SURREALISMO

• Surge de un afán positivista.

• Para oponerse al Dadaísmo, ya que este, al negar todo, terminaba por negarse a sí mismo.

• Fue fundado por Bretón en 1922.

Surrealismo: n.m Automatismo psíquicopuro a través del cual se pretende expresar, tanto de palabra como por escrito, el autentico funcionamiento del pensamiento. El pensamiento dictado en ausencia de cualquier control que pudiera ejercer la mente y libre de cualquier preocupación estética o moral.

• Breton afirma que la fuente original de su interés por el automatismo fue Freud.

• Pretendía obtener de sí mismo lo que Freud pretendía obtener de sus pacientes:

• Un monólogo dicho con la máxima rapidez posible, y sobre el que la mente crítica del sujeto no impusiera ningún juicio, que no sufriera las trabas de la más mínima reticencia, y que sea lo más exactamente posible, pensamiento hablado.

• Los surrealistas insistieron siempre en que el automatismo revelaría la autentica y personal naturaleza de quienquiera que lo practicara.

• Era el medio perfecto para llegar al inconsciente y despertarlo.

• Los sueños eran vistos como la imaginación en su estado primitivo, y una expresión pura de lo maravilloso.

• Los principales intereses del Surrealismo eran la poesía, la filosofía y la política.

• Pero finalmente fue la PINTURA la que logró que sea un movimiento conocido por un amplio sector del público y sea además, uno de los más voraces de todos los movimientos modernos.

Entre las técnicas más representativas encontramos:

• Cadáver exquisito: Juego en el que cada uno de los jugadores dibuja una cabeza, un tronco o unos miembros, doblando el papel después de que haya sido su turno, de forma que no pueda verse cuál ha sido su contribución.

• Frottage: Fue descubierta por Max Ernst en 1925, una técnica artística que consiste en el frotamiento de un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto para conseguir una impresión de la forma y textura de dicho objeto.

• Decalcomanía: Fue inventada por Oscar Domínguez. Se esparcía gouache negro sobre una hoja de papel, aplicando encima otra hoja sobre la que se hacia leve presión, y que luego se despegaba con cuidado, justo antes de que la pintura se secase.

ARTISTAS DESTACADOS

SALVADOR DALÍ

• Conocido por sus impactantes y oníricas imágenes.

• Un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico.

• Notable tendencia al narcisismo cuyo objeto era atraer la atención pública.

• Sus pinturas son una deliberada escenificación de su propio estado psicológico. Veía su minucioso realismo ilusionista como una especie de anti-arte, libre de “consideraciones plásticas”.

“La Persistencia de la memoria” 1931

“Sueño” 1937

“Los elefantes” 1948

“Crucifixión” 1954

RENÉ MAGRITTE

• Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes.

• Pretendía cambiar la percepción pre condicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

• Juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, manipulaciones de imágenes cotidianas.

• Sus pinturas son argumentativas y desconcertantes; ponen en cuestión los supuestos que uno tiene sobre el mundo, sobre la relación entre un objeto pintado y un objeto real .

“Los Amantes” 1928

“La traición de las imágenes” 1929

“Espejo falso” 1935

“Golconda” 1953

JOAN MIRÓ

• Pintor, ceramista, escultor y decorador.

• Bretón dijo que Miró podía “pasar por el más surrealista de todos nosotros” y que “demostró que todavía quedan cuentos de hadas por escribir para los adultos”.

• En su pintura se aprecian formas biomorfas y lenguaje de signos.

• Poseía la libertad de explorar sin inhibiciones sus sueños y falacias infantiles.

• Sus pinturas, sus gigantescas decoraciones, sus cerámicas, sus litografías y sus esculturas exhiben invariablemente un sello personal, poblado de seres extraños y alucinantes.

“La masía” 1921

“El Jardín” 1925

“La estrella matinal” 1940

“El oro del azur” 1967

SURREALISTASARGENTINOS

ALDO PELLEGRINI

• Organizó el primer grupo surrealista en Buenos Aires.

• Introdujo la estética surrealista en la poesía argentina, pero no promovió la incorporación de artistas plásticos sino que, por el contrario, apoyó a otros movimientos pictóricos.

• En el prólogo de su catálogo, trata de redefinir al surrealismo:

• Comienza por afirmar que no se trata de una corriente estética sino de una ideología, que tiene un componente poético o eróticopoético si se quiere ser más preciso y un elemento de denuncia directo o indirecta de la realidad(…)

• Otro malentendido consiste en creer que el surrealismo es hoy un movimiento cerrado, afirma. Los últimos años se ha producido lo que se puede denominar "fenómeno de dispersión del surrealismo" (…) y muchas tendencia presentes revelan huellas evidentes del su influencia: es el caso de informalismo, el pop art y de la más reciente nueva figuración.

ANTONIO BERNI

• Recorrió casi todas las posibilidades de las artes plásticas, y se destacó en cada una de ellas.

• Su ejercicio como surrealista duró sólo cuatro años, de 1928 a 1932.

• Arrabales, inmigrantes, menesterosos, prostitutas y miserias, fueron los grandes temas que representó.

“Objetos en la ciudad” 1931

“Objetos en el espacio” 1931

“La siesta y su sueño” 1932

“La puerta abierta” 1932

JUAN BATLLE PLANAS

• Proveniente de Gerona, hiso su primera exposición individual en Galería Müller.

• Desarrolló un aporte teórico que no renegó del automatismo, al que consideraba un nuevo renacimiento, sino que lo usó como base.

• Lo energético pasa a ser igualmente importante que lo automático.

• Sus discípulos: Víctor Chab, Eduardo Markarian, Osvaldo Borda, Walter Jac y Roberto Rosenfelt, entre otros.

“Homenaje a Baigorria” 1938

Tribunal de pintores (1938)

RAFAL OLBINSKIEl afiche contemporáneo de Nueva York.

• Nace en Polonia y se establece en EEUU como pintor, ilustrador y diseñador.

• Maneja una técnica admirable, sabe pintarlo todo con una fidelidad fotográfica, con maestría.

• Sus carteles y sus cuadros se pueden ver muchas veces, sin temor de aburrirse.

• Su obra ha recibido más de cien importantes premios incluyendo las medallas de Oro y Plata del Club de Directores de Arte de Nueva York.