los instrumentos de percusión en el aula de música,formación para el profesorado de enseñanzas...
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INSTITUTO SUPERIOR DE ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS DE LA COMUNIDAD VALENCIANA
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “SALVADOR SEGUÍ” DE CASTELLÓN DE LA PLANA
MÁSTER EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL EINVESTIGACIÓN APLICADA
LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN EN ELAULA DE MÚSICA,FORMACIÓN PARA EL
PROFESORADO DE ENSEÑANZASOBLIGATORIAS Y POSTOBLIGATORIAS
(BACHILLERATO EN ARTES ESCÉNICAS).
JUAN ANDRÉS MARÍN MARTÍNEZ
PROFESORA: MARÍA CONCEPCIÓN DARIJO FRONTERA
ASIGNATURA:La programación educativa del patrimonio musical Español.
CURSO ACADÉMICO:2014/2015
ÍNDICE
Presentación y Aspectos Organizativos del curso........................................... 3
Introducción.......................................................................................................6
Marco Legislativo...............................................................................................7
Estudio Organológico, acústico, técnico e interpretativo de los instrumentos de
percusión............................................................................................................9
Instrumentos de Percusión.................................................................................9
- Laminófonos........................................................................................10
-Idiofonos de Madera.............................................................................13
-Idiofonos de Metal................................................................................16
- Membranófonos..................................................................................18
Diferentes ritmos propuestos para el estudio e improvisación con diferentes instrumentos de percusión.............................................................................22
Fragmentos propuestos para el Ensemble de aula..........................................24
Blibiografia........................................................................................................26
LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN EN EL AULA DE MÚSICA,FORMACIÓN
PARA EL PROFESORADO DE ESTUDIOS OBLIGATORIOS Y BACHILLERATO EN
ARTES ESCÉNICAS.
Ofertado por CEFIRE de Valencia
El nacimiento de este curso de formación surgió por las diferentes situaciones de
indecisión de alguna parte del profesorado a la hora de ejercer sus clases. El curso
esta potencialmente dirigido para todo aquel profesor de música que se desenvuelve
en la educación obligatoria, el cual, alguna vez, le han asaltado las dudas sobre
como potenciar sus clases con instrumentos de percusión. En este curso podremos
mejorar nuestros aspectos mas prácticos con dichos instrumentos y como utilizarlos
en cualquier tipo de diversidad de alumnado. A continuación situamos el
organigrama de como y cuando se organiza el curso.
Datos Generales
Área: Educación Primaria y Secundaria
Fecha de inicio: 27 de Marzo de 2015
Fecha de fin: 30 de Mayo de 2015
Duración: 33 horas
Plazas: 25
Realizado en: Sociedad Artístico Musical de Picassent (Metro Linea 1 a 20 minutos
de Valencia) la cual ofrece sus instalaciones gratuitamente.
Coste instalaciones: 0 €
Coordinación: Juan Andrés Marín Martínez
3
Plazos de Inscripción
Inicio inscripción: 9 de Febrero de 2015
Fin Inscripción: 16 de Marzo de 2015
Confirmación Inscripción: 23 de Marzo de 2015
Calendario/Horario
27/03/2015 de 16-20:30 horas
28/03/2015 de 10,30 a 14- 15 a 18 horas
10/04/2015 de 16-20:30 horas
11/04/2015 de 10,30 a 14- 15 a 18 horas
17/04/2015 de 16-20:30 horas
18/04/2015 de 10,30 a 14- 15 a 18 horas
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OBJETIVOS
Comprender que el diseño es fundamental en la realización de instrumentos
-Trabajar en grupo y responsabilizarse de las tareas encomendadas
-Respetar las normas de seguridad
- Utilizar objetos, instrumentos musicales y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos; enriquecer las propias posibilidades de comunicación
y respetar otras formas distintas de expresión.
-Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación
instrumental y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
-Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas
en diferentes contextos, integrando pluralmente toda diversidad de alumnado,
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se
produce con las aportaciones de los demás.
CONTENIDOS
-Marco Legislativo sobre la regulación de la música en estudios obligatorios
-Aspectos Organologigos y técnicos de los instrumentos de Percusión
-Recursos para la improvisación con percusión.
-Formación de ensemble en el aula.
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INTRODUCCIÓN
La intención de este curso no es a priori ni tampoco en ultima instancia facilitar al
profesor del aula de secundaria un conocimiento genérico de la misma o ser un
manual de ayuda en aspectos didácticos o metodológicos globales de la asignatura
de música en las enseñanzas regladas de educación secundaria.
El trabajo y estudio llevado a cabo radica en una parte de el aula presente en todas
y que en muchos casos presenta ciertas complicaciones debido al desconocimiento
natural de los mismos: los instrumentos de percusión.
Como profesor superior de percusión mi objetivo con el presente estudio es dar algo
de luz a diferentes problemas derivados del uso de estos instrumentos. De esta
manera que el profesor de la asignatura de música pueda ver en ellos no un
problema, sino un aliado para mejorar y enriquecer el trabajo de la materia.
También trabajar aspectos relacionados con la improvisación musical que serán
interesantes atendiendo a la diversidad de cualquier tipo de alumnado y que
introducirán el conocimiento de estos instrumentos de una manera mas activa.
En primera instancia aun no siendo la tesis de este trabajo introduciremos el marco
legislativo en el cual situamos las enseñanzas musicales dentro de la educación
reglada. De esta manera podremos comprobar de una forma mas fehaciente como y
en que situación encontramos esta materia en la actualidad.
En el estudio abordaremos todos los instrumentos que podemos encontrar en las
diferentes aulas de educación secundaria de este país. Para ello focalizaremos la
tesis del trabajo en el estudio organológico, acústico, técnico e interpretativo de los
diferentes instrumentos.
Los aspectos organologicos serán estudiados a partir de la enunciación de las
diferentes características de cada instrumento por separado. La acústica la veremos
con las diferentes características sonoras propias de cada uno de los instrumentos
que expondremos. El factor técnico sera expuesto desde mi punto de vista como
percusionista. En el intentare explicar la forma mas ergonómica y con mayor calidad
de sonido para ejecutar los instrumentos.
Seguidamente serán propuestos diferente ritmos de tradición popular flamenca que
utilizaremos para potenciar los aspectos mas improvisativos del alumnado.
Por ultimo en la parte interpretativa propondré diferentes ejemplos arreglados
exclusivamente para este estudio en los cuales podremos trabajar la parte mas
practica e interpretativa. Todos estos fragmentos son secciones extraídas de música
española.
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MARCO LEGISLATIVO
Como ya había comentado en la introducción del tema, esta parte legislativa no sera
la premisa principal de este trabajo pero si nos servirá como preludio para poder
situar el tema que queremos tratar.
El marco legislativo al cual nos ajustaremos sera a la norma vigente a día de hoy
según la legislación establecida por el Real Decreto 1631/2006, del 29 de Diciembre
por el cual establece las enseñanzas de Educación secundaria obligatoria en el área
de música.
En cuanto a la Conselleria d'Educació, nos indica en el Decreto 112/2007, del 20 de
Julio, cuales son los contenidos y objetivos generales que se tienen que desarrollar
en la asignatura a lo largo de las enseñanzas.
Los objetivos específicos que establece la Conselleria son estos:
1. Utilizar la voz,el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas enriquecer la comunicación y respetar otras formas de
expresión.
2. Desarrollar y aplicar diferentes habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación ( vocal,instrumental etc) y la creación musical tanto individual
como en grupo.
3. Escuchar una gran variedad de obras, de diferentes estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento.
4. Conocer las características de diferentes formas musicales como ejemplos de
creación artística y del patrimonio musical y cultural, en especial del Español y
del de la Comunidad Valenciana. Pudiendo así describirlas y valorarlas
críticamente.
5. Utilizar el movimiento y la danza como medio de expresión individual y
colectivo dedicándole especial atención a las de patrimonio Español y
Valenciano.
6. Utilizar de forma autónoma las diferentes fuentes de información: Internet,
textos, partituras y otros recursos gráficos; para conocer mas exhaustivamente
la música.
7. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales de la información y
comunicación como recursos para la producción musical.
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Participar en la organizacion y realizacion de actividades musicales que
tienenlugar en diferentes contextos intentando tomar conciencia del
enriquecimiento que produce las relaciones con los demas.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguage musical y otros
lenguages y ambitos del conocimiento, asi como la funcion y significado de
la musica en diferentes producciones artisticas y audiovisuales.
9. Elaborar juicios i criterios, por medio del analisis y la critica de diferentes
usos sociales de la musica, sea cual sea su origen. Aplicarlos con
autonomia e iniciativa en situaciones cotidianas valorando la contribucion
de las mismas en la comunidad.
10.Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, intentando así crear conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica.
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ESTUDIO ORGÁNOLOGICO, ACÚSTICO, TÉCNICO E INTERPRETATIVO DE LOS
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Todas las metodologías musicales activas, en las que el alumno construye su apren-
dizaje con la practica, incluyen instrumentos, desde la voz hasta los instrumentos
mas arcaicos de la historia.
La misión de los instrumentos musicales no es solo la de acompañamiento musical,
también contribuye al desarrollo psicomotriz, expresión musical, comunicación y so-
cialización. Este proceso comienza con el canto y sigue con los instrumentos (corpo-
rales), para progresar con el resto de instrumentos escolares. Todo lo que el alumno
oye llama su atención de forma auditiva.
-Aunque la utilización del instrumento no es un fin en si mismo, si es un medio para
alcanzar la educación musical.
-Desde el punto de vista del profesor, la utilización del instrumento ha de estar
incluida de forma global en un proceso de educación musical.
INSTRUMENTOS NATURALES
Son aquellas partes del cuerpo que pueden producir sonido. Fundamentalmente
palmas rodillas, pies, dedos etc.
El uso de los instrumentos naturales tiene un gran interés, ya que ayudan al
desarrollo motriz y sirven para acompañar canciones y es el primer paso para
instrumentar canciones con percusión. Antes de pasar a la ejecución de los
instrumentos deberemos manifestar la interpretación musical en nuestro propio
cuerpo.
INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Clasificación de los Instrumentos.
-Según sonido-acústica: indeterminados y determinados.
– Según el material: membranófonos, idiófonos y laminófonos.
Los instrumentos de percusión se caracterizan porque están construidos con
materiales sólidos (idiófonos) o con parches (membranófonos), que suenan al ser
golpeados, sacudidos, frotados o raspados por el interprete.
Podemos distinguir entre los que producen un sonido de altura determinada (notas
afinadas) y los que producen sonidos de altura indeterminada.
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LAMINÓFONOS
La base de la vibración son laminas de metal (bronce, acero o aleación de diferentes
metales), madera ( paduk, palo-santo,palo-rosa) o materiales sintéticos (zelon).
Tienen forma rectangular y predomina la longitud de las laminas sobre otra
magnitud. Las laminas se apoyan en dos puntos (nodos) perforadas con dos
agujeros. Estos nodos serán de goma o caucho para permitir la amortiguación del
rebote.
Los intrumentos laminófonos mas utilizados en el aula de educacion secundaria se
ajustan mucho a los propuestos por Karl Orff.
-Carrillones
-Xilófonos
-Metalófonos
Características de los laminófonos.
Las laminas están dispuestas en la escala diatónica de Do Mayor, ademas de Si
bemol y Fa#, por lo que podremos usar las tonalidades de DoM, La m, Fa M, Re m,
Sol M y Mi m.
Existen laminonofónos cromáticos, que abarcan las doce notas. Dando la posibilidad
de trabajar sobre escalas modales y transportar al mixolídio o al eólico.
Carrillones
Estos instrumentos estan construidos con una serie de placas afinadas de metal.
Disponen de una caja de resonancia que les permite amplificar el sonido producido.
Son los instrumentos de laminas mas pequeños y se fabrican en dos registros:
soprano y contralto. Se percuten con baquetas o mazas que normalmente suelen ser
de metal o plástico.
Su ámbito sonoro es el siguiente:
Carrillón Soprano: Do5 a La6Cariillón Alto: Do4 a La5
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Xilófonos
Estos instrumentos están construidos con una serie de placas afinadas de madera
dura. Disponen también de una caja de resonancia que les permite amplificar el
sonido producido. Existen dos tipos de xilófonos: cromáticos i diatónicos.
Se utilizan diversos tipos de baquetas según el color que queramos producir pero
por normal general el material empleado sera madera o plástico.
El material suele ser palisandro afinado según sus dimensiones y que se percuten
con las mazas normalmente de plástico o madera. Estas placas pueden
desmontarse para facilitar la interpretación musical de los estudiantes. El nombre de
cada nota suele estar marcado para la ayuda de los alumnos primerizos. Podemos
encontrar tres tamaños: xilófono soprano, alto y bajo.
* xilófono diatónico
*xilófono cromáticoSu ámbito es el siguiente: Xilófono Soprano: Do4 a Sol5, Xilófono Alto: Do3
a La4, Xilófono Bajo: Do2 a La3.
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Metalófonos
Su diseño es similar al del xilófono aunque con la evidente diferencia de las laminas.
En el metalófono, las laminas, están fabricada con material metálico.
El sonido producido por estas laminas metálicas es de mas duración en el tiempo ,
por lo tanto la ejecución del instrumento debe ser mas “legatto” ja que saturaríamos
el instrumento si tocáramos con demasiada energía. Las baquetas también deben
ser mas blandas por lo general con núcleos parecidos a las baquetas con que
tocamos los carrillones y los xilófonos pero recubiertas la bola con lana trenzada,
(Para amortiguar el ataque).
• Metalófono Diatónico
• Metalófono Crómatico
Su ámbito sonoro es el siguiente:
Metalófono Soprano: Do4 a Sol5
Metalófono alto: Do3 a La 4
Metalófono bajo: Do2 a La3.
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Idiófonos de Madera
Son aquellos instrumentos de cuerpo solido de naturaleza auto-resonadora y con
altura indeterminada.
A continuación presentaremos diferentes instrumentos de percusión de esta familia y
que podemos encontrar fácilmente en una aula de enseñanzas secundarias.
Claves.
Son dos trozos de madera cilíndricos construidos con una cavidad hueca en su
interior de materiales tan dispares como el granadillo, ébano, paduk, nogal, etc. Para
tocarlos se mantiene uno en reposo (extremidad no dominante), y se forma un hueco
con la palma de nuestra mano a forma de caja de resonancia. Con la otra clave
(extremidad dominante) percutiremos trazando un angulo de 180 grados entre las
dos claves.
Tubo de resonancia.
Es un bloque de madera con una perforación interior y con la superficie acanalada.
Se toca con un mazo de madera golpeando o también tenemos la opción de utilizar
la textura del raspado frotando su superficie. La forma de interpretar el instrumento
es muy similar a la de las claves.
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Caja china.
Es un bloque rectangular de madera,(zelon, padouk, nogal....). Tiene una ranura
central la cual nos facilita la amplificación del sonido. Se tocara con una baqueta de
goma o de madera si buscamos un sonido mas duro. Golpearemos en la cara de la
caja china, que sitúe el borde de la ranura mas delgado.
Maracas.
Este instrumento esta formado por un recipiente con un mango. En este recipiente
se introducen pequeñas semillas secas u otros pequeños cuerpos sólidos que
suenen al chocar entre si o contra las paredes internas. La forma de interpretar mas
común las marcas es agitarlas y trabajar con el sonido que produce este
movimiento. Otra forma menos sonora pera mas definida es tocarlas golpeando otra
parte de nuestro cuerpo.( por ejemplo las rodillas). Nos dará un sonido mas definido(
ritmos complejos), pero perderemos sonoridad.
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Castañuelas.
Están formadas por dos piezas simétricas de madera(bubinga,granadillo), con su
interior ahuecado. Estas dos piezas se unen entre si en su extremo mas delgado por
un cordón de algodón. Las hacemos chocar la una contra la otra. Existen muchas
formas de tocarlas pero la mas sencillas es coger con los dedos pulgar e indice la
parte mas estrecha( donde situamos el cordón) realizar una obertura controlada de
separación entre ambas y percutir sobre la rodilla.
Güiro.
Es un recipiente alargado de madera o plástico, el cual en uno de sus lados tiene
muescas o hendiduras. Por dentro es totalmente hueco lo que hace de caja de
resonancia. En estas muescas frotaremos una varilla de madera la cual cogeremos
con nuestra mano dominante y direccionando el movimiento con nuestro dedo indice
para un mayor control en la interpretación.
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Cabaça.
Originario de Brasil. Es un instrumento con forma de calabaza el cual tiene una red
alrededor de pequeñas esferas de madera. Al sacudirlo suena el golpeo de las bolas
en el recipiente amplificado gracias a la cavidad hueca del instrumento (caja de
resonancia).
Idiófonos de Metal
Crótalos.
Son unos pequeños discos metálicos ligeramente cóncavos, que se colocan entre
los dedos (índice y pulgar) y suenan por percusión directa al chocar uno contra el
otro.
Triángulo.
Se fabrican con una varilla cilíndrica de metal doblada en forma de triangulo dejando
uno de sus vértices abierto. Se hace sonar suspendiéndolo con un hilo
(generalmente de nailon) y percuntiéndolo en un lateral o en la parte inferior ( según
la gama harmónica que deseemos que suene).
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Puede producir sonidos largos mediante un solo golpe o a partir de redobles. Lo
tocaremos sujetándolo con nuestra extremidad no dominante y tocándolo con una
varilla metálica con la extremidad dominante.
Cascabeles.
Son unas esferas metálicas huecas y con un pequeño corte en las cuales se inserta
una pequeña bola del mismo material. Los encontramos en forma de pulsera, en
forma de mango, cinturones. La forma de tocarlos es agitándolos o percutiendo los
contra alguna parte de nuestro cuerpo (rodillas, antebrazo,etc).
Sonajas.
Es un bastidor cilíndrico (pandereta), o rectangular, que dispone de unas hendiduras
con pequeños platillos o sonajas insertadas. Este instrumento suena al ser agitado y
activarse sus piezas metálicas. Estas piezas suelen ser de latón, bronce, cobre,
plata.
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Cencerro.
De origen Brasileño suena al ser golpeado con una baqueta de madera o de metal.
Dependiendo del tipo de material de la baqueta o la zona donde percutamos
podremos obtener diferentes colores.
MEMBRANÓFONOS
Altura Determinada
Timbales.
Aunque comparten su nombre con el instrumento de la orquesta sinfónica, su diseño
es diferente. Están formados por un bastidor cilíndrico de madera, abierto por su
parte inferior. El parche se coloca en la parte superior del bastidor mediante un aro
metálico con clavijas, las cuales permiten modificar la tensión y por lo tanto, su
afinación. En la practica instrumental, se utilizan dos timbales de diferente tamaño,
colocando el mas grave a la izquierda y el mas agudo a la derecha. Normalmente se
afinan con la tónica y la dominante de la tonalidad de la pieza musical que se este
interpretando. Son tocados con dos mazas generalmente la cabeza con núcleo de
madera o corcho y este forrado con franela o fieltro.
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Altura Indeterminada
Tom-toms.
Son unos tambores cilíndricos con uno o dos parches evolucionados a partil del
S.XX de los antiguos tambores usados para la música de Jazz. Están formados por
un casco de madera o fibra con dos parches tensados mediante un sistema de
tornillos. Existen de diversos tamaños desde 6 pulgadas de diámetro hasta mas de
32 pulgadas.
Se tocan generalmente con baquetas de madera pero pueden ser tocados con
baquetas de franela o fieltro si queremos un sonido más blando.
Bombo.
Su papel en la orquesta del aula de música es dar una base rítmica, subrayar la
melodía o marcar acentos. Para parar su reverberación podremos utilizar la mano
con la que no sujetemos la maza o la rodilla. Las sonoridades mas secas las
obtenemos al cendro del parche mientras que las mas harmónicas a dos tercios del
centro. La maza suele tener núcleo de corcho y esta forrada de fieltro.
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Pandero.
Es un pequeño tambor de mano. Se caracteriza por tener un bastidor cilíndrico de
escaso grosor y un solo parche. Este parche va sujeto al bastidor con un aro
metálico similar al de los timbales. Pueden haber de diferentes tamaños, facilitando
la afinación los que montan tensores.
La forma mas fácil de tocar el pandero y mas aconsejable para el estudio en el aula
es sujetándolo con una mano y percutiendo con una baqueta con la otra. El sonido
producido en los extremos del parche es mas preciso, el centro nos proporcionara
mas vibración del instrumento.
Pandereta.
Esta construida a partir de un bastidor cilíndrico de escaso grosor en el cual se
insertan las sonajas. Dispone de un solo parche insertado en el bastidor. El parche
puede ser natural o sintético. La técnica de interpretación es variada. Se puede
golpear el parche con la palma de la mano o con los dedos. También se puede frotar
con la yema de los dedos para producir redoble con poco volumen. Para redoble
con mas volumen agitaremos toda la pandereta.
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Bongo.
Consisten en una par de pequeños tambores desiguales en su tamaño y afinación.
El mas pequeño se llama el macho o tambor menor, mientras que el mas grande nos
referimos a el como el femenino o principal. Su afinación por lo general suele ser con
una relación interválica de cuarta justa entre ambos. Pueden ser tocados con
baquetas aunque su sonido estándar los situamos al ser interpretado con las manos.
Conga
Las congas fueron adaptadas de África dónde en sus orígenes eran un tronco solido,
ahuecado y con una piel animal clavada sobre una obertura de su extremo. El
instrumento fue evolucionando y variando su sonido. En su forma actual la conga
tiene una piel que se puede afinar y que se conoce también como tumbadora. El
casco comúnmente es de madera pero también encontramos de fibra de vidrio.
Las medidas mas comunes de las congas suelen ser:Requinto, de nueve pulgadas
hacia abajo. Quinto de once pulgadas. Conga de once pulgadas y tres cuartos.
Tumba de doce pulgadas y tres cuartos.
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Diferentes ritmos propuestos para el estudio e improvisación con diferentes
instrumentos de percusión.Para poder realizar un trabajo en aula con instrumentos de percusión que potencie
mas el espíritu improvisador del alumnado propongo diversos ritmos en función de sus estructuración interna.
He realizado algunas transcripciones de ritmos basados en palos del flamenco estándar y del cante jondo.
Todo aquel que trata de transcribir los palos del Cante Jondo y sus derivados
tropieza con una serie de dificultades y problemas que vuelven el asunto confuso. La clave de la cuestión está en el reparto del ritmo armónico entre los acentos del
ritmo de hemiolia. El ritmo de hemiolia básico es el de la Seguiriya y la Soleá.
Compás de la soleáEl ritmo de la soleá tiene un compás de 12 tiempos, el compás más frecuente en
los ritmos flamencos. Los acentos o tiempos fuertes en la soleá se marcan en el 3, 6. 8, 10 y 12 o en el 3, 7, 8 y 12. (aplicándolos a nuestro fin podemos hacerlo con
palmas)Cuando los marcajes empiezan en la soleá, los pasos empiezan en el tiempo 12.
Es muy común en los marcajes no marquen los tiempos 1, 4 o los tiempos 4,5 y 6.Las llamadas normalmente cierran en el tiempo 10 y los cierres también. Con
instrumentos resonantes de metal podremos marcar el primer tiempo del compás. En algunas combinaciones con los pies podremos marcar el segundo tiempo, y los
tiempos 1,4, 7 y 10 permanecerán en silencio
Compás de la alegríaLa alegría tiene un compás de 12 tiempos similar al compás de la soleá, pero a un
tempo más rápido y animado. Los acentos se marcan en el 3, 6, 8, 10, 12 ó en el 3,7, 8, 10, 12 (pudiéndolos interpretar con palmas).
Los marcajes en la alegría se marcan casi siempre al igual que en la soleá, empezando en el tiempo 12 ( tocándolos con instrumento de diferente textura por
ejemplo metal o madera)Es muy común que no se marquen con los pasos los tiempos 4,5 y 6.
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Compás de las bulerías
La bulería tiene uno de los compases más flexibles de todos los ritmos flamencos. Es un compás de 12 tiempos, que se marca en una métrica 6/8 o se divide en dos
compases de 6 tiempos. En la métrica 6/8 los acentos se marcan en el 3, 6, 8, 10, 12 ó en el 3,7,8, 10, 12. (interpretados con pies o palmas)
El compás se divide en dos compases de 6 tiempos a menudo en las falsetas de las bulerías. Cuando esto sucede los acentos caen en el tercer tiempo y se
empieza con el acento(marcándolo con un instrumento muy resonante como puedeser la caja)
Es un ritmo muy proclive para procesos de improvisación.
Compás de la seguiriya
La seguiriya tiene un compás de 12 tiempos, al igual que la soleá, alegría y bulería.Sin embargo, en este baile el compás empieza en el octavo tiempo y termina en el
sexto.O sea, es alrevés a la soleá. Los acentos se cuentan de la siguiente manera:8, 10,
12, 3 y 6. Al aprender a bailar seguiriya, es muy común que se cuenten estos cincoacentos como si fueran cinco tiempos seguidos. Normalmente se cuenta 1 y 2 y 3 y
a 4 y a 5. Esto es equivalente a los 12 tiempos: 8. ,9, 10. ,11, 12. ,1,2, 3. ,4,5 y 6. .En la marcaje de la seguiriya los pasos marcan los acentos 8,10,12 y después 2,3
y 5,6. O marcan los acentos 8,10,12 y después marcan 1,2,3 4,5,6.
Compás del fandango
El compás del fandango es de 12 tiempos también, pero se maneja de una maneradiferente a la soleá y a la alegría. En el fandango los 12 tiempos se dividen en
cuatro tercios con acentos en el primer tiempo, ó en dos compases de seis tiemposcon acentos en el primer y cuarto tiempo.
Si estás bailando una letra donde el guitarrista está tocando compases de seis tiempos, hay que prestar mucha atención al compás. Tienes que cerrar un medio
compás en lo que correspondería al décimo tiempo y volver a empezar en el primertiempo del compás.
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Compás de las Sevillanas
El compás de las sevillanas es de tres tiempos, El acento se marca en el primer tiempo. Hay que pensar mentalmente 1, 2, 3, 4, 5, 6. Se puede realizar un trabajo
de aula realizando este ejercicio colectivamente e improvisando ritmos sencillos con palmas o con pequeños instrumentos resonantes.
Compás de los tangos
El grupo de los tangos flamencos, se incluye a las rumbas,tientosy tarantos, tienen
un compás de cuatro tiempos. Estos ritmos flamencos marcan los acentos en el primer y tercer tiempo. En el aula los podemos propones improvisando sobre su
base con instrumente con texturas de parches. Tambores,bombos, tom-toms.
Compás del tanguillo
El tanguillo forma parte del grupo de los compases de cuatro tiempos, aunque no siempre es así. El compás del tanguillo es polirítimico. Combina tres métricas: 2/4,
¾ y 6/8. Es uno de los compases mas complejos para realizar en el aula. Si el niveldel alumnado es alto podremos trabajar diferentes planos rítmicos y experimentar
procesos polirítmicos.
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Fragmentos Propuestos para el Esemble de Aula
Después de realizar la síntesis de las diferentes características de los instrumentosde percusión voy a proponer unos ejemplos de como aplicar todo lo explicado en lainterpretación.
Estos fragmentos como parte de la asignatura han sido propuestos desde una perspectiva de la música en España. Todos ellos son de compositores Españoles.
En primera instancia he propuesto un fragmento del compositor valenciano Salvador Giner, “Benedictus”.
Este fragmento lo he organizado en tres voces, dos con melodía y la tercera con acompañamiento de percusión indeterminada. La melodía principal la he situado en la voz de el carrillón soprano tipo Orff. El contrapunto de esta melodía en la linea del metalófono alto tipo Orff y por ultimo un sencillo acompañamiento rítmico de blancas y negras con un tom-tom bajo.
El segundo tema propuesto es “Mas vale Trocar” del compositor español Juan del Encina.
En este tema he propuesto cinco voces, tres para la linea melódica y dos para el acompañamiento rítmico. La melodía principal la situamos con la lira estándar. El acompañamiento y contrapunto melódico se ha situado en la marimba a dos voces.La superior en clave de sol y la mas grave en clave de fa. Por ultimo el acompañamiento rítmico lo he situado con un hoquetus de corcheas y semicorcheas con los Finger Cymbals(crótalos), y una pedal rítmica de blancas con puntillo con el bombo.
El tercer fragmento propuesto es la “Nadala de l'Amistad” de la compositora Castellonense,Matilde Salvador.
El fragmento ha sido estructurado en cinco voces, tres para la melodía y el acompañamiento melódico y dos voces para el acompañamiento rítmico. La melodía principal ha sido propuesta en el metalófono soprano tipo Orff. El acompañamiento y contrapunto melódico lo he situado con los instrumentos, xilófono bajo tipo Orff y xilófono alto tipo Orff. La base rítmica la situamos con un hoquetus de blanca en una campana y un patrón rítmico continuo de negras y corcheas en la pandereta.
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El cuarto fragmento es el tema popular “ Tres hojitas Madre” del compositor español Fernando Cabedo.
Este fragmento lo he estructurado en seis voces dos de ellas para los procesos melódicos y las cuatro restantes en el acompañamiento rítmico.
La melodía principal la he situado en la voz del xilófono estándar. Mientas que su contrapunto melódico en el metalófono bajo tipo Orff. El acompañamiento rítmico he propuesto un rítmica continua de maracas con negras y corcheas. Las otras voces de percusión intercalan diversos motivos colorísticos con instrumentos comoahora el triangulo la cabasa y un plato tipo “ride”.
El ultimo fragmento propuesto es una “Nadalenca” del compositor de Alfara del Patriarca Manuel Palau.
Este fragmento ha sido propuesto para cuatro voces donde he situado las voces melódicas en dos y el acompañamiento rítmico en otras dos voces. La melodía principal la he situado con la lira alta tipo Orff y su contrapunto melódico con el xilófono alto tipo Orff. Por otra parte el acompañamiento rítmico lo situamos con un ritmo repetitivo de negras y corcheas con la pandereta a partir del segundo compásy un hoquetus de blancas con el tom-tom bajo.
*Todos los fragmentos explicados los encontramos en la carpeta “Anexos Partituras” tanto en archivos pdf como en en archivos de edición musical “Musescore”
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Bibliografía
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