LA PERCUSIOacuteN

HISTORIA DE LA PERCUSIOacuteN

La percusioacuten es una de las actividades relacionadas con la muacutesica maacutes antigua que existen Praacutecticamentedesde el comienzo de los tiempos los seres humanos han golpeado sacudido raspado o entrechocadoelementos que se encontraban en la naturaleza para provocar sonidos o ritmos que les acompantildearan en susquehaceres diarios o en sus momentos maacutegicos e incluso me imagino durante sus ratos de ocio

Esta actividad estaba relacionada principalmente con sus cazas juegos y rituales religiosos Quizaacutes por estoes por lo que no nos han llegado resentildeas de ninguacuten tipo de nuestros ancestros musicales maacutes antiguos peroestoy seguro de que hace un montoacuten de siglos nuestros antepasados se divertiacutean cazaban jugaban y adorabana sus Dioses a ritmos de maderas golpeadas piedras entrechocadas o troncos de aacuterboles raspados con palos opiedras Pero de esto hace demasiado tiempo como para saber exactamente que es lo que pasaba soacutelo nospodemos dedicar a imaginar como seriacutea aunque tengamos excavaciones arqueoloacutegicas que nos digan que lostambores de arcilla huesos y pieles de animales etc se usaban para provocar los ritmos sobre los cualesbailaban cantaban o realizaban cualquier actividad que yo al menos no puede imaginar

Es a raiacutez de los primeros escritos grabados esculturas pinturas etc cuando podemos empezar a imaginar concierta fiabilidad que fue de la percusioacuten en las actividades musicales populares (entendiendo por popularesaquellas que no requieren de un adiestramiento previo) Resulta evidente que la muacutesica popular no es la quenos ha llegado escrita o referida en documentos de la eacutepoca ya que las gentes que se entreteniacutean de estamanera no eran lo suficientemente cultas como para escribir o dejarnos resentildea histoacuterica de lo que estabanhaciendo ademaacutes de no tener conciencia de la importancia que para nosotros pudiera tener hoy en diacutea

La percusioacuten se haciacutea sin conocimientos ninguno era una actividad inconsciente tan solo se dedicaban aseguir los ritmos de las canciones con los golpes que su propia intuicioacuten les dictaba con panderetas sistroscascabeles o cualquier otro elemento que pudiera producir un sonido agradable y que no molestara muchopara poder oiacuter la muacutesica o bien la historia que el declamante veniacutea a contarnos Supongo que la verdad seraacutemuy diferente de coacutemo nos la han contando en libros o peliacuteculas de eacutepoca aunque siacute que los muacutesicos deentonces al ser personajes errantes debieron de ser gentes bohemias y de mucha cultura muy apreciados porsus conocimientos adquiridos durante sus viajes de corte en corte

La historia de los instrumentos de percusioacuten en Europa se desarrolla desde dos puntos de vista losinstrumentos populares y la historia de la percusioacuten en la orquesta Hasta la llegada del siglo XX es a estauacuteltima a la que nos vamos a remitir ya que seriacutea muy complejo y muy largo una historia completa de laevolucioacuten instrumental popular que estariacutea marcada fundamentalmente por las caracteriacutesticas propias de lacultura y costumbres de cada zona geograacutefica

Historia de los pueblos

Todos los pueblos de la tierra han aportado su granito de arena para crear lo que hoy en diacutea conocemos comohistoria de la percusioacuten aunque a veces se confunde con la historia de la percusioacuten en la orquesta Sinembargo la historia de la orquesta es auacuten tan corta que la verdadera esencia de la percusioacuten se encuentra enlos pueblos que han habitado la tierra y de los cuales tenemos algunos testimonios escritos dibujados oincluso recordados por la tradicioacuten oral de algunos pueblos

Se podriacutea diferenciar entre todos los tipos de percusioacuten ya que la historia de los diferentes estilos (latinaAfricana Europea India etc) surge de las propias zonas geograacuteficas donde evolucionaron en muacutesicaautoacutectona o popular aunque nosotros nos vamos a dedicar a los instrumentos que han dado lugar a los que

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conocemos como instrumentos orquestales

Instrumentos primitivos Seguramente todos los instrumentos primitivos de cualquier cultura seriacutean depercusioacuten (sacudidos golpeados entrechocados o raspados) ya que resultariacutea extrantildeo que el serhumano primitivo fuese capaz de manipular una cuerda o de soplar un cuerno antes de golpear untronco o entrechocar sus manos Estas formas de tocar se utilizariacutean para fines ceremonialesguerreros de trabajo o incluso de ocio para festejar cualquier tipo de cosa asiacute como alguacuten ritualreligioso destinado a alejar espiacuteritus malignos o atraer los favores de alguna deidad Resulta evidentedecir que cada pueblo le daba la importancia a un instrumento distinto con el cual maacutes seidentificaban (Tambores en Africa y Europa Metales en Asia y la India pequentildeos idiofonosentrechocados raspados o sacudidos en Ameacuterica del sur etc) quedando claro que cada cultura aportoacutealgo diferente a nuestra historia

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Existen claras evidencias de instrumentos de percusioacuten extrantildeiacutesimos como el tambor de arena africano(Senegal) consistente en un trozo de piel sobre un agujero hecho en el suelo (caja de resonancia) o tamboresde madera que no son otra cosa que troncos huecos golpeados con las manos o huesos de animales

Las formas de los instrumentos primitivos es deducible que en un principio todos coincidieran con las formasde los elementos naturales que se usaban para su fabricacioacuten sacudidores en forma de semillas raspadores enforma de rama de aacuterbol tambores con la forma de un tronco o bien idiofonos entrechocados en forma deconchas o piedras Fue maacutes adelante con el descubrimiento de las herramientas cuando estos instrumentostuvieron distintas formas posiblemente aquellas que fuesen maacutes coacutemodas para su manejo o transporte perotodo esto es especulacioacuten porque lo uacutenico que tenemos son los instrumentos autoacutectonos actuales con loscuales nos podemos hacer a la idea de como eran los instrumentos primitivos

El sonido de los instrumentos primitivos (siguiendo la premisa anterior) si que es maacutes identificable que susformas ya que un tronco golpeado una pezuntildea sacudida una cantildea golpeada o un tronco lleno de semillasdependiendo de los elementos utilizados pero sin duda alguna su sonido es similar al que podamos oiacuter hoy

Percusioacuten orquestal

Praacutecticamente hasta el S XVIII la uacutenica percusioacuten que existiacutea en la orquesta eran los timbales muyrudimentarios por supuesto pero que arrastraban para siacute todo el protagonismo en lo tocante a losinstrumentos que mencionamos pero fue a raiacutez de la llegada a Europa de la moda Turca cuando las orquestascomenzaron a introducir alguacuten otro instrumento que le diera esa sonoridad tan particular como Triaacutenguloscajas bombos y sobre todo platillos que fue la gran revolucioacuten de la seccioacuten de percusioacuten en la orquesta

Percusioacuten Sinfoacutenica

Timbales

Instrumentos orquestales muy poderosos de volumen de sonido Dedicados casi exclusivamente a la labororquestal

Xiloacutefono

Instrumento orquestal de laacuteminas de madera en forma de teclado Su caracteriacutestica principal es el sonidoestridente seco y muy afinado Su velocidad y colorido lo hacen imprescindible en los momentos de maacuteseuforia musical

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Bombo

Instrumento orquestal de gran poder sonoro y casi siempre compantildeero de ejecucioacuten de los platillos Secaracteriza por su peso y volumen Es utilizado habitualmente en ocasiones potentes y tuttis de la orquesta

Platos

Instrumentos orquestales de gran brillantez de sonido explosivo y dulce Esta contradiccioacuten hace de ellosinstrumentos muy deseados por el compositor Utilizados en momentos puntuales de gran resplandor y efectosonoro

Caja orquestal

Instrumento tiacutepico militar que acompantildea a la orquesta en momentos que coinciden con marchas o tiemposmuy riacutetmicos y marcados de la partitura Su sonido es muy caracteriacutestico debido a los bordones (de tripa ometal) que llevan en su parche inferior

Campanas tubulares

Tubos metaacutelicos largos dispuestos en forma de teclado con un sonido muy parecido a la campana de iglesiason usados principalmente con ese mismo efecto el de una campana

Pequentildea percusioacuten

Amalgama de instrumental de colorido y efectos en la orquesta que comprende todos aquellos instrumentoscuya interpretacioacuten se le concede por defecto a los percusionistas

o Triaacutengulos

o Panderetas

o Croacutetalos

o Bloques de madera o metal

Etc

Percusioacuten solista

Marimba

Instrumento de laacuteminas de madera usada principalmente por las orquestas americanas y como instrumentosolista

Vibraacutefono

Instrumento de laacuteminas de metal con un sonido caracteriacutestico debido a las paletas accionadas mecaacutenicamentey la posibilidad de mantener el sonido por la accioacuten de un pedal

Setminusup de percusioacuten

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Conjunto de instrumentos de percusioacuten que son tocados por el mismo instrumentista Suelen ser piezas deejecucioacuten virtuosa y muy vistosa

Faceta solista de los instrumentos

Todos los instrumentos de percusioacuten al alcanzado una teacutecnica tan virtuosa que los compositores han visto susposibilidades como instrumentos solistas

TIMBAL

Introduccioacuten histoacuterica

La palabra Timbal proviene del griego typanum que significa membrana que vibra pero el verdaderoorigen de estos instrumentos no es griego si no aacuterabe y provienen de una denominacioacuten general que se dan alos instrumentos en forma de tambor (pequentildeos o grandes) y conocidos con el nombre de naqqara

Usados por doquier en todo el mundo en cada lugar de la tierra reciben nombres diferentes y tareasdispares dependiendo de la cultura de los pueblos que los usan Asiacute existen muy pequentildeos y muy grandesusados individualmente o a pares con afinacioacuten determinada o con un contraste entre bajo y alto sin afinacioacutenconcreta

En Europa no aparecen los timbales hasta el tiempo de las cruzadas pero en oriente y Africa estos han sidoutilizados habitualmente para rituales y festividades relacionadas con la religioacuten o con cualquier otra actividadhumana acompantildeada de muacutesica En la India para rituales y actuaciones dramaacuteticas al este del mediterraacuteneopor pares y con una caja de resonancia mas o menos esfeacuterica en Etiopiacutea con caraacutecter religioso apareciendopor primera vez un grabado en el que se golpean cuatro pequentildeos tambores esfeacutericos acompantildeando a unflautista

Los timbales llegaron a Europa durante las Cruzadas siendo un gran premio si se capturaban en batalla ya queeran tan defendidos como los estandartes o las banderas Estuvieron en desuso hasta 1470 cuando el ReyEnrique VIII Compro y contrato a timbaleros para tocar a lomos de caballos En el tiempo de Juan II unregimiento a caballo estaba provistos de estos timbales para ser tocados en paradas y batallas Los timbales enla mayoriacutea de las ocasiones acompantildeaban a los trompetistas de corte e incluso perteneciacutean al mismo gremiotan prestigioso en la eacutepoca de los muacutesicos de palacio

En Alemania en 1623 se establecioacute el Kettledrumming donde no se le permitiacutea a nadie poseer esospreciados timbales a menos que no los hubiera capturado en batalla

Ya durante el Barroco los Timbales (tambores de caballeriacutea) se pusieron a uso de las orquestas para usoexclusivo en acompantildeamiento de las trompetas siendo instrumentos tanspositores ya que siempre se escribiacuteanen Re (agudo) y La (grave) y aunque eran difiacutecilmente afinables para evitar tener dos juegos de timbales pororquesta se le acoplaron unas llaves (S XVII) en forma de tornillo para poder afinarlos en Sol (grave) y Do(agudo) Sin embargo su cambio de afinacioacuten era tan dificultoso teniacutean tantos problemas con la humedad y lapresioacuten del parche que a pesar de tener un rango de interpretacioacuten posible de una 5ordm ninguacuten compositor seatreviacutea a escribir esos cambios tan soacutelo algunos timbaleros y directores por cuenta propia podiacutean incluir esoscambios en la interpretacioacuten de las obras

Timbales en la Orquesta

Sus primeras apariciones en las orquestas se remiten a Lully en su oacutepera Thesee pero tan soacutelo como efectos

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especiales La primera aparicioacuten escrita se debe a Henry Purcell e incluso le dio un solo en una de sus oacuteperas(4ordm acto de la Reina Hada)

Bach se limitoacute a usar los timbales con las trompetas o trompas y como instrumento transpositorescribieacutendolos siempre como C y G aunque anotando al principio de la partitura cual debiacutea ser el sonido realde los instrumentos

Aunque el redoble no existiacutea como tal y mucho menos se escribiacutea si que en las partes propicias y pormotu propio del interprete se adornaban con este efecto las partes que eran susceptibles de interpretacioacuten enuna de sus cantatas Bach utilizoacute (1794) una sentildeal de trino para que fuera sostenida una nota con el efecto deredoble y no volvioacute a utilizar este efecto hasta 21 antildeos despueacutes Jamaacutes lo utilizoacute como se hace hoy en diacutea ennotas largas de final o en fermatas

Haendel teniacutea en su poder dos timbales capturados en guerra(1709) casi 15 cm de radio maacutes grande que losnormales (3539) que usoacute en la muacutesica par los reales fuegos artificiales donde usoacute tres juegos de timbales ytres timbaleros todos afinados en D y A Los utilizoacute con las trompetas y trombones con la intencioacuten de dar unaire festivo a su muacutesica siendo el primer compositor en indicar un cambio de afinacioacuten en la misma pieza(soacutelo dos veces y accidentalmente) Igualmente requirioacute tres timbales para su muacutesica acuaacutetica

Haydn despueacutes de dejar la corte de los Esterhazy escribioacute muy a menudo para timbal tocando con el mismoritmo que la melodiacutea o bien con un ritmo propio acompantildeando a esta siendo habitualmente en los tonospedales y ritmos frescos y raacutepidos utilizando exclusivamente diferencias de cuartas y quintas

Mozart aunque en dos de sus divertimentos usoacute 4 timbales y quizaacutes por la falta fiacutesica de instrumental novolvioacute a utilizarlos nunca escribiendo soacutelo para un par de ellos La caracteriacutestica principal que aporta Mozartal timbal es el uso ya normal del redoble y los ataques fortepiano que hasta entonces no se habiacutean escritoAunque su uso habitual era riacutetmico y grandioso eacutel requirioacute del timbalero partes de sonido blando y ampliocomenzando asiacute el uso de la baqueta embozada

Beethoven fue el primer compositor en usar el extensivamente el redoble y en colocar en uno de lostimbales la tercera de la armoniacutea En la sexta y seacuteptima sinfoniacutea afinoacute los timbales en LA y en FA utilizandoel tercer timbal para RE con lo cual consigue el acorde completo que acompantildearaacute a la orquesta Usa uniacutesonosy en la novena sinfoniacutea tiene el descaro de afinar el par de timbales en octava (con el tiempo se haconsiderado una de las mejores escrituras de timbales de la historia y un avance inusual para la eacutepoca)

Aunque ya con Beethoven el timbalero de clase deberiacutea de ser un gran muacutesico fue con Berlioz (el graninnovador del uso del timbal) cuando se desarrolloacute casi por completo el uso del redoble de los cuatro timbalesde los juegos doblados de timbales desarrollos riacutetmicos armoacutenicos e incluso desarrollo solista del timbal Serenueva todo el uso de las baquetas apareciendo de todo tipo de madera de fieltro de cantildea de lana y lostimbaleros experimentaban con cualquier tipo de material que sacara del timbal un sonido o un ataque distintoal conocido

Berlioz requirioacute hasta ocho interpretes para 16 timbales en su Sinfoniacutea Fantaacutestica aunque no lo volvioacute arepetir posiblemente debido a la falta de instrumental y el gasto que suponiacutea ya que los timbaleros eranmuacutesicos profesionales muy bien pagados Este avance que Berlioz aportoacute al timbal se debe tambieacuten en parte alavance teacutecnico en la construccioacuten del mismo Las calderas de latoacuten se comenzaron a hacer de cobre las llavesde afinacioacuten del instrumento se construyeron con un soporte en espiral para poder acelerar el cambio de tonoy los parches pasaron de ser rudimentarios a construirse especiacuteficamente para esa labor Apareciendo en 1821el primer timbal giratorio en 1830 el primer timbal de pedal que aunque muy rudimentario aporta la novedadde poder afinar mientras se toca

Las siguientes innovaciones no suponen mejoras grandiosas ya solo son de tipo teacutecnico hasta el timbal de

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microafinacioacuten de hoy en diacutea

Debido a estos avances compositores como Wagner Tchaikosky Bartok Mahler ya se plantean usar lostimbales de pedales como por ejemplo en Diacutea de Verano en la Montantildea de Indi donde se especificantimbales cromaacuteticos pero sin duda fue Tcherepnin en su sonatina para timbal y piano el primero quecomprendioacute el verdadero potencial del timbal moderno

Bartok con un glissando en su concierto para orquesta percusioacuten y celesta

Strawinsky con su solo en la consagracioacuten de la primavera y un sin fin de compositores que yaespecificaron timbal cromaacutetico entendieron que este instrumento seriacutea el habitual en las orquestas sinfoacutenicasmodernas

Actualmente ademaacutes de ser un instrumento usado en las orquestas el timbal se ha convertido en uninstrumento solista que requiere un cuidado teacutecnico muy especifico debido a esto las obras que compositoresmodernos han propuesto al timbal requieren del interprete una capacidad fiacutesica coreograacutefica y musical muyseparada de las cualidades que debe tener un timbalero de orquesta Golpes de todo tipo baquetas de todotipo y todo tipo de ritmos son los que se usan hoy en diacutea en el timbal para las obras sin acompantildeamiento (8piezas para timbal de Carter) con lo cual la evolucioacuten del timbal aunque no sabemos su futuro si que haalcanzado las maacutes altas cotas del virtuosismo

Tipos de timbales

I Pedal moacutevil de suspensioacuten

Las varillas conectan con cada pilar a un pedal bajo el timbal La tensioacuten del parche sobre el pedal seequilibra mediante un muelle que hace que el pedal se fije en cualquier posicioacuten

II Tipo trinquete

Las varillas conectan cada llave a un pedal bajo la caldera que a su vez estaacute conectado a un trinquete unsistema de gancho manejado por el pie mantiene el pedal en la posicioacuten deseada

III Tipo tuerca

Todas las llaves se conectan a un gran poste giratorio que hace que se muevan a la vez haciendo queproduzca la afinacioacuten

IV Tipo cadena

Todas las llaves estaacuten conectadas por una cadena similar a la de una bicicleta un poste giratorio efectuacutea elcambio de afinacioacuten

V Tipo estribo

Todas las llaves estaacuten conectadas a varillas conectadas a su vez a una palanca con un estribo final latensioacuten del parche sobre la palanca es equilibrada con un muelle el movimiento de la palanca efectuacutea laafinacioacuten

VI Tipo rotativo

Las llaves estaacuten sujetas juntas debajo de la caldera de modo que al girar la misma se efectuacutea la afinacioacuten

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VII Tipo frotamiento agarrado

Todas las llaves estaacuten conectadas por varillas a una palanca debajo de la caldera cuando la palancaes presionada hacia abajo o arriba con el movimiento del pie se produce el cambio de afinacioacuten

Evolucioacuten mecaacutenica del timbal

Se supone que hasta el siglo XIX no fueron incluidas en el timbal las llaves de afinacioacuten que facilitaranafinaciones raacutepidas Siendo a partir de ese momento cuando varios experimentos mecaacutenicos fueron realizadossin eacutexito debido a la desigualdad en la textura grosor y tensioacuten del parche pero muy pronto en 1812 GerhardCramer produjo un de los maacutes importantes desarrollos del timbal que consistiacutea en que por medio de una llavedestentar todas (sistema de palanca) En 1821 Stumpft inventoacute el sistema rotatorio de aro que consistiacutea engirar el aro y se afinaba el timbal Pero el gran avance se produjo en Francia en 1830 por Henry Brod queinventoacute un mecanismo de afinacioacuten a base de un pedal y casi 70 antildeos despueacutes un compatriota Gustav Ligoacutenaportoacute un nuevo modelo aunque Otto Seele reivindicoacute que la afinacioacuten de pedal es de origen alemaacuten gracias aPettich y Queisser en 1872 con unos timbales que posibilitaban al timbalero tocar una octava cromaacutetica

Todos estos timbales cromaacuteticos del siglo XIX eran muy pesados riacutegidos y de no muy buena afinacioacuten yaunque a Adolph Sax se le deben los timbales sin caldera tipo rototon el primer juego de timbales modernosde buena afinacioacuten y faacutecil transporte se le deben a WF Ludwig en 1911 Dos timbales de 25 y 28 usadas porprimera vez por la orquesta sinfoacutenica de San Paul y su timbalero L Manfer

En 1921 aparece el primer juego de los famosos timbales de juego de balanceo de pedal El modelo deLudwig representa la primera adaptacioacuten del disentildeo europeo incorporando el principio de la calderasuspendida Los timbales actuales tienen unos mecanismos de afinacioacuten increiacuteble con sujecioacuten del pedal parauna afinacioacuten maacutes exacta marcadores de afinacioacuten sensibles etc para que el instrumentista tenga la mayorcantidad de posibilidades en una ejecucioacuten teacutecnica imprescindible para el uso correcto de este instrumentocomo es la afinacioacuten que antiguamente se haciacutea con unas llaves con efecto tornillo y actualmente se efectuacuteapor medio de un sistema de pedal que facilita esta afinacioacuten y el posterior mantenimiento del parche tensopara que no exista la desafinacioacuten que provoca los cambios de temperatura

Las posibilidades de mejora en construccioacuten de este instrumento pasa sin duda alguna por el rango deinterpretacioacuten y la mejora del volumen sonoro y de la respuesta del parche estos uacuteltimos se fabrican de dosmanera los sinteacuteticos menos sonoros pero maacutes resistentes a los cambios de temperatura y los de piel que sonmaacutes volubles a los cambios teacutermicos pero sin embargo dan una sonoridad maacutes bella y ajustada al timbrepropio de este instrumento

En los primeros momentos del timbal orquestal su rango era muy estrecho hoy en diacutea parece que se haestandarizado en una extensioacuten amplia que le da la posibilidad de adaptarse (al ser tocados en juegos de hasta6 timbales) a cualquier tipo de muacutesica no importando la armoniacutea el volumen o la dificultad de interpretacioacuten

Sus rangos son

23 pulgadas 26 pulgadas 29 pulgadas 31 pulgadas Rango completo

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Xiloacutefono

Introduccioacuten histoacuterica

Este instrumento formado por barras de madera dispuestas en teclado recibe su nombre del Griego Xilon(madera) y Phono (sonido) Aunque su origen es muy discutido debido a su aspecto fiacutesico puede ser que suorigen tenga tres viacuteas distintas

Aunque algunos historiadores afirman que en primer lugar aparece en Indonesia desde donde fue introducidoen Africa por los mercaderes aacuterabes me niego a creer que al ser laacuteminas de madera dispuestas en hileraalguacuten tipo de instrumento asiacute no se tocaraacute en Africa

Observando las dos fotografiacuteas de la derecha como el Xiloacutefono de Mozambique o bien el Sudafricano sepuede ver perfectamente como la disposicioacuten en hilera de laacuteminas de madera ya aparece en Africa al menosen la misma eacutepoca que se desarrolla en Indonesia

Los xiloacutefonos africanos que conocemos poseen unos resonadores debajo de algunas laacuteminas con la idea dehacer maacutes voluminosas algunas notas determinadas

Estos instrumentos golpeados se usaban habitualmente para acompantildear las danzas danzas muy caracteriacutesticasy muacutesicas muy exactas donde el ejecutante debiacutea tocar siempre lo mismo como se puede observar en lafotografiacutea en ocasiones los propios tocadores eran los danzantes para ello acompantildeaban al instrumento conunas cuerdas que ataban a los laterales de instrumento y haciacutean pasar alrededor de su cuello Aunque esposible que este instrumento estuviera considerado poco en la tribu por su necesidad de que el tocadorestuviera quieto y no pudiera danzar ni moverse tambieacuten es cierto que existiacutean todo tipo de artilugios parahacer de este instrumento un sonido tan popular como el de los tambores de mano o tambores de varilla(aquellos que eran golpeados con un palo)

Con respecto al origen sudamericano de los instrumentos de laacuteminas de madera los criterios parecen coincidiren que fueron esclavos negros los que introdujeron este tipo de instrumentos al llegar al continente desdeAacutefrica Posiblemente sea en este continente donde maacutes tarde se conocioacute este tipo de instrumentos pero sudesarrollo y su enorme calado en la sociedad a propiciado su evolucioacuten hasta como lo entendemos hoy en diacutea(Laacuteminas de madera dispuestas en teclado de mayor o menor extensioacuten que son golpeados con palosprovistos de bolas de madera o goma en su parte superior)

El Xiloacutefono en la orquesta

Su evolucioacuten en la orquesta para llegar hasta el xiloacutefono actual es larga y azarosa Aparece en Europa aprincipios del S XV denominado percusioacuten de madera (Arnold Schild en 1511) En 1528 se describioacute porparte de Martiacuten Agriacutecola un instrumento formado por barritas de madera (sobre unas 25) al que denominoacuteStrohfiedel y un siglo maacutes tarde Michael Praetorius hizo lo mismo con un instrumento de 15 laacuteminasdispuestas en hilera en forma de piraacutemide

Pero los hechos maacutes importantes para descubrir el Xiloacutefono son los grabados de Hans Hobein donde apareceen uno de ellos un xiloacutefono suspendido del cuello de un joven y la publicacioacuten en 1695 en Bolonia de ILmodo facile di suonare el sistro nomato il Tiacutempano donde aparecen melodiacuteas populares cifradas para sertocadas con un xiloacutefono de 12 barras

A lo largo de la historia se han ido describiendo instrumentos con las caracteriacutesticas de un Xiloacutefono y en el SXVII aparecen diferentes modelos de algo parecido a un Xiloacutefono como el claviceacutembalo de 4 octavas cuyas

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teclas estaban conectadas con unas bolitas de madera que golpeaban las barras o bien el xiloacutefono que eragolpeado por debajo de las barras con unos martillos accionados desde un teclado

Pero el autentico conocimiento en Europa del Xiloacutefono data de la segunda mitad del S XIX cuando unmuacutesico Judiacuteo de origen ruso llamado Micha Joser Guzikow efectuoacute giras de conciertos por toda Europa conun instrumento que en origen se utilizaba como instrumento meloacutedico Su virtuosismo atrajo la atencioacuten deChopiacuten Lizt y Mendelsshon Este instrumento era un Xiloacutefono de 4 hileras y 28 barras afinadas por semitonosy con una forma trapezoidal

Charles de Try constructor del Triphone fue otro virtuoso del Xiloacutefono Parece ser que durante un conciertode fue escuchado por Camile Saintminussaeumlns y este asombrado decidioacute emplearlo en su Danza macabraintroduciendo asiacute el Xiloacutefono en la orquesta sinfoacutenica Mas tarde lo volvioacute a usar en el Carnaval de losanimales

Despueacutes de esto es ya en el siglo XX donde el Xilo tiene su papel predominante (aunque existieran algunospapeles para este instrumento en obras menores piezas cortas o bien canciones populares escritas) En 1905Strauss usa un pasaje de escalas repetidas en Salome Strawinsky en El paacutejaro de fuego Petroucha lasbodas etc Y son Shostakovich Prokofiev Kachaturian Gayanech etc Junto con todos sus coetaacuteneos losque introducen el Xiloacutefono por completo tanto en la escuela rusa de orquestacioacuten como en la tradicioacuteneuropea

En Centro Europa Schoemberg escribioacute para tres xiloacutefonos a la vez pidiendo que se tocara por dos ejecutantesaunque hoy en diacutea lo toca un solo ejecutante (Moiseacutes y Aaron) Pero fue Bartok quien mostroacute mayor intereacutespor el Xilo demostraacutendolo en multitud de obras con papeles importantes (El priacutencipe de madera El mandariacutenmaravilloso Muacutesica para cuerdas percusioacuten y celesta El castillo de barba azul y sobre todo la sonata para dospiano y percusioacuten)

El impresionismo franceacutes usoacute el Xiloacutefono debido a su colorido tan particular y su velocidad de ejecucioacutenExisten muchos ejemplos entre los que cabe destacar a Ravel y al Espantildeol Falla en El sombrero de trespicos o El retablo de Maese Pedro

A mediados del siglo XX se desarrolla por completo tanto en lo tocante a su ejecucioacuten como en su aspectoteacutecnico y fiacutesico aportando de esta manera la posibilidad a la orquesta de su utilizacioacuten completa y es graciasa los compositores como Pierre boulez que el Xilo hoy en diacutea esteacute considerado como un instrumentoimprescindible para la seccioacuten de percusioacuten de una orquesta sinfoacutenica

Igualmente la llegada de verdaderos virtuosos de este instrumento a hecho reaccionar a los compositores yhoy en diacutea se pueden encontrar obras donde el Xilo tiene una importancia tan vital como cualquier otroinstrumento solista de la orquesta

MARIMBA

La marimba tal y como la conocemos hoy en diacutea en un instrumento hecho de laacuteminas de madera afinadasdispuestas en forma de teclado Se podriacutea decir de eacutel que es un Xiloacutefono de sonido grave y amplio gracias asus tubos resonadores situados justo debajo de las laacuteminas para amplificar y redondear el sonido de unasplacas de palo de rosa afinadas en disposicioacuten cromaacutetica

Su sonido se produce al golpear estas laacuteminas con unas baquetas hechas de mango de madera y bola decaucho aunque uacuteltimamente se estaacute imponiendo la bola recubierta de lana para conseguir ese efecto redondodel sonido

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Aunque la mayoriacutea de historiadores localizan el origen de la Marimba en Africa proveniente de los balafonese instrumentos similares tambieacuten se han encontrado relieves de algo parecido a una marimba en algunaspiraacutemides del sudeste de Meacutexico y Guatemala Por eso vamos a hablar de la Marimba en dos direccionestotalmente distintas

La Marimba como instrumento solista actual (Europa Japoacuten y EEUU)bull La Marimba como instrumento tiacutepico de Meacutexico y Guatemalabull

Ya que son totalmente distintas las visiones que se tienen de este instrumento en las dos partes del mundo yaunque se pudiera hablar igualmente de la Marimba africana la vamos a dejar pasar ya que estosinstrumentos no se pueden identificar casi en nada con los que conocemos en la actualidad

La Marimba en Meacutexico y Guatemala

En Chiapas

Lo cierto es que actualmente es el instrumento maacutes representativo del estado mexicano de Chiapas y uno delos instrumentos maacutes conocidos del paiacutes donde ha pasado a ser algo maacutes que un instrumento Aunque estaacutemuy extendido por el estado de Oaxaca y Parte de Veracruz

En Chiapas es donde ademaacutes se fabrican las mejores Marimbas en Meacutexico esto es debido a que utilizanmadera proveniente de un aacuterbol llamado hormiguillo utilizando los maacutes viejos que conservan una riquezasonora mayor Es una tarea ardua y difiacutecil por eso los constructores tradicionales conservan gran prestigiorealizando tan soacutelo algunos instrumentos al antildeo tres o cuatro como mucho Para entender como en Chiapasse ha extendido tanto el uso de la Marimba antes debemos hacer notar que Chiapas en un principio fue unestado Guatemalteco donde la Marimba es sin duda alguna el instrumento por excelencia como veremosdespueacutes

El desarrollo de la Marimba en Meacutexico se debe al conocimiento que dieron de ella en la capital loschiapescos que se acercaron para realizar grabaciones y amenizar los salones (por aquel entonces imbuidos deun falso boato) que solicitaban escuchar esos instrumentos curiosos que dominaban las afueras del paiacutesDebido a esto surgieron innumerables grupos instrumentales e incluso escuelas que ensentildeaban el uso de esteinstrumento Desde 1934 se tienen referencias de escuelas particulares promovidas por los constructores yque raacutepidamente Proliferaron por toda la regioacuten animando de este modo la referencia musical y realzando laactividad de construccioacuten del instrumento con sus innovaciones a lo largo del tiempo

Estas orquestas que llegaban a la capital a veces formadas solo por grupos enormes de Marimbistas teniacuteanuna forma muy particular de tocar (creo que de todos conocida) al principio y por la escasez de instrumentosdos o maacutes tocaban en la misma Marimba repartieacutendose las tesituras y las voces inventando de esta manerauna forma de tocar muy particular conocida Con el nombre de tocar a la Mexicana Esta forma de tocar seimpuso por toda la regioacuten y las orquestas la adaptaron con suya de esta manera podiacutean interpretar obras deuna dificultad enorme pero con una facilidad asombrosa consiguiendo una sonoridad jamaacutes igualada porninguna orquesta posterior

Como casi siempre las crisis econoacutemicas supusieron un caos para estas orquestas y ralentizaronenormemente la evolucioacuten de este tipo de formaciones que raacutepidamente se acomodaron a menor personal

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Auacuten asiacute hoy en diacutea podemos disfrutar de formaciones que si bien no son tan extensas como antantildeo aunconservan la tradicioacuten de tocar a la Mexicana consiguiendo esa sonoridad que proveniacutea de la selvaChiapesca y de las tradiciones de un pueblo que ha adaptado su Marimba (aunque su origen sea Africano) a susentir particular

Desde los transportes de Marimbas por la selva con el instrumento a cuestas hasta los conservatoriosoficiales donde la Marimba Mexicana se estudia tal y como la entendemos en Europa los Mexicanos hanhecho de este instrumento algo sin igual que sigue evolucionando en sus dos sentidos La tradicioacuten y laGlobalizacioacuten

En Guatemala

Instrumento al que los guatemaltecos dan el nombre de autoacutectono y lo encontramos tanto en la ciudad comoen las aacutereas rurales del paiacutes muy gustado y apreciado por todo guatemalteco que lo consideran patrimonionacional

Su origen es muy discutido algunos lo atribuyen al continente africano otros lo suponen de Indonesia y hastahay quienes lo creen del Amazonas

Quienes atribuyen su origen al Aacutefrica negra creen que los africanos construyeron algunas marimbas de lasusadas por ellos en su paiacutes de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los indiacutegenas copiaacutendoles elmodelo lo reformaron a su modo ponieacutendole cajas de resonancia hechas de tubos de bambuacute o de calabazassiendo ejecutadas en un principio por una sola persona alcanzando maacutes tarde cierto grado deperfeccionamiento que permitioacute su popularidad entre todas las clases sociales guatemaltecas

Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o cipreacutes afinadas de acuerdo con la tecla ycon una membrana pegada con cera en el extremo inferior lo que permite el charleo que facilita laprolongacioacuten del sonido la construccioacuten de las primeras marimbas fue de solo escalas diatoacutenicas (son lasescalas que producen los pianos las meloacutedicas o pianicas cuando uacutenicamente se utiliza el teclado blanco) y seles dio el nombre de MARIMBAS SENCILLAS en las que para bemolizar un sonido los ejecutantespegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla bajaacutendole asiacute medio tono a lo que los Marimbistasllaman transportar

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco consistentes en unteclado de madera de hormigo colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de telaque le serviacutea al ejecutante para colgaacutersela y poderla asiacute tocar en forma portaacutetil teniacutea calabazas o tecomatesque le serviacutean de cajas de resonancia Estas marimbas pueden verse aun en los museos y todaviacutea se encuentranen algunos lugares distantes de la ciudad donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las hanheredado de sus antepasados

Posteriormente aparecioacute la marimba sencilla de la que ya hablamos que produce escalas diatoacutenicasuacutenicamente con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (seguacuten sutamantildeo) este conjunto lo agrandaron agregaacutendole una marimba pequentildea que recibioacute el nombre de tenor en lacual ejecutan dos o tres personas fue asiacute como se conocioacute el instrumento hasta inicios del Siglo XX en queaparecieron las primeras marimbas de doble teclado Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequentildea)se les dio el nombre de marimba cuache

Castantildeeda Paganini dice que el primero que construyoacute una marimba de doble teclado capaz de producirescalas cromaacuteticas fue el quezalteco Sebastiaacuten Hurtado por sugerencia del eminente muacutesico Juliaacuten PaniaguaMartiacutenez

En el antildeo 1899 para un cumpleantildeos del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco) la marimba de los

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hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital llevando en su repertorio el vals Xelajuacute y un pasodoblecon el nombre del mandatario concierto que ejecutaron con la primera marimba doble que llegoacute a la ciudadde Guatemala

Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas denominaacutendose a la pequentildea Tenor y a la grandesimplemente marimba el nuacutemero del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuachesagregaacutendoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON el cualtocan en forma pulsada y una bateriacutea para acentuar el ritmo de las diversas melodiacuteas que ejecutan

Los Puestos de la marimba tienen el siguiente nombre piacutecolo tiple centro y bajo comenzando por la partemaacutes aguda y el tenor piacutecolo tiple y bajo de tenor En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar laprimera voz de la melodiacutea en el piacutecolo y el tiple el acorde en el centro y en el bajo la nota maacutes grave delacorde con su respectivo cambio para evitar la monotoniacutea En el tenor se toca en el piacutecolo y tiple segundavoz y a veces segunda y tercera a lo que los Marimbistas llaman llenos y el bajo de tenor refuerza laprimera haciendo algunas veces contraminusmelodia

En la actualidad algunos Marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo hacenarreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto esto ha venido a complicar la ejecucioacuten delinstrumento pero le da maacutes encanto y lucidez

El compositor Rauacutel Albiziacute Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada consistente en seis marimbaspequentildeas una para cada ejecutante lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecucioacuten de susrespectivos papeles A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA

David Vela dice Nos referimos tambieacuten a la tesis del Dr Castantildeeda Paganini sobre la posible reinvencioacutende la marimba en Guatemala por los africanos traiacutedos como esclavos en el siglo XVI sorprende no obstanteque la marimba aparezca aquiacute tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos entrealejadas montantildeas y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color Ahora bien lo que resultaindudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformoacute el instrumento hasta el punto de hacerlosuyo como tan acertadamente lo expresoacute Erna Ferguson

LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALAPERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA

La Marimba como instrumento solista

La Marimba que nosotros conocemos despueacutes de haber hablado un poco de la Hispanoamericana es posibleque la veamos de una manera totalmente diferente a la que creiacuteamos que era pero no debemos preocuparnospues es una equivocacioacuten muy habitual

La Marimba occidental esa marimba de concierto que conocemos gracias a los grandes interpretes (sobretodo norteamericanos y Japoneses) es realmente y para mi el futuro de la Marimba en el mundo ya que sinduda alguna es el instrumento de estas caracteriacutesticas maacutes evolucionado que existe tanto fiacutesica comoteacutecnicamente

Estaacute construido de laacuteminas de madera en forma de teclado soportadas sobre unos bastidores en liacutenea yprovistas cada una de ellas de un tubo resonador que amplifica y redondea el sonido Estaacuten construidas conPalo de Rosa y dependiendo de la densidad de esta madera el sonido es maacutes potente y bello Las mejoreslaacuteminas estaacuten hechas de la parte central del aacuterbol y debido a su gran precio algunos constructores utilizan elexterior del tronco (mas barato y de peor sonido) para facilitar la compra de estos instrumentos que son

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enormemente caros

Los tubos resonadores ya no tienen ese bordoacuten tan caracteriacutestico en las Marimbas Mexicanas oGuatemaltecas y la interpretacioacuten se suele hacer a cargo de un solo interprete que ademaacutes suele ser unvirtuoso en el manejo de las baquetas (Hasta 3 en una sola mano) y un conocedor extraordinario del tecladocon una velocidad de interpretacioacuten y una fuerza que llaman la atencioacuten en un instrumento aparentemente tandelicado

Con respecto a su historia es totalmente nueva apenas unas deacutecadas contemplan esta manera de ver elinstrumento sin embargo algo parecido aparecioacute en Venezuela de donde proviene la primera Marimbacromaacutetica (Marimba Chonta) a principios de siglo y maacutes tarde el cromatismo fiacutesico del instrumento fuedesarrollado en Meacutexico por los constructores mas aventajados y por la necesidad de bemolizar algunasnotas (Antes se haciacutea con una bolita pegada a la laacutemina) Pero tambieacuten es cierto que el verdadero desarrollo dela Marimba cromaacutetica es Japoneacutes (debido a la necesidad de tener Xiloacutefonos graves) y Americano (gusto por loexoacutetico) De donde provienen los mejores interpretes que hoy en diacutea estaacuten haciendo de este instrumento algoconocido en todo el mundo

Aunque en la orquesta ha sido introducida poco a poco su uso es cada vez maacutes importante tenemos ejemplosen Tres piezas para orquesta de Alban Berg The Food de Stravinshy Dallapicolla en Parole di Sanpaulo y multitud de ejemplos que cada vez son maacutes numerosos

Igualmente los compositores lo estaacuten viendo como instrumento solista de concierto y existen piezas repartidaspor todo el siglo XX desde 1947 Concierto para Marimba y Vibraacutefono de Darius Milhaud o el Concertinopara Marimba de Paul Creston los Conciertos para Marimba de James Basta de Robert Kurka o NeyRosauro pueden ser ejemplos de esto que comentamos

Otra faceta importante de la Marimba es la faceta como solista de recital que Posiblemente sea la faceta queha dado a conocer y a hecho evolucionar en sonido y construccioacuten este instrumento

Vibraacutefono

El Vibraacutefono es un instrumento de placas de metal en disposicioacuten de teclado cuya extensioacuten estaacutendar es detres octavas y media (fa4 a fa7) aunque hay constructores que los hacen de cuatro octavas completas Sucaracteriacutestica principal es su capacidad (gracias a su pedal) de mantener el sonido despueacutes de ser emitido porel golpe de las baquetas y la pequentildea amplificacioacuten de su sonido por la rotacioacuten de las paletas que culminansus tubos resonadores (accioacuten mecaacutenica)

Su uso preferente se realiza en la muacutesica de Jazz donde a raiacutez de muacutesicos como Milt jackson Lionel hamptonGary burton Dave Samuel etc Se establecioacute como uno de los instrumentos de teclado maacutes usuales de lasformaciones americanas de Jazz y muacutesica soul

Este instrumento nace a principios de siglo (Notar que es eleacutectrico) de una manera distinta a los demaacutesinstrumentos ya que ni ha sufrido evolucioacuten alguna ni modificacioacuten significativa (aunque su parecido con elxiloacutefono pueda indicar lo contrario) y posiblemente sea el uacutenico instrumento de percusioacuten que ha sidoadaptado por la orquesta proveniente del Jazz

Quizaacutes basaacutendose en los gamelanes de Java y Bali Herman Winterhoff en 1916 confeccionoacute una marimba delaacuteminas de metal que obteniacutea un vibrato bajando y subiendo las caacutemaras de resonancia y unos bastidoresmoacuteviles que accionados por un pedal dejaban libremente resonar las laacuteminas Pero fue en 1921 cuando seconsiguioacute el vibrato cerrando y abriendo las paletas mecaacutenicas situadas al comienzo de los tubos esteinstrumento fue llamado Vibraharp pero gracias a George Hamilton Green se le conoce como Vibraacutefono

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Aunque es en el mundo de Jazz donde este instrumento a alcanzado su mayor expresividad y maacutes tardehablaremos de ello resulta imprescindible hacer una referencia a su utilizacioacuten por la orquesta pues existenpiezas fundamentales que nos hablan de un intento (yo creo que sin fortuna) de introducirlo en la orquestasinfoacutenica g fue el primero en utilizarlo en la opera Lulu (posiciones fijas de acordes a 4 baquetas) mastarde fue Britten en su Sinfoniacutea de primavera y en su opera El suentildeo de una noche de verano y en su Reacutequiemde Guerra Es utilizado igualmente de manera significativa por Walton en su concierto para violonchelo y supartita y Pierre boulez en Le marteau sans Maicirctre (La primera aparicioacuten virtuosa del Vibraacutefono) En esteapartado seriacutea importante nombrar a Darius Milhaud ya que fue el primero en introducir el Vibraacutefono comosolista en su concierto para Marimba y Vibraacutefono y a Siegfried Fink con su Concertino para Vibraacutefono

Hoy en diacutea la mayoriacutea de compositores escriben en la seccioacuten de percusioacuten para este instrumento ya que susonoridad ampliacutea la resonancia y el efecto colorista de las placas de metal en la percusioacuten Es importantehacer notar que los compositores lo utilizan a veces por protagonismo sin saber a ciencia cierta cual deberiacuteade ser su papel mas acertado esto les hace llevar al Vibraacutefono literatura tan virtuosa que resulta imposibleinterpretar con loacutegica musical Solamente cuando se escriben cosas solistas el muacutesico es capaz de interpretarcon soltura un instrumento friacuteo y complicado

Pero como dijimos es en el Jazz donde predomina su uso aunque curiosamente su uso que comenzoacute conacordes de acompantildeamiento por muacutesicos no muy destacados se alteroacute completamente con la llegada de losdos grandes innovadores (que proveniacutean de otros instrumentos) Lionel Hampton (Bateriacutea) y Red Norvo(Xilo) El primero que tambieacuten era pianista utilizoacute sus dos teacutecnicas (desarrollo mecaacutenico en la bateriacutea yconocimiento del teclado gracias al piano) para grabar el primer soacutelo de vibraacutefono (Memories of you)destacando posteriormente por su vitalidad y fuerza en los solos y el segundo algo maacutes modesto completoacuteuna formacioacuten maacutes pequentildea aunque su musicalidad (sobre todo interpretando Swing y Ragtime) era de talasombro que influyoacute definitivamente en la consagracioacuten del Vibraacutefono como instrumento solista

Tras ellos y como un cicloacuten aparece el que verdaderamente le dio fuerza al vibraacutefono en todos los aspectoscon eacutel el vibraacutefono deja de ser un instrumento maacutes y adquiere caracteriacutesticas propias (Sonido fluidez colorinterpretacioacuten rango) se trata de Milt Jackson que liderando el Modern Jazz Quartet llenoacute de sensacionalesimprovisaciones fraseos fluidos y trepidantes Swings todas las salas de muacutesica de su eacutepoca y entorno

Con la evolucioacuten del Jazz igualmente evoluciona el vibraacutefono que poco a poco va tomando un caraacutecter cadavez maacutes soliacutestico hasta que a mediados de los antildeos 60 despega con el que posiblemente sea el maacutes virtuosode todos los vibrafonistas Gary Burton

Destaca de eacutel y sobre todo su impresionante teacutecnica instrumental asiacute como su enorme conocimiento de lascaracteriacutesticas propias de la interpretacioacuten en este instrumento siendo asiacute el primero en tocar con 4 baquetasno soacutelo en los acompantildeamientos si no que en los solos utiliza esta posibilidad creando de esta manera unestilo propio de solo Su velocidad de ejecucioacuten su particular sonoridad (fuerte y elegante a la vez) suconocimiento de la muacutesica de Jazz hacen de eacutel no soacutelo un gran vibrafonista si no un Jazzminusman de los maacutesreconocidos mundialmente

Aunque Gary Burton a eclipsado a todos los vibrafonistas de la eacutepoca y posiblemente a todos los actualesexisten sobre todo a raiacutez de los antildeos 80 otros muacutesicos que han contribuido a su consolidacioacuten comoinstrumento importante entre ellos cabe destacar a los siguientes

Bill Molenhoffbull Mike mainieribull David friedmanbull Dave samuelbull

iquestHasta donde nos llevaraacute este instrumento Quizaacutes sea la pregunta a hacerse cuando observamos y oiacutemos a

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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VII Tipo frotamiento agarrado

Todas las llaves estaacuten conectadas por varillas a una palanca debajo de la caldera cuando la palancaes presionada hacia abajo o arriba con el movimiento del pie se produce el cambio de afinacioacuten

Evolucioacuten mecaacutenica del timbal

Se supone que hasta el siglo XIX no fueron incluidas en el timbal las llaves de afinacioacuten que facilitaranafinaciones raacutepidas Siendo a partir de ese momento cuando varios experimentos mecaacutenicos fueron realizadossin eacutexito debido a la desigualdad en la textura grosor y tensioacuten del parche pero muy pronto en 1812 GerhardCramer produjo un de los maacutes importantes desarrollos del timbal que consistiacutea en que por medio de una llavedestentar todas (sistema de palanca) En 1821 Stumpft inventoacute el sistema rotatorio de aro que consistiacutea engirar el aro y se afinaba el timbal Pero el gran avance se produjo en Francia en 1830 por Henry Brod queinventoacute un mecanismo de afinacioacuten a base de un pedal y casi 70 antildeos despueacutes un compatriota Gustav Ligoacutenaportoacute un nuevo modelo aunque Otto Seele reivindicoacute que la afinacioacuten de pedal es de origen alemaacuten gracias aPettich y Queisser en 1872 con unos timbales que posibilitaban al timbalero tocar una octava cromaacutetica

Todos estos timbales cromaacuteticos del siglo XIX eran muy pesados riacutegidos y de no muy buena afinacioacuten yaunque a Adolph Sax se le deben los timbales sin caldera tipo rototon el primer juego de timbales modernosde buena afinacioacuten y faacutecil transporte se le deben a WF Ludwig en 1911 Dos timbales de 25 y 28 usadas porprimera vez por la orquesta sinfoacutenica de San Paul y su timbalero L Manfer

En 1921 aparece el primer juego de los famosos timbales de juego de balanceo de pedal El modelo deLudwig representa la primera adaptacioacuten del disentildeo europeo incorporando el principio de la calderasuspendida Los timbales actuales tienen unos mecanismos de afinacioacuten increiacuteble con sujecioacuten del pedal parauna afinacioacuten maacutes exacta marcadores de afinacioacuten sensibles etc para que el instrumentista tenga la mayorcantidad de posibilidades en una ejecucioacuten teacutecnica imprescindible para el uso correcto de este instrumentocomo es la afinacioacuten que antiguamente se haciacutea con unas llaves con efecto tornillo y actualmente se efectuacuteapor medio de un sistema de pedal que facilita esta afinacioacuten y el posterior mantenimiento del parche tensopara que no exista la desafinacioacuten que provoca los cambios de temperatura

Las posibilidades de mejora en construccioacuten de este instrumento pasa sin duda alguna por el rango deinterpretacioacuten y la mejora del volumen sonoro y de la respuesta del parche estos uacuteltimos se fabrican de dosmanera los sinteacuteticos menos sonoros pero maacutes resistentes a los cambios de temperatura y los de piel que sonmaacutes volubles a los cambios teacutermicos pero sin embargo dan una sonoridad maacutes bella y ajustada al timbrepropio de este instrumento

En los primeros momentos del timbal orquestal su rango era muy estrecho hoy en diacutea parece que se haestandarizado en una extensioacuten amplia que le da la posibilidad de adaptarse (al ser tocados en juegos de hasta6 timbales) a cualquier tipo de muacutesica no importando la armoniacutea el volumen o la dificultad de interpretacioacuten

Sus rangos son

23 pulgadas 26 pulgadas 29 pulgadas 31 pulgadas Rango completo

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Xiloacutefono

Introduccioacuten histoacuterica

Este instrumento formado por barras de madera dispuestas en teclado recibe su nombre del Griego Xilon(madera) y Phono (sonido) Aunque su origen es muy discutido debido a su aspecto fiacutesico puede ser que suorigen tenga tres viacuteas distintas

Aunque algunos historiadores afirman que en primer lugar aparece en Indonesia desde donde fue introducidoen Africa por los mercaderes aacuterabes me niego a creer que al ser laacuteminas de madera dispuestas en hileraalguacuten tipo de instrumento asiacute no se tocaraacute en Africa

Observando las dos fotografiacuteas de la derecha como el Xiloacutefono de Mozambique o bien el Sudafricano sepuede ver perfectamente como la disposicioacuten en hilera de laacuteminas de madera ya aparece en Africa al menosen la misma eacutepoca que se desarrolla en Indonesia

Los xiloacutefonos africanos que conocemos poseen unos resonadores debajo de algunas laacuteminas con la idea dehacer maacutes voluminosas algunas notas determinadas

Estos instrumentos golpeados se usaban habitualmente para acompantildear las danzas danzas muy caracteriacutesticasy muacutesicas muy exactas donde el ejecutante debiacutea tocar siempre lo mismo como se puede observar en lafotografiacutea en ocasiones los propios tocadores eran los danzantes para ello acompantildeaban al instrumento conunas cuerdas que ataban a los laterales de instrumento y haciacutean pasar alrededor de su cuello Aunque esposible que este instrumento estuviera considerado poco en la tribu por su necesidad de que el tocadorestuviera quieto y no pudiera danzar ni moverse tambieacuten es cierto que existiacutean todo tipo de artilugios parahacer de este instrumento un sonido tan popular como el de los tambores de mano o tambores de varilla(aquellos que eran golpeados con un palo)

Con respecto al origen sudamericano de los instrumentos de laacuteminas de madera los criterios parecen coincidiren que fueron esclavos negros los que introdujeron este tipo de instrumentos al llegar al continente desdeAacutefrica Posiblemente sea en este continente donde maacutes tarde se conocioacute este tipo de instrumentos pero sudesarrollo y su enorme calado en la sociedad a propiciado su evolucioacuten hasta como lo entendemos hoy en diacutea(Laacuteminas de madera dispuestas en teclado de mayor o menor extensioacuten que son golpeados con palosprovistos de bolas de madera o goma en su parte superior)

El Xiloacutefono en la orquesta

Su evolucioacuten en la orquesta para llegar hasta el xiloacutefono actual es larga y azarosa Aparece en Europa aprincipios del S XV denominado percusioacuten de madera (Arnold Schild en 1511) En 1528 se describioacute porparte de Martiacuten Agriacutecola un instrumento formado por barritas de madera (sobre unas 25) al que denominoacuteStrohfiedel y un siglo maacutes tarde Michael Praetorius hizo lo mismo con un instrumento de 15 laacuteminasdispuestas en hilera en forma de piraacutemide

Pero los hechos maacutes importantes para descubrir el Xiloacutefono son los grabados de Hans Hobein donde apareceen uno de ellos un xiloacutefono suspendido del cuello de un joven y la publicacioacuten en 1695 en Bolonia de ILmodo facile di suonare el sistro nomato il Tiacutempano donde aparecen melodiacuteas populares cifradas para sertocadas con un xiloacutefono de 12 barras

A lo largo de la historia se han ido describiendo instrumentos con las caracteriacutesticas de un Xiloacutefono y en el SXVII aparecen diferentes modelos de algo parecido a un Xiloacutefono como el claviceacutembalo de 4 octavas cuyas

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teclas estaban conectadas con unas bolitas de madera que golpeaban las barras o bien el xiloacutefono que eragolpeado por debajo de las barras con unos martillos accionados desde un teclado

Pero el autentico conocimiento en Europa del Xiloacutefono data de la segunda mitad del S XIX cuando unmuacutesico Judiacuteo de origen ruso llamado Micha Joser Guzikow efectuoacute giras de conciertos por toda Europa conun instrumento que en origen se utilizaba como instrumento meloacutedico Su virtuosismo atrajo la atencioacuten deChopiacuten Lizt y Mendelsshon Este instrumento era un Xiloacutefono de 4 hileras y 28 barras afinadas por semitonosy con una forma trapezoidal

Charles de Try constructor del Triphone fue otro virtuoso del Xiloacutefono Parece ser que durante un conciertode fue escuchado por Camile Saintminussaeumlns y este asombrado decidioacute emplearlo en su Danza macabraintroduciendo asiacute el Xiloacutefono en la orquesta sinfoacutenica Mas tarde lo volvioacute a usar en el Carnaval de losanimales

Despueacutes de esto es ya en el siglo XX donde el Xilo tiene su papel predominante (aunque existieran algunospapeles para este instrumento en obras menores piezas cortas o bien canciones populares escritas) En 1905Strauss usa un pasaje de escalas repetidas en Salome Strawinsky en El paacutejaro de fuego Petroucha lasbodas etc Y son Shostakovich Prokofiev Kachaturian Gayanech etc Junto con todos sus coetaacuteneos losque introducen el Xiloacutefono por completo tanto en la escuela rusa de orquestacioacuten como en la tradicioacuteneuropea

En Centro Europa Schoemberg escribioacute para tres xiloacutefonos a la vez pidiendo que se tocara por dos ejecutantesaunque hoy en diacutea lo toca un solo ejecutante (Moiseacutes y Aaron) Pero fue Bartok quien mostroacute mayor intereacutespor el Xilo demostraacutendolo en multitud de obras con papeles importantes (El priacutencipe de madera El mandariacutenmaravilloso Muacutesica para cuerdas percusioacuten y celesta El castillo de barba azul y sobre todo la sonata para dospiano y percusioacuten)

El impresionismo franceacutes usoacute el Xiloacutefono debido a su colorido tan particular y su velocidad de ejecucioacutenExisten muchos ejemplos entre los que cabe destacar a Ravel y al Espantildeol Falla en El sombrero de trespicos o El retablo de Maese Pedro

A mediados del siglo XX se desarrolla por completo tanto en lo tocante a su ejecucioacuten como en su aspectoteacutecnico y fiacutesico aportando de esta manera la posibilidad a la orquesta de su utilizacioacuten completa y es graciasa los compositores como Pierre boulez que el Xilo hoy en diacutea esteacute considerado como un instrumentoimprescindible para la seccioacuten de percusioacuten de una orquesta sinfoacutenica

Igualmente la llegada de verdaderos virtuosos de este instrumento a hecho reaccionar a los compositores yhoy en diacutea se pueden encontrar obras donde el Xilo tiene una importancia tan vital como cualquier otroinstrumento solista de la orquesta

MARIMBA

La marimba tal y como la conocemos hoy en diacutea en un instrumento hecho de laacuteminas de madera afinadasdispuestas en forma de teclado Se podriacutea decir de eacutel que es un Xiloacutefono de sonido grave y amplio gracias asus tubos resonadores situados justo debajo de las laacuteminas para amplificar y redondear el sonido de unasplacas de palo de rosa afinadas en disposicioacuten cromaacutetica

Su sonido se produce al golpear estas laacuteminas con unas baquetas hechas de mango de madera y bola decaucho aunque uacuteltimamente se estaacute imponiendo la bola recubierta de lana para conseguir ese efecto redondodel sonido

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Aunque la mayoriacutea de historiadores localizan el origen de la Marimba en Africa proveniente de los balafonese instrumentos similares tambieacuten se han encontrado relieves de algo parecido a una marimba en algunaspiraacutemides del sudeste de Meacutexico y Guatemala Por eso vamos a hablar de la Marimba en dos direccionestotalmente distintas

La Marimba como instrumento solista actual (Europa Japoacuten y EEUU)bull La Marimba como instrumento tiacutepico de Meacutexico y Guatemalabull

Ya que son totalmente distintas las visiones que se tienen de este instrumento en las dos partes del mundo yaunque se pudiera hablar igualmente de la Marimba africana la vamos a dejar pasar ya que estosinstrumentos no se pueden identificar casi en nada con los que conocemos en la actualidad

La Marimba en Meacutexico y Guatemala

En Chiapas

Lo cierto es que actualmente es el instrumento maacutes representativo del estado mexicano de Chiapas y uno delos instrumentos maacutes conocidos del paiacutes donde ha pasado a ser algo maacutes que un instrumento Aunque estaacutemuy extendido por el estado de Oaxaca y Parte de Veracruz

En Chiapas es donde ademaacutes se fabrican las mejores Marimbas en Meacutexico esto es debido a que utilizanmadera proveniente de un aacuterbol llamado hormiguillo utilizando los maacutes viejos que conservan una riquezasonora mayor Es una tarea ardua y difiacutecil por eso los constructores tradicionales conservan gran prestigiorealizando tan soacutelo algunos instrumentos al antildeo tres o cuatro como mucho Para entender como en Chiapasse ha extendido tanto el uso de la Marimba antes debemos hacer notar que Chiapas en un principio fue unestado Guatemalteco donde la Marimba es sin duda alguna el instrumento por excelencia como veremosdespueacutes

El desarrollo de la Marimba en Meacutexico se debe al conocimiento que dieron de ella en la capital loschiapescos que se acercaron para realizar grabaciones y amenizar los salones (por aquel entonces imbuidos deun falso boato) que solicitaban escuchar esos instrumentos curiosos que dominaban las afueras del paiacutesDebido a esto surgieron innumerables grupos instrumentales e incluso escuelas que ensentildeaban el uso de esteinstrumento Desde 1934 se tienen referencias de escuelas particulares promovidas por los constructores yque raacutepidamente Proliferaron por toda la regioacuten animando de este modo la referencia musical y realzando laactividad de construccioacuten del instrumento con sus innovaciones a lo largo del tiempo

Estas orquestas que llegaban a la capital a veces formadas solo por grupos enormes de Marimbistas teniacuteanuna forma muy particular de tocar (creo que de todos conocida) al principio y por la escasez de instrumentosdos o maacutes tocaban en la misma Marimba repartieacutendose las tesituras y las voces inventando de esta manerauna forma de tocar muy particular conocida Con el nombre de tocar a la Mexicana Esta forma de tocar seimpuso por toda la regioacuten y las orquestas la adaptaron con suya de esta manera podiacutean interpretar obras deuna dificultad enorme pero con una facilidad asombrosa consiguiendo una sonoridad jamaacutes igualada porninguna orquesta posterior

Como casi siempre las crisis econoacutemicas supusieron un caos para estas orquestas y ralentizaronenormemente la evolucioacuten de este tipo de formaciones que raacutepidamente se acomodaron a menor personal

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Auacuten asiacute hoy en diacutea podemos disfrutar de formaciones que si bien no son tan extensas como antantildeo aunconservan la tradicioacuten de tocar a la Mexicana consiguiendo esa sonoridad que proveniacutea de la selvaChiapesca y de las tradiciones de un pueblo que ha adaptado su Marimba (aunque su origen sea Africano) a susentir particular

Desde los transportes de Marimbas por la selva con el instrumento a cuestas hasta los conservatoriosoficiales donde la Marimba Mexicana se estudia tal y como la entendemos en Europa los Mexicanos hanhecho de este instrumento algo sin igual que sigue evolucionando en sus dos sentidos La tradicioacuten y laGlobalizacioacuten

En Guatemala

Instrumento al que los guatemaltecos dan el nombre de autoacutectono y lo encontramos tanto en la ciudad comoen las aacutereas rurales del paiacutes muy gustado y apreciado por todo guatemalteco que lo consideran patrimonionacional

Su origen es muy discutido algunos lo atribuyen al continente africano otros lo suponen de Indonesia y hastahay quienes lo creen del Amazonas

Quienes atribuyen su origen al Aacutefrica negra creen que los africanos construyeron algunas marimbas de lasusadas por ellos en su paiacutes de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los indiacutegenas copiaacutendoles elmodelo lo reformaron a su modo ponieacutendole cajas de resonancia hechas de tubos de bambuacute o de calabazassiendo ejecutadas en un principio por una sola persona alcanzando maacutes tarde cierto grado deperfeccionamiento que permitioacute su popularidad entre todas las clases sociales guatemaltecas

Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o cipreacutes afinadas de acuerdo con la tecla ycon una membrana pegada con cera en el extremo inferior lo que permite el charleo que facilita laprolongacioacuten del sonido la construccioacuten de las primeras marimbas fue de solo escalas diatoacutenicas (son lasescalas que producen los pianos las meloacutedicas o pianicas cuando uacutenicamente se utiliza el teclado blanco) y seles dio el nombre de MARIMBAS SENCILLAS en las que para bemolizar un sonido los ejecutantespegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla bajaacutendole asiacute medio tono a lo que los Marimbistasllaman transportar

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco consistentes en unteclado de madera de hormigo colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de telaque le serviacutea al ejecutante para colgaacutersela y poderla asiacute tocar en forma portaacutetil teniacutea calabazas o tecomatesque le serviacutean de cajas de resonancia Estas marimbas pueden verse aun en los museos y todaviacutea se encuentranen algunos lugares distantes de la ciudad donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las hanheredado de sus antepasados

Posteriormente aparecioacute la marimba sencilla de la que ya hablamos que produce escalas diatoacutenicasuacutenicamente con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (seguacuten sutamantildeo) este conjunto lo agrandaron agregaacutendole una marimba pequentildea que recibioacute el nombre de tenor en lacual ejecutan dos o tres personas fue asiacute como se conocioacute el instrumento hasta inicios del Siglo XX en queaparecieron las primeras marimbas de doble teclado Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequentildea)se les dio el nombre de marimba cuache

Castantildeeda Paganini dice que el primero que construyoacute una marimba de doble teclado capaz de producirescalas cromaacuteticas fue el quezalteco Sebastiaacuten Hurtado por sugerencia del eminente muacutesico Juliaacuten PaniaguaMartiacutenez

En el antildeo 1899 para un cumpleantildeos del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco) la marimba de los

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hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital llevando en su repertorio el vals Xelajuacute y un pasodoblecon el nombre del mandatario concierto que ejecutaron con la primera marimba doble que llegoacute a la ciudadde Guatemala

Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas denominaacutendose a la pequentildea Tenor y a la grandesimplemente marimba el nuacutemero del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuachesagregaacutendoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON el cualtocan en forma pulsada y una bateriacutea para acentuar el ritmo de las diversas melodiacuteas que ejecutan

Los Puestos de la marimba tienen el siguiente nombre piacutecolo tiple centro y bajo comenzando por la partemaacutes aguda y el tenor piacutecolo tiple y bajo de tenor En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar laprimera voz de la melodiacutea en el piacutecolo y el tiple el acorde en el centro y en el bajo la nota maacutes grave delacorde con su respectivo cambio para evitar la monotoniacutea En el tenor se toca en el piacutecolo y tiple segundavoz y a veces segunda y tercera a lo que los Marimbistas llaman llenos y el bajo de tenor refuerza laprimera haciendo algunas veces contraminusmelodia

En la actualidad algunos Marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo hacenarreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto esto ha venido a complicar la ejecucioacuten delinstrumento pero le da maacutes encanto y lucidez

El compositor Rauacutel Albiziacute Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada consistente en seis marimbaspequentildeas una para cada ejecutante lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecucioacuten de susrespectivos papeles A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA

David Vela dice Nos referimos tambieacuten a la tesis del Dr Castantildeeda Paganini sobre la posible reinvencioacutende la marimba en Guatemala por los africanos traiacutedos como esclavos en el siglo XVI sorprende no obstanteque la marimba aparezca aquiacute tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos entrealejadas montantildeas y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color Ahora bien lo que resultaindudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformoacute el instrumento hasta el punto de hacerlosuyo como tan acertadamente lo expresoacute Erna Ferguson

LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALAPERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA

La Marimba como instrumento solista

La Marimba que nosotros conocemos despueacutes de haber hablado un poco de la Hispanoamericana es posibleque la veamos de una manera totalmente diferente a la que creiacuteamos que era pero no debemos preocuparnospues es una equivocacioacuten muy habitual

La Marimba occidental esa marimba de concierto que conocemos gracias a los grandes interpretes (sobretodo norteamericanos y Japoneses) es realmente y para mi el futuro de la Marimba en el mundo ya que sinduda alguna es el instrumento de estas caracteriacutesticas maacutes evolucionado que existe tanto fiacutesica comoteacutecnicamente

Estaacute construido de laacuteminas de madera en forma de teclado soportadas sobre unos bastidores en liacutenea yprovistas cada una de ellas de un tubo resonador que amplifica y redondea el sonido Estaacuten construidas conPalo de Rosa y dependiendo de la densidad de esta madera el sonido es maacutes potente y bello Las mejoreslaacuteminas estaacuten hechas de la parte central del aacuterbol y debido a su gran precio algunos constructores utilizan elexterior del tronco (mas barato y de peor sonido) para facilitar la compra de estos instrumentos que son

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enormemente caros

Los tubos resonadores ya no tienen ese bordoacuten tan caracteriacutestico en las Marimbas Mexicanas oGuatemaltecas y la interpretacioacuten se suele hacer a cargo de un solo interprete que ademaacutes suele ser unvirtuoso en el manejo de las baquetas (Hasta 3 en una sola mano) y un conocedor extraordinario del tecladocon una velocidad de interpretacioacuten y una fuerza que llaman la atencioacuten en un instrumento aparentemente tandelicado

Con respecto a su historia es totalmente nueva apenas unas deacutecadas contemplan esta manera de ver elinstrumento sin embargo algo parecido aparecioacute en Venezuela de donde proviene la primera Marimbacromaacutetica (Marimba Chonta) a principios de siglo y maacutes tarde el cromatismo fiacutesico del instrumento fuedesarrollado en Meacutexico por los constructores mas aventajados y por la necesidad de bemolizar algunasnotas (Antes se haciacutea con una bolita pegada a la laacutemina) Pero tambieacuten es cierto que el verdadero desarrollo dela Marimba cromaacutetica es Japoneacutes (debido a la necesidad de tener Xiloacutefonos graves) y Americano (gusto por loexoacutetico) De donde provienen los mejores interpretes que hoy en diacutea estaacuten haciendo de este instrumento algoconocido en todo el mundo

Aunque en la orquesta ha sido introducida poco a poco su uso es cada vez maacutes importante tenemos ejemplosen Tres piezas para orquesta de Alban Berg The Food de Stravinshy Dallapicolla en Parole di Sanpaulo y multitud de ejemplos que cada vez son maacutes numerosos

Igualmente los compositores lo estaacuten viendo como instrumento solista de concierto y existen piezas repartidaspor todo el siglo XX desde 1947 Concierto para Marimba y Vibraacutefono de Darius Milhaud o el Concertinopara Marimba de Paul Creston los Conciertos para Marimba de James Basta de Robert Kurka o NeyRosauro pueden ser ejemplos de esto que comentamos

Otra faceta importante de la Marimba es la faceta como solista de recital que Posiblemente sea la faceta queha dado a conocer y a hecho evolucionar en sonido y construccioacuten este instrumento

Vibraacutefono

El Vibraacutefono es un instrumento de placas de metal en disposicioacuten de teclado cuya extensioacuten estaacutendar es detres octavas y media (fa4 a fa7) aunque hay constructores que los hacen de cuatro octavas completas Sucaracteriacutestica principal es su capacidad (gracias a su pedal) de mantener el sonido despueacutes de ser emitido porel golpe de las baquetas y la pequentildea amplificacioacuten de su sonido por la rotacioacuten de las paletas que culminansus tubos resonadores (accioacuten mecaacutenica)

Su uso preferente se realiza en la muacutesica de Jazz donde a raiacutez de muacutesicos como Milt jackson Lionel hamptonGary burton Dave Samuel etc Se establecioacute como uno de los instrumentos de teclado maacutes usuales de lasformaciones americanas de Jazz y muacutesica soul

Este instrumento nace a principios de siglo (Notar que es eleacutectrico) de una manera distinta a los demaacutesinstrumentos ya que ni ha sufrido evolucioacuten alguna ni modificacioacuten significativa (aunque su parecido con elxiloacutefono pueda indicar lo contrario) y posiblemente sea el uacutenico instrumento de percusioacuten que ha sidoadaptado por la orquesta proveniente del Jazz

Quizaacutes basaacutendose en los gamelanes de Java y Bali Herman Winterhoff en 1916 confeccionoacute una marimba delaacuteminas de metal que obteniacutea un vibrato bajando y subiendo las caacutemaras de resonancia y unos bastidoresmoacuteviles que accionados por un pedal dejaban libremente resonar las laacuteminas Pero fue en 1921 cuando seconsiguioacute el vibrato cerrando y abriendo las paletas mecaacutenicas situadas al comienzo de los tubos esteinstrumento fue llamado Vibraharp pero gracias a George Hamilton Green se le conoce como Vibraacutefono

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Aunque es en el mundo de Jazz donde este instrumento a alcanzado su mayor expresividad y maacutes tardehablaremos de ello resulta imprescindible hacer una referencia a su utilizacioacuten por la orquesta pues existenpiezas fundamentales que nos hablan de un intento (yo creo que sin fortuna) de introducirlo en la orquestasinfoacutenica g fue el primero en utilizarlo en la opera Lulu (posiciones fijas de acordes a 4 baquetas) mastarde fue Britten en su Sinfoniacutea de primavera y en su opera El suentildeo de una noche de verano y en su Reacutequiemde Guerra Es utilizado igualmente de manera significativa por Walton en su concierto para violonchelo y supartita y Pierre boulez en Le marteau sans Maicirctre (La primera aparicioacuten virtuosa del Vibraacutefono) En esteapartado seriacutea importante nombrar a Darius Milhaud ya que fue el primero en introducir el Vibraacutefono comosolista en su concierto para Marimba y Vibraacutefono y a Siegfried Fink con su Concertino para Vibraacutefono

Hoy en diacutea la mayoriacutea de compositores escriben en la seccioacuten de percusioacuten para este instrumento ya que susonoridad ampliacutea la resonancia y el efecto colorista de las placas de metal en la percusioacuten Es importantehacer notar que los compositores lo utilizan a veces por protagonismo sin saber a ciencia cierta cual deberiacuteade ser su papel mas acertado esto les hace llevar al Vibraacutefono literatura tan virtuosa que resulta imposibleinterpretar con loacutegica musical Solamente cuando se escriben cosas solistas el muacutesico es capaz de interpretarcon soltura un instrumento friacuteo y complicado

Pero como dijimos es en el Jazz donde predomina su uso aunque curiosamente su uso que comenzoacute conacordes de acompantildeamiento por muacutesicos no muy destacados se alteroacute completamente con la llegada de losdos grandes innovadores (que proveniacutean de otros instrumentos) Lionel Hampton (Bateriacutea) y Red Norvo(Xilo) El primero que tambieacuten era pianista utilizoacute sus dos teacutecnicas (desarrollo mecaacutenico en la bateriacutea yconocimiento del teclado gracias al piano) para grabar el primer soacutelo de vibraacutefono (Memories of you)destacando posteriormente por su vitalidad y fuerza en los solos y el segundo algo maacutes modesto completoacuteuna formacioacuten maacutes pequentildea aunque su musicalidad (sobre todo interpretando Swing y Ragtime) era de talasombro que influyoacute definitivamente en la consagracioacuten del Vibraacutefono como instrumento solista

Tras ellos y como un cicloacuten aparece el que verdaderamente le dio fuerza al vibraacutefono en todos los aspectoscon eacutel el vibraacutefono deja de ser un instrumento maacutes y adquiere caracteriacutesticas propias (Sonido fluidez colorinterpretacioacuten rango) se trata de Milt Jackson que liderando el Modern Jazz Quartet llenoacute de sensacionalesimprovisaciones fraseos fluidos y trepidantes Swings todas las salas de muacutesica de su eacutepoca y entorno

Con la evolucioacuten del Jazz igualmente evoluciona el vibraacutefono que poco a poco va tomando un caraacutecter cadavez maacutes soliacutestico hasta que a mediados de los antildeos 60 despega con el que posiblemente sea el maacutes virtuosode todos los vibrafonistas Gary Burton

Destaca de eacutel y sobre todo su impresionante teacutecnica instrumental asiacute como su enorme conocimiento de lascaracteriacutesticas propias de la interpretacioacuten en este instrumento siendo asiacute el primero en tocar con 4 baquetasno soacutelo en los acompantildeamientos si no que en los solos utiliza esta posibilidad creando de esta manera unestilo propio de solo Su velocidad de ejecucioacuten su particular sonoridad (fuerte y elegante a la vez) suconocimiento de la muacutesica de Jazz hacen de eacutel no soacutelo un gran vibrafonista si no un Jazzminusman de los maacutesreconocidos mundialmente

Aunque Gary Burton a eclipsado a todos los vibrafonistas de la eacutepoca y posiblemente a todos los actualesexisten sobre todo a raiacutez de los antildeos 80 otros muacutesicos que han contribuido a su consolidacioacuten comoinstrumento importante entre ellos cabe destacar a los siguientes

Bill Molenhoffbull Mike mainieribull David friedmanbull Dave samuelbull

iquestHasta donde nos llevaraacute este instrumento Quizaacutes sea la pregunta a hacerse cuando observamos y oiacutemos a

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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Xiloacutefono

Introduccioacuten histoacuterica

Este instrumento formado por barras de madera dispuestas en teclado recibe su nombre del Griego Xilon(madera) y Phono (sonido) Aunque su origen es muy discutido debido a su aspecto fiacutesico puede ser que suorigen tenga tres viacuteas distintas

Aunque algunos historiadores afirman que en primer lugar aparece en Indonesia desde donde fue introducidoen Africa por los mercaderes aacuterabes me niego a creer que al ser laacuteminas de madera dispuestas en hileraalguacuten tipo de instrumento asiacute no se tocaraacute en Africa

Observando las dos fotografiacuteas de la derecha como el Xiloacutefono de Mozambique o bien el Sudafricano sepuede ver perfectamente como la disposicioacuten en hilera de laacuteminas de madera ya aparece en Africa al menosen la misma eacutepoca que se desarrolla en Indonesia

Los xiloacutefonos africanos que conocemos poseen unos resonadores debajo de algunas laacuteminas con la idea dehacer maacutes voluminosas algunas notas determinadas

Estos instrumentos golpeados se usaban habitualmente para acompantildear las danzas danzas muy caracteriacutesticasy muacutesicas muy exactas donde el ejecutante debiacutea tocar siempre lo mismo como se puede observar en lafotografiacutea en ocasiones los propios tocadores eran los danzantes para ello acompantildeaban al instrumento conunas cuerdas que ataban a los laterales de instrumento y haciacutean pasar alrededor de su cuello Aunque esposible que este instrumento estuviera considerado poco en la tribu por su necesidad de que el tocadorestuviera quieto y no pudiera danzar ni moverse tambieacuten es cierto que existiacutean todo tipo de artilugios parahacer de este instrumento un sonido tan popular como el de los tambores de mano o tambores de varilla(aquellos que eran golpeados con un palo)

Con respecto al origen sudamericano de los instrumentos de laacuteminas de madera los criterios parecen coincidiren que fueron esclavos negros los que introdujeron este tipo de instrumentos al llegar al continente desdeAacutefrica Posiblemente sea en este continente donde maacutes tarde se conocioacute este tipo de instrumentos pero sudesarrollo y su enorme calado en la sociedad a propiciado su evolucioacuten hasta como lo entendemos hoy en diacutea(Laacuteminas de madera dispuestas en teclado de mayor o menor extensioacuten que son golpeados con palosprovistos de bolas de madera o goma en su parte superior)

El Xiloacutefono en la orquesta

Su evolucioacuten en la orquesta para llegar hasta el xiloacutefono actual es larga y azarosa Aparece en Europa aprincipios del S XV denominado percusioacuten de madera (Arnold Schild en 1511) En 1528 se describioacute porparte de Martiacuten Agriacutecola un instrumento formado por barritas de madera (sobre unas 25) al que denominoacuteStrohfiedel y un siglo maacutes tarde Michael Praetorius hizo lo mismo con un instrumento de 15 laacuteminasdispuestas en hilera en forma de piraacutemide

Pero los hechos maacutes importantes para descubrir el Xiloacutefono son los grabados de Hans Hobein donde apareceen uno de ellos un xiloacutefono suspendido del cuello de un joven y la publicacioacuten en 1695 en Bolonia de ILmodo facile di suonare el sistro nomato il Tiacutempano donde aparecen melodiacuteas populares cifradas para sertocadas con un xiloacutefono de 12 barras

A lo largo de la historia se han ido describiendo instrumentos con las caracteriacutesticas de un Xiloacutefono y en el SXVII aparecen diferentes modelos de algo parecido a un Xiloacutefono como el claviceacutembalo de 4 octavas cuyas

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teclas estaban conectadas con unas bolitas de madera que golpeaban las barras o bien el xiloacutefono que eragolpeado por debajo de las barras con unos martillos accionados desde un teclado

Pero el autentico conocimiento en Europa del Xiloacutefono data de la segunda mitad del S XIX cuando unmuacutesico Judiacuteo de origen ruso llamado Micha Joser Guzikow efectuoacute giras de conciertos por toda Europa conun instrumento que en origen se utilizaba como instrumento meloacutedico Su virtuosismo atrajo la atencioacuten deChopiacuten Lizt y Mendelsshon Este instrumento era un Xiloacutefono de 4 hileras y 28 barras afinadas por semitonosy con una forma trapezoidal

Charles de Try constructor del Triphone fue otro virtuoso del Xiloacutefono Parece ser que durante un conciertode fue escuchado por Camile Saintminussaeumlns y este asombrado decidioacute emplearlo en su Danza macabraintroduciendo asiacute el Xiloacutefono en la orquesta sinfoacutenica Mas tarde lo volvioacute a usar en el Carnaval de losanimales

Despueacutes de esto es ya en el siglo XX donde el Xilo tiene su papel predominante (aunque existieran algunospapeles para este instrumento en obras menores piezas cortas o bien canciones populares escritas) En 1905Strauss usa un pasaje de escalas repetidas en Salome Strawinsky en El paacutejaro de fuego Petroucha lasbodas etc Y son Shostakovich Prokofiev Kachaturian Gayanech etc Junto con todos sus coetaacuteneos losque introducen el Xiloacutefono por completo tanto en la escuela rusa de orquestacioacuten como en la tradicioacuteneuropea

En Centro Europa Schoemberg escribioacute para tres xiloacutefonos a la vez pidiendo que se tocara por dos ejecutantesaunque hoy en diacutea lo toca un solo ejecutante (Moiseacutes y Aaron) Pero fue Bartok quien mostroacute mayor intereacutespor el Xilo demostraacutendolo en multitud de obras con papeles importantes (El priacutencipe de madera El mandariacutenmaravilloso Muacutesica para cuerdas percusioacuten y celesta El castillo de barba azul y sobre todo la sonata para dospiano y percusioacuten)

El impresionismo franceacutes usoacute el Xiloacutefono debido a su colorido tan particular y su velocidad de ejecucioacutenExisten muchos ejemplos entre los que cabe destacar a Ravel y al Espantildeol Falla en El sombrero de trespicos o El retablo de Maese Pedro

A mediados del siglo XX se desarrolla por completo tanto en lo tocante a su ejecucioacuten como en su aspectoteacutecnico y fiacutesico aportando de esta manera la posibilidad a la orquesta de su utilizacioacuten completa y es graciasa los compositores como Pierre boulez que el Xilo hoy en diacutea esteacute considerado como un instrumentoimprescindible para la seccioacuten de percusioacuten de una orquesta sinfoacutenica

Igualmente la llegada de verdaderos virtuosos de este instrumento a hecho reaccionar a los compositores yhoy en diacutea se pueden encontrar obras donde el Xilo tiene una importancia tan vital como cualquier otroinstrumento solista de la orquesta

MARIMBA

La marimba tal y como la conocemos hoy en diacutea en un instrumento hecho de laacuteminas de madera afinadasdispuestas en forma de teclado Se podriacutea decir de eacutel que es un Xiloacutefono de sonido grave y amplio gracias asus tubos resonadores situados justo debajo de las laacuteminas para amplificar y redondear el sonido de unasplacas de palo de rosa afinadas en disposicioacuten cromaacutetica

Su sonido se produce al golpear estas laacuteminas con unas baquetas hechas de mango de madera y bola decaucho aunque uacuteltimamente se estaacute imponiendo la bola recubierta de lana para conseguir ese efecto redondodel sonido

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Aunque la mayoriacutea de historiadores localizan el origen de la Marimba en Africa proveniente de los balafonese instrumentos similares tambieacuten se han encontrado relieves de algo parecido a una marimba en algunaspiraacutemides del sudeste de Meacutexico y Guatemala Por eso vamos a hablar de la Marimba en dos direccionestotalmente distintas

La Marimba como instrumento solista actual (Europa Japoacuten y EEUU)bull La Marimba como instrumento tiacutepico de Meacutexico y Guatemalabull

Ya que son totalmente distintas las visiones que se tienen de este instrumento en las dos partes del mundo yaunque se pudiera hablar igualmente de la Marimba africana la vamos a dejar pasar ya que estosinstrumentos no se pueden identificar casi en nada con los que conocemos en la actualidad

La Marimba en Meacutexico y Guatemala

En Chiapas

Lo cierto es que actualmente es el instrumento maacutes representativo del estado mexicano de Chiapas y uno delos instrumentos maacutes conocidos del paiacutes donde ha pasado a ser algo maacutes que un instrumento Aunque estaacutemuy extendido por el estado de Oaxaca y Parte de Veracruz

En Chiapas es donde ademaacutes se fabrican las mejores Marimbas en Meacutexico esto es debido a que utilizanmadera proveniente de un aacuterbol llamado hormiguillo utilizando los maacutes viejos que conservan una riquezasonora mayor Es una tarea ardua y difiacutecil por eso los constructores tradicionales conservan gran prestigiorealizando tan soacutelo algunos instrumentos al antildeo tres o cuatro como mucho Para entender como en Chiapasse ha extendido tanto el uso de la Marimba antes debemos hacer notar que Chiapas en un principio fue unestado Guatemalteco donde la Marimba es sin duda alguna el instrumento por excelencia como veremosdespueacutes

El desarrollo de la Marimba en Meacutexico se debe al conocimiento que dieron de ella en la capital loschiapescos que se acercaron para realizar grabaciones y amenizar los salones (por aquel entonces imbuidos deun falso boato) que solicitaban escuchar esos instrumentos curiosos que dominaban las afueras del paiacutesDebido a esto surgieron innumerables grupos instrumentales e incluso escuelas que ensentildeaban el uso de esteinstrumento Desde 1934 se tienen referencias de escuelas particulares promovidas por los constructores yque raacutepidamente Proliferaron por toda la regioacuten animando de este modo la referencia musical y realzando laactividad de construccioacuten del instrumento con sus innovaciones a lo largo del tiempo

Estas orquestas que llegaban a la capital a veces formadas solo por grupos enormes de Marimbistas teniacuteanuna forma muy particular de tocar (creo que de todos conocida) al principio y por la escasez de instrumentosdos o maacutes tocaban en la misma Marimba repartieacutendose las tesituras y las voces inventando de esta manerauna forma de tocar muy particular conocida Con el nombre de tocar a la Mexicana Esta forma de tocar seimpuso por toda la regioacuten y las orquestas la adaptaron con suya de esta manera podiacutean interpretar obras deuna dificultad enorme pero con una facilidad asombrosa consiguiendo una sonoridad jamaacutes igualada porninguna orquesta posterior

Como casi siempre las crisis econoacutemicas supusieron un caos para estas orquestas y ralentizaronenormemente la evolucioacuten de este tipo de formaciones que raacutepidamente se acomodaron a menor personal

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Auacuten asiacute hoy en diacutea podemos disfrutar de formaciones que si bien no son tan extensas como antantildeo aunconservan la tradicioacuten de tocar a la Mexicana consiguiendo esa sonoridad que proveniacutea de la selvaChiapesca y de las tradiciones de un pueblo que ha adaptado su Marimba (aunque su origen sea Africano) a susentir particular

Desde los transportes de Marimbas por la selva con el instrumento a cuestas hasta los conservatoriosoficiales donde la Marimba Mexicana se estudia tal y como la entendemos en Europa los Mexicanos hanhecho de este instrumento algo sin igual que sigue evolucionando en sus dos sentidos La tradicioacuten y laGlobalizacioacuten

En Guatemala

Instrumento al que los guatemaltecos dan el nombre de autoacutectono y lo encontramos tanto en la ciudad comoen las aacutereas rurales del paiacutes muy gustado y apreciado por todo guatemalteco que lo consideran patrimonionacional

Su origen es muy discutido algunos lo atribuyen al continente africano otros lo suponen de Indonesia y hastahay quienes lo creen del Amazonas

Quienes atribuyen su origen al Aacutefrica negra creen que los africanos construyeron algunas marimbas de lasusadas por ellos en su paiacutes de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los indiacutegenas copiaacutendoles elmodelo lo reformaron a su modo ponieacutendole cajas de resonancia hechas de tubos de bambuacute o de calabazassiendo ejecutadas en un principio por una sola persona alcanzando maacutes tarde cierto grado deperfeccionamiento que permitioacute su popularidad entre todas las clases sociales guatemaltecas

Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o cipreacutes afinadas de acuerdo con la tecla ycon una membrana pegada con cera en el extremo inferior lo que permite el charleo que facilita laprolongacioacuten del sonido la construccioacuten de las primeras marimbas fue de solo escalas diatoacutenicas (son lasescalas que producen los pianos las meloacutedicas o pianicas cuando uacutenicamente se utiliza el teclado blanco) y seles dio el nombre de MARIMBAS SENCILLAS en las que para bemolizar un sonido los ejecutantespegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla bajaacutendole asiacute medio tono a lo que los Marimbistasllaman transportar

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco consistentes en unteclado de madera de hormigo colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de telaque le serviacutea al ejecutante para colgaacutersela y poderla asiacute tocar en forma portaacutetil teniacutea calabazas o tecomatesque le serviacutean de cajas de resonancia Estas marimbas pueden verse aun en los museos y todaviacutea se encuentranen algunos lugares distantes de la ciudad donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las hanheredado de sus antepasados

Posteriormente aparecioacute la marimba sencilla de la que ya hablamos que produce escalas diatoacutenicasuacutenicamente con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (seguacuten sutamantildeo) este conjunto lo agrandaron agregaacutendole una marimba pequentildea que recibioacute el nombre de tenor en lacual ejecutan dos o tres personas fue asiacute como se conocioacute el instrumento hasta inicios del Siglo XX en queaparecieron las primeras marimbas de doble teclado Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequentildea)se les dio el nombre de marimba cuache

Castantildeeda Paganini dice que el primero que construyoacute una marimba de doble teclado capaz de producirescalas cromaacuteticas fue el quezalteco Sebastiaacuten Hurtado por sugerencia del eminente muacutesico Juliaacuten PaniaguaMartiacutenez

En el antildeo 1899 para un cumpleantildeos del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco) la marimba de los

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hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital llevando en su repertorio el vals Xelajuacute y un pasodoblecon el nombre del mandatario concierto que ejecutaron con la primera marimba doble que llegoacute a la ciudadde Guatemala

Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas denominaacutendose a la pequentildea Tenor y a la grandesimplemente marimba el nuacutemero del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuachesagregaacutendoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON el cualtocan en forma pulsada y una bateriacutea para acentuar el ritmo de las diversas melodiacuteas que ejecutan

Los Puestos de la marimba tienen el siguiente nombre piacutecolo tiple centro y bajo comenzando por la partemaacutes aguda y el tenor piacutecolo tiple y bajo de tenor En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar laprimera voz de la melodiacutea en el piacutecolo y el tiple el acorde en el centro y en el bajo la nota maacutes grave delacorde con su respectivo cambio para evitar la monotoniacutea En el tenor se toca en el piacutecolo y tiple segundavoz y a veces segunda y tercera a lo que los Marimbistas llaman llenos y el bajo de tenor refuerza laprimera haciendo algunas veces contraminusmelodia

En la actualidad algunos Marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo hacenarreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto esto ha venido a complicar la ejecucioacuten delinstrumento pero le da maacutes encanto y lucidez

El compositor Rauacutel Albiziacute Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada consistente en seis marimbaspequentildeas una para cada ejecutante lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecucioacuten de susrespectivos papeles A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA

David Vela dice Nos referimos tambieacuten a la tesis del Dr Castantildeeda Paganini sobre la posible reinvencioacutende la marimba en Guatemala por los africanos traiacutedos como esclavos en el siglo XVI sorprende no obstanteque la marimba aparezca aquiacute tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos entrealejadas montantildeas y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color Ahora bien lo que resultaindudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformoacute el instrumento hasta el punto de hacerlosuyo como tan acertadamente lo expresoacute Erna Ferguson

LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALAPERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA

La Marimba como instrumento solista

La Marimba que nosotros conocemos despueacutes de haber hablado un poco de la Hispanoamericana es posibleque la veamos de una manera totalmente diferente a la que creiacuteamos que era pero no debemos preocuparnospues es una equivocacioacuten muy habitual

La Marimba occidental esa marimba de concierto que conocemos gracias a los grandes interpretes (sobretodo norteamericanos y Japoneses) es realmente y para mi el futuro de la Marimba en el mundo ya que sinduda alguna es el instrumento de estas caracteriacutesticas maacutes evolucionado que existe tanto fiacutesica comoteacutecnicamente

Estaacute construido de laacuteminas de madera en forma de teclado soportadas sobre unos bastidores en liacutenea yprovistas cada una de ellas de un tubo resonador que amplifica y redondea el sonido Estaacuten construidas conPalo de Rosa y dependiendo de la densidad de esta madera el sonido es maacutes potente y bello Las mejoreslaacuteminas estaacuten hechas de la parte central del aacuterbol y debido a su gran precio algunos constructores utilizan elexterior del tronco (mas barato y de peor sonido) para facilitar la compra de estos instrumentos que son

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enormemente caros

Los tubos resonadores ya no tienen ese bordoacuten tan caracteriacutestico en las Marimbas Mexicanas oGuatemaltecas y la interpretacioacuten se suele hacer a cargo de un solo interprete que ademaacutes suele ser unvirtuoso en el manejo de las baquetas (Hasta 3 en una sola mano) y un conocedor extraordinario del tecladocon una velocidad de interpretacioacuten y una fuerza que llaman la atencioacuten en un instrumento aparentemente tandelicado

Con respecto a su historia es totalmente nueva apenas unas deacutecadas contemplan esta manera de ver elinstrumento sin embargo algo parecido aparecioacute en Venezuela de donde proviene la primera Marimbacromaacutetica (Marimba Chonta) a principios de siglo y maacutes tarde el cromatismo fiacutesico del instrumento fuedesarrollado en Meacutexico por los constructores mas aventajados y por la necesidad de bemolizar algunasnotas (Antes se haciacutea con una bolita pegada a la laacutemina) Pero tambieacuten es cierto que el verdadero desarrollo dela Marimba cromaacutetica es Japoneacutes (debido a la necesidad de tener Xiloacutefonos graves) y Americano (gusto por loexoacutetico) De donde provienen los mejores interpretes que hoy en diacutea estaacuten haciendo de este instrumento algoconocido en todo el mundo

Aunque en la orquesta ha sido introducida poco a poco su uso es cada vez maacutes importante tenemos ejemplosen Tres piezas para orquesta de Alban Berg The Food de Stravinshy Dallapicolla en Parole di Sanpaulo y multitud de ejemplos que cada vez son maacutes numerosos

Igualmente los compositores lo estaacuten viendo como instrumento solista de concierto y existen piezas repartidaspor todo el siglo XX desde 1947 Concierto para Marimba y Vibraacutefono de Darius Milhaud o el Concertinopara Marimba de Paul Creston los Conciertos para Marimba de James Basta de Robert Kurka o NeyRosauro pueden ser ejemplos de esto que comentamos

Otra faceta importante de la Marimba es la faceta como solista de recital que Posiblemente sea la faceta queha dado a conocer y a hecho evolucionar en sonido y construccioacuten este instrumento

Vibraacutefono

El Vibraacutefono es un instrumento de placas de metal en disposicioacuten de teclado cuya extensioacuten estaacutendar es detres octavas y media (fa4 a fa7) aunque hay constructores que los hacen de cuatro octavas completas Sucaracteriacutestica principal es su capacidad (gracias a su pedal) de mantener el sonido despueacutes de ser emitido porel golpe de las baquetas y la pequentildea amplificacioacuten de su sonido por la rotacioacuten de las paletas que culminansus tubos resonadores (accioacuten mecaacutenica)

Su uso preferente se realiza en la muacutesica de Jazz donde a raiacutez de muacutesicos como Milt jackson Lionel hamptonGary burton Dave Samuel etc Se establecioacute como uno de los instrumentos de teclado maacutes usuales de lasformaciones americanas de Jazz y muacutesica soul

Este instrumento nace a principios de siglo (Notar que es eleacutectrico) de una manera distinta a los demaacutesinstrumentos ya que ni ha sufrido evolucioacuten alguna ni modificacioacuten significativa (aunque su parecido con elxiloacutefono pueda indicar lo contrario) y posiblemente sea el uacutenico instrumento de percusioacuten que ha sidoadaptado por la orquesta proveniente del Jazz

Quizaacutes basaacutendose en los gamelanes de Java y Bali Herman Winterhoff en 1916 confeccionoacute una marimba delaacuteminas de metal que obteniacutea un vibrato bajando y subiendo las caacutemaras de resonancia y unos bastidoresmoacuteviles que accionados por un pedal dejaban libremente resonar las laacuteminas Pero fue en 1921 cuando seconsiguioacute el vibrato cerrando y abriendo las paletas mecaacutenicas situadas al comienzo de los tubos esteinstrumento fue llamado Vibraharp pero gracias a George Hamilton Green se le conoce como Vibraacutefono

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Aunque es en el mundo de Jazz donde este instrumento a alcanzado su mayor expresividad y maacutes tardehablaremos de ello resulta imprescindible hacer una referencia a su utilizacioacuten por la orquesta pues existenpiezas fundamentales que nos hablan de un intento (yo creo que sin fortuna) de introducirlo en la orquestasinfoacutenica g fue el primero en utilizarlo en la opera Lulu (posiciones fijas de acordes a 4 baquetas) mastarde fue Britten en su Sinfoniacutea de primavera y en su opera El suentildeo de una noche de verano y en su Reacutequiemde Guerra Es utilizado igualmente de manera significativa por Walton en su concierto para violonchelo y supartita y Pierre boulez en Le marteau sans Maicirctre (La primera aparicioacuten virtuosa del Vibraacutefono) En esteapartado seriacutea importante nombrar a Darius Milhaud ya que fue el primero en introducir el Vibraacutefono comosolista en su concierto para Marimba y Vibraacutefono y a Siegfried Fink con su Concertino para Vibraacutefono

Hoy en diacutea la mayoriacutea de compositores escriben en la seccioacuten de percusioacuten para este instrumento ya que susonoridad ampliacutea la resonancia y el efecto colorista de las placas de metal en la percusioacuten Es importantehacer notar que los compositores lo utilizan a veces por protagonismo sin saber a ciencia cierta cual deberiacuteade ser su papel mas acertado esto les hace llevar al Vibraacutefono literatura tan virtuosa que resulta imposibleinterpretar con loacutegica musical Solamente cuando se escriben cosas solistas el muacutesico es capaz de interpretarcon soltura un instrumento friacuteo y complicado

Pero como dijimos es en el Jazz donde predomina su uso aunque curiosamente su uso que comenzoacute conacordes de acompantildeamiento por muacutesicos no muy destacados se alteroacute completamente con la llegada de losdos grandes innovadores (que proveniacutean de otros instrumentos) Lionel Hampton (Bateriacutea) y Red Norvo(Xilo) El primero que tambieacuten era pianista utilizoacute sus dos teacutecnicas (desarrollo mecaacutenico en la bateriacutea yconocimiento del teclado gracias al piano) para grabar el primer soacutelo de vibraacutefono (Memories of you)destacando posteriormente por su vitalidad y fuerza en los solos y el segundo algo maacutes modesto completoacuteuna formacioacuten maacutes pequentildea aunque su musicalidad (sobre todo interpretando Swing y Ragtime) era de talasombro que influyoacute definitivamente en la consagracioacuten del Vibraacutefono como instrumento solista

Tras ellos y como un cicloacuten aparece el que verdaderamente le dio fuerza al vibraacutefono en todos los aspectoscon eacutel el vibraacutefono deja de ser un instrumento maacutes y adquiere caracteriacutesticas propias (Sonido fluidez colorinterpretacioacuten rango) se trata de Milt Jackson que liderando el Modern Jazz Quartet llenoacute de sensacionalesimprovisaciones fraseos fluidos y trepidantes Swings todas las salas de muacutesica de su eacutepoca y entorno

Con la evolucioacuten del Jazz igualmente evoluciona el vibraacutefono que poco a poco va tomando un caraacutecter cadavez maacutes soliacutestico hasta que a mediados de los antildeos 60 despega con el que posiblemente sea el maacutes virtuosode todos los vibrafonistas Gary Burton

Destaca de eacutel y sobre todo su impresionante teacutecnica instrumental asiacute como su enorme conocimiento de lascaracteriacutesticas propias de la interpretacioacuten en este instrumento siendo asiacute el primero en tocar con 4 baquetasno soacutelo en los acompantildeamientos si no que en los solos utiliza esta posibilidad creando de esta manera unestilo propio de solo Su velocidad de ejecucioacuten su particular sonoridad (fuerte y elegante a la vez) suconocimiento de la muacutesica de Jazz hacen de eacutel no soacutelo un gran vibrafonista si no un Jazzminusman de los maacutesreconocidos mundialmente

Aunque Gary Burton a eclipsado a todos los vibrafonistas de la eacutepoca y posiblemente a todos los actualesexisten sobre todo a raiacutez de los antildeos 80 otros muacutesicos que han contribuido a su consolidacioacuten comoinstrumento importante entre ellos cabe destacar a los siguientes

Bill Molenhoffbull Mike mainieribull David friedmanbull Dave samuelbull

iquestHasta donde nos llevaraacute este instrumento Quizaacutes sea la pregunta a hacerse cuando observamos y oiacutemos a

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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teclas estaban conectadas con unas bolitas de madera que golpeaban las barras o bien el xiloacutefono que eragolpeado por debajo de las barras con unos martillos accionados desde un teclado

Pero el autentico conocimiento en Europa del Xiloacutefono data de la segunda mitad del S XIX cuando unmuacutesico Judiacuteo de origen ruso llamado Micha Joser Guzikow efectuoacute giras de conciertos por toda Europa conun instrumento que en origen se utilizaba como instrumento meloacutedico Su virtuosismo atrajo la atencioacuten deChopiacuten Lizt y Mendelsshon Este instrumento era un Xiloacutefono de 4 hileras y 28 barras afinadas por semitonosy con una forma trapezoidal

Charles de Try constructor del Triphone fue otro virtuoso del Xiloacutefono Parece ser que durante un conciertode fue escuchado por Camile Saintminussaeumlns y este asombrado decidioacute emplearlo en su Danza macabraintroduciendo asiacute el Xiloacutefono en la orquesta sinfoacutenica Mas tarde lo volvioacute a usar en el Carnaval de losanimales

Despueacutes de esto es ya en el siglo XX donde el Xilo tiene su papel predominante (aunque existieran algunospapeles para este instrumento en obras menores piezas cortas o bien canciones populares escritas) En 1905Strauss usa un pasaje de escalas repetidas en Salome Strawinsky en El paacutejaro de fuego Petroucha lasbodas etc Y son Shostakovich Prokofiev Kachaturian Gayanech etc Junto con todos sus coetaacuteneos losque introducen el Xiloacutefono por completo tanto en la escuela rusa de orquestacioacuten como en la tradicioacuteneuropea

En Centro Europa Schoemberg escribioacute para tres xiloacutefonos a la vez pidiendo que se tocara por dos ejecutantesaunque hoy en diacutea lo toca un solo ejecutante (Moiseacutes y Aaron) Pero fue Bartok quien mostroacute mayor intereacutespor el Xilo demostraacutendolo en multitud de obras con papeles importantes (El priacutencipe de madera El mandariacutenmaravilloso Muacutesica para cuerdas percusioacuten y celesta El castillo de barba azul y sobre todo la sonata para dospiano y percusioacuten)

El impresionismo franceacutes usoacute el Xiloacutefono debido a su colorido tan particular y su velocidad de ejecucioacutenExisten muchos ejemplos entre los que cabe destacar a Ravel y al Espantildeol Falla en El sombrero de trespicos o El retablo de Maese Pedro

A mediados del siglo XX se desarrolla por completo tanto en lo tocante a su ejecucioacuten como en su aspectoteacutecnico y fiacutesico aportando de esta manera la posibilidad a la orquesta de su utilizacioacuten completa y es graciasa los compositores como Pierre boulez que el Xilo hoy en diacutea esteacute considerado como un instrumentoimprescindible para la seccioacuten de percusioacuten de una orquesta sinfoacutenica

Igualmente la llegada de verdaderos virtuosos de este instrumento a hecho reaccionar a los compositores yhoy en diacutea se pueden encontrar obras donde el Xilo tiene una importancia tan vital como cualquier otroinstrumento solista de la orquesta

MARIMBA

La marimba tal y como la conocemos hoy en diacutea en un instrumento hecho de laacuteminas de madera afinadasdispuestas en forma de teclado Se podriacutea decir de eacutel que es un Xiloacutefono de sonido grave y amplio gracias asus tubos resonadores situados justo debajo de las laacuteminas para amplificar y redondear el sonido de unasplacas de palo de rosa afinadas en disposicioacuten cromaacutetica

Su sonido se produce al golpear estas laacuteminas con unas baquetas hechas de mango de madera y bola decaucho aunque uacuteltimamente se estaacute imponiendo la bola recubierta de lana para conseguir ese efecto redondodel sonido

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Aunque la mayoriacutea de historiadores localizan el origen de la Marimba en Africa proveniente de los balafonese instrumentos similares tambieacuten se han encontrado relieves de algo parecido a una marimba en algunaspiraacutemides del sudeste de Meacutexico y Guatemala Por eso vamos a hablar de la Marimba en dos direccionestotalmente distintas

La Marimba como instrumento solista actual (Europa Japoacuten y EEUU)bull La Marimba como instrumento tiacutepico de Meacutexico y Guatemalabull

Ya que son totalmente distintas las visiones que se tienen de este instrumento en las dos partes del mundo yaunque se pudiera hablar igualmente de la Marimba africana la vamos a dejar pasar ya que estosinstrumentos no se pueden identificar casi en nada con los que conocemos en la actualidad

La Marimba en Meacutexico y Guatemala

En Chiapas

Lo cierto es que actualmente es el instrumento maacutes representativo del estado mexicano de Chiapas y uno delos instrumentos maacutes conocidos del paiacutes donde ha pasado a ser algo maacutes que un instrumento Aunque estaacutemuy extendido por el estado de Oaxaca y Parte de Veracruz

En Chiapas es donde ademaacutes se fabrican las mejores Marimbas en Meacutexico esto es debido a que utilizanmadera proveniente de un aacuterbol llamado hormiguillo utilizando los maacutes viejos que conservan una riquezasonora mayor Es una tarea ardua y difiacutecil por eso los constructores tradicionales conservan gran prestigiorealizando tan soacutelo algunos instrumentos al antildeo tres o cuatro como mucho Para entender como en Chiapasse ha extendido tanto el uso de la Marimba antes debemos hacer notar que Chiapas en un principio fue unestado Guatemalteco donde la Marimba es sin duda alguna el instrumento por excelencia como veremosdespueacutes

El desarrollo de la Marimba en Meacutexico se debe al conocimiento que dieron de ella en la capital loschiapescos que se acercaron para realizar grabaciones y amenizar los salones (por aquel entonces imbuidos deun falso boato) que solicitaban escuchar esos instrumentos curiosos que dominaban las afueras del paiacutesDebido a esto surgieron innumerables grupos instrumentales e incluso escuelas que ensentildeaban el uso de esteinstrumento Desde 1934 se tienen referencias de escuelas particulares promovidas por los constructores yque raacutepidamente Proliferaron por toda la regioacuten animando de este modo la referencia musical y realzando laactividad de construccioacuten del instrumento con sus innovaciones a lo largo del tiempo

Estas orquestas que llegaban a la capital a veces formadas solo por grupos enormes de Marimbistas teniacuteanuna forma muy particular de tocar (creo que de todos conocida) al principio y por la escasez de instrumentosdos o maacutes tocaban en la misma Marimba repartieacutendose las tesituras y las voces inventando de esta manerauna forma de tocar muy particular conocida Con el nombre de tocar a la Mexicana Esta forma de tocar seimpuso por toda la regioacuten y las orquestas la adaptaron con suya de esta manera podiacutean interpretar obras deuna dificultad enorme pero con una facilidad asombrosa consiguiendo una sonoridad jamaacutes igualada porninguna orquesta posterior

Como casi siempre las crisis econoacutemicas supusieron un caos para estas orquestas y ralentizaronenormemente la evolucioacuten de este tipo de formaciones que raacutepidamente se acomodaron a menor personal

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Auacuten asiacute hoy en diacutea podemos disfrutar de formaciones que si bien no son tan extensas como antantildeo aunconservan la tradicioacuten de tocar a la Mexicana consiguiendo esa sonoridad que proveniacutea de la selvaChiapesca y de las tradiciones de un pueblo que ha adaptado su Marimba (aunque su origen sea Africano) a susentir particular

Desde los transportes de Marimbas por la selva con el instrumento a cuestas hasta los conservatoriosoficiales donde la Marimba Mexicana se estudia tal y como la entendemos en Europa los Mexicanos hanhecho de este instrumento algo sin igual que sigue evolucionando en sus dos sentidos La tradicioacuten y laGlobalizacioacuten

En Guatemala

Instrumento al que los guatemaltecos dan el nombre de autoacutectono y lo encontramos tanto en la ciudad comoen las aacutereas rurales del paiacutes muy gustado y apreciado por todo guatemalteco que lo consideran patrimonionacional

Su origen es muy discutido algunos lo atribuyen al continente africano otros lo suponen de Indonesia y hastahay quienes lo creen del Amazonas

Quienes atribuyen su origen al Aacutefrica negra creen que los africanos construyeron algunas marimbas de lasusadas por ellos en su paiacutes de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los indiacutegenas copiaacutendoles elmodelo lo reformaron a su modo ponieacutendole cajas de resonancia hechas de tubos de bambuacute o de calabazassiendo ejecutadas en un principio por una sola persona alcanzando maacutes tarde cierto grado deperfeccionamiento que permitioacute su popularidad entre todas las clases sociales guatemaltecas

Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o cipreacutes afinadas de acuerdo con la tecla ycon una membrana pegada con cera en el extremo inferior lo que permite el charleo que facilita laprolongacioacuten del sonido la construccioacuten de las primeras marimbas fue de solo escalas diatoacutenicas (son lasescalas que producen los pianos las meloacutedicas o pianicas cuando uacutenicamente se utiliza el teclado blanco) y seles dio el nombre de MARIMBAS SENCILLAS en las que para bemolizar un sonido los ejecutantespegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla bajaacutendole asiacute medio tono a lo que los Marimbistasllaman transportar

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco consistentes en unteclado de madera de hormigo colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de telaque le serviacutea al ejecutante para colgaacutersela y poderla asiacute tocar en forma portaacutetil teniacutea calabazas o tecomatesque le serviacutean de cajas de resonancia Estas marimbas pueden verse aun en los museos y todaviacutea se encuentranen algunos lugares distantes de la ciudad donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las hanheredado de sus antepasados

Posteriormente aparecioacute la marimba sencilla de la que ya hablamos que produce escalas diatoacutenicasuacutenicamente con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (seguacuten sutamantildeo) este conjunto lo agrandaron agregaacutendole una marimba pequentildea que recibioacute el nombre de tenor en lacual ejecutan dos o tres personas fue asiacute como se conocioacute el instrumento hasta inicios del Siglo XX en queaparecieron las primeras marimbas de doble teclado Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequentildea)se les dio el nombre de marimba cuache

Castantildeeda Paganini dice que el primero que construyoacute una marimba de doble teclado capaz de producirescalas cromaacuteticas fue el quezalteco Sebastiaacuten Hurtado por sugerencia del eminente muacutesico Juliaacuten PaniaguaMartiacutenez

En el antildeo 1899 para un cumpleantildeos del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco) la marimba de los

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hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital llevando en su repertorio el vals Xelajuacute y un pasodoblecon el nombre del mandatario concierto que ejecutaron con la primera marimba doble que llegoacute a la ciudadde Guatemala

Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas denominaacutendose a la pequentildea Tenor y a la grandesimplemente marimba el nuacutemero del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuachesagregaacutendoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON el cualtocan en forma pulsada y una bateriacutea para acentuar el ritmo de las diversas melodiacuteas que ejecutan

Los Puestos de la marimba tienen el siguiente nombre piacutecolo tiple centro y bajo comenzando por la partemaacutes aguda y el tenor piacutecolo tiple y bajo de tenor En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar laprimera voz de la melodiacutea en el piacutecolo y el tiple el acorde en el centro y en el bajo la nota maacutes grave delacorde con su respectivo cambio para evitar la monotoniacutea En el tenor se toca en el piacutecolo y tiple segundavoz y a veces segunda y tercera a lo que los Marimbistas llaman llenos y el bajo de tenor refuerza laprimera haciendo algunas veces contraminusmelodia

En la actualidad algunos Marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo hacenarreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto esto ha venido a complicar la ejecucioacuten delinstrumento pero le da maacutes encanto y lucidez

El compositor Rauacutel Albiziacute Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada consistente en seis marimbaspequentildeas una para cada ejecutante lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecucioacuten de susrespectivos papeles A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA

David Vela dice Nos referimos tambieacuten a la tesis del Dr Castantildeeda Paganini sobre la posible reinvencioacutende la marimba en Guatemala por los africanos traiacutedos como esclavos en el siglo XVI sorprende no obstanteque la marimba aparezca aquiacute tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos entrealejadas montantildeas y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color Ahora bien lo que resultaindudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformoacute el instrumento hasta el punto de hacerlosuyo como tan acertadamente lo expresoacute Erna Ferguson

LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALAPERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA

La Marimba como instrumento solista

La Marimba que nosotros conocemos despueacutes de haber hablado un poco de la Hispanoamericana es posibleque la veamos de una manera totalmente diferente a la que creiacuteamos que era pero no debemos preocuparnospues es una equivocacioacuten muy habitual

La Marimba occidental esa marimba de concierto que conocemos gracias a los grandes interpretes (sobretodo norteamericanos y Japoneses) es realmente y para mi el futuro de la Marimba en el mundo ya que sinduda alguna es el instrumento de estas caracteriacutesticas maacutes evolucionado que existe tanto fiacutesica comoteacutecnicamente

Estaacute construido de laacuteminas de madera en forma de teclado soportadas sobre unos bastidores en liacutenea yprovistas cada una de ellas de un tubo resonador que amplifica y redondea el sonido Estaacuten construidas conPalo de Rosa y dependiendo de la densidad de esta madera el sonido es maacutes potente y bello Las mejoreslaacuteminas estaacuten hechas de la parte central del aacuterbol y debido a su gran precio algunos constructores utilizan elexterior del tronco (mas barato y de peor sonido) para facilitar la compra de estos instrumentos que son

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enormemente caros

Los tubos resonadores ya no tienen ese bordoacuten tan caracteriacutestico en las Marimbas Mexicanas oGuatemaltecas y la interpretacioacuten se suele hacer a cargo de un solo interprete que ademaacutes suele ser unvirtuoso en el manejo de las baquetas (Hasta 3 en una sola mano) y un conocedor extraordinario del tecladocon una velocidad de interpretacioacuten y una fuerza que llaman la atencioacuten en un instrumento aparentemente tandelicado

Con respecto a su historia es totalmente nueva apenas unas deacutecadas contemplan esta manera de ver elinstrumento sin embargo algo parecido aparecioacute en Venezuela de donde proviene la primera Marimbacromaacutetica (Marimba Chonta) a principios de siglo y maacutes tarde el cromatismo fiacutesico del instrumento fuedesarrollado en Meacutexico por los constructores mas aventajados y por la necesidad de bemolizar algunasnotas (Antes se haciacutea con una bolita pegada a la laacutemina) Pero tambieacuten es cierto que el verdadero desarrollo dela Marimba cromaacutetica es Japoneacutes (debido a la necesidad de tener Xiloacutefonos graves) y Americano (gusto por loexoacutetico) De donde provienen los mejores interpretes que hoy en diacutea estaacuten haciendo de este instrumento algoconocido en todo el mundo

Aunque en la orquesta ha sido introducida poco a poco su uso es cada vez maacutes importante tenemos ejemplosen Tres piezas para orquesta de Alban Berg The Food de Stravinshy Dallapicolla en Parole di Sanpaulo y multitud de ejemplos que cada vez son maacutes numerosos

Igualmente los compositores lo estaacuten viendo como instrumento solista de concierto y existen piezas repartidaspor todo el siglo XX desde 1947 Concierto para Marimba y Vibraacutefono de Darius Milhaud o el Concertinopara Marimba de Paul Creston los Conciertos para Marimba de James Basta de Robert Kurka o NeyRosauro pueden ser ejemplos de esto que comentamos

Otra faceta importante de la Marimba es la faceta como solista de recital que Posiblemente sea la faceta queha dado a conocer y a hecho evolucionar en sonido y construccioacuten este instrumento

Vibraacutefono

El Vibraacutefono es un instrumento de placas de metal en disposicioacuten de teclado cuya extensioacuten estaacutendar es detres octavas y media (fa4 a fa7) aunque hay constructores que los hacen de cuatro octavas completas Sucaracteriacutestica principal es su capacidad (gracias a su pedal) de mantener el sonido despueacutes de ser emitido porel golpe de las baquetas y la pequentildea amplificacioacuten de su sonido por la rotacioacuten de las paletas que culminansus tubos resonadores (accioacuten mecaacutenica)

Su uso preferente se realiza en la muacutesica de Jazz donde a raiacutez de muacutesicos como Milt jackson Lionel hamptonGary burton Dave Samuel etc Se establecioacute como uno de los instrumentos de teclado maacutes usuales de lasformaciones americanas de Jazz y muacutesica soul

Este instrumento nace a principios de siglo (Notar que es eleacutectrico) de una manera distinta a los demaacutesinstrumentos ya que ni ha sufrido evolucioacuten alguna ni modificacioacuten significativa (aunque su parecido con elxiloacutefono pueda indicar lo contrario) y posiblemente sea el uacutenico instrumento de percusioacuten que ha sidoadaptado por la orquesta proveniente del Jazz

Quizaacutes basaacutendose en los gamelanes de Java y Bali Herman Winterhoff en 1916 confeccionoacute una marimba delaacuteminas de metal que obteniacutea un vibrato bajando y subiendo las caacutemaras de resonancia y unos bastidoresmoacuteviles que accionados por un pedal dejaban libremente resonar las laacuteminas Pero fue en 1921 cuando seconsiguioacute el vibrato cerrando y abriendo las paletas mecaacutenicas situadas al comienzo de los tubos esteinstrumento fue llamado Vibraharp pero gracias a George Hamilton Green se le conoce como Vibraacutefono

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Aunque es en el mundo de Jazz donde este instrumento a alcanzado su mayor expresividad y maacutes tardehablaremos de ello resulta imprescindible hacer una referencia a su utilizacioacuten por la orquesta pues existenpiezas fundamentales que nos hablan de un intento (yo creo que sin fortuna) de introducirlo en la orquestasinfoacutenica g fue el primero en utilizarlo en la opera Lulu (posiciones fijas de acordes a 4 baquetas) mastarde fue Britten en su Sinfoniacutea de primavera y en su opera El suentildeo de una noche de verano y en su Reacutequiemde Guerra Es utilizado igualmente de manera significativa por Walton en su concierto para violonchelo y supartita y Pierre boulez en Le marteau sans Maicirctre (La primera aparicioacuten virtuosa del Vibraacutefono) En esteapartado seriacutea importante nombrar a Darius Milhaud ya que fue el primero en introducir el Vibraacutefono comosolista en su concierto para Marimba y Vibraacutefono y a Siegfried Fink con su Concertino para Vibraacutefono

Hoy en diacutea la mayoriacutea de compositores escriben en la seccioacuten de percusioacuten para este instrumento ya que susonoridad ampliacutea la resonancia y el efecto colorista de las placas de metal en la percusioacuten Es importantehacer notar que los compositores lo utilizan a veces por protagonismo sin saber a ciencia cierta cual deberiacuteade ser su papel mas acertado esto les hace llevar al Vibraacutefono literatura tan virtuosa que resulta imposibleinterpretar con loacutegica musical Solamente cuando se escriben cosas solistas el muacutesico es capaz de interpretarcon soltura un instrumento friacuteo y complicado

Pero como dijimos es en el Jazz donde predomina su uso aunque curiosamente su uso que comenzoacute conacordes de acompantildeamiento por muacutesicos no muy destacados se alteroacute completamente con la llegada de losdos grandes innovadores (que proveniacutean de otros instrumentos) Lionel Hampton (Bateriacutea) y Red Norvo(Xilo) El primero que tambieacuten era pianista utilizoacute sus dos teacutecnicas (desarrollo mecaacutenico en la bateriacutea yconocimiento del teclado gracias al piano) para grabar el primer soacutelo de vibraacutefono (Memories of you)destacando posteriormente por su vitalidad y fuerza en los solos y el segundo algo maacutes modesto completoacuteuna formacioacuten maacutes pequentildea aunque su musicalidad (sobre todo interpretando Swing y Ragtime) era de talasombro que influyoacute definitivamente en la consagracioacuten del Vibraacutefono como instrumento solista

Tras ellos y como un cicloacuten aparece el que verdaderamente le dio fuerza al vibraacutefono en todos los aspectoscon eacutel el vibraacutefono deja de ser un instrumento maacutes y adquiere caracteriacutesticas propias (Sonido fluidez colorinterpretacioacuten rango) se trata de Milt Jackson que liderando el Modern Jazz Quartet llenoacute de sensacionalesimprovisaciones fraseos fluidos y trepidantes Swings todas las salas de muacutesica de su eacutepoca y entorno

Con la evolucioacuten del Jazz igualmente evoluciona el vibraacutefono que poco a poco va tomando un caraacutecter cadavez maacutes soliacutestico hasta que a mediados de los antildeos 60 despega con el que posiblemente sea el maacutes virtuosode todos los vibrafonistas Gary Burton

Destaca de eacutel y sobre todo su impresionante teacutecnica instrumental asiacute como su enorme conocimiento de lascaracteriacutesticas propias de la interpretacioacuten en este instrumento siendo asiacute el primero en tocar con 4 baquetasno soacutelo en los acompantildeamientos si no que en los solos utiliza esta posibilidad creando de esta manera unestilo propio de solo Su velocidad de ejecucioacuten su particular sonoridad (fuerte y elegante a la vez) suconocimiento de la muacutesica de Jazz hacen de eacutel no soacutelo un gran vibrafonista si no un Jazzminusman de los maacutesreconocidos mundialmente

Aunque Gary Burton a eclipsado a todos los vibrafonistas de la eacutepoca y posiblemente a todos los actualesexisten sobre todo a raiacutez de los antildeos 80 otros muacutesicos que han contribuido a su consolidacioacuten comoinstrumento importante entre ellos cabe destacar a los siguientes

Bill Molenhoffbull Mike mainieribull David friedmanbull Dave samuelbull

iquestHasta donde nos llevaraacute este instrumento Quizaacutes sea la pregunta a hacerse cuando observamos y oiacutemos a

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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Aunque la mayoriacutea de historiadores localizan el origen de la Marimba en Africa proveniente de los balafonese instrumentos similares tambieacuten se han encontrado relieves de algo parecido a una marimba en algunaspiraacutemides del sudeste de Meacutexico y Guatemala Por eso vamos a hablar de la Marimba en dos direccionestotalmente distintas

La Marimba como instrumento solista actual (Europa Japoacuten y EEUU)bull La Marimba como instrumento tiacutepico de Meacutexico y Guatemalabull

Ya que son totalmente distintas las visiones que se tienen de este instrumento en las dos partes del mundo yaunque se pudiera hablar igualmente de la Marimba africana la vamos a dejar pasar ya que estosinstrumentos no se pueden identificar casi en nada con los que conocemos en la actualidad

La Marimba en Meacutexico y Guatemala

En Chiapas

Lo cierto es que actualmente es el instrumento maacutes representativo del estado mexicano de Chiapas y uno delos instrumentos maacutes conocidos del paiacutes donde ha pasado a ser algo maacutes que un instrumento Aunque estaacutemuy extendido por el estado de Oaxaca y Parte de Veracruz

En Chiapas es donde ademaacutes se fabrican las mejores Marimbas en Meacutexico esto es debido a que utilizanmadera proveniente de un aacuterbol llamado hormiguillo utilizando los maacutes viejos que conservan una riquezasonora mayor Es una tarea ardua y difiacutecil por eso los constructores tradicionales conservan gran prestigiorealizando tan soacutelo algunos instrumentos al antildeo tres o cuatro como mucho Para entender como en Chiapasse ha extendido tanto el uso de la Marimba antes debemos hacer notar que Chiapas en un principio fue unestado Guatemalteco donde la Marimba es sin duda alguna el instrumento por excelencia como veremosdespueacutes

El desarrollo de la Marimba en Meacutexico se debe al conocimiento que dieron de ella en la capital loschiapescos que se acercaron para realizar grabaciones y amenizar los salones (por aquel entonces imbuidos deun falso boato) que solicitaban escuchar esos instrumentos curiosos que dominaban las afueras del paiacutesDebido a esto surgieron innumerables grupos instrumentales e incluso escuelas que ensentildeaban el uso de esteinstrumento Desde 1934 se tienen referencias de escuelas particulares promovidas por los constructores yque raacutepidamente Proliferaron por toda la regioacuten animando de este modo la referencia musical y realzando laactividad de construccioacuten del instrumento con sus innovaciones a lo largo del tiempo

Estas orquestas que llegaban a la capital a veces formadas solo por grupos enormes de Marimbistas teniacuteanuna forma muy particular de tocar (creo que de todos conocida) al principio y por la escasez de instrumentosdos o maacutes tocaban en la misma Marimba repartieacutendose las tesituras y las voces inventando de esta manerauna forma de tocar muy particular conocida Con el nombre de tocar a la Mexicana Esta forma de tocar seimpuso por toda la regioacuten y las orquestas la adaptaron con suya de esta manera podiacutean interpretar obras deuna dificultad enorme pero con una facilidad asombrosa consiguiendo una sonoridad jamaacutes igualada porninguna orquesta posterior

Como casi siempre las crisis econoacutemicas supusieron un caos para estas orquestas y ralentizaronenormemente la evolucioacuten de este tipo de formaciones que raacutepidamente se acomodaron a menor personal

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Auacuten asiacute hoy en diacutea podemos disfrutar de formaciones que si bien no son tan extensas como antantildeo aunconservan la tradicioacuten de tocar a la Mexicana consiguiendo esa sonoridad que proveniacutea de la selvaChiapesca y de las tradiciones de un pueblo que ha adaptado su Marimba (aunque su origen sea Africano) a susentir particular

Desde los transportes de Marimbas por la selva con el instrumento a cuestas hasta los conservatoriosoficiales donde la Marimba Mexicana se estudia tal y como la entendemos en Europa los Mexicanos hanhecho de este instrumento algo sin igual que sigue evolucionando en sus dos sentidos La tradicioacuten y laGlobalizacioacuten

En Guatemala

Instrumento al que los guatemaltecos dan el nombre de autoacutectono y lo encontramos tanto en la ciudad comoen las aacutereas rurales del paiacutes muy gustado y apreciado por todo guatemalteco que lo consideran patrimonionacional

Su origen es muy discutido algunos lo atribuyen al continente africano otros lo suponen de Indonesia y hastahay quienes lo creen del Amazonas

Quienes atribuyen su origen al Aacutefrica negra creen que los africanos construyeron algunas marimbas de lasusadas por ellos en su paiacutes de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los indiacutegenas copiaacutendoles elmodelo lo reformaron a su modo ponieacutendole cajas de resonancia hechas de tubos de bambuacute o de calabazassiendo ejecutadas en un principio por una sola persona alcanzando maacutes tarde cierto grado deperfeccionamiento que permitioacute su popularidad entre todas las clases sociales guatemaltecas

Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o cipreacutes afinadas de acuerdo con la tecla ycon una membrana pegada con cera en el extremo inferior lo que permite el charleo que facilita laprolongacioacuten del sonido la construccioacuten de las primeras marimbas fue de solo escalas diatoacutenicas (son lasescalas que producen los pianos las meloacutedicas o pianicas cuando uacutenicamente se utiliza el teclado blanco) y seles dio el nombre de MARIMBAS SENCILLAS en las que para bemolizar un sonido los ejecutantespegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla bajaacutendole asiacute medio tono a lo que los Marimbistasllaman transportar

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco consistentes en unteclado de madera de hormigo colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de telaque le serviacutea al ejecutante para colgaacutersela y poderla asiacute tocar en forma portaacutetil teniacutea calabazas o tecomatesque le serviacutean de cajas de resonancia Estas marimbas pueden verse aun en los museos y todaviacutea se encuentranen algunos lugares distantes de la ciudad donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las hanheredado de sus antepasados

Posteriormente aparecioacute la marimba sencilla de la que ya hablamos que produce escalas diatoacutenicasuacutenicamente con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (seguacuten sutamantildeo) este conjunto lo agrandaron agregaacutendole una marimba pequentildea que recibioacute el nombre de tenor en lacual ejecutan dos o tres personas fue asiacute como se conocioacute el instrumento hasta inicios del Siglo XX en queaparecieron las primeras marimbas de doble teclado Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequentildea)se les dio el nombre de marimba cuache

Castantildeeda Paganini dice que el primero que construyoacute una marimba de doble teclado capaz de producirescalas cromaacuteticas fue el quezalteco Sebastiaacuten Hurtado por sugerencia del eminente muacutesico Juliaacuten PaniaguaMartiacutenez

En el antildeo 1899 para un cumpleantildeos del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco) la marimba de los

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hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital llevando en su repertorio el vals Xelajuacute y un pasodoblecon el nombre del mandatario concierto que ejecutaron con la primera marimba doble que llegoacute a la ciudadde Guatemala

Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas denominaacutendose a la pequentildea Tenor y a la grandesimplemente marimba el nuacutemero del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuachesagregaacutendoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON el cualtocan en forma pulsada y una bateriacutea para acentuar el ritmo de las diversas melodiacuteas que ejecutan

Los Puestos de la marimba tienen el siguiente nombre piacutecolo tiple centro y bajo comenzando por la partemaacutes aguda y el tenor piacutecolo tiple y bajo de tenor En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar laprimera voz de la melodiacutea en el piacutecolo y el tiple el acorde en el centro y en el bajo la nota maacutes grave delacorde con su respectivo cambio para evitar la monotoniacutea En el tenor se toca en el piacutecolo y tiple segundavoz y a veces segunda y tercera a lo que los Marimbistas llaman llenos y el bajo de tenor refuerza laprimera haciendo algunas veces contraminusmelodia

En la actualidad algunos Marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo hacenarreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto esto ha venido a complicar la ejecucioacuten delinstrumento pero le da maacutes encanto y lucidez

El compositor Rauacutel Albiziacute Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada consistente en seis marimbaspequentildeas una para cada ejecutante lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecucioacuten de susrespectivos papeles A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA

David Vela dice Nos referimos tambieacuten a la tesis del Dr Castantildeeda Paganini sobre la posible reinvencioacutende la marimba en Guatemala por los africanos traiacutedos como esclavos en el siglo XVI sorprende no obstanteque la marimba aparezca aquiacute tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos entrealejadas montantildeas y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color Ahora bien lo que resultaindudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformoacute el instrumento hasta el punto de hacerlosuyo como tan acertadamente lo expresoacute Erna Ferguson

LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALAPERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA

La Marimba como instrumento solista

La Marimba que nosotros conocemos despueacutes de haber hablado un poco de la Hispanoamericana es posibleque la veamos de una manera totalmente diferente a la que creiacuteamos que era pero no debemos preocuparnospues es una equivocacioacuten muy habitual

La Marimba occidental esa marimba de concierto que conocemos gracias a los grandes interpretes (sobretodo norteamericanos y Japoneses) es realmente y para mi el futuro de la Marimba en el mundo ya que sinduda alguna es el instrumento de estas caracteriacutesticas maacutes evolucionado que existe tanto fiacutesica comoteacutecnicamente

Estaacute construido de laacuteminas de madera en forma de teclado soportadas sobre unos bastidores en liacutenea yprovistas cada una de ellas de un tubo resonador que amplifica y redondea el sonido Estaacuten construidas conPalo de Rosa y dependiendo de la densidad de esta madera el sonido es maacutes potente y bello Las mejoreslaacuteminas estaacuten hechas de la parte central del aacuterbol y debido a su gran precio algunos constructores utilizan elexterior del tronco (mas barato y de peor sonido) para facilitar la compra de estos instrumentos que son

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enormemente caros

Los tubos resonadores ya no tienen ese bordoacuten tan caracteriacutestico en las Marimbas Mexicanas oGuatemaltecas y la interpretacioacuten se suele hacer a cargo de un solo interprete que ademaacutes suele ser unvirtuoso en el manejo de las baquetas (Hasta 3 en una sola mano) y un conocedor extraordinario del tecladocon una velocidad de interpretacioacuten y una fuerza que llaman la atencioacuten en un instrumento aparentemente tandelicado

Con respecto a su historia es totalmente nueva apenas unas deacutecadas contemplan esta manera de ver elinstrumento sin embargo algo parecido aparecioacute en Venezuela de donde proviene la primera Marimbacromaacutetica (Marimba Chonta) a principios de siglo y maacutes tarde el cromatismo fiacutesico del instrumento fuedesarrollado en Meacutexico por los constructores mas aventajados y por la necesidad de bemolizar algunasnotas (Antes se haciacutea con una bolita pegada a la laacutemina) Pero tambieacuten es cierto que el verdadero desarrollo dela Marimba cromaacutetica es Japoneacutes (debido a la necesidad de tener Xiloacutefonos graves) y Americano (gusto por loexoacutetico) De donde provienen los mejores interpretes que hoy en diacutea estaacuten haciendo de este instrumento algoconocido en todo el mundo

Aunque en la orquesta ha sido introducida poco a poco su uso es cada vez maacutes importante tenemos ejemplosen Tres piezas para orquesta de Alban Berg The Food de Stravinshy Dallapicolla en Parole di Sanpaulo y multitud de ejemplos que cada vez son maacutes numerosos

Igualmente los compositores lo estaacuten viendo como instrumento solista de concierto y existen piezas repartidaspor todo el siglo XX desde 1947 Concierto para Marimba y Vibraacutefono de Darius Milhaud o el Concertinopara Marimba de Paul Creston los Conciertos para Marimba de James Basta de Robert Kurka o NeyRosauro pueden ser ejemplos de esto que comentamos

Otra faceta importante de la Marimba es la faceta como solista de recital que Posiblemente sea la faceta queha dado a conocer y a hecho evolucionar en sonido y construccioacuten este instrumento

Vibraacutefono

El Vibraacutefono es un instrumento de placas de metal en disposicioacuten de teclado cuya extensioacuten estaacutendar es detres octavas y media (fa4 a fa7) aunque hay constructores que los hacen de cuatro octavas completas Sucaracteriacutestica principal es su capacidad (gracias a su pedal) de mantener el sonido despueacutes de ser emitido porel golpe de las baquetas y la pequentildea amplificacioacuten de su sonido por la rotacioacuten de las paletas que culminansus tubos resonadores (accioacuten mecaacutenica)

Su uso preferente se realiza en la muacutesica de Jazz donde a raiacutez de muacutesicos como Milt jackson Lionel hamptonGary burton Dave Samuel etc Se establecioacute como uno de los instrumentos de teclado maacutes usuales de lasformaciones americanas de Jazz y muacutesica soul

Este instrumento nace a principios de siglo (Notar que es eleacutectrico) de una manera distinta a los demaacutesinstrumentos ya que ni ha sufrido evolucioacuten alguna ni modificacioacuten significativa (aunque su parecido con elxiloacutefono pueda indicar lo contrario) y posiblemente sea el uacutenico instrumento de percusioacuten que ha sidoadaptado por la orquesta proveniente del Jazz

Quizaacutes basaacutendose en los gamelanes de Java y Bali Herman Winterhoff en 1916 confeccionoacute una marimba delaacuteminas de metal que obteniacutea un vibrato bajando y subiendo las caacutemaras de resonancia y unos bastidoresmoacuteviles que accionados por un pedal dejaban libremente resonar las laacuteminas Pero fue en 1921 cuando seconsiguioacute el vibrato cerrando y abriendo las paletas mecaacutenicas situadas al comienzo de los tubos esteinstrumento fue llamado Vibraharp pero gracias a George Hamilton Green se le conoce como Vibraacutefono

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Aunque es en el mundo de Jazz donde este instrumento a alcanzado su mayor expresividad y maacutes tardehablaremos de ello resulta imprescindible hacer una referencia a su utilizacioacuten por la orquesta pues existenpiezas fundamentales que nos hablan de un intento (yo creo que sin fortuna) de introducirlo en la orquestasinfoacutenica g fue el primero en utilizarlo en la opera Lulu (posiciones fijas de acordes a 4 baquetas) mastarde fue Britten en su Sinfoniacutea de primavera y en su opera El suentildeo de una noche de verano y en su Reacutequiemde Guerra Es utilizado igualmente de manera significativa por Walton en su concierto para violonchelo y supartita y Pierre boulez en Le marteau sans Maicirctre (La primera aparicioacuten virtuosa del Vibraacutefono) En esteapartado seriacutea importante nombrar a Darius Milhaud ya que fue el primero en introducir el Vibraacutefono comosolista en su concierto para Marimba y Vibraacutefono y a Siegfried Fink con su Concertino para Vibraacutefono

Hoy en diacutea la mayoriacutea de compositores escriben en la seccioacuten de percusioacuten para este instrumento ya que susonoridad ampliacutea la resonancia y el efecto colorista de las placas de metal en la percusioacuten Es importantehacer notar que los compositores lo utilizan a veces por protagonismo sin saber a ciencia cierta cual deberiacuteade ser su papel mas acertado esto les hace llevar al Vibraacutefono literatura tan virtuosa que resulta imposibleinterpretar con loacutegica musical Solamente cuando se escriben cosas solistas el muacutesico es capaz de interpretarcon soltura un instrumento friacuteo y complicado

Pero como dijimos es en el Jazz donde predomina su uso aunque curiosamente su uso que comenzoacute conacordes de acompantildeamiento por muacutesicos no muy destacados se alteroacute completamente con la llegada de losdos grandes innovadores (que proveniacutean de otros instrumentos) Lionel Hampton (Bateriacutea) y Red Norvo(Xilo) El primero que tambieacuten era pianista utilizoacute sus dos teacutecnicas (desarrollo mecaacutenico en la bateriacutea yconocimiento del teclado gracias al piano) para grabar el primer soacutelo de vibraacutefono (Memories of you)destacando posteriormente por su vitalidad y fuerza en los solos y el segundo algo maacutes modesto completoacuteuna formacioacuten maacutes pequentildea aunque su musicalidad (sobre todo interpretando Swing y Ragtime) era de talasombro que influyoacute definitivamente en la consagracioacuten del Vibraacutefono como instrumento solista

Tras ellos y como un cicloacuten aparece el que verdaderamente le dio fuerza al vibraacutefono en todos los aspectoscon eacutel el vibraacutefono deja de ser un instrumento maacutes y adquiere caracteriacutesticas propias (Sonido fluidez colorinterpretacioacuten rango) se trata de Milt Jackson que liderando el Modern Jazz Quartet llenoacute de sensacionalesimprovisaciones fraseos fluidos y trepidantes Swings todas las salas de muacutesica de su eacutepoca y entorno

Con la evolucioacuten del Jazz igualmente evoluciona el vibraacutefono que poco a poco va tomando un caraacutecter cadavez maacutes soliacutestico hasta que a mediados de los antildeos 60 despega con el que posiblemente sea el maacutes virtuosode todos los vibrafonistas Gary Burton

Destaca de eacutel y sobre todo su impresionante teacutecnica instrumental asiacute como su enorme conocimiento de lascaracteriacutesticas propias de la interpretacioacuten en este instrumento siendo asiacute el primero en tocar con 4 baquetasno soacutelo en los acompantildeamientos si no que en los solos utiliza esta posibilidad creando de esta manera unestilo propio de solo Su velocidad de ejecucioacuten su particular sonoridad (fuerte y elegante a la vez) suconocimiento de la muacutesica de Jazz hacen de eacutel no soacutelo un gran vibrafonista si no un Jazzminusman de los maacutesreconocidos mundialmente

Aunque Gary Burton a eclipsado a todos los vibrafonistas de la eacutepoca y posiblemente a todos los actualesexisten sobre todo a raiacutez de los antildeos 80 otros muacutesicos que han contribuido a su consolidacioacuten comoinstrumento importante entre ellos cabe destacar a los siguientes

Bill Molenhoffbull Mike mainieribull David friedmanbull Dave samuelbull

iquestHasta donde nos llevaraacute este instrumento Quizaacutes sea la pregunta a hacerse cuando observamos y oiacutemos a

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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Auacuten asiacute hoy en diacutea podemos disfrutar de formaciones que si bien no son tan extensas como antantildeo aunconservan la tradicioacuten de tocar a la Mexicana consiguiendo esa sonoridad que proveniacutea de la selvaChiapesca y de las tradiciones de un pueblo que ha adaptado su Marimba (aunque su origen sea Africano) a susentir particular

Desde los transportes de Marimbas por la selva con el instrumento a cuestas hasta los conservatoriosoficiales donde la Marimba Mexicana se estudia tal y como la entendemos en Europa los Mexicanos hanhecho de este instrumento algo sin igual que sigue evolucionando en sus dos sentidos La tradicioacuten y laGlobalizacioacuten

En Guatemala

Instrumento al que los guatemaltecos dan el nombre de autoacutectono y lo encontramos tanto en la ciudad comoen las aacutereas rurales del paiacutes muy gustado y apreciado por todo guatemalteco que lo consideran patrimonionacional

Su origen es muy discutido algunos lo atribuyen al continente africano otros lo suponen de Indonesia y hastahay quienes lo creen del Amazonas

Quienes atribuyen su origen al Aacutefrica negra creen que los africanos construyeron algunas marimbas de lasusadas por ellos en su paiacutes de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los indiacutegenas copiaacutendoles elmodelo lo reformaron a su modo ponieacutendole cajas de resonancia hechas de tubos de bambuacute o de calabazassiendo ejecutadas en un principio por una sola persona alcanzando maacutes tarde cierto grado deperfeccionamiento que permitioacute su popularidad entre todas las clases sociales guatemaltecas

Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o cipreacutes afinadas de acuerdo con la tecla ycon una membrana pegada con cera en el extremo inferior lo que permite el charleo que facilita laprolongacioacuten del sonido la construccioacuten de las primeras marimbas fue de solo escalas diatoacutenicas (son lasescalas que producen los pianos las meloacutedicas o pianicas cuando uacutenicamente se utiliza el teclado blanco) y seles dio el nombre de MARIMBAS SENCILLAS en las que para bemolizar un sonido los ejecutantespegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla bajaacutendole asiacute medio tono a lo que los Marimbistasllaman transportar

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco consistentes en unteclado de madera de hormigo colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de telaque le serviacutea al ejecutante para colgaacutersela y poderla asiacute tocar en forma portaacutetil teniacutea calabazas o tecomatesque le serviacutean de cajas de resonancia Estas marimbas pueden verse aun en los museos y todaviacutea se encuentranen algunos lugares distantes de la ciudad donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las hanheredado de sus antepasados

Posteriormente aparecioacute la marimba sencilla de la que ya hablamos que produce escalas diatoacutenicasuacutenicamente con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (seguacuten sutamantildeo) este conjunto lo agrandaron agregaacutendole una marimba pequentildea que recibioacute el nombre de tenor en lacual ejecutan dos o tres personas fue asiacute como se conocioacute el instrumento hasta inicios del Siglo XX en queaparecieron las primeras marimbas de doble teclado Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequentildea)se les dio el nombre de marimba cuache

Castantildeeda Paganini dice que el primero que construyoacute una marimba de doble teclado capaz de producirescalas cromaacuteticas fue el quezalteco Sebastiaacuten Hurtado por sugerencia del eminente muacutesico Juliaacuten PaniaguaMartiacutenez

En el antildeo 1899 para un cumpleantildeos del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco) la marimba de los

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hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital llevando en su repertorio el vals Xelajuacute y un pasodoblecon el nombre del mandatario concierto que ejecutaron con la primera marimba doble que llegoacute a la ciudadde Guatemala

Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas denominaacutendose a la pequentildea Tenor y a la grandesimplemente marimba el nuacutemero del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuachesagregaacutendoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON el cualtocan en forma pulsada y una bateriacutea para acentuar el ritmo de las diversas melodiacuteas que ejecutan

Los Puestos de la marimba tienen el siguiente nombre piacutecolo tiple centro y bajo comenzando por la partemaacutes aguda y el tenor piacutecolo tiple y bajo de tenor En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar laprimera voz de la melodiacutea en el piacutecolo y el tiple el acorde en el centro y en el bajo la nota maacutes grave delacorde con su respectivo cambio para evitar la monotoniacutea En el tenor se toca en el piacutecolo y tiple segundavoz y a veces segunda y tercera a lo que los Marimbistas llaman llenos y el bajo de tenor refuerza laprimera haciendo algunas veces contraminusmelodia

En la actualidad algunos Marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo hacenarreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto esto ha venido a complicar la ejecucioacuten delinstrumento pero le da maacutes encanto y lucidez

El compositor Rauacutel Albiziacute Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada consistente en seis marimbaspequentildeas una para cada ejecutante lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecucioacuten de susrespectivos papeles A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA

David Vela dice Nos referimos tambieacuten a la tesis del Dr Castantildeeda Paganini sobre la posible reinvencioacutende la marimba en Guatemala por los africanos traiacutedos como esclavos en el siglo XVI sorprende no obstanteque la marimba aparezca aquiacute tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos entrealejadas montantildeas y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color Ahora bien lo que resultaindudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformoacute el instrumento hasta el punto de hacerlosuyo como tan acertadamente lo expresoacute Erna Ferguson

LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALAPERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA

La Marimba como instrumento solista

La Marimba que nosotros conocemos despueacutes de haber hablado un poco de la Hispanoamericana es posibleque la veamos de una manera totalmente diferente a la que creiacuteamos que era pero no debemos preocuparnospues es una equivocacioacuten muy habitual

La Marimba occidental esa marimba de concierto que conocemos gracias a los grandes interpretes (sobretodo norteamericanos y Japoneses) es realmente y para mi el futuro de la Marimba en el mundo ya que sinduda alguna es el instrumento de estas caracteriacutesticas maacutes evolucionado que existe tanto fiacutesica comoteacutecnicamente

Estaacute construido de laacuteminas de madera en forma de teclado soportadas sobre unos bastidores en liacutenea yprovistas cada una de ellas de un tubo resonador que amplifica y redondea el sonido Estaacuten construidas conPalo de Rosa y dependiendo de la densidad de esta madera el sonido es maacutes potente y bello Las mejoreslaacuteminas estaacuten hechas de la parte central del aacuterbol y debido a su gran precio algunos constructores utilizan elexterior del tronco (mas barato y de peor sonido) para facilitar la compra de estos instrumentos que son

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enormemente caros

Los tubos resonadores ya no tienen ese bordoacuten tan caracteriacutestico en las Marimbas Mexicanas oGuatemaltecas y la interpretacioacuten se suele hacer a cargo de un solo interprete que ademaacutes suele ser unvirtuoso en el manejo de las baquetas (Hasta 3 en una sola mano) y un conocedor extraordinario del tecladocon una velocidad de interpretacioacuten y una fuerza que llaman la atencioacuten en un instrumento aparentemente tandelicado

Con respecto a su historia es totalmente nueva apenas unas deacutecadas contemplan esta manera de ver elinstrumento sin embargo algo parecido aparecioacute en Venezuela de donde proviene la primera Marimbacromaacutetica (Marimba Chonta) a principios de siglo y maacutes tarde el cromatismo fiacutesico del instrumento fuedesarrollado en Meacutexico por los constructores mas aventajados y por la necesidad de bemolizar algunasnotas (Antes se haciacutea con una bolita pegada a la laacutemina) Pero tambieacuten es cierto que el verdadero desarrollo dela Marimba cromaacutetica es Japoneacutes (debido a la necesidad de tener Xiloacutefonos graves) y Americano (gusto por loexoacutetico) De donde provienen los mejores interpretes que hoy en diacutea estaacuten haciendo de este instrumento algoconocido en todo el mundo

Aunque en la orquesta ha sido introducida poco a poco su uso es cada vez maacutes importante tenemos ejemplosen Tres piezas para orquesta de Alban Berg The Food de Stravinshy Dallapicolla en Parole di Sanpaulo y multitud de ejemplos que cada vez son maacutes numerosos

Igualmente los compositores lo estaacuten viendo como instrumento solista de concierto y existen piezas repartidaspor todo el siglo XX desde 1947 Concierto para Marimba y Vibraacutefono de Darius Milhaud o el Concertinopara Marimba de Paul Creston los Conciertos para Marimba de James Basta de Robert Kurka o NeyRosauro pueden ser ejemplos de esto que comentamos

Otra faceta importante de la Marimba es la faceta como solista de recital que Posiblemente sea la faceta queha dado a conocer y a hecho evolucionar en sonido y construccioacuten este instrumento

Vibraacutefono

El Vibraacutefono es un instrumento de placas de metal en disposicioacuten de teclado cuya extensioacuten estaacutendar es detres octavas y media (fa4 a fa7) aunque hay constructores que los hacen de cuatro octavas completas Sucaracteriacutestica principal es su capacidad (gracias a su pedal) de mantener el sonido despueacutes de ser emitido porel golpe de las baquetas y la pequentildea amplificacioacuten de su sonido por la rotacioacuten de las paletas que culminansus tubos resonadores (accioacuten mecaacutenica)

Su uso preferente se realiza en la muacutesica de Jazz donde a raiacutez de muacutesicos como Milt jackson Lionel hamptonGary burton Dave Samuel etc Se establecioacute como uno de los instrumentos de teclado maacutes usuales de lasformaciones americanas de Jazz y muacutesica soul

Este instrumento nace a principios de siglo (Notar que es eleacutectrico) de una manera distinta a los demaacutesinstrumentos ya que ni ha sufrido evolucioacuten alguna ni modificacioacuten significativa (aunque su parecido con elxiloacutefono pueda indicar lo contrario) y posiblemente sea el uacutenico instrumento de percusioacuten que ha sidoadaptado por la orquesta proveniente del Jazz

Quizaacutes basaacutendose en los gamelanes de Java y Bali Herman Winterhoff en 1916 confeccionoacute una marimba delaacuteminas de metal que obteniacutea un vibrato bajando y subiendo las caacutemaras de resonancia y unos bastidoresmoacuteviles que accionados por un pedal dejaban libremente resonar las laacuteminas Pero fue en 1921 cuando seconsiguioacute el vibrato cerrando y abriendo las paletas mecaacutenicas situadas al comienzo de los tubos esteinstrumento fue llamado Vibraharp pero gracias a George Hamilton Green se le conoce como Vibraacutefono

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Aunque es en el mundo de Jazz donde este instrumento a alcanzado su mayor expresividad y maacutes tardehablaremos de ello resulta imprescindible hacer una referencia a su utilizacioacuten por la orquesta pues existenpiezas fundamentales que nos hablan de un intento (yo creo que sin fortuna) de introducirlo en la orquestasinfoacutenica g fue el primero en utilizarlo en la opera Lulu (posiciones fijas de acordes a 4 baquetas) mastarde fue Britten en su Sinfoniacutea de primavera y en su opera El suentildeo de una noche de verano y en su Reacutequiemde Guerra Es utilizado igualmente de manera significativa por Walton en su concierto para violonchelo y supartita y Pierre boulez en Le marteau sans Maicirctre (La primera aparicioacuten virtuosa del Vibraacutefono) En esteapartado seriacutea importante nombrar a Darius Milhaud ya que fue el primero en introducir el Vibraacutefono comosolista en su concierto para Marimba y Vibraacutefono y a Siegfried Fink con su Concertino para Vibraacutefono

Hoy en diacutea la mayoriacutea de compositores escriben en la seccioacuten de percusioacuten para este instrumento ya que susonoridad ampliacutea la resonancia y el efecto colorista de las placas de metal en la percusioacuten Es importantehacer notar que los compositores lo utilizan a veces por protagonismo sin saber a ciencia cierta cual deberiacuteade ser su papel mas acertado esto les hace llevar al Vibraacutefono literatura tan virtuosa que resulta imposibleinterpretar con loacutegica musical Solamente cuando se escriben cosas solistas el muacutesico es capaz de interpretarcon soltura un instrumento friacuteo y complicado

Pero como dijimos es en el Jazz donde predomina su uso aunque curiosamente su uso que comenzoacute conacordes de acompantildeamiento por muacutesicos no muy destacados se alteroacute completamente con la llegada de losdos grandes innovadores (que proveniacutean de otros instrumentos) Lionel Hampton (Bateriacutea) y Red Norvo(Xilo) El primero que tambieacuten era pianista utilizoacute sus dos teacutecnicas (desarrollo mecaacutenico en la bateriacutea yconocimiento del teclado gracias al piano) para grabar el primer soacutelo de vibraacutefono (Memories of you)destacando posteriormente por su vitalidad y fuerza en los solos y el segundo algo maacutes modesto completoacuteuna formacioacuten maacutes pequentildea aunque su musicalidad (sobre todo interpretando Swing y Ragtime) era de talasombro que influyoacute definitivamente en la consagracioacuten del Vibraacutefono como instrumento solista

Tras ellos y como un cicloacuten aparece el que verdaderamente le dio fuerza al vibraacutefono en todos los aspectoscon eacutel el vibraacutefono deja de ser un instrumento maacutes y adquiere caracteriacutesticas propias (Sonido fluidez colorinterpretacioacuten rango) se trata de Milt Jackson que liderando el Modern Jazz Quartet llenoacute de sensacionalesimprovisaciones fraseos fluidos y trepidantes Swings todas las salas de muacutesica de su eacutepoca y entorno

Con la evolucioacuten del Jazz igualmente evoluciona el vibraacutefono que poco a poco va tomando un caraacutecter cadavez maacutes soliacutestico hasta que a mediados de los antildeos 60 despega con el que posiblemente sea el maacutes virtuosode todos los vibrafonistas Gary Burton

Destaca de eacutel y sobre todo su impresionante teacutecnica instrumental asiacute como su enorme conocimiento de lascaracteriacutesticas propias de la interpretacioacuten en este instrumento siendo asiacute el primero en tocar con 4 baquetasno soacutelo en los acompantildeamientos si no que en los solos utiliza esta posibilidad creando de esta manera unestilo propio de solo Su velocidad de ejecucioacuten su particular sonoridad (fuerte y elegante a la vez) suconocimiento de la muacutesica de Jazz hacen de eacutel no soacutelo un gran vibrafonista si no un Jazzminusman de los maacutesreconocidos mundialmente

Aunque Gary Burton a eclipsado a todos los vibrafonistas de la eacutepoca y posiblemente a todos los actualesexisten sobre todo a raiacutez de los antildeos 80 otros muacutesicos que han contribuido a su consolidacioacuten comoinstrumento importante entre ellos cabe destacar a los siguientes

Bill Molenhoffbull Mike mainieribull David friedmanbull Dave samuelbull

iquestHasta donde nos llevaraacute este instrumento Quizaacutes sea la pregunta a hacerse cuando observamos y oiacutemos a

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital llevando en su repertorio el vals Xelajuacute y un pasodoblecon el nombre del mandatario concierto que ejecutaron con la primera marimba doble que llegoacute a la ciudadde Guatemala

Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas denominaacutendose a la pequentildea Tenor y a la grandesimplemente marimba el nuacutemero del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuachesagregaacutendoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON el cualtocan en forma pulsada y una bateriacutea para acentuar el ritmo de las diversas melodiacuteas que ejecutan

Los Puestos de la marimba tienen el siguiente nombre piacutecolo tiple centro y bajo comenzando por la partemaacutes aguda y el tenor piacutecolo tiple y bajo de tenor En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar laprimera voz de la melodiacutea en el piacutecolo y el tiple el acorde en el centro y en el bajo la nota maacutes grave delacorde con su respectivo cambio para evitar la monotoniacutea En el tenor se toca en el piacutecolo y tiple segundavoz y a veces segunda y tercera a lo que los Marimbistas llaman llenos y el bajo de tenor refuerza laprimera haciendo algunas veces contraminusmelodia

En la actualidad algunos Marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo hacenarreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto esto ha venido a complicar la ejecucioacuten delinstrumento pero le da maacutes encanto y lucidez

El compositor Rauacutel Albiziacute Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada consistente en seis marimbaspequentildeas una para cada ejecutante lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecucioacuten de susrespectivos papeles A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA

David Vela dice Nos referimos tambieacuten a la tesis del Dr Castantildeeda Paganini sobre la posible reinvencioacutende la marimba en Guatemala por los africanos traiacutedos como esclavos en el siglo XVI sorprende no obstanteque la marimba aparezca aquiacute tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos entrealejadas montantildeas y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color Ahora bien lo que resultaindudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformoacute el instrumento hasta el punto de hacerlosuyo como tan acertadamente lo expresoacute Erna Ferguson

LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALAPERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA

La Marimba como instrumento solista

La Marimba que nosotros conocemos despueacutes de haber hablado un poco de la Hispanoamericana es posibleque la veamos de una manera totalmente diferente a la que creiacuteamos que era pero no debemos preocuparnospues es una equivocacioacuten muy habitual

La Marimba occidental esa marimba de concierto que conocemos gracias a los grandes interpretes (sobretodo norteamericanos y Japoneses) es realmente y para mi el futuro de la Marimba en el mundo ya que sinduda alguna es el instrumento de estas caracteriacutesticas maacutes evolucionado que existe tanto fiacutesica comoteacutecnicamente

Estaacute construido de laacuteminas de madera en forma de teclado soportadas sobre unos bastidores en liacutenea yprovistas cada una de ellas de un tubo resonador que amplifica y redondea el sonido Estaacuten construidas conPalo de Rosa y dependiendo de la densidad de esta madera el sonido es maacutes potente y bello Las mejoreslaacuteminas estaacuten hechas de la parte central del aacuterbol y debido a su gran precio algunos constructores utilizan elexterior del tronco (mas barato y de peor sonido) para facilitar la compra de estos instrumentos que son

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enormemente caros

Los tubos resonadores ya no tienen ese bordoacuten tan caracteriacutestico en las Marimbas Mexicanas oGuatemaltecas y la interpretacioacuten se suele hacer a cargo de un solo interprete que ademaacutes suele ser unvirtuoso en el manejo de las baquetas (Hasta 3 en una sola mano) y un conocedor extraordinario del tecladocon una velocidad de interpretacioacuten y una fuerza que llaman la atencioacuten en un instrumento aparentemente tandelicado

Con respecto a su historia es totalmente nueva apenas unas deacutecadas contemplan esta manera de ver elinstrumento sin embargo algo parecido aparecioacute en Venezuela de donde proviene la primera Marimbacromaacutetica (Marimba Chonta) a principios de siglo y maacutes tarde el cromatismo fiacutesico del instrumento fuedesarrollado en Meacutexico por los constructores mas aventajados y por la necesidad de bemolizar algunasnotas (Antes se haciacutea con una bolita pegada a la laacutemina) Pero tambieacuten es cierto que el verdadero desarrollo dela Marimba cromaacutetica es Japoneacutes (debido a la necesidad de tener Xiloacutefonos graves) y Americano (gusto por loexoacutetico) De donde provienen los mejores interpretes que hoy en diacutea estaacuten haciendo de este instrumento algoconocido en todo el mundo

Aunque en la orquesta ha sido introducida poco a poco su uso es cada vez maacutes importante tenemos ejemplosen Tres piezas para orquesta de Alban Berg The Food de Stravinshy Dallapicolla en Parole di Sanpaulo y multitud de ejemplos que cada vez son maacutes numerosos

Igualmente los compositores lo estaacuten viendo como instrumento solista de concierto y existen piezas repartidaspor todo el siglo XX desde 1947 Concierto para Marimba y Vibraacutefono de Darius Milhaud o el Concertinopara Marimba de Paul Creston los Conciertos para Marimba de James Basta de Robert Kurka o NeyRosauro pueden ser ejemplos de esto que comentamos

Otra faceta importante de la Marimba es la faceta como solista de recital que Posiblemente sea la faceta queha dado a conocer y a hecho evolucionar en sonido y construccioacuten este instrumento

Vibraacutefono

El Vibraacutefono es un instrumento de placas de metal en disposicioacuten de teclado cuya extensioacuten estaacutendar es detres octavas y media (fa4 a fa7) aunque hay constructores que los hacen de cuatro octavas completas Sucaracteriacutestica principal es su capacidad (gracias a su pedal) de mantener el sonido despueacutes de ser emitido porel golpe de las baquetas y la pequentildea amplificacioacuten de su sonido por la rotacioacuten de las paletas que culminansus tubos resonadores (accioacuten mecaacutenica)

Su uso preferente se realiza en la muacutesica de Jazz donde a raiacutez de muacutesicos como Milt jackson Lionel hamptonGary burton Dave Samuel etc Se establecioacute como uno de los instrumentos de teclado maacutes usuales de lasformaciones americanas de Jazz y muacutesica soul

Este instrumento nace a principios de siglo (Notar que es eleacutectrico) de una manera distinta a los demaacutesinstrumentos ya que ni ha sufrido evolucioacuten alguna ni modificacioacuten significativa (aunque su parecido con elxiloacutefono pueda indicar lo contrario) y posiblemente sea el uacutenico instrumento de percusioacuten que ha sidoadaptado por la orquesta proveniente del Jazz

Quizaacutes basaacutendose en los gamelanes de Java y Bali Herman Winterhoff en 1916 confeccionoacute una marimba delaacuteminas de metal que obteniacutea un vibrato bajando y subiendo las caacutemaras de resonancia y unos bastidoresmoacuteviles que accionados por un pedal dejaban libremente resonar las laacuteminas Pero fue en 1921 cuando seconsiguioacute el vibrato cerrando y abriendo las paletas mecaacutenicas situadas al comienzo de los tubos esteinstrumento fue llamado Vibraharp pero gracias a George Hamilton Green se le conoce como Vibraacutefono

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Aunque es en el mundo de Jazz donde este instrumento a alcanzado su mayor expresividad y maacutes tardehablaremos de ello resulta imprescindible hacer una referencia a su utilizacioacuten por la orquesta pues existenpiezas fundamentales que nos hablan de un intento (yo creo que sin fortuna) de introducirlo en la orquestasinfoacutenica g fue el primero en utilizarlo en la opera Lulu (posiciones fijas de acordes a 4 baquetas) mastarde fue Britten en su Sinfoniacutea de primavera y en su opera El suentildeo de una noche de verano y en su Reacutequiemde Guerra Es utilizado igualmente de manera significativa por Walton en su concierto para violonchelo y supartita y Pierre boulez en Le marteau sans Maicirctre (La primera aparicioacuten virtuosa del Vibraacutefono) En esteapartado seriacutea importante nombrar a Darius Milhaud ya que fue el primero en introducir el Vibraacutefono comosolista en su concierto para Marimba y Vibraacutefono y a Siegfried Fink con su Concertino para Vibraacutefono

Hoy en diacutea la mayoriacutea de compositores escriben en la seccioacuten de percusioacuten para este instrumento ya que susonoridad ampliacutea la resonancia y el efecto colorista de las placas de metal en la percusioacuten Es importantehacer notar que los compositores lo utilizan a veces por protagonismo sin saber a ciencia cierta cual deberiacuteade ser su papel mas acertado esto les hace llevar al Vibraacutefono literatura tan virtuosa que resulta imposibleinterpretar con loacutegica musical Solamente cuando se escriben cosas solistas el muacutesico es capaz de interpretarcon soltura un instrumento friacuteo y complicado

Pero como dijimos es en el Jazz donde predomina su uso aunque curiosamente su uso que comenzoacute conacordes de acompantildeamiento por muacutesicos no muy destacados se alteroacute completamente con la llegada de losdos grandes innovadores (que proveniacutean de otros instrumentos) Lionel Hampton (Bateriacutea) y Red Norvo(Xilo) El primero que tambieacuten era pianista utilizoacute sus dos teacutecnicas (desarrollo mecaacutenico en la bateriacutea yconocimiento del teclado gracias al piano) para grabar el primer soacutelo de vibraacutefono (Memories of you)destacando posteriormente por su vitalidad y fuerza en los solos y el segundo algo maacutes modesto completoacuteuna formacioacuten maacutes pequentildea aunque su musicalidad (sobre todo interpretando Swing y Ragtime) era de talasombro que influyoacute definitivamente en la consagracioacuten del Vibraacutefono como instrumento solista

Tras ellos y como un cicloacuten aparece el que verdaderamente le dio fuerza al vibraacutefono en todos los aspectoscon eacutel el vibraacutefono deja de ser un instrumento maacutes y adquiere caracteriacutesticas propias (Sonido fluidez colorinterpretacioacuten rango) se trata de Milt Jackson que liderando el Modern Jazz Quartet llenoacute de sensacionalesimprovisaciones fraseos fluidos y trepidantes Swings todas las salas de muacutesica de su eacutepoca y entorno

Con la evolucioacuten del Jazz igualmente evoluciona el vibraacutefono que poco a poco va tomando un caraacutecter cadavez maacutes soliacutestico hasta que a mediados de los antildeos 60 despega con el que posiblemente sea el maacutes virtuosode todos los vibrafonistas Gary Burton

Destaca de eacutel y sobre todo su impresionante teacutecnica instrumental asiacute como su enorme conocimiento de lascaracteriacutesticas propias de la interpretacioacuten en este instrumento siendo asiacute el primero en tocar con 4 baquetasno soacutelo en los acompantildeamientos si no que en los solos utiliza esta posibilidad creando de esta manera unestilo propio de solo Su velocidad de ejecucioacuten su particular sonoridad (fuerte y elegante a la vez) suconocimiento de la muacutesica de Jazz hacen de eacutel no soacutelo un gran vibrafonista si no un Jazzminusman de los maacutesreconocidos mundialmente

Aunque Gary Burton a eclipsado a todos los vibrafonistas de la eacutepoca y posiblemente a todos los actualesexisten sobre todo a raiacutez de los antildeos 80 otros muacutesicos que han contribuido a su consolidacioacuten comoinstrumento importante entre ellos cabe destacar a los siguientes

Bill Molenhoffbull Mike mainieribull David friedmanbull Dave samuelbull

iquestHasta donde nos llevaraacute este instrumento Quizaacutes sea la pregunta a hacerse cuando observamos y oiacutemos a

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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enormemente caros

Los tubos resonadores ya no tienen ese bordoacuten tan caracteriacutestico en las Marimbas Mexicanas oGuatemaltecas y la interpretacioacuten se suele hacer a cargo de un solo interprete que ademaacutes suele ser unvirtuoso en el manejo de las baquetas (Hasta 3 en una sola mano) y un conocedor extraordinario del tecladocon una velocidad de interpretacioacuten y una fuerza que llaman la atencioacuten en un instrumento aparentemente tandelicado

Con respecto a su historia es totalmente nueva apenas unas deacutecadas contemplan esta manera de ver elinstrumento sin embargo algo parecido aparecioacute en Venezuela de donde proviene la primera Marimbacromaacutetica (Marimba Chonta) a principios de siglo y maacutes tarde el cromatismo fiacutesico del instrumento fuedesarrollado en Meacutexico por los constructores mas aventajados y por la necesidad de bemolizar algunasnotas (Antes se haciacutea con una bolita pegada a la laacutemina) Pero tambieacuten es cierto que el verdadero desarrollo dela Marimba cromaacutetica es Japoneacutes (debido a la necesidad de tener Xiloacutefonos graves) y Americano (gusto por loexoacutetico) De donde provienen los mejores interpretes que hoy en diacutea estaacuten haciendo de este instrumento algoconocido en todo el mundo

Aunque en la orquesta ha sido introducida poco a poco su uso es cada vez maacutes importante tenemos ejemplosen Tres piezas para orquesta de Alban Berg The Food de Stravinshy Dallapicolla en Parole di Sanpaulo y multitud de ejemplos que cada vez son maacutes numerosos

Igualmente los compositores lo estaacuten viendo como instrumento solista de concierto y existen piezas repartidaspor todo el siglo XX desde 1947 Concierto para Marimba y Vibraacutefono de Darius Milhaud o el Concertinopara Marimba de Paul Creston los Conciertos para Marimba de James Basta de Robert Kurka o NeyRosauro pueden ser ejemplos de esto que comentamos

Otra faceta importante de la Marimba es la faceta como solista de recital que Posiblemente sea la faceta queha dado a conocer y a hecho evolucionar en sonido y construccioacuten este instrumento

Vibraacutefono

El Vibraacutefono es un instrumento de placas de metal en disposicioacuten de teclado cuya extensioacuten estaacutendar es detres octavas y media (fa4 a fa7) aunque hay constructores que los hacen de cuatro octavas completas Sucaracteriacutestica principal es su capacidad (gracias a su pedal) de mantener el sonido despueacutes de ser emitido porel golpe de las baquetas y la pequentildea amplificacioacuten de su sonido por la rotacioacuten de las paletas que culminansus tubos resonadores (accioacuten mecaacutenica)

Su uso preferente se realiza en la muacutesica de Jazz donde a raiacutez de muacutesicos como Milt jackson Lionel hamptonGary burton Dave Samuel etc Se establecioacute como uno de los instrumentos de teclado maacutes usuales de lasformaciones americanas de Jazz y muacutesica soul

Este instrumento nace a principios de siglo (Notar que es eleacutectrico) de una manera distinta a los demaacutesinstrumentos ya que ni ha sufrido evolucioacuten alguna ni modificacioacuten significativa (aunque su parecido con elxiloacutefono pueda indicar lo contrario) y posiblemente sea el uacutenico instrumento de percusioacuten que ha sidoadaptado por la orquesta proveniente del Jazz

Quizaacutes basaacutendose en los gamelanes de Java y Bali Herman Winterhoff en 1916 confeccionoacute una marimba delaacuteminas de metal que obteniacutea un vibrato bajando y subiendo las caacutemaras de resonancia y unos bastidoresmoacuteviles que accionados por un pedal dejaban libremente resonar las laacuteminas Pero fue en 1921 cuando seconsiguioacute el vibrato cerrando y abriendo las paletas mecaacutenicas situadas al comienzo de los tubos esteinstrumento fue llamado Vibraharp pero gracias a George Hamilton Green se le conoce como Vibraacutefono

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Aunque es en el mundo de Jazz donde este instrumento a alcanzado su mayor expresividad y maacutes tardehablaremos de ello resulta imprescindible hacer una referencia a su utilizacioacuten por la orquesta pues existenpiezas fundamentales que nos hablan de un intento (yo creo que sin fortuna) de introducirlo en la orquestasinfoacutenica g fue el primero en utilizarlo en la opera Lulu (posiciones fijas de acordes a 4 baquetas) mastarde fue Britten en su Sinfoniacutea de primavera y en su opera El suentildeo de una noche de verano y en su Reacutequiemde Guerra Es utilizado igualmente de manera significativa por Walton en su concierto para violonchelo y supartita y Pierre boulez en Le marteau sans Maicirctre (La primera aparicioacuten virtuosa del Vibraacutefono) En esteapartado seriacutea importante nombrar a Darius Milhaud ya que fue el primero en introducir el Vibraacutefono comosolista en su concierto para Marimba y Vibraacutefono y a Siegfried Fink con su Concertino para Vibraacutefono

Hoy en diacutea la mayoriacutea de compositores escriben en la seccioacuten de percusioacuten para este instrumento ya que susonoridad ampliacutea la resonancia y el efecto colorista de las placas de metal en la percusioacuten Es importantehacer notar que los compositores lo utilizan a veces por protagonismo sin saber a ciencia cierta cual deberiacuteade ser su papel mas acertado esto les hace llevar al Vibraacutefono literatura tan virtuosa que resulta imposibleinterpretar con loacutegica musical Solamente cuando se escriben cosas solistas el muacutesico es capaz de interpretarcon soltura un instrumento friacuteo y complicado

Pero como dijimos es en el Jazz donde predomina su uso aunque curiosamente su uso que comenzoacute conacordes de acompantildeamiento por muacutesicos no muy destacados se alteroacute completamente con la llegada de losdos grandes innovadores (que proveniacutean de otros instrumentos) Lionel Hampton (Bateriacutea) y Red Norvo(Xilo) El primero que tambieacuten era pianista utilizoacute sus dos teacutecnicas (desarrollo mecaacutenico en la bateriacutea yconocimiento del teclado gracias al piano) para grabar el primer soacutelo de vibraacutefono (Memories of you)destacando posteriormente por su vitalidad y fuerza en los solos y el segundo algo maacutes modesto completoacuteuna formacioacuten maacutes pequentildea aunque su musicalidad (sobre todo interpretando Swing y Ragtime) era de talasombro que influyoacute definitivamente en la consagracioacuten del Vibraacutefono como instrumento solista

Tras ellos y como un cicloacuten aparece el que verdaderamente le dio fuerza al vibraacutefono en todos los aspectoscon eacutel el vibraacutefono deja de ser un instrumento maacutes y adquiere caracteriacutesticas propias (Sonido fluidez colorinterpretacioacuten rango) se trata de Milt Jackson que liderando el Modern Jazz Quartet llenoacute de sensacionalesimprovisaciones fraseos fluidos y trepidantes Swings todas las salas de muacutesica de su eacutepoca y entorno

Con la evolucioacuten del Jazz igualmente evoluciona el vibraacutefono que poco a poco va tomando un caraacutecter cadavez maacutes soliacutestico hasta que a mediados de los antildeos 60 despega con el que posiblemente sea el maacutes virtuosode todos los vibrafonistas Gary Burton

Destaca de eacutel y sobre todo su impresionante teacutecnica instrumental asiacute como su enorme conocimiento de lascaracteriacutesticas propias de la interpretacioacuten en este instrumento siendo asiacute el primero en tocar con 4 baquetasno soacutelo en los acompantildeamientos si no que en los solos utiliza esta posibilidad creando de esta manera unestilo propio de solo Su velocidad de ejecucioacuten su particular sonoridad (fuerte y elegante a la vez) suconocimiento de la muacutesica de Jazz hacen de eacutel no soacutelo un gran vibrafonista si no un Jazzminusman de los maacutesreconocidos mundialmente

Aunque Gary Burton a eclipsado a todos los vibrafonistas de la eacutepoca y posiblemente a todos los actualesexisten sobre todo a raiacutez de los antildeos 80 otros muacutesicos que han contribuido a su consolidacioacuten comoinstrumento importante entre ellos cabe destacar a los siguientes

Bill Molenhoffbull Mike mainieribull David friedmanbull Dave samuelbull

iquestHasta donde nos llevaraacute este instrumento Quizaacutes sea la pregunta a hacerse cuando observamos y oiacutemos a

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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Aunque es en el mundo de Jazz donde este instrumento a alcanzado su mayor expresividad y maacutes tardehablaremos de ello resulta imprescindible hacer una referencia a su utilizacioacuten por la orquesta pues existenpiezas fundamentales que nos hablan de un intento (yo creo que sin fortuna) de introducirlo en la orquestasinfoacutenica g fue el primero en utilizarlo en la opera Lulu (posiciones fijas de acordes a 4 baquetas) mastarde fue Britten en su Sinfoniacutea de primavera y en su opera El suentildeo de una noche de verano y en su Reacutequiemde Guerra Es utilizado igualmente de manera significativa por Walton en su concierto para violonchelo y supartita y Pierre boulez en Le marteau sans Maicirctre (La primera aparicioacuten virtuosa del Vibraacutefono) En esteapartado seriacutea importante nombrar a Darius Milhaud ya que fue el primero en introducir el Vibraacutefono comosolista en su concierto para Marimba y Vibraacutefono y a Siegfried Fink con su Concertino para Vibraacutefono

Hoy en diacutea la mayoriacutea de compositores escriben en la seccioacuten de percusioacuten para este instrumento ya que susonoridad ampliacutea la resonancia y el efecto colorista de las placas de metal en la percusioacuten Es importantehacer notar que los compositores lo utilizan a veces por protagonismo sin saber a ciencia cierta cual deberiacuteade ser su papel mas acertado esto les hace llevar al Vibraacutefono literatura tan virtuosa que resulta imposibleinterpretar con loacutegica musical Solamente cuando se escriben cosas solistas el muacutesico es capaz de interpretarcon soltura un instrumento friacuteo y complicado

Pero como dijimos es en el Jazz donde predomina su uso aunque curiosamente su uso que comenzoacute conacordes de acompantildeamiento por muacutesicos no muy destacados se alteroacute completamente con la llegada de losdos grandes innovadores (que proveniacutean de otros instrumentos) Lionel Hampton (Bateriacutea) y Red Norvo(Xilo) El primero que tambieacuten era pianista utilizoacute sus dos teacutecnicas (desarrollo mecaacutenico en la bateriacutea yconocimiento del teclado gracias al piano) para grabar el primer soacutelo de vibraacutefono (Memories of you)destacando posteriormente por su vitalidad y fuerza en los solos y el segundo algo maacutes modesto completoacuteuna formacioacuten maacutes pequentildea aunque su musicalidad (sobre todo interpretando Swing y Ragtime) era de talasombro que influyoacute definitivamente en la consagracioacuten del Vibraacutefono como instrumento solista

Tras ellos y como un cicloacuten aparece el que verdaderamente le dio fuerza al vibraacutefono en todos los aspectoscon eacutel el vibraacutefono deja de ser un instrumento maacutes y adquiere caracteriacutesticas propias (Sonido fluidez colorinterpretacioacuten rango) se trata de Milt Jackson que liderando el Modern Jazz Quartet llenoacute de sensacionalesimprovisaciones fraseos fluidos y trepidantes Swings todas las salas de muacutesica de su eacutepoca y entorno

Con la evolucioacuten del Jazz igualmente evoluciona el vibraacutefono que poco a poco va tomando un caraacutecter cadavez maacutes soliacutestico hasta que a mediados de los antildeos 60 despega con el que posiblemente sea el maacutes virtuosode todos los vibrafonistas Gary Burton

Destaca de eacutel y sobre todo su impresionante teacutecnica instrumental asiacute como su enorme conocimiento de lascaracteriacutesticas propias de la interpretacioacuten en este instrumento siendo asiacute el primero en tocar con 4 baquetasno soacutelo en los acompantildeamientos si no que en los solos utiliza esta posibilidad creando de esta manera unestilo propio de solo Su velocidad de ejecucioacuten su particular sonoridad (fuerte y elegante a la vez) suconocimiento de la muacutesica de Jazz hacen de eacutel no soacutelo un gran vibrafonista si no un Jazzminusman de los maacutesreconocidos mundialmente

Aunque Gary Burton a eclipsado a todos los vibrafonistas de la eacutepoca y posiblemente a todos los actualesexisten sobre todo a raiacutez de los antildeos 80 otros muacutesicos que han contribuido a su consolidacioacuten comoinstrumento importante entre ellos cabe destacar a los siguientes

Bill Molenhoffbull Mike mainieribull David friedmanbull Dave samuelbull

iquestHasta donde nos llevaraacute este instrumento Quizaacutes sea la pregunta a hacerse cuando observamos y oiacutemos a

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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los grandes maestros pero sin duda alguna el Vibraacutefono seguiraacute siendo referencia Jazzistica en cualquiereacutepoca y lugar

Glockenspiel

El Glockenspiel o lira es un instrumento pequentildeo exclusivamente orquestal hecho de laminas de metal endisposicioacuten de teclado habitualmente sin tubos resonadores y sin una tesitura definida aunque en ocasionesse fabrican y usan liras con pedal maacutes grandes para repertorios orquestales maacutes importantes o que requierenun rango de tesitura maacutes amplio del habitual

Sus pequentildeas laacuteminas descansan sobre un fieltro moacutevil que sirve de apagador cuando se requieren sonidoscortos aunque lo maacutes usual es dejar en libertad la resonancia de este instrumento

Este instrumento es una adaptacioacuten simple del auteacutentico glockenspiel consistente en un sistema de martillosactivados por un teclado que golpean esas laacuteminas de metal Existen algunos pasajes (La flauta maacutegica)donde es imprescindible usar este instrumento de origen entre franceacutes y alemaacuten

La lira tuvo su eacutepoca importante durante el periodo impresionista donde los compositores sobre todoFranceses la usaron por su sonoridad pequentildea y su capacidad de mantener un sonido afinado con tiacutembrica demetal (como un triangulo afinado)

El repertorio es ampliacutesimo y suele ser destinado a especialistas debido a su dificultad de interpretacioacuten

En 1934 Alban Ber

Caja

Pequentildea introduccioacuten

Para hablar de la caja tal y como la conocemos hoy en diacutea no hay maacutes remedio que remitirse a la maacutesantigua historia de los tambores ya que su evolucioacuten ha sido muy amplia y variada dependiendo de loslugares donde se han utilizado de hecho en cualquier lugar del mundo se encuentran tambores a los cuales seles puede asignar ser el origen del tambor pero ninguno de ellos y a la vez todos son los que han contribuidoa hacer a los tambores llegar a ser la caja que hoy conocemos

De momento diremos que la palabra tambor se aplica a los instrumentos de percusioacuten que ponen al sergolpeados una o dos membranas en vibracioacuten aunque podriacuteamos decir que no es exacto porque existennominalmente algunos otros tambores que reciben ese nombre y tiene apellidos que nada tienen que ver conla vibracioacuten de membranas ( Tambor de arena de agua de bronce ) asiacute que los tambores de membrana noson maacutes que un tipo de tambores aunque nosotros nos dediquemos a ellos ya que sin duda alguna son losque han dado lugar a la caja actual

En un principio la buacutesqueda de resonadores para golpear patear etc llevo al hombre a tensar la piel de losanimales ( incluso humana en algunas tradiciones) en un principio sobre un agujero y mas tarde sobre una cajade resonancia Estos resonadores (su forma) son los que le pueden dar el nombre al tambor las tres formasbaacutesicas son tubulares hemisfeacuterica y circular Estas tres formas nos van a dar todos los tipos de tamboreseacutetnicos que se desarrollaron en sus lugares de origen ( Africanos Aacuterabes Asiaacuteticos Japoneses y Americanos)

Igualmente la forma de producir el sonido en los tambores es otra de las maneras de identificarlos ya queexisten los tambores de friccioacuten golpeados sacudidos de arrastre etc

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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Sin embargo todos estos tipos de tambores seraacuten afrontado en otros apartados porque nos vamos a dedicarexclusivamente al tambor golpeado de orquesta maacutes conocido como Caja de orquesta

Tradicioacuten militar

El antecesor maacutes representativo es el tabor utilizado en la Edad Media con evidencias de su existencia apartir del S XIII con un sistema de tensioacuten de la piel por cuerdas y con uno o maacutes bordones en el parchesituado debajo del instrumento Aunque su forma no estaba totalmente definida durante mucho tiempo suforma militar (su uso maacutes comuacuten) fue ciliacutendrica y con tensores exteriores sobre una carcasa de madera quetensaban una piel (la que se pudiera encontrar) que era golpeada con unos palos sobre el parche superior

Se introdujo en Europa por dos viacuteas aunque con diferentes aspectos Por Espantildea con la forma habitual delos tambores aacuterabes y por el norte de Europa a traveacutes de los Turcos con otra forma diferente aunquebaacutesicamente eran el mismo proceso de producir sonido

Aunque su uso fue militar en la mayoriacutea de las ocasiones existiacutean otro tipo de tabor maacutes pequentildeo quehariacutea la funcioacuten de instrumento folkloacuterico para acompantildear la danza estos tambores pequentildeos se usaban golpeados tanto con palos como con la mano (panderos) solos o con sonajas redondos y cuadrados etc

En lo que respecta a la caja la palabra Sidedrum aparece por primera vez en el S XVI cuando suprestigioso uso militar fortalecido por los privilegios y honores que las realezas le daban a los tamboristas decorte Este fue el verdadero desarrollo tanto de la teacutecnica interpretativa como de la escritura de sus toquesdonde el virtuosismo llego a cotas muy altas sobre todo en Francia y Alemania Estos tambores (Sidedrum)responden a la manera en que el instrumento era tocado colgado con una correa y al lado para poder marchara la vez que se tocaba Esta forma de tocar (marchando) dio lugar a la tradicioacuten de que la caja es elinstrumento maacutes riacutetmico de todos

La caja ocupoacute durante los siglos XVI y XVII el maacutes alto lugar de honor en los regimientos europeos tantode manera solista para marchar sobre los toques como acompantildeando al pinfano en primer lugar y maacutes tardea las cornetas trompetas etc

Aunque no se sabe muy bien si son ciertos o no existen documentaciones de que algunos toques de tambory trompeta (piacutecolo y grande) se utilizaban para no solo acompantildear paradas militares o marchas si no quetambieacuten el virtuosismo que se alcanzoacute dotoacute a estos instrumentistas del privilegio de interpretar obrasespeciacuteficas para reyes y en general la corte en fiestas privadas como audicioacuten especial Para estos seutilizaban las cajas que podemos ver en las fotos de arriba extremadamente adornadas para ser lucidas enactos importantes

Su uso militar sigue siendo hoy en diacutea importantiacutesimo aunque no con tanto relieve como antiguamenteya que se ha dotado a los ejeacutercitos de bandas completas y su uso se ha limitado al acompantildeamiento estasmuacutesicas Su uso para la marcha sigue siendo importante pero con grupos muy amplios con bombos platosetc cosa que no existiacutea anteriormente aunque cuando aparecieron se introdujeron muy raacutepidamente

Tradicioacuten popular

La tradicioacuten popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior ya que su evolucioacuten ha ido

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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paralela a las necesidades de la gente sin intereses esteacuteticos sonoros o de alguacuten otro tipo que encorsetara laevolucioacuten propia del instrumento

Como ya hemos dicho la evolucioacuten de este instrumento proviene de Tabores pequentildeos queevolucionaron de una manera particular y dependiendo de la zona donde se utilizaba pero en generalevolucionaron hacia dos formas distintas

Golpeados con palillosbull Golpeados con las manosbull

En los primeros suele ser habitual el tambor acompantildeado de un instrumento de viento tocado con una solamano y utilizado baacutesicamente como ritmo que acompantildea distintos toques que identifican una actividadpopular como una danza un ritual una reunioacuten etc

Estas actividades son de muchiacutesimos tipos destacando las tradiciones religiosas y las festivas

En las primeras la maacutes importante se desarrolla en Espantildea donde el uso del tambor para elacompantildeamiento de las fiestas de Semana Santa Repartidas por Espantildea estaacuten multitud de formaciones queusan los tambores (grandes pequentildeos enormes bombos) para llamar la atencioacuten sobre la actividad religiosadel momento Los ejemplos maacutes importante los tenemos en Teruel Baena etc donde enormes formaciones detambores llenan en ambiente de diferentes toques y ritmos que han transcendido su razoacuten religiosa para serverdaderas formaciones instrumentales con una intencioacuten luacutedica y social habiendo llegado a una dificultadextrema (algo incompatible con la popularidad)

Algo menos virtuoso resultan los instrumentos que acompantildean a canciones o danzas tocadas por uninstrumento de viento donde la dificultad de soplar al uniacutesono del ritmo le limita la sensacioacuten a unos golpesacompasados y siempre iguales con la funcioacuten de delimitar los paso del danzante como es el caso de lostambores Salmantinos Aragoneses o Andaluces (donde destaca el Tambor Rociero) muy extendido paraacompantildear el canto en la peregrinacioacuten a la aldea del Rociacuteo mientras se cantan las tiacutepicas sevillanasTenemos la suerte de que esta tradicioacuten no se ha perdido y lo que es maacutes sigue evolucionando

Las actividades festivas relacionadas con los tambores y que han contribuido a su popularidad son demuchos tipos aunque en la mayoriacutea de los casos son tambores que se golpean con la mano (tradicioacutenpopular) y destacan las festividades sociales relacionadas con actividades muy locales como la recogida de lacosecha la ronda de muchachas las fiestas por alguacuten Santo etc

Estos instrumentos son conocidiacutesimos y destacan los panderos y las panderetas que teacutecnicamente son muyfaacuteciles y daban posibilidad de ser tocados a cualquier persona sin conocimientos de ninguacuten tipo y al serpequentildeos y poco pesados daban la posibilidad de moverse con ellos tanto para bailar como para andar detraacutesde cualquier movimiento que se realizara Suelen acompantildear la Danza y el Canto aunque en algunas regiones(como en Galicia) son verdaderos virtuosos que interpretan toques solistas de gran meacuterito por parte delinstrumentista

La evolucioacuten de estos instrumentos es impredecible porque estaacute en constante evolucioacuten Cambian lasformas los toques las utilidades etc y el tiempo nos diraacute hacia donde van estos instrumentos tan propios delpueblo y tan utilizados en las tradiciones populares de cualquier regioacuten del mundo

Tradicioacuten orquestal

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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La introduccioacuten de los tambores en la orquesta fue algo ineludible ya que desde su utilizacioacuten militar pasoacutea su utilizacioacuten solemne en actividades cortesanas y sociales acompantildeando a las formaciones de trompeteriacuteaque recorriacutean las calles La ampliacioacuten de estas formaciones y la popularidad de estas muacutesicas llevaron suinterpretacioacuten a las orquestas y con ellas la caja como elemento riacutetmico indispensable pasoacute (por necesidad) aacompantildear al Timbal en las formaciones orquestales

Los tambores de todo tipo fueron introducidos en la orquesta con la intencioacuten de dar sonoridad y ritmo a lasmuacutesicas aunque en la orquesta que todos conocemos fue la caja (y mas tarde la pandereta) la uacutenica que seacepto de una manera clara y con personalidad propia

Aunque se supone que fue mucho antes el primer testimonio escrito lo encontramos en la opera Alcionede Mariacuten Marais (1700)con la intencioacuten de imitar el sonido de una tormenta En el oratorio de HaendelJudas Macabeo tambieacuten se encuentran partes interesantes y escritas cuando en esa eacutepoca se usaba eltambor como instrumento improvisador asiacute lo encontramos en Muacutesica para fuegos artificiales (1749)

Otras aportaciones a la evolucioacuten del tambor en la orquesta las hicieron Gluck en Ifigenia en Taacuteuride(1779) y Beethoven en Battle Simphony (1813)

Ya bien entrado el S XIX Rossini seriacutea el auteacutentico introductor del tambor en la orquesta quitaacutendole de unavez su intencioacuten militar y daacutendole personalidad propia con la escritura del redoble (hasta entonces no seescribiacutea) en la obra La Gazza ladra Esto no soacutelo contribuyo a su uso orquestal definitivo sino que debidoa su utilidad y la necesidad de mejoras fiacutesicas a partir de aquiacute cambioacute por completo la fisonomiacutea delinstrumento incluso constructores como Cornelius Word aplicariacutea un meacutetodo de tensioacuten que eliminaba lascuerdas (1837) y utilizaba un meacutetodo de tensioacuten usando tuercas aunque las fotografiacuteas anteriores nos indicanque posiblemente este sistema se utilizaba anteriormente Este invento hizo evolucionar la caja hasta losmodelos que conocemos hoy en diacutea y esta facilidad de construccioacuten llevo a llenar de tambores y sepopularizoacute de tal manera que compositores como Berlioz (megaloacutemano orquestal) llegoacute a solicitar en suMarcha Fuacutenebre de Hamlet hasta 6 cajas con una caracteriacutestica que a partir de ahiacute seriacutea utilizada de unamanera maacutes normal como eran las cajas sin bordoacuten

Tras estas aportaciones a principios del S XX los nacionalismos aportaron la definitiva sonoridad delinstrumento en las tradiciones musicales Europeas

En Rusia tanto Rimsky Korsakov (Capricho Espantildeol) como Shostakovich en sus sinfoniacuteasbull En Francia Ravel (bolero)bull En Inglaterra Brittenbull

Otros compositores como Nielsen en su Concierto para clarinete aportaron en los principios del S XXtodas las posibilidades sonoras y teacutecnicas del instrumento exigiendo a los interpretes diferentes maneras deinterpretacioacuten y sonoridad mas allaacute del quehacer riacutetmico tradicional Para esto las orquestas se han hecho contambores de distinto tamantildeo y sonoridad (en realidad cualquier tambor requerido por el compositor) paraconseguir los efectos deseados de la muacutesica aunque se estaacute imponiendo un cuarteto completo mas caja piacutecolo(tamantildeo y sonido) para imitar los sonidos de cualquier tambor tanto tradicional como sinfoacutenico

Hoy en diacutea la caja sinfoacutenica es un instrumento extremadamente complicado con un nivel teacutecnico y sonoroincreiacuteblemente amplio y las muestras de esto son muy extensas llegando a un nivel de virtuosismo que loscajas de las orquestas son en muchos casos verdaderos especialistas en toques delicados y de precisioacutenabsoluta asiacute como de un nivel riacutetmico y musical que requiere del instrumentista una formacioacuten completa parapoder llegar a interpretar los episodios que los compositores han escrito para este instrumento donde destacala muacutesica de cine con un nivel sonoro muy fuerte y un nivel riacutetmico de absoluta precisioacuten

El futuro del tambor de orquesta pasa por dos caminos distintos evolucionar hacia un sonido maacutes moderno

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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dentro de las composiciones contemporaacuteneas asiacute como el respeto a la tradicioacuten sonora en las composicionesantiguas Tanto una como la otra conviviraacuten siempre para deleitarnos con su sonido rasgado y potente

La caja en la Bateriacutea

Cuando a principios de siglo la bateriacutea empezoacute a ser el instrumento riacutetmico por excelencia y comenzoacute a sertocado por un soacutelo instrumentista apoyado en las nuevas construcciones el tambor llegoacute a ser el instrumentomaacutes importante de este conjunto

Tocado con cualquier tipo de artilugio baquetas escobillas con la mano y utilizado como instrumento debase riacutetmica para los tiempos y contratiempos fue poco a poco convirtieacutendose en el instrumento principalusado en la mayoriacutea de las ocasiones con bordones

En un principio la sonoridad de este instrumento era pequentildea limitada por su construccioacuten aunque en muypoco tiempo y en paralelo a la evolucioacuten de la teacutecnica de ejecucioacuten su sonoridad es hoy en diacutea sencillamenteimpresionante

Los bateriacuteas las usan de todo tipo pequentildeas grandes anchas estrechas buscando de este modo lasonoridad propia del estilo de muacutesica que se desea interpretar (Jazz Pop Rock Latino etc) todo tipo deparches (rugosos de aceite de piel sinteacuteticos etc) y todo tipo de baquetas hasta el punto de que cadainterprete tiene sus propios palillos adaptados a eacutel en peso y longitud

La bateriacutea ha hecho del tambor un instrumento muy extenso debido a las necesidades de sus interpretes ysobre todo del mercado de esta manera nos encontramos infinidad de marcas e infinidad de modelos pormarca

Bateriacutea

La bateriacutea es sin duda alguna el instrumento de percusioacuten maacutes conocido del mundo y esta internacionalidadse le debe no a la muacutesica escrita sino a la muacutesica popular los estilos que conocemos con el nombre de RockJazz Pop blues etc Pero como en la mayoriacutea de los instrumentos que hoy conocemos sus oriacutegenes son muydistintos de lo que hoy en diacutea entendemos por bateriacutea

Para entender la configuracioacuten actual de este instrumento es necesario ausentarse de la historia de lostambores y dar por sabida la evolucioacuten de los tambores bombos y platillos que son los elementos queconforman la Bateriacutea

Pequentildea historia de la Bateriacutea

La Bateriacutea nace a principios del S XX Los principales elementos que la componen (bombo caja platos)existiacutean ya en las orquestas claacutesicas y las fanfarrias militares La aparicioacuten de la bateriacutea estaacute directamenterelacionada con la aparicioacuten del Jazz aunque con las diferencias tecnoloacutegicas que existiacutean a principios desiglo

La bateriacutea de jazz es la heredera de un pasado ancestral donde las pieles las maderas y los metales reviertenuna perspectiva simboacutelica con respecto a todas las religiones del mundo Tambieacuten conlleva le el sufrimiento

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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de un pueblo (el pueblo africano) martirizado durante generaciones

Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al paiacutes donde nacioacute ella Estados unidos (El bomboy la caja de Europa los platos de Turquiacutea y de China los toms de China de Africa y de los indiosAmericanos) y fueron ensamblados por muacutesicos que se dedicaban a los tambores pero completamentedesconocidos solo se sabe que aparecioacute por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890

1900minus1910

En estados unidos durante estos antildeos las orquesta tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la caja otro parael bombo y los demaacutes para los diferentes elementos como platos cajas chinas etc) o solamente dos si setocaban fanfarrias La invencioacuten del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 parLudwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas Lallegada del Ragtime y la necesidad de muacutesicos para las salas de baile termina de hacer necesario elensamblaje de la bateriacutea donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados

La Bateriacutea en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en diacutea Los parches son de piel de animalEl bombo es muy grande con pequentildeos accesorios unidos a eacutel (campanas WoodminusBlocks pequentildeo platosuspendido) y tiene un solo tomminustom llamado tomminustom chino con dos parches montados directamentesobre el cuerpo de madera

En esta eacutepoca el papel del bateriacutea era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria pero con un estilo musicalmuy similar al de las marchas militares los bateriacuteas utilizaban los rudimentos del tambor claacutesico pero con unfraseo diferente directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos riacutegidos sincopas yacentuaciones solo en el primer tiempo)

Los antildeos 20

Durante este periodo de tiempo los constructores de material se proponen aportar mejoras tecnoloacutegicas entodos los aspectos pero sin duda alguna la gran superacioacuten fue en lo que respecta a los primeros tomminustomsafinables (que apenas se conociacutean y usaban en un principio) una serie de accesorios que se fijaban decualquier manera al bombo las primeras y sobre todo en el pie de charles que hasta entonces era demasiadorudimentario (llamado Low Boy o Sock Cymbal)

En aquel entonces la muacutesica de Jazz se haciacutea para bailar Le bateriacutea teniacutea la sola misioacuten de mantener el ritmoy marcar los tiempos fuertes en el bombo que auacuten era grande y pesado (que a menudo era reemplazado por elbase) Resulta curioso observar que auacuten no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar el ritmo

Al final de los antildeos 20 el uacutenico medio que un bateriacutea teniacutea para llamar la atencioacuten era el de efectuar alguacuten queotro pequentildeo soacutelo en la entrada de la cancioacuten o bien en alguacuten que otro momento efectuar una subida devolumen Felizmente durante esos antildeos aparecen los primeros virtuosos de nuestro instrumento como es elcaso de Baby Dodds (Este es el primer bateriacutea que hace solos en las canciones quizaacutes debido a suvirtuosismo) de Zutty Singleton (que fue el primer bateriacutea que se preocupoacute de la utilizacioacuten de los distintoscolores sonoros de la bateriacutea)

De los 30 a los 50

Los antildeos 30 ven resurgir una especial demanda de muacutesica para bailar Los clubes de baile proliferan pordoquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran cantidad de BigminusBand asiacute comonumerosos grupos de Jazz y otros tipos de muacutesica que floreciacutean en estos antildeos Y resurge enormemente lanecesidad de contratar bateriacuteas de ritmo

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos eincluso se hacen inventos que mejoran la interpretacioacuten

El pedal de charles por ejemplo que se convierte ya en totalmente operativo es definitivamente quieacuten cambiala sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo Igualmente la aparicioacuten delos soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el bombo) anuncian la aparicioacuten del plato Rideque revolucionariacutea por completo el devenir de la Bateriacutea Poco a poco casi sin que los propios bateriacuteas sedieran cuenta todas estas transformaciones los liberariacutean de los encasillados ritmos bases y liberariacutean susmanos trasladando el ritmo del bombo a los platos dejando asiacute libre la cabeza para hacer avanzar la bateriacuteahasta como la conocemos hoy en diacutea Los Toms con pellejos afinables se imponen definitivamente y los Tomsbases sobre soporte (Inventados por el constructor Slingerland) hacen una aparicioacuten fulminante e inclusoalgunos se montan con un pedal para poder cambiar la afinacioacuten

Algunas piezas como Sing Sing Sing (orquesta de Benny Goodman minus 1937) con Gene Krupa las baquetascontribuyen a hacer evolucionar la imagen del bateriacutea que se convierten en verdaderos solistas de lasorquestas llegando incluso a liderar sus propias formaciones Igualmente el set de Gene Krupa se convierteen la bateriacutea estaacutendar para todos los muacutesicos de jazz y orquestas y Los fabricantes comienzan a proponer a losinstrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccioacuten mas mejorada llegando asiacute la eacutepoca enque la bateriacutea se convierte en el set de instrumentos que hoy en diacutea conocemos

Muchos y distintos bateriacuteas marcan este periodo Sydney Catlet es uno de los primeros en anunciar latransicioacuten haciacutea la bateriacutea con un Swing inmejorable una teacutecnica depuradiacutesima y una versatilidad magnificapara la ejecucioacuten de solos Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza la bateriacutea y le aportamusicalidad y melodiacutea asiacute como una interrelacioacuten con el solista Se dice de eacutel que es el primero en tocar elCharles y utilizar el plato Ride Difiacutecilmente se puede evocar el periodo Biminusbop sin mencionar a KennyClarke ya que el primero en suprimir del bombo la necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y ademaacutesintroduce la sincopa haciendo asiacute de su estilo una pieza fundamental de la evolucioacuten de la muacutesica de Jazz deorquesta y en definitiva de la interpretacioacuten de la bateriacutea (Siempre se destaca de eacutel su virtuosismo con lasescobillas)

Los antildeos 50 y 60

La evolucioacuten maacutes importante de este periodo es la aparicioacuten de las pieles sinteacuteticas para las cajas bombos ytomminustoms (comercializadas por primera vez en 1957 por Remo) El fabricante Rogers propone en 1959 elprimer sistema de sujecioacuten de Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo)

La aparicioacuten del Rocknroll asociado al desarrollo de la tecnologiacutea (discos TV) y el show business ponena los instrumentistas en primer lugar de la sociedad El boom de grupos como los Beatles Rolling Stone etcPopularizan auacuten mas el instrumento entre las generaciones maacutes joacutevenes Los fabricantes se proponen ofertartodo tipo de materiales desde la bateriacutea para debutantes como los modelos de gama alta La enorme cantidadde bateriacuteas de Rock cada uno con su propio estilo contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y lasonoridad de este instrumento

Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectuacutean en estos momentos aparece por primera vezuna figura que no se conociacutea hasta entonces el Bateriacutea de estudio e igualmente los antildeos 60 ven la aparicioacutende las primeras estrellas de la bateriacutea de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre todo John Bonham (LedZeppelin)

Aunque auacuten se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateriacuteas del momento poco a poco cada estilo vadesarrollando su propio sonido y sus propias caracteriacutesticas apareciendo casi inesperadamente una serie debateriacuteas que desarrollan por completo y llevan hasta el liacutemite la Teacutecnica de ejecucioacuten de la Bateriacutea entre ellosdestaca sin dudad alguna Buddy Rich que ademaacutes de el teacutecnico mas grande que ha dado la bateriacutea se

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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convertiriacutea con los antildeos en un verdadero showman Elvin Tony Williams etc son otros de los maacutesrepresentativos de este periodo una verdadera joya en la evolucioacuten de este instrumento

De los 70 a la actualidad

El desarrollo musical de muchos grupos de esta eacutepoca se debe a la proliferacioacuten de toms y platos en susbateriacuteas Los dos toms sobre el bombo se convierte en normal en cualquier fabricante de bateriacuteas Y los demaacutessistemas de sujecioacuten y soporte se vuelven cada vez maacutes normales y fuertes Y es a partir de los antildeos 80cuando se inventan todo tipo de soportes herrajes pies etc hasta la aparicioacuten del Rack (que aguantan todo elsistema de soportes)

Los antildeos 70 ven la aparicioacuten de fabricantes japoneses (Pearl Tama Yamaha) que poco a poco se iraacutencomiendo a las marcas americanas y Europeas gracias a su bajo coste y su gran rendimiento este es elaldabonazo final para la total popularidad de este instrumento

El mayor aporte de este periodo es la aparicioacuten de los primeros toms secuenciados emergiendo de la nada unagran cantidad de bateriacuteas electroacutenicas ritmos pregrabados cajas de ritmos etc Y aunque esto no suponeninguacuten avance teacutecnico si que en la cuestioacuten fiacutesica del instrumento y la sonoridad del mismo supone unavance enorme

Muchos y grandes bateriacuteas marcan el comienzo de este periodo aparece el estilo Jazz Rock Fusioacutenrevelando una nueva raza de bateriacuteas absolutamente virtuosos como los Vinnie Colaiuta Dave Weckl yDennis Chambers de hoy en diacutea estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independenciaasombrosa) Billy Cobham (Quizaacutes el maacutes teacutecnico de todos los bateriacuteas) Steve Gadd (Gran dominador detodos los estilos musicales)

Algunos grandes nombres de la historia de la bateriacutea no me gustariacutea que se me olvidaran nombra aunque suaporte no haya sido tan significado como otros son sin duda alguna la gran base de la historia de la bateriacuteaChick Web Max Roach Philly Jo Jones Art Blakey Roy Haynes Bernard Purdie Harvey Mason DavidGaribaldi Steward Copeland y otros grandes virtuosos que seguro que se me olvidan

Solamente la tecnologiacutea de construccioacuten de los nuevos instrumentos nos diraacute hacia donde nos lleva la nuevavisioacuten del ritmo en este instrumento La construccioacuten electroacutenica de los elementos que la componen nos llevande nuevo hacia una sonoridad sin liacutemites solo nos queda esperar a disfrutar de lo que nos depara el futuro

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