Gafanhoto - Gafanhoto - desperdício e medo.desperdício e medo.

Persistência a memória - 1931Persistência a memória - 1931

O Sono - 1937O Sono - 1937

O Grande masturbador - 1929 O Grande masturbador - 1929

Espanha - 1938Espanha - 1938

A Última ceia - 1955A Última ceia - 1955

1937 – Metamorfose de Narciso1937 – Metamorfose de Narciso

1937 – Girafa em Chamas 1937 – Girafa em Chamas

1940 – A Face da Guerra1940 – A Face da Guerra

Crianças Geopolíticas Assistindo ao Nascimento do Novo Homem - 1943Crianças Geopolíticas Assistindo ao Nascimento do Novo Homem - 1943

O múltiplo sentido nas obrasO múltiplo sentido nas obras

O múltiplo sentido nas obrasO múltiplo sentido nas obras

O múltiplo sentido nas obrasO múltiplo sentido nas obras

Pintor de imagens insólitas, Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento às quais deu tratamento rigorosamente realista, rigorosamente realista, utilizou-se de processos utilizou-se de processos

ilusionistas, sempre à ilusionistas, sempre à procura do contraste entre procura do contraste entre

o tratamento realista dos o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal objetos e a atmosfera irreal

dos conjuntos.dos conjuntos.Suas obras são metáforas Suas obras são metáforas que se apresentam como que se apresentam como representações realistas, representações realistas,

através da justaposição de através da justaposição de objetos comuns, e símbolos objetos comuns, e símbolos

recorrentes em sua obra, recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, tais como o torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a o chapéu côco, o castelo, a

rocha e a janela, entre rocha e a janela, entre outros mais, porém de um outros mais, porém de um

modo impossível de ser modo impossível de ser encontrado na vida real.encontrado na vida real.

Magritte nasceu em Lessines, Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Bélgica, no dia 21 de

novembro de 1898, filho novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. caçula de Léopold Magritte.

Em 1912 sua mãe, Régina, Em 1912 sua mãe, Régina, cometeu suicídio por cometeu suicídio por

afogamento no rio Sambre. afogamento no rio Sambre. Magritte estava presente Magritte estava presente

quando o corpo de sua mãe quando o corpo de sua mãe foi retirado das águas do rio.foi retirado das águas do rio.

Em 1916, ingressou na Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Académie Royale des Beaux-

Arts, em Bruxelas, onde Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos.estudou por dois anos.

Foi durante esse período que ele Foi durante esse período que ele conheceu Georgette Berger, conheceu Georgette Berger,

com quem se casou em 1922. com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de Trabalhou em uma fábrica de papel de parede, e foi designer papel de parede, e foi designer

de cartazes e anúncios até 1926, de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a quando um contrato com a

Galerie la Centaure, na capital Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura sua belga, fez da pintura sua

principal atividade. Nesse principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu mesmo ano, Magritte produziu

sua primeira pintura sua primeira pintura surrealista, surrealista, Le jockey perduLe jockey perdu, ,

tendo sua primeira exposição tendo sua primeira exposição apresentada no ano seguinte.apresentada no ano seguinte.

René Magritte praticava o René Magritte praticava o surrealismo realista, ou “realismo surrealismo realista, ou “realismo

mágico”. Começou imitando a mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava vanguarda, mas precisava

realmente de uma linguagem mais realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela poética e viu-se influenciado pela pintura metafisica de Giorgio de pintura metafisica de Giorgio de

Chirico.Chirico.Magritte tinha espírito travesso, e, Magritte tinha espírito travesso, e, em A queda, seus bizarros homens em A queda, seus bizarros homens de chapéu-coco despencam do céu de chapéu-coco despencam do céu

absolutamente serenos, absolutamente serenos, expressando algo da vida como expressando algo da vida como

conhecemos. Sua arte, pintada com conhecemos. Sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo tal nitidez que parece muitíssimo

realista, caracteriza o amor realista, caracteriza o amor surrealista aos paradoxos visuais: surrealista aos paradoxos visuais:

embora as coisas possam dar a embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, impressão de serem normais, existem anomalias por toda a existem anomalias por toda a

parte: parte:

A Queda tem uma estranha exatidão, e o A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora nossa surrealismo atrai justamente porque explora nossa

compreensão oculta da esquisitice terrena.compreensão oculta da esquisitice terrena.Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se

envolver nas atividades do grupo surrealista, envolver nas atividades do grupo surrealista, tornando-se grande amigo dos poetas André Breton tornando-se grande amigo dos poetas André Breton

e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.Quando a Galerie la Centaure fechou e seu contrato Quando a Galerie la Centaure fechou e seu contrato

encerrou, Magritte retornou a Bruxelas. encerrou, Magritte retornou a Bruxelas. Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação

alemã, na Segunda Guerra Mundial.alemã, na Segunda Guerra Mundial.Seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova Seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova

York, Estados Unidos, e em mais duas exposições York, Estados Unidos, e em mais duas exposições retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu

de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992.Museum of Art, em 1992.

Magritte morreu de câncer em 1967 e foi enterrado Magritte morreu de câncer em 1967 e foi enterrado no Cemitério do Schaerbeek.no Cemitério do Schaerbeek.

“Minhas pinturas são imagens visíveis que não dissimulam nada: elas

evocam mistério, e, de fato, quando alguém vê algum de meus quadros, pode fazer esta simples pergunta: O

que isso quer significar?”

Os Amantes - 1928 Os Amantes - 1928

Os AmantesOs Amantes

Isso não é um CachimboIsso não é um Cachimbo

A queda – Chuva de Homens - 1953A queda – Chuva de Homens - 1953

O Terapeuta - 1941O Terapeuta - 1941

Madame Recamier - 1951Madame Recamier - 1951

Giorgio de Chirico (1888-1978) foi um pintor grego, Giorgio de Chirico (1888-1978) foi um pintor grego, representante da pintura metafísica.representante da pintura metafísica.Giorgio de Chirico nasceu em Vólos, na região grega da Tessália. Giorgio de Chirico nasceu em Vólos, na região grega da Tessália. Estudou artes em Munique e Paris, onde estabeleceu amizade Estudou artes em Munique e Paris, onde estabeleceu amizade com importantes artistas como Apollinaire e Picasso. Na Itália, com importantes artistas como Apollinaire e Picasso. Na Itália, criou o grupo”Pittura Metafísica. Em 1919, liderou outro grupo de criou o grupo”Pittura Metafísica. Em 1919, liderou outro grupo de artistas, o Valori Plastici. Morou em Paris entre 1924 e 1939.artistas, o Valori Plastici. Morou em Paris entre 1924 e 1939.

A pintura de De Chirico possui características A pintura de De Chirico possui características diversas, já que possui elementos de surrealismo diversas, já que possui elementos de surrealismo (o qual foi identificado em sua obra durante bom (o qual foi identificado em sua obra durante bom tempo) e dadaísmo. Em sua pintura, é constante tempo) e dadaísmo. Em sua pintura, é constante

os elementos que usavam grandes espaços, como os elementos que usavam grandes espaços, como praças e ambientes oníricos e características praças e ambientes oníricos e características

misteriosas.misteriosas.

Chirico era considerado pintor metafísico, Chirico era considerado pintor metafísico, influência que obteve através do pintor italiano influência que obteve através do pintor italiano Carlo Carrà, que fazia parte dessa corrente. Sua Carlo Carrà, que fazia parte dessa corrente. Sua

obra foi bastante inspirada pelas leituras dos obra foi bastante inspirada pelas leituras dos filósofos Nietzsche e Schopenhauer, o que deu filósofos Nietzsche e Schopenhauer, o que deu

certo teor pessimista e melancólico à suas certo teor pessimista e melancólico à suas pinturas. No Brasil, vários pintores levaram a sua pinturas. No Brasil, vários pintores levaram a sua

influência: Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e influência: Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Ismael Nery.Ismael Nery.

Suas obras proeminentes são “O Enigma da Suas obras proeminentes são “O Enigma da Hora” (1912) “Melancolia de uma Bela Tarde” Hora” (1912) “Melancolia de uma Bela Tarde”

(1913) O Sonho Transformado, (1913) “Heitor e (1913) O Sonho Transformado, (1913) “Heitor e Andrômaca” (1917), as “Musas Inquietantes” Andrômaca” (1917), as “Musas Inquietantes”

(1916).(1916).Chirico morreu em Roma.Chirico morreu em Roma.

O Enigma da Hora - 1912O Enigma da Hora - 1912

Mistério e Melancolia de uma Mistério e Melancolia de uma bela tardebela tarde

O sonho transformadoO sonho transformado

Heitor e AndrômacaHeitor e Andrômaca

As Musas Inquietantes As Musas Inquietantes 

Max Ernest foi um importante escultor e pintor surrealista  alemão (nacionalizado Max Ernest foi um importante escultor e pintor surrealista  alemão (nacionalizado francês) do século XX. francês) do século XX.

Nasceu na cidade alemã de Brühl (região da Renânia) em 2 de abril de 1891. Faleceu Nasceu na cidade alemã de Brühl (região da Renânia) em 2 de abril de 1891. Faleceu em Paris em 1 de abril de 1976. em Paris em 1 de abril de 1976. 

- Estudou psiquiatria e filosofia na Universidade de Bonn.- Estudou psiquiatria e filosofia na Universidade de Bonn.

- Max Ernst aprendeu a pintar durante a juventude, copiando pintura de Van Gogh. - Max Ernst aprendeu a pintar durante a juventude, copiando pintura de Van Gogh. 

- Se alistou no exército alemão durante a Primeira Guerra Mundial.- Se alistou no exército alemão durante a Primeira Guerra Mundial.

- Foi morar na França em 1922.- Foi morar na França em 1922.

- Em 1930 atuou no filme "A idade do ouro".- Em 1930 atuou no filme "A idade do ouro".

- Morou nos Estados Unidos entre os anos de 1941 e 1953. Ganhou a cidadania norte-- Morou nos Estados Unidos entre os anos de 1941 e 1953. Ganhou a cidadania norte-americana em 1948.americana em 1948.

- Voltou a morar em Paris em 1953. No mesmo ano, ganhou o Grande Prêmio na - Voltou a morar em Paris em 1953. No mesmo ano, ganhou o Grande Prêmio na Bienal de Veneza.Bienal de Veneza.

Características principais de suas obrasCaracterísticas principais de suas obras

- Utilizou diversas técnicas, materiais e estilos durante sua carreira como artista - Utilizou diversas técnicas, materiais e estilos durante sua carreira como artista plástico.plástico.

- Pintou em duas ou três dimensões.- Pintou em duas ou três dimensões.- Abordou muito o mundo dos sonhos e da imaginação.- Abordou muito o mundo dos sonhos e da imaginação.

Uma das características das obras de Ernst são as cores fortes e Uma das características das obras de Ernst são as cores fortes e brilhantes. Em seus quadros, ele associava imagens de elementos brilhantes. Em seus quadros, ele associava imagens de elementos demoníacos e absurdos com outros eróticos e fabulosos. Juntava de demoníacos e absurdos com outros eróticos e fabulosos. Juntava de forma irracional esses símbolos para expressar seu subjetivismo.forma irracional esses símbolos para expressar seu subjetivismo.Max Ernst foi soldado alemão na Primeira Guerra e por esse motivo, em Max Ernst foi soldado alemão na Primeira Guerra e por esse motivo, em Paris, durante a Segunda Guerra, foi considerado traidor. Na Alemanha Paris, durante a Segunda Guerra, foi considerado traidor. Na Alemanha nazista, seus quadros foram expostos, junto aos de outros artistas na nazista, seus quadros foram expostos, junto aos de outros artistas na mostra denominada Arte Degenerada, em 1937. mostra denominada Arte Degenerada, em 1937. Durante a Segunda Guerra, com a ocupação da França, Ernst fugiu para Durante a Segunda Guerra, com a ocupação da França, Ernst fugiu para os Estados Unidos, e em 1948 ganhou a cidadania americana. Voltou à os Estados Unidos, e em 1948 ganhou a cidadania americana. Voltou à Europa em 1958, naturalizando-se francês e morreu em 1976, em Paris.Europa em 1958, naturalizando-se francês e morreu em 1976, em Paris.Se como disse Nietzsche, a arte existe para que a realidade não nos Se como disse Nietzsche, a arte existe para que a realidade não nos destrua, que ela seja então nossa salvação, que nos purifique pelo destrua, que ela seja então nossa salvação, que nos purifique pelo arrebatamento, que seja a manifestação derradeira que encerre nossa arrebatamento, que seja a manifestação derradeira que encerre nossa liberdade, nossa redenção e nossa lucidez.liberdade, nossa redenção e nossa lucidez.

O olho do silêncio-O olho do silêncio-19441944

O anjo do início - O anjo do início - 19371937

O vestuário da noiva - O vestuário da noiva - 1940 1940

Pieta or Revolution by Night, 1923Pieta or Revolution by Night, 1923

The Garden of France, 1962 The Garden of France, 1962

The Temptation of St. Anthony. 1945 The Temptation of St. Anthony. 1945

Ele nasceu em Barcelona e, na escola, era apelidado de "cabeçudo", por ser considerado o garoto mais Ele nasceu em Barcelona e, na escola, era apelidado de "cabeçudo", por ser considerado o garoto mais abobalhado entre os colegas. Passava o tempo desenhando ou colecionando pedras e plantas. A abobalhado entre os colegas. Passava o tempo desenhando ou colecionando pedras e plantas. A

contragosto, o senhor Miguel Miró Adzerias permitiu que o filho, aos 14 anos, ingressasse na Escola de contragosto, o senhor Miguel Miró Adzerias permitiu que o filho, aos 14 anos, ingressasse na Escola de Belas Artes de Barcelona. Mas o jovem não chegou a esquentar os bancos da instituição. Insatisfeito Belas Artes de Barcelona. Mas o jovem não chegou a esquentar os bancos da instituição. Insatisfeito

com o currículo essencialmente acadêmico, deixou de frequentar as aulas.com o currículo essencialmente acadêmico, deixou de frequentar as aulas.

O pai de Miró convenceu-se de que o rapaz era um caso perdido. Obrigou-o então a se empregar como O pai de Miró convenceu-se de que o rapaz era um caso perdido. Obrigou-o então a se empregar como guarda-livros em uma drogaria e disse que ele precisava começar a planejar o próprio sustento. guarda-livros em uma drogaria e disse que ele precisava começar a planejar o próprio sustento.

Resultado: a pressão e a rotina burocrática do trabalho levou o jovem Miró a uma crise de depressão, Resultado: a pressão e a rotina burocrática do trabalho levou o jovem Miró a uma crise de depressão, que veio acompanhada de febre tifoide.que veio acompanhada de febre tifoide.

Foi durante o período de convalescença, numa fazenda da família em Montroig, nas montanhas da Foi durante o período de convalescença, numa fazenda da família em Montroig, nas montanhas da Catalunha, que Miró decidiu levar adiante, apesar das resistências paternas, o projeto de ser artista. Ao Catalunha, que Miró decidiu levar adiante, apesar das resistências paternas, o projeto de ser artista. Ao retornar a Barcelona, passou a frequentar o ateliê e escola de arte de Francisco Gali, a partir dos quais retornar a Barcelona, passou a frequentar o ateliê e escola de arte de Francisco Gali, a partir dos quais passou a travar contato com o mundo artístico e boêmio da cidade. Apesar disso, seu comportamento passou a travar contato com o mundo artístico e boêmio da cidade. Apesar disso, seu comportamento

arredio e introvertido nunca lhe permitiram acompanhar os colegas nas costumeiras incursões arredio e introvertido nunca lhe permitiram acompanhar os colegas nas costumeiras incursões madrugada adentro.madrugada adentro.

Por volta dos 25 anos, em 1919, decidiu mudar-se para Paris, onde as vanguardas Por volta dos 25 anos, em 1919, decidiu mudar-se para Paris, onde as vanguardas dominavam o cenário artístico e cultural. Instalado na capital francesa, Miró ficou dominavam o cenário artístico e cultural. Instalado na capital francesa, Miró ficou

particularmente interessado nas experiências surrealistas de exploração do inconsciente. particularmente interessado nas experiências surrealistas de exploração do inconsciente. "Ele foi o mais surrealista de todos nós", chegou a dizer o líder inconteste do movimento, o "Ele foi o mais surrealista de todos nós", chegou a dizer o líder inconteste do movimento, o

escritor André Breton.escritor André Breton.

Mais tarde, ao recordar esse período de sua vida, em que alternava os verões em Montroig e Mais tarde, ao recordar esse período de sua vida, em que alternava os verões em Montroig e os invernos em Paris, o próprio Miró diria que havia uma diferença básica entre eles e os os invernos em Paris, o próprio Miró diria que havia uma diferença básica entre eles e os

colegas ligados ao surrealismo. Enquanto estes utilizavam substâncias artificiais para colegas ligados ao surrealismo. Enquanto estes utilizavam substâncias artificiais para "abrirem livremente as portas da percepção", seu principal canal com o mundo da "abrirem livremente as portas da percepção", seu principal canal com o mundo da

alucinação e do delírio era mesmo a fome.alucinação e do delírio era mesmo a fome.

"Eu voltava tarde da noite para casa e, por falta de dinheiro, não jantava. Assim, rabiscava "Eu voltava tarde da noite para casa e, por falta de dinheiro, não jantava. Assim, rabiscava no papel as sensações que a fome provocava em meu organismo", revelaria. Sem conseguir no papel as sensações que a fome provocava em meu organismo", revelaria. Sem conseguir vender um número suficiente de quadros que lhe permitisse uma vida apenas razoavelmente vender um número suficiente de quadros que lhe permitisse uma vida apenas razoavelmente

digna, Miró chegou a enfrentar o rigoroso inverno de 1925 tiritando de frio, pois não tinha digna, Miró chegou a enfrentar o rigoroso inverno de 1925 tiritando de frio, pois não tinha recursos para sequer mandar consertar o aquecedor que estava quebrado.recursos para sequer mandar consertar o aquecedor que estava quebrado.

Um contrato com o negociante de quadros Jacques Viot tirou-lhe dos tempos de penúria Um contrato com o negociante de quadros Jacques Viot tirou-lhe dos tempos de penúria extrema. Em 1928, Miró aproveitou os melhores ventos e viajou para a Holanda, em busca de extrema. Em 1928, Miró aproveitou os melhores ventos e viajou para a Holanda, em busca de

novas fontes de inspiração. No ano seguinte, casou-se com Pilar Juncosa, que lhe daria a novas fontes de inspiração. No ano seguinte, casou-se com Pilar Juncosa, que lhe daria a única filha, Dolores, e com quem passaria a morar em Paris e, posteriormente, na Espanha. única filha, Dolores, e com quem passaria a morar em Paris e, posteriormente, na Espanha. O artista levou um vida sossegada, dedicado integralmente à família e à arte, até o momento O artista levou um vida sossegada, dedicado integralmente à família e à arte, até o momento

em que o fantasma da Guerra Civil Espanhola exigiu-lhe uma tomada de posição.em que o fantasma da Guerra Civil Espanhola exigiu-lhe uma tomada de posição.

Contrariado, Miró trocou novamente a Espanha pela França, mas participou ativamente da Contrariado, Miró trocou novamente a Espanha pela França, mas participou ativamente da luta pela liberdade de seu país. Pintou cartazes de propaganda política e idealizou o painel luta pela liberdade de seu país. Pintou cartazes de propaganda política e idealizou o painel "O Ceifeiro", que seria apresentado ao lado do célebre "Guernica", de Pablo Picasso, no "O Ceifeiro", que seria apresentado ao lado do célebre "Guernica", de Pablo Picasso, no

pavilhão espanhol da Exposição Internacional de Paris.pavilhão espanhol da Exposição Internacional de Paris.

Quando estourou a Segunda Guerra Mundial, Miró viu-se forçado a deixar novamente a Quando estourou a Segunda Guerra Mundial, Miró viu-se forçado a deixar novamente a França, em 1940, diante da iminência da ocupação nazista em Paris. Depois de uma França, em 1940, diante da iminência da ocupação nazista em Paris. Depois de uma

temporada em Maiorca, retornou a Barcelona, em 1942. Nesse momento, o artista confessou temporada em Maiorca, retornou a Barcelona, em 1942. Nesse momento, o artista confessou por mais de uma vez que estava desiludido com os rumos da vida na Europa e temeu a por mais de uma vez que estava desiludido com os rumos da vida na Europa e temeu a

vitória de Hitler. São desse período algumas de suas obras mais líricas e famosas, as que vitória de Hitler. São desse período algumas de suas obras mais líricas e famosas, as que compõem a série "Constelações", na qual parece conjurar céus inteiros para se sobrepor à compõem a série "Constelações", na qual parece conjurar céus inteiros para se sobrepor à

fúria cega desencadeada pela guerra.fúria cega desencadeada pela guerra.

Miró e sua arte sobreviveram ao conflito e ganharam reconhecimento internacional Miró e sua arte sobreviveram ao conflito e ganharam reconhecimento internacional definitivo nas décadas seguintes. Morreu aos 90 anos, rico e bem-sucedido, celebrado em definitivo nas décadas seguintes. Morreu aos 90 anos, rico e bem-sucedido, celebrado em

todo mundo como um dos maiores artistas do século 20. todo mundo como um dos maiores artistas do século 20.

O carnaval de Arlequim- 1924- 1925O carnaval de Arlequim- 1924- 1925

Interior Holandês - 1928Interior Holandês - 1928

Números e constelações em Amor com uma MulherNúmeros e constelações em Amor com uma Mulher

A Fazenda, 1921-1922A Fazenda, 1921-1922

Nome Completo Nome Completo 

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Magdalena Carmen Frieda Kahlo y CalderónCalderón

Quem foiQuem foi

Frida Kahlo foi uma importante pintora Frida Kahlo foi uma importante pintora mexicana do século XX. É considerada, mexicana do século XX. É considerada, por alguns especialistas em artes por alguns especialistas em artes plásticas, uma artista que fez parte do plásticas, uma artista que fez parte do Surrealismo. Porém, a própria Frida Surrealismo. Porém, a própria Frida negava que era surrealista, pois dizia negava que era surrealista, pois dizia que não pintava sonhos, mas sua que não pintava sonhos, mas sua própria realidade. Destacou-se ao própria realidade. Destacou-se ao defender o resgate à cultura dos defender o resgate à cultura dos astecas como forma de oposição ao astecas como forma de oposição ao sistema imperialista cultural europeu.sistema imperialista cultural europeu.

NascimentoNascimento

Frida Kahlo nasceu na cidade de Frida Kahlo nasceu na cidade de Coyacán (México) em 6 de julho de Coyacán (México) em 6 de julho de 1907.1907.

MorteMorte

Frida Kahlo morreu na cidade de Coyacán Frida Kahlo morreu na cidade de Coyacán (México) em 13 de julho de 1954.(México) em 13 de julho de 1954.

Biografia resumidaBiografia resumida

- Estudou, no início da juventude, na Escola - Estudou, no início da juventude, na Escola Preparatória Nacional.Preparatória Nacional.

- Com 18 anos de idade sofreu um grave - Com 18 anos de idade sofreu um grave acidente de ônibus. Para ocupar as horas acidente de ônibus. Para ocupar as horas vagas, durante a recuperação, passou a pintar. vagas, durante a recuperação, passou a pintar. 

- Em agosto de 1929, casou-se com o pintor - Em agosto de 1929, casou-se com o pintor mexicano Diego Rivera com quem teve um mexicano Diego Rivera com quem teve um casamento tumultuado e instável.casamento tumultuado e instável.

- Morou nos Estados Unidos com Diego Rivera - Morou nos Estados Unidos com Diego Rivera entre os anos de 1931 e 1934.entre os anos de 1931 e 1934.

- Divorciou-se de Rivera em 1939, embora tenha - Divorciou-se de Rivera em 1939, embora tenha mantido relações com ele nos anos seguintes.mantido relações com ele nos anos seguintes.

- Em 1939, Frida expôs sua obra em Paris, na - Em 1939, Frida expôs sua obra em Paris, na galeria galeria Renon et Collea.Renon et Collea.

- - Deu aulas de introdução à pintura, a partir de Deu aulas de introdução à pintura, a partir de 1943, na Escola 1943, na Escola La EsmeraldaLa Esmeralda na Cidade do na Cidade do México.México.

- Sofreu três abortos durante a vida.- Sofreu três abortos durante a vida.

- Teve uma vida marcada, principalmente - Teve uma vida marcada, principalmente após o divórcio, pelo consumo abusivo de após o divórcio, pelo consumo abusivo de álcool. Dizia que era para aliviar o álcool. Dizia que era para aliviar o sofrimento que sempre marcou sua vida.sofrimento que sempre marcou sua vida.

- Após uma grave pneumonia, morreu em - Após uma grave pneumonia, morreu em embolia pulmonar em 13 de julho de 1954.embolia pulmonar em 13 de julho de 1954.

Estilo artísticoEstilo artístico

- Abordagem de temas pouco ortodoxos.- Abordagem de temas pouco ortodoxos.

- Estética muito próxima do Surrealismo.- Estética muito próxima do Surrealismo.

- Influência da arte folclórica indígena - Influência da arte folclórica indígena mexicana, cultura asteca, tradição artística mexicana, cultura asteca, tradição artística europeia, masrxismo e movimentos europeia, masrxismo e movimentos artísticos de vanguarda.artísticos de vanguarda.

- Pintou muitos autorretratos, paisagens - Pintou muitos autorretratos, paisagens mortas e cenas imaginárias.mortas e cenas imaginárias.

- Uso de cores fortes e vivas.- Uso de cores fortes e vivas.

- Abordagem de temas de sua própria - Abordagem de temas de sua própria vida.vida.

- Presença de objetos simbólicos em suas - Presença de objetos simbólicos em suas obras.obras.

Henry Ford Hospital, (La cama volando) - 1932

As duas FridasAs duas Fridas, 1939, 1939

O veado feridoO veado ferido, 1946, 1946

Meu Nascimento- 1932Meu Nascimento- 1932

Sem esperança - 1945Sem esperança - 1945

Conclusão O movimento surrealista foi caracterizado por dois

fatores marcantes:

estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes (principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das ideias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão acerca da arte.

no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).

Bibliografias:Bibliografias: pt.wikipedia.org/wiki/surrealismopt.wikipedia.org/wiki/surrealismo pt.wikipedia.org/wiki/Salvador Dalípt.wikipedia.org/wiki/Salvador Dalí www.suapesquisa.comwww.suapesquisa.com www.infoescola.comwww.infoescola.com www.mac.usp.br/www.mac.usp.br/ http://mestres.folha.com.br/pintores/11/http://mestres.folha.com.br/pintores/11/ Livro Arte Comentada (Carol Strickland, Ph.D) – 8ª EdiçãoLivro Arte Comentada (Carol Strickland, Ph.D) – 8ª Edição https://www.youtube.com/watch?v=8_OxMfLblRchttps://www.youtube.com/watch?v=8_OxMfLblRc http://www.youtube.com/watch?v=8_OxMfLblRchttp://www.youtube.com/watch?v=8_OxMfLblRc http://omagricocibernetico.blogspot.com.br/2012/10/isto-nao-e-um-http://omagricocibernetico.blogspot.com.br/2012/10/isto-nao-e-um-

cachimbo-pequenas.htmlcachimbo-pequenas.html