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“La esperanza es el sueño del hombre despierto”. Aristóteles
Soñar despiertos siempre ha sido una gran fuerza para motivarnos en medio de la diaria realidad. Los días que vivimos nos llevan a ser
más creativos que nunca, a esforzarnos doblemente ante el desafío que representa vivir. Sin embargo, soñar despiertos se hace indudablemente necesario para que la esperanza fluya en todo su esplendor.
Al final de este año y ante el inicio de uno nuevo, renovamos nuestro compromiso de trabajo y dedicación para aquellos a quienes mes a mes y día servimos seguros que en todo momento nuestros sueños y esperanzas nos impulsarán en busca de la excelencia.
A todos ustedes del otro lado de estas páginas quienes nos siguen con fidelidad les deseamos muy felices fiestas y un próspero año 2019 en compañía de sus familias.✤
Noela Rebollo Seguí Directora Editorial
Gabriel Saravia Director General
DIRECTOR GENERAL Gabriel Saravia DIRECTORA EDITORIAL Noela Rebollo Seguí DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Gabriela Kapell DIRECCIÓN TRENDY – FOODIE Oceana Galkiewicz PRODUCCIÓN Y FOTOGRAFÍA Alfredo J. Martiz J. - Sabrina Ferreira - Ernesto Foster GERENCIA COMERCIAL Marcelo Saravia - Yuriela González VENTAS Alberto Crastz Taylor - Carolina Jiménez - Jennyfer Moreno TRÁFICO Maribel Quiel DISTRIBUCIÓN Nelson Sánchez - León Armando Pérez - Aracelys Castro - Abdiel Magallón COLABORADORES Ruth Sánchez De Obaldía - Ignacio Mallol - Ramón Barreiro - Rolando Gabrielli - Fernanda Quirós INTERNACIONALES EFE
Fotografía por: dolgachov
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KO. Editores S.A.La Colmena con 59 Este, Duplex 49, Nueva Paitilla, Ciudad de Panamá. Telefax: (507) 393-3553 / 54Apartado [email protected] 1995-607X
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BLOGGUÍA DEL OCIOEL LAGARConversando con la CopaARTWORKEl poder del logoAURICULARPanama Jazz FestivalTOPICRegalos de AmorFASHION AVE.“Big Data”REPORTEn París renacen tendenciasTOPICVestidos famosos de nocheCIUDADDe las ruinas se construyen catedralesDESTINOIsla NavidadDecoraciónMestizaje una revoluciónMODA PTYTendencias verano 2019TOPICPerfume historia milenaria4 ELEMENTOSBarre FitnessCLOSE UPZOOM INPERSONAJEAudrey Hepburn
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APRIORIAv. Samuel Lewis y Calle 57,
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ARTECONSULTCalle 76 Andrés Mojica, Edif.Gran Plaza PB, San Francisco.
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Amador.Teléfono: (507) 830-6700
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FUNDACIÓN TRUJILLOCalle 73, San Francisco.
MUSEOSPTY
OCIOGUÍA DEL
CAPITÁN MARVELEn la década de 1990, Carol Danvers es una ex piloto de combate de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Se convierte en uno de los héroes más poderosos de la galaxia y se une a Fuerza Estelar, antes de regresar a casa con nuevas preguntas sobre su pasado e identidad cuando la Tierra está atrapada en el centro de un conflicto intergaláctico entre dos mundos alienígenas.
CINE
EL REGRESO DE MARY POPPINS
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3
Londres, años 30, durante la era de la Gran Depresión. Los hermanos Michael y Jane Banks han crecido. Ahora viven juntos con los tres hijos de Michael y su sirvienta Ellen en Cherry Tree Lane. Después de que el joven sufra una dramática pérdida personal, la mágica niñera Mary Poppins volverá a entrar en las vidas de la familia Banks, junto al optimista farolero Jack.
A medida que Hipo cumple su sueño de crear una pacífica utopía de dragones y Vikingos, el descubrimiento de “Chimuelo” al encontrar una compañera indomable y elusiva, lo hace alejarse. En Berk, se ve puesto a prueba el liderazgo de Hipo como jefe de la aldea, y tanto dragón como jinete deberán tomar decisiones imposibles para salvar a los de su clase.
BUMBLEBEE20 años antes de los acontecimientos de la primera película, Bumblebee encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en California. Charlie Watson, a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, con cicatrices de batalla y roto. Cuando Charlie lo revive, rápidamente se entera de que este no es un VW Beetle amarillo común y corriente.
AGENDACULTURALOCIO
GUÍA DEL
Ven con tu familia a “Brilla la Navidad con la Luna Llena de Tambores”, el sábado 22 de diciembre en el Parque Andrés Bello a partir de las 6:30 pm. Tocarán la batería y cantarán canciones de Navidad en la última noche de luna llena del año. También habrá Mercadito y actividades a partir de las 5:00 PM. La entrada es gratuita y abierta al público.
BRILLA LA NAVIDAD CON LA LUNA LLENA DE TAMBORES
22 de diciembre de 2018PARQUE ANDRÉS BELLO (VÍA ARGENTINA)
Este próximo verano será inolvidable, ya que llega el festival que todos esperaban: “Atlas Golden Fest 2019”, donde podrá escuchar música en vivo desde el amanecer hasta el atardecer en un ambiente lleno de emoción y diversión a partir de las 2:00 pm. Los boletos se venden en TicketPlus a un costo de $ 30.
ATLAS GOLDEN FEST 2019
5 de enero de 2019GAMBOA TROPICAL FOREST
SIN FILTROS EN LA LENGUA
12 de enero al 3 de febrero 2019TEATRO ABA
¿Qué pasaría si dijeras todo lo que piensas? Esta comedia muestra la realidad de muchas relaciones de pareja. Pensamientos picantes -vs- comentarios decentes. Recomendado para mayores de 14 años Funciones: martes a viernes a las 8:00 p.m. / sábados a las 5:00 p.m., 7:00 p.m. y 9:00 p.m. / domingos a las 4:00 p.m., 6:00 p.m. y 8:00 p.m. Información: 260-6316
PANAMA JAZZ FESTIVAL 2019
14-19 de enero 2019CIUDAD DEL SABER
16ª edición del “Panama Jazz Festival”, uno de los eventos más esperados en la ciudad. Tendrá lugar del 14 al 19 de enero de 2019 y contará con la participación de destacados artistas nacionales e internacionales. Información: www.panamajazzfestival.com
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Soy un tipo con problemas como cualquier otra persona en esta realidad de compromisos, deseos y limitaciones. De las pataletas
y los lloriqueos me gusta pensar que he madurado a la represión y el desahogo – ¿o al autocontrol y el sinceramiento? Y mis libaciones siempre han tenido un rol en esta dinámica, aunque no fuera sano involucrar el alcohol, y también cuando es precisamente lo más indicado. Pero miro hacia atrás, a esas bebidas que han acompañado mis problemas, a esos momentos en que me he bebido mis problemas, y algo resalta: no siempre he bebido igual.
No he bebido igual, porque no siempre enfrento mis problemas de la misma forma. Eso de aprender a beber me ha pasado a mí también. No bebo ni remotamente parecido a como lo hacía a los 18 años. Bebo más sofisticado, bebo más caro, bebo menos y más, porque bebo con más moderación y bebo más días a la semana, a veces bebo más barato también, porque sé mejor lo que quiero beber.
Bebo más variado, a veces lo bebo todo, y también mezclo más aunque no deba hacerlo porque me canso del mismo sabor o porque quiero meterme en problemas, bebo con más sapiencia,
bebo más viejo y cuando hay suerte bebo en buena compañía y trato más de no beber entre desgraciados. Ya lo tenía asumido, que he aprendido a beber mayormente abusando del beber, que es como se hace esto. Pero ahora también pienso que no siempre enfrento mis problemas de la misma forma y eso me hace beber distinto, y esto vale la pena pensarlo un poco más.
Tomen a dos personajes de ficción, uno bebe Gibsons –con una sola cebolla de cóctel, ¡nunca lo he visto con dos!– y el otro bebe Old Fashioneds. Uno de ellos reflexiona cuando bebe y el otro se desahoga cuando bebe.
¿Cuál es la bebida del desahogo y cuál de la reflexión? Un Gibson es una bebida seca, que solo debe consumirse muy fría, cuyo éxito es el golpe seco y ligeramente astringente del primer sorbo; luego de eso ofrece poco más, salvo el final amargo del encurtido; no estoy diciendo que no me guste, porque me gusta, pero definitivamente esta no es una bebida que valga la pena alargarse, al contrario, hay que consumirla con toda celeridad, y si hace calor, más.
¿Reflexiono con un Gibson? Pues no, me evado o me envalentono. Si no me atrevo a hablarle a la chica del final de
la barra que se atreve a cruzar miradas conmigo, estoy seguro que con un par de rápidos Gibson me atreveré a tocarle la mano y quizás hasta la cintura.
Pero el Old Fashioned, no importa si se calienta. Es dulce, es amargo, es robusto, es untuoso al punto que el agua escasamente lo diluye. El Old Fashioned se alarga, mucho, y cada sorbo persiste en tu boca varios momentos más, reafirmando que en tu mano tienes un vaso, con más sorbos como ese, el vaso que ahora miras y miras y miras, hasta que no te decides a beber de nuevo porque recordaste algo importante que debe tomar forma, algo que necesitas tanto como ese sorbo siguiente.
El Old Fashioned se reflexiona, te detiene en un sitio y te hace contemplar, ¿el qué?, no se sabe, o lo sabes tú que tienes que resolver tus grandes y absolutamente esenciales incógnitas que a nadie le importan.
Sí, es importante. El abuso del alcohol no ayuda a la reflexión, ni al bienestar de cuerpo, alma y relaciones, y por eso es bueno, porque es un poco suicida, y también porque antes del abuso te ofrece una solitaria conversación, en una barra, cuando tus grandes y absolutamente esenciales incógnitas no le importan a nadie.✤
CONVERSANDOCON LA COPA
Por Ramón [email protected]
Bebo con más sapiencia, bebo más viejo y cuando hay suerte bebo en buena compañía…
EL PODER DEL
LOGOEL PODER DEL
LOGOVuelve la logomanía. Además de
diseño, esencia e historia de la firma, esta temporada el logo derrocha poder e inquietudes
estilísticas. ¿Te apuntas a esta moda?
Ya sea a modo de estampados reiterativo en vestidos; bordados sobre camisetas, a modo de pendientes; o grabado sobre las asas de un bolso, la logomanía es el nuevo lenguaje en la moda, una tendencia que imperó en la década de los noventa del siglo XX, en los que marcas como Ralph Lauren, Versace o Tommy Hilfiger ampliaron el tamaño de sus logos en las prendas, hasta que se convirtieron en populares y reconocidos por todo el mundo.
¿Obsesión por lucir la marca favorita en este momento? Sí, a la mayoría de las ‘it girls’ les gusta exponer el logo de su firma favorita, cuanto más grande mejor, y combinarla con prendas de última generación para que el resultado sea novedoso.
La logomanía vino para quedarse en diseños reciclados y de aire “vintange” para los más nostálgicos, y presentado
con mezclas extravagantes para los más atrevidos. En cualquiera de sus versiones, estos juegos de letras son una mercancía que cotiza al alza en la moda actual.
Enseñas con tanta solera como Gucci, Loewe, Louis Vuitton o Chanel demuestran su valía y derrochan poder de atracción, además de seducir, son iconos y palabras que representan la marca y que también reflejan el estatus social del consumidor.
A juzgar por las tendencias que se han visto desde hace un par de temporadas en París, Nueva York, Milán, Londres y Madrid, todo indicaba que la logomanía florece de nuevo y se prende en todo tipo de prendas y complementos.
Cada firma tiene su historia y esencia. Moschino, por ejemplo, lleva en su ADN el poder del logo, el color y la cultura pop, al igual que Versace, que de la mano de Gianni Versace impuso el barroquismo de los estampados con la mítica medusa.
Sin embargo, Chanel, Dior, Elie Saab, Valentino u Óscar de la Renta son firmas asociadas a la elegancia y a la discreción.
Por Carmen Martín / EFE-REPORTAJES
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Nicolas Ghesquière modificó el logo de Louis Vuitton, una idea que también fue seguida por Gucci o Loewe, que lo reinventaron y lo han utilizado como un arma potente que apuesta por el lujo, la calidad y el refinamiento.
Esta temporada, entre las prendas más deseadas con logos, se encuentras la camisetas de Gucci y Versace de aire ‘vintage’, los prendas de Moschino con sus dibujos animados o los jerséis de Balenciaga.
Más allá de esta firmas, también se ven logotipos en las míticas gabardinas de Burberry; en los bolsos de Fendy; en bañadores de Calvin Klein; en los pendientes y carteras de Dolce&Gabanna; también en sandalias de Max Mara; faldas de Alexa Chung; bolsas para la cámara de fotos de Chanel; pantalones de chándal de Kenzo; blusas de Lanvin, conjuntos de Sonia Rykiel; en las fundas para iPad de Marc Jacobs; o en las deportivas de Miu Miu.
Como demuestra la historia, la etiqueta importa, la marca importa y su tamaño también, este podría ser la clave de las tendencias de este verano.
Ahora más que nunca, las prendas necesitan mostrar su origen lo más directamente posible, además de crear y desarrollar un lenguaje que se entienda toda la vida.✤
Del 14 al 19 de enero de 2019 tendrá lugar la décimo sexta edición del esperado Panamá Jazz Festival. Su agenda artística nos anticipa la presentación de 43 conciertos programados que incluyen: la
familia Blake con Alex Jr. y Russel Blake y su grupo Sons of Panama, la saxofonista canadiense con su grupo de Cuba Jane Bunnett & Maqueque, el trombonista norteamericano Andrew Hayward, la trombonista sueca Gunhild Carlin, el guitarrista israelí Rotem Shivan, la cantante colombiana Lucía Pulido y su grupo Corazonantes, y el debut de Danilo Perez’s Global Messengers.
PANAMA JAZZFESTIVAL 2019
El evento cultural nacional einternacional más esperado
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Se trata de un nuevo proyecto patrocinado por el maestro Danilo Pérez y que incluye artistas de Palestina, Grecia, Jordania, Estados Unidos y Panamá, estrenando una nueva composición musical que les encargara la Alcaldía de Panamá para celebrar los 500 años de la ciudad de Panamá.
ARTISTA HOMENAJEADO ALEX BLAKE SR.
El Panamá Jazz Festival 2019 rendirá homenaje al trombonista y trompetista Alex Blake y a su familia. Blake nacido el 4 de abril de 1926 se destaca como uno de los músicos más emblemáticos de la época de oro musical de Panamá, décadas del 40 y 50.
En 1959 emigró a Estados Unidos, donde tuvo la oportunidad de continuar trabajando en el ámbito musical neoyorquino junto a grandes de la salsa de las décadas de 1960 y 1970, como: Joe Coto, Ritmo Swing y el puertorriqueño Kako Mon Rivera. A finales de 1960 formó su conjunto integrado por 10 músicos bajo el nombre de “Alex y su Orquesta”.
MÚSICOS NACIONALES
Los músicos nacionales que destacan en esta edición incluyen la agrupación de Roberto Delgado & Orquesta, Afrodisíaco, Idania Downman & The Emotions, Omar Díaz y su grupo Dedé, Luz Acosta Ensamble, The Blues Dogs, Santos Diablos, Calabar, Jose Luis Medina, Quinteto de Salsa de Rey Cruz, Panama Jazz All Stars, el grupo de folklore panameño Shuruka, y los Ensambles de Fundación Danilo Pérez.
INSTITUCIONES EDUCATIVAS PRESENTES
Como es tradicional el Festival contará con la participación de instituciones educativas de alto nivel como el Berklee Global Jazz Institute, New England Conservatory y New York Jazz Academy, que cada año ofrecen una esperada participación junto con los artistas invitados, quienes ofrecerán unos 80 talleres educativos.
Otras agrupaciones que estarán participando son: la agrupación de Costa Rica Orquesta Juventud Esperanza, Orion Lion Chile Ensemble, Carrera Quinta, el guitarrista argentino Claudio Ragazzi, Making Movies, Yuri Namkung y el grupo de profesores del programa Intercambio de Música Clásica, el trombonista sueco PJ Anderson, y otros invitados a los eventos educativos del festival.
El Panamá Jazz Festival tendrá conciertos en el Ateneo de Ciudad del Saber, la gran Noche de Gala, clínicas musicales, el VII Simposio Latinoamericano de Musicoterapia, II Programa de Intercambio de Música Clásica, el III Simposio de las Expresiones Musicales, Artísticas y Culturales de los Afrodescendientes en Panamá, y todos los eventos que forman parte de la cartelera de celebración de los 16 años del Panamá Jazz Festival.✤
Nochebuena y Navidad siempre han tenido un significado muy especial en mi vida y en la de mi familia, como seguramente en la tuya. Por mil y una
razones, algunas profundamente espirituales y otras profundamente humanas y emocionales esto ha sido así siempre.
Pero de las que tienen que ver con lo afectivo, debo decir que como una especie de tradición ellas han permanecido en nuestras formas de celebración como algo muy íntimo y especial...
Primero fuimos nosotros los protagonistas de esa forma tan rica de celebrar, luego nuestros hijos, y más adelante les tocará a nuestros nietos. Pero de todas las cosas que rodean esas fechas, recuerdo algo que, pasado el tiempo, y ya sabrán porque, cobra mayor significado.
Mi madre quedó viuda siendo muy joven, y sus hijos obviamente eran muy pequeños y las dificultades económicas se hacían sentir durante aquellos primeros años sin nuestro padre.
Sin embargo a pesar de todas las cosas la Navidad era siempre esperada con alegría y expectativa en nuestros corazones de niño. ¡Qué momento tan sublime cuando se develaban los misterios y estábamos autorizados a abrir nuestros regalos!
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Mi madre se encargaba de envolverlos cuidadosamente, tenía un “arte” especial puesto que no importaba cuán grandes o cuán pequeños estos fueran, los iba colocando en una caja primero, luego en otra, hasta que encontrarlo se hacía bien complicado para nuestras pequeñas manos. ¡Cuánta emoción se generaba, sacar un envoltorio y luego otro, era una especie de “búsqueda del tesoro”!
Por supuesto que ella lo hacía a propósito, porque le encantaba ver nuestra cara de felicidad al abrirlos. Pero más allá de esto, de la preparación del árbol lleno de luces, de las ricas comidas y el encuentro de la familia en torno a una mesa preparada con mucho amor, hubo un hecho que no es menor y que habla de la palabra de mi madre, una palabra que tenía valor.
Nunca, a pesar de las dificultades, dejaron de haber regalos en nuestro árbol de luces, pero a veces lo que más deseábamos, lo que esperábamos, no estaba en ese momento al alcance de sus recursos. Por eso, en medio de todos esos paquetes, antes de que llegara la desilusión, nos encontrábamos con un sobre y una carta de su puño y letra donde decía algo así: “vale por…” y allí estaba la palabra indicada, señalando lo que no había podido comprar.
REGALOS DE AMORPor Noela Rebollo Seguí[email protected]
Para nosotros era un cheque al portador, un cheque con depósito asegurado, era la promesa, la palabra empeñada que llevaba la firma de mamá. Les aseguro que ni una sola vez dejó de cumplir lo prometido.
Yo me pregunto, ¿cuánto vale tu palabra, cuánto vale la palabra que empeñamos, lo que prometemos en el día a día?
Cumplir lo prometido habla bien de nosotros, representa nuestra honestidad y seriedad y con ella va también nuestra capacidad para que otros confíen en nosotros.
Si no cumplimos nuestras promesas, obviamente, esto afectará nuestra propia imagen, como sucede cuando la gente nos falla, la imagen que tenemos de ellos se derrumba...
Hoy en día ya nadie habla de la palabra de honor, estamos perdiendo de una forma u otra el sentido que ella tiene. ¡Qué importante sería que nuestras palabras estuvieran alineadas con nuestros hechos, para que ellas siempre hablen bien de nosotros estemos donde estemos!
Mi madre ha partido, pero sus palabras empeñadas, sus promesas cumplidas, siguen hablando por ella.✤
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01.
Primero fueron los “wearables” y tejidos inteligentes. Ahora, el matrimonio entre moda y tecnología concibe a los diseñadores virtuales, sistemas
de inteligencia artificial capaces de analizar millones de datos e interiorizar capacidades humanas, como el diseño en moda.
El ser humano siempre ha querido mejorar sus capacidades, pero ¿por qué no crear algo que pueda aprender de manera autónoma y superar las limitaciones carnales? Eso es lo que hace la Inteligencia Artificial, o lo que es lo mismo, las neuronas virtuales, que ahora se educan en el diseño de moda.
INTELIGENCIA ARTIFICIAL, LA HIJA “FASHION” DEL “BIG DATA”
Watson sabe escuchar, ver, leer y dar conversación, como cualquier persona. Pero también sabe analizar vastas bases de datos con miles de millones de archivos, una tarea que un ser humano no podría concluir en un tiempo eficiente.
Gracias a esto, es capaz de determinar cuál será la próxima tendencia o el color que se postula como el “best seller” de la temporada venidera. Una manera de diseñar menos romántica que dar rienda suelta a la inspiración pura, pero mucho más práctica en una industria tan competitiva como la textil.
Watson es uno de los hijos del “Big Data”, esos ficheros interminables de información cruciales para las industrias. Se trata de un sistema de Inteligencia Artificial desarrollado por la multinacional IBM iX, que ya se aplica en el sector del “retail”.
“BIG DATA”QUE CREA
MODAPor Clara Auñón / EFE-REPORTAJES
Buscar un artículo concreto en un directorio de ropa no es tan fácil como parece, y este cerebro virtual responde a cuestiones tan complejas como “Necesito una chaqueta para viajar a Patagonia en abril del año que viene”.
EL ASESOR DE LAS EMPRESASDE MODA
Aunque la Inteligencia Artificial sea muy hábil en el trato directo con clientes, la mayoría de los sistemas desarrollados hasta el momento están orientados a asesorar a otras empresas del sector.
Es el caso de StyleSage, una plataforma especializada en la analítica de moda que permite inspeccionar con lupa el mercado textil y las tendencias emergentes. Una base de datos de 300 millones de prendas -con un incremento semanal de un millón de artículos- constituye el amplio conocimiento de esta cabeza digital, que madura en base a la técnica de “Aprendizaje Supervisado”: redes neuronales constituidas en capas, cada una de ellas pensada para imitar capacidades humanas.
Esto resulta especialmente útil para marcas de “retail” que quieran plantear su siguiente colección en base a las tendencias más vistas entre las “influencers” de un país, inspirarse en los vestidos más buscados de la última alfombra roja o cualquier otro factor del que existan datos.
INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA PALMA DE LA MANO
¿Vas por la calle y ves unos zapatos que te encantan? ¿Has visto en Instagram un estilismo que quieres copiar y no das con él? Basta con tomar una fotografía con el móvil o hacer una captura de pantalla y cargar la imagen a la aplicación, que analiza las características de la prenda y encuentra artículos iguales o similares en tiendas “online”.
Así, el “Big Data”, la Inteligencia Artificial y la moda se dan la mano y caminan juntas hacia un futuro tecnológico tan interesante como intrigante. En un mundo de cerebros digitales, ¿dónde quedan los diseñadores de carne y hueso?✤
Pies de Foto: 01) Una modelo luce una creación de la diseñadora holandesa Iris Van Herpen. EFE/STEPHANE REIX02) Una modelo presenta una creación de la diseñadora holandesa Iris Van Herpen, en París, Francia. EFE/Ian Lagsdon
02.
Tras tomar el pulso a la frenética Semana de la Moda en París, en la que se han visto 78 desfiles y más de treinta presentaciones, se pueden extraer las mejores tendencias para
la próxima temporada primavera-verano 2019.
París sigue siendo el principal punto de encuentro y puente para compradores y creadores de Europa, América y Asia. Entre las novedades de este año, la Federación de la Alta Costura y de la Moda destacó la llegada de las marcas Afterhomework, creada por el diseñador francés Pierre Kaczmarek, de tan solo 19 años; el debut de los portugueses Marta Marques y Paulo Almeida con su firma Marques Almeida; o el regreso del colombiano Esteban Cortázar.
Por segunda vez, la diseñadora española Juana Martín presentó su colección con un desfile en el que actuó la cantaora Estrella Morente, de la mano de Flamenco Bohemio en la Fondation Dosne Thiers.
HEDI SLIMANE
El retorno más esperado ha sido el de Hedi Slimane, que vuelve a la ciudad donde cosechó sus mayores éxitos, pero también sus más sonadas polémicas con el objetivo de atraer a los más jóvenes a Céline, hasta ahora conocida por un minimalismo más maduro.
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EN PARÍS VUELVEN ARENACER TENDENCIAS
Por Carmen Martín / EFE-REPORTAJES
A la cita de París no faltaron grandes nombres como Dior, Chanel, Valentino, Saint Laurent, Rochas, Isabel Marant, Balmain, Issey Miyake, Elie Saab, Stella McCartney o Loewe.
Tras revisar las propuestas de los directores creativos se descubre que en París vuelven a renacer tendencias que se han visto en la década de los 60, 70 y 80 del pasado siglo, como las minifaldas, el esmoquin o los “leggins” de ciclista, pero todo en versión romántica.
Las prendas plisadas, los cestos de pajas, las americanas masculinas, los volantes sobredimensionados, las cinturas marcadas y los estampados atrevidos, vertebran las tendencias.Las prendas de aire futurista confeccionados con diferentes tejidos y gráficos de colores muy contrastados, que presentó Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton gustaron mucho, sobre todo las piezas con mangas abullonadas con pliegues y las siluetas oversize.
Originales resultaron también los bolsos con forma de platillo volante.
LAS FLORES DE SAAB
Las flores fueron el epicentro de la colección de Elie Saab. El modista libanés, uno de los preferidos de las asiduas a la alfombra roja, llevó a la pasarela largos vestidos y modelos de cóctel, pero también faldas, americanas, tops y monos de estética de motorista, una de las prendas más repetidas durante el evento parisino.
Los falsos “piercings” en la oreja pusieron el punto más rockero del desfile, que se desarrolló a golpe de éxitos musicales de los ochenta, como “Blue Monday”, del grupo New Order.
Los inconfundibles trajes de ‘tweed’, en colores pastel, siguen siendo la gran apuesta de Chanel quien, en esta ocasión, propone una estética para ir a la playa a todo lujo.
Con los pies descalzos y el pelo suelto, las modelos mostraron vestidos de lentejuelas combinadas con sandalias planas de piel y PVC transparente con el logo de la casa y los short, falda a media pierna conjuntadas con chaqueta larga marcada en la cintura, con un cinturón de piel.
Lagerfeld arriesgo con mallas negras a media pierna combinadas con chaquetas masculinas de corte recto, y un modelo más corto de malla a la altura del muslo, tipo ciclista.
El bolso acolchado cruzado, sombreros y gorras de paja con ala ancha, tirantes a base de piedrecitas de mar, pantalones vaqueros caídos y riñonera, se dejaban ver junto a rebecas de punto cortas y maxi pendientes con letras en los que también podía leerse Chanel a base de cristales y pedrería.
Los vestidos dos piezas de Altuzarra desprendían frescura y sensualidad, unos conjuntos que incluyen la fórmula ganadora del verano: estampados de flores y sensuales aberturas.
Faldas midi, combinadas con camisas anudadas en el pecho, prendas de punto y las camisas cropped, se intercalan con creaciones en cuero y pieza que imitan escamas de pez.
Las prendas plisadas estuvieron muy presentes en las propuestas del diseñador Pierpaolo Piccioli, quien presentó para Valentino una serie de vestidos voluminosos bellísimos en distintos largos, que se adornaban con plumas de avestruz. Las lentejuelas para las propuestas más sofisticadas.
LAS PLUMAS DE AVESTRUZ
En la primera parte del desfile, se vieron siluetas en negro, una de ellas la exhibía la modelo Kristen McMenamy, de 53 años. Después llegaron piezas plisadas en blanco, burdeos, naranja o rojo.
Poco a poco, la pasarela se fue refrescando con propuestas en la que aparecían maxi logos y vistosos estampados con aves y flores en atractivos colores como marrón y azul, teja y verde esmeralda, lima y blanco o morado y aguamarina.
Valentino levantó aplausos con los exuberantes estampados de los vestidos que se adornaban con pamelas de paja y sandalias engalanadas con plumas también de avestruz.
En su colección, Loewe apostó por accesorios prácticos como enormes cestas de rafia, botines de ante con correas y suelas deportivas, así como un modelo en piel destapado en los dedos.
“Es una celebración de la belleza y de la sensualidad. Creo que cada modelo consigue funcionar en el desfile por separado o como grupo”, señaló el director creativo de la marca, Jonathan Anderson, que dijo haber trabajado en la colección construyendo cada estilismo por separado, sin preocuparse por el conjunto.
Stella McCartney desgranó los secretos de su éxito: una moda sostenible, distendida y práctica. La colección comenzó con un mono corto, efecto segunda piel, en neopreno y con estampado de flores, inspirado en las piezas de baño, pero que recordaba inexorablemente a las mallas de ciclista que invadirán las calles el próximo verano, y continuó con un minivestido con falda de vuelo, tipo patinadora.
Después, americanas masculinas en lino y viscosa ecológica, maxi vestidos de seda con encaje, pantalones de pata ancha en versión cargo y jerséis de punto sin terminar, para lograr ese falso efecto “sin esfuerzo”.
Con la Torre Eiffel, Saint Laurent transformó los códigos de estilo de la capital en clave sensual y rockera. Anthony Vaccarello, al frente de la casa, propone chaquetas rectas para el día, de terciopelo y estampadas.
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También esmoquin negro y vestidos drapeados con pronunciados escotes en “V” bajo el sello rockero de Vaccarello, quien ha decido que estas prendas se luzcan con botas de tacón con estampado de pitón, sombreros de ala ancha y los cortísimos pantalones de cuero. Propuestas que hicieron recordar que el belga no esconde sus gustos dentro de la insignia de la moda parisina con la que se divirtió, además, jugando con sus clichés.✤
En estas fechas que se aproximan hay mucho de glamur pero también mucho de nostalgia. En lo personal todos recordamos años especiales, por el amor que nos une con la familia y amigos, pero también porque
esos días lucimos vestidos que tienen un recuerdo especial.
La vida de las estrellas no es tan diferente a la nuestra, ellos también han tenido sus momentos especiales y seguramente en la intimidad los recordarán.
VESTIDOSPARA RECORDAR
Por Noela Rebollo Seguí/[email protected]
01.
Como recordar es “vivir dos veces”, recordemos la belleza y los momentos que junto a las estrellas hemos disfrutado.
JULIA ROBERTS“Pretty Woman”, 1990
Una película inolvidable en la que no solo admiramos a Richard Gere, sino también el maravilloso vestido de noche rojo complementado con guantes blancos creación de Marilyn Vance.
AUDREY HEPBURN “Sabrina”, 1954
La protagonista fue la deslumbrante Audrey Hepburn y Givenchy fue el encargado de su vestuario.
RITA HAYWORTH“Gilda”, 1946
Otro gran icono de Hollywood, y otro gran vestido, esta vez de Jean Louis.
NICOLE KIDMAN “Australia”, 2008
Hermosa creación de Catherine Martin para el trabajo de Nicole Kidman en “Australia”.
GRETA GARBO“Mata Hari”, 1931
Greta Garbo la espía sexy en una película con trajes de estilo oriental, con incrustaciones doradas, inspirados en las creaciones del diseñador francés Paul Poiret.✤
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05.04.Pies de Foto: 01) Julia Roberts, 02) Audrey Hepburn, 03) Greta Garbo, 04) Rita Hayworth, 05) Nicole Kidman
Las catedrales se hicieron para la eternidad, como las mujeres. El cuerpo y el espíritu se conjugaron en la oración, en esos espacios de luz y
fraternidad.
Los grandes maestros y arquitectos de hace siglos asumieron el espacio con toda la libertad del silencio y la palabra pudo permanecer hasta nuestros días.
Era una época donde no había tiempo y la arquitectura reinaba en todos los espacios posibles, no solo transformaba el paisaje con obras adoradas por las personas, sino que en su interior nos enseñaban la perfección, el arte, la disciplina, la creatividad, sabiduría, curiosidad por el detalle y el diseño como una amalgama de belleza, armonía y perfección.
La herencia de estos maestros y arquitectos, verdaderos filósofos del espacio, de su entorno y de la belleza, sus formas y funciones, ha sido su tenacidad.
Esa es su huella profunda para nosotros los arquitectos del siglo XXI, y sobre todo los
jóvenes que hoy ingresan a nuestro Estudio y a cualquier otro en el mundo, donde se hace necesario integrar diseño, oficio, disciplina y tecnología.
Eran otros siglos, pero la arquitectura es el ejercicio de la perseverancia y la curiosidad, el diseño y el plano elaborado hasta su último detalle, es la pasión que te permite cumplir tus sueños, hacer posible lo que fue una idea que surgió de tu mente, de tus ojos, o de algún detalle en un paisaje o lugar de paso.
La capilla Ronchamp de Le Corbusier no solo es un ejemplo de la maestría del genio del suizo, sino de la conjugación de la historia y el azar, del infortunio, adversidad, de los más grandes desafíos que imponen las ruinas y un campanario como testigo único, una sucesión de desgracias convertidas en cenizas.
De esa desolación, un sitio desamparado, aferrado a un campanario, el agnóstico Le Corbusier, padre del movimiento moderno, erigió, no sin oposición la capilla de Notre Dame de Haut (capilla de Nuestra Señora de las Alturas), en la frontera franco-suiza.
Por Arq. Ignacio Mallol [email protected]
DE LAS RUINAS SECONSTRUYEN CATEDRALES
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Todo el espacio lo reúne el silencio. -Anónimo
Fueron numerosos los procesos, las intervenciones, proyectos, hasta que en la Segunda Guerra Mundial fue bombardeada y destruida.
La fe del hombre y de un arquitecto, que siempre dijo que ”la idea nace en el cerebro, indefinida deambula y crece”, esta vez la desarrolló al construir los cuatro puntos cardinales en una columna.
El proyecto construido fue más ambicioso que la capilla, estuvo acompañado de una serie de otras propiedades que le prestaban servicios.
En la libertad y confianza se erigió ese maravilloso monumento al espíritu humano, que hoy visitan bianualmente alrededor de 100 mil personas.
Fueron tiempos de una vida contemplativa, existía un principio y un fin espacioso, indeterminado, no apresurado, las obras no se medían, en horas, ni, años, una mano de obra diestra, experimentada seguía las indicaciones, los lineamientos, los planos del maestro y sus ideas se consagraban en el espacio exterior, interior, público, en el más mínimo detalle. No había tiempo, sino una comunión entre el arte, la belleza, lo funcional y la perfección.
La vocación y la perfección iban unidas, la palabra excelencia se reflejada en cada volumen, en el más mínimo y aparentemente intrascendente espacio, porque nada quedaba al azar. Había un tiempo casi infinito en esos tiempos.
Las últimas décadas del siglo XX y lo que llevamos del XXI, son tiempos de iconos, de obras cuyos diseños superan a los más audaces arquitectos, no sólo por la creatividad, sino las dimensiones de los rascacielos, puentes, museos, infraestructuras monumentales con una alta tecnología. Pero, no pocos arquitectos icónicos ya no solo se preguntan si ese tipo de proyecto nos lleva hacia una ciudad comunitaria, con buenos servicios, integración en el transporte. Todo parece indicar que, en ciudades segregadas, compartimentadas, la vida es menos amable y ellas mismas se transforman en grandes espacios que no son sostenibles.
Interrogarse es una de las grandes virtudes de la arquitectura como profesión y mejor aún buscar nuevos rumbos a tiempo cuando estamos viendo cada día un desmejoramiento de las urbes a nivel mundial.
La arquitectura ha seguido transformándose con los siglos, la mano del hombre sigue siendo la misma, pero no los materiales ni las tecnologías, la imaginación forma parte de nosotros, pero las necesidades han ido cambiando aceleradamente como nuestro oficio, porque es una profesión
inherente a nuestras vidas, vivimos dentro de ella, caminamos, nos rodeamos de sus edificaciones, asistimos a espectáculos, conciertos, teatros, viajamos por las avenidas, nos bordean grandes infraestructuras. La arquitectura se nos presenta casi en todas partes de una u otra manera, mientras más se puebla el mundo crecen las ciudades y las urbanizaciones. Asimismo los desafíos se agigantan., y la tecnología asume nuevos roles, inclusive reinventando y utilizando los materiales para dar forma a verdaderas soluciones.
De lo que no puede desprenderse la arquitectura, en ninguna época, ni tiempo, es de la complejidad de sus procesos, oficio, y seguirá siendo una disciplina exigente, que no podrá desentenderse de la sociedad, geografía, cultura, el arte, la ciencia, ni la poesía y menos el hombre.
La historia no dejará de ser historia, y la arquitectura persistirá renovándose, innovando, pensando en el futuro de las ciudades, porque dependiendo de la atención que le otorguemos a los crecientes problemas urbanos, a esas demandas que parecieran superar nuestros recursos, sobreviviremos con una mejor calidad de vida y dignidad.✤
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ISLA NAVIDAD
El año nuevo esta ya a las puertas, y en todo el mundo se celebrará con mucha tradición, alegría y esperanza. Desde muy temprano el 31 de diciembre estamos
pendientes en las noticias del comienzo de las celebraciones de aquí y allá porque no en todos lados llega al mismo tiempo.
La Isla Navidad, en el estado de Kiribati, al noroeste de Australia, es la privilegiada todos los años de recibir el nuevo año. Cinco mil habitantes del archipiélago compuesto por 33 atolones, son los primeros en festejar.
El pasado 1 de enero, el nuevo año comenzó oficialmente en Samoa y Tokelau junto a la Isla Navidad, en el oeste del Océano Pacifico, estos
puntos fueron los afortunados en celebrar primero. Pero esto se debió a una medida gubernamental ya que curiosamente en el año 2011 se promulgo una ley que cambió el huso horario para estos lugares y de esta forma pudieron acceder a esta categoría.
ISLA NAVIDAD
Pero volvamos a la Isla de Navidad, quien tradicionalmente inicia el nuevo año. Primeramente, debemos recordar que se llama de ese modo porque fue descubierta el 25 de diciembre de 1643 por un capitán de la Compañía Británica de las Indias Orientales, pero no se tuvo en cuenta hasta que se hallaron grandes cantidades de fosfato, y esto sucedió a finales del siglo XIX. En 1952 pasaría a manos de Australia, dentro de la famosa Commonwealth.
DONDE COMIENZA UN NUEVO AÑOPor Noela Rebollo Seguí / [email protected]
En la actualidad, Isla de Navidad consta de una población multiétnica que no supera los 1.500 individuos. Por lo tanto, se trata prácticamente de una isla desierta, con las ventajas y desventajas que ello representa.
Debemos destacar si que esta hermosa Isla, pocas veces reconocida, tiene algunas de las mejores playas del mundo. Las más famosas son la de Lily, la de Dolly y la de Greta. No obstante, al ser una isla que no había estado habitada hasta el año 1888.
El equilibrio natural es maravilloso, y recorrer estos parajes ofrece un gran placer en todos los sentidos. Algunos visitantes señalan que este lugar es lo más parecido al paraíso, por lo que investigamos para ofrecer algunas recomendaciones para quienes se atrevan a visitarla:
La Ruta natural de Territory Day Park: tiene todas las peculiaridades de la jungla de la Isla. El Sendero de West White Beach que recorre parte de las junglas de la isla durante casi una hora, nos ofrece un descenso con cuerdas por los acantilados hasta la playa de West White.
Junto a la playa hay arrecifes de coral donde se puede bucear y practicar snorkeling, que es uno de los principales atractivos de la isla.
Recorrer los senderos de The Dales conducen hacia las cataratas de Hugh’s Dale (el valle de Hugh) y hacia el Anderson’s Dale (el valle de Anderson). Se hace imprescindible una visita a los Blowholes, estructuras rocosas donde estallan las olas en forma de géiseres.
Cuando la estación seca da lugar a la entrada de la estación de lluvias, se produce un fenómeno natural en esta isla: la migración de los cangrejos rojos desde los bosques del interior de la isla hasta el océano para desovar.
Las dimensiones del fenómeno son sorprendentes, pues más de 100 millones de cangrejos parecen invadir la isla. Este curioso fenómeno tiene lugar entre los meses de octubre y noviembre; los mejores lugares para apreciarlo son Drumsite, Flying Fish Cove –junto a la capital, The Settlement–, la playa de Ethel y la ya citada playa de Greta.
Sus visitantes catalogan a la Isla Navidad como un lugar increíble y maravilloso, solo nos resta decir feliz viaje a todos los que se pongan este desafío, y si es durante las fiestas de Navidad y Año Nuevo, doblemente felices.✤
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La decoración del hogar se rinde a los grandes maestros de las pasarelas. Kenzo Takada ha sido de los últimos en incorporarse, mezclando oriente y occidente.
La combinación, la mezcla de elementos decorativos no es una novedad en el diseño de interiores, pero regresa actualizada gracias a los textiles que modernizan y cambian diseños clásicos, que se renuevan con una nueva visión y realizan una reinterpretación para hacer de un clásico algo diferente.
Por Inmaculada Tapia/EFE-REPORTAJES
MESTIZAJEUNA REVOLUCIÓN
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Ese ha sido el caso de Kenzo Takada, el creador japonés que en los años 70 del pasado siglo revolucionó la moda con su audacia, ha orientado su creatividad de la pasarela a la decoración, con una colección de textiles en la que mezcla oriente y occidente.
EL KIMONO COMO INSPIRACIÓN
El artista nipón concentra hoy su creatividad en la decoración, donde el kimono y sus orígenes inspira también la colección de cerámicas que ha creado para la firma de mobiliario francés, Roche Bobois, para la que también han colaborado grandes nombres del diseño de moda como Jean Paul Gaultier.
“Es una colección excepcional de telas y piezas decorativas donde encontramos códigos gráficos y culturales característicos del diseñador”, dicen desde la firma de mobiliario, quienes apuntan que en sus diseños sigue estando presente su característico “mestizaje, el dominio de los colores y la delicadeza del estampado”.
Kenzo Takada versiona el mítico y mágico Mah Jong, el sofá diseñado por Hans Hopfer, que marca una etapa japonesa con las telas de la colección Nogaku, firmadas por el diseñador japonés.
El nipón ha reinterpretado los estampados de kimonos antiguos para realizar una colección de telas expresada en tres armonías, que transmiten dulzura, vitalidad y profundidad, para tres momentos del día: ASA (la mañana), HIRU (el mediodía) y YORU (la noche).
El diseñador añade que “todo se ha llevado a cabo para que estas nuevas telas realizadas de manera industrial respeten el espíritu de los antiguos kimonos. Especialmente por el cuidado aportado a los jacquards y a los materiales utilizados, una técnica que también utiliza en los cojines”, indica el maestro oriental.
CERÁMICA, MÁS ALLÁ DEL TEXTIL
Su creatividad le ha llevado también a diseñar jarrones de cerámica con arcilla de San Sepolcro (Italia), torneados a mano. Pintados con esmalte rojo selenio en varias cocciones, colocando en la cuarta los motivos florales con aplicación de pan de oro envejecido (de 12 quilates).
Iaka Kame, Aka Uroko, Aka Muji son los nombres de los jarrones de cerámica y arcilla blanca de Silicio, torneados a mano, con doble esmaltado. Blanco opaco para la parte inferior y rosa, verde o amarillo satinados para la parte superior, con dibujos geométricos con aplicación de oro mate con esponja, añadiendo motivos florales con aplicación de pan de oro envejecido.
COLONIAL Y CLÁSICO
El mueble clásico y colonial sigue siendo una buena opción con la que vestir un hogar. Dos estilos, según los estilistas del portal de decoración Demarques.es, que combinan a la “perfección” y con los que se puede transmitir “la esencia de lugares exóticos con otros más próximos a los clásicos, que consiguen con su elegancia crear una atmósfera rompedora, pero en equilibrio”, afirman.✤
Las pasarelas de RESORT 2019, son una muestra importante para ilustrarnos sobre las tendencias que serán parte del escenario para el próximo verano 2019
y que debemos considerar a la hora de buscar nuestro propio look.
La necesidad por regresar a la tierra todo lo que nos ha dado y el amor que le tenemos, nos trae un espectro completo de colores y estampados desde los naranjas y amarillos, hasta los terracotas y chocolates, los que marcarán tendencia. El tono de piel más puro lo podemos encontrar en transparencias y “skintones” muy en boga. El color rojo se transforma casi a naranja para ser el tono “monocromático” de la temporada.
Los encajes comienzan a tener un papel secundario en la próxima temporada comenzando desde
las transparencias a flor de piel hasta llegar al troquelado puro. El estampado de leopardo vuelve a la escena para aquellas que lo toman como un básico. El denim se encuentra en su color más puro hasta azules oscuros sin desgaste en lo absoluto. El estampado tropical avanza a un estampado más botánico.
Las siluetas se desarrollan entre el corte recto hasta la basta ancha y el “oversize” en pantalones. Y los vestidos comienzan a tener una silueta más romántica ajustando un poco en cintura y creando un corte en “A” en parte de la falda.
Una tendencia a encontrar el amor por la vida y a lo que nos rodea nos lleva a una próxima temporada más humana.
¡Disfruta las tendencias y el diseño!✤
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Una tendencia a encontrar el amor por la vida y a lo que nos rodea nos lleva a una próxima temporada más humana.
TENDENCIAS PARA EL PRÓXIMO VERANO 2019
Por Fernanda Quiró[email protected]
Probablemente cuando nos perfumamos cada día no pensamos en la historia que se esconde, tras de su llegada a nuestro diario vivir. Pero la realidad
es, que el perfume está ligado a nuestra exis-tencia, a las vivencias cotidianas.
El nacimiento de su nombre hace referencia a tiempos muy antiguos donde el perfume no era otra cosa que una sustancia aromática que se desprendía de una quema de diferentes productos. Su nombre proviene del latín per, “por” y fumare “a través del humo”, justa-mente por la humareda que se desprendía.
SUS ORÍGENES
Los conocedores del tema sostienen que todo comenzó en la prehistoria, el día que el hom-bre primitivo encendió una hoguera para ca-lentarse o para alejar los animales y, por pura casualidad, encendió algunas ramas y éstas desprendieron un olor agradable nunca antes percibido.
PERFUMES DIVINOS
La historia revela que los sumerios, civili-zación avanzada del año 3500 AC quienes fueron los primeros en crear un sistema de
escritura, usar instrumentos de bronce y fabricar ruedas, fueron los que desarrollaron los primeros ungüentos y perfumes, contrario a la idea que fue-ron los egipcios. Sin embargo los propios egip-cios tomaron de los sumerios esta práctica para situarse también como referentes de la cosmética.
Egipto no tardó en tomar de estos la idea de la escritura y, como no, todo lo referente a la cosmé-tica. Por lo demás, está probado y comprobado el uso de perfumes y ungüentos en los ritos funera-rios, en la propia tumba del faraón Tutankamon se hallaron evidencias de estas prácticas, puesto que se hallaron más de tres mil potes de fragancias que conservaron el olor hasta 30 siglos después de colocarlos allí.
EL ORIGEN DIVINO
Los griegos atribuían a sus dioses el origen de todo lo estético por lo tanto era natural que de-dicaran a sus divinidades estos perfumes. El gran aporte de los propios griegos fue el uso de su arte en sus hermosos frascos para guardar los mismos, piezas valiosas e irrepetibles hasta el día de hoy.
La mitología griega también encierra los miste-rios del perfume. Los vendedores de perfumes anunciaban sus esencias como traídos directa-mente del Olimpo.
EL PERFUME,UNA HISTORIA
MILENARIA
Por Noela Rebollo Seguí / [email protected]
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EL AUGE DE LA COSMÉTICA
La ruta del perfume se produce a través del Me-diterráneo, los griegos exportaron sus costum-bres hasta España, barberos griegos salieron del sur de Italia y se instalaron en Roma en los tiempos de la República. Es así que la cos-mética y la perfumería florece en Roma como nunca antes. Pero en Roma el perfume no era solamente para las personas sino también para perfumar espacios, salones, teatros, vestidos, para uso de ceremonias religiosas, desde casamientos a en-tierros.
El cristianismo sin embargo reprende el uso de los perfumes por considerarlo un arma de se-ducción, opuesto a las propias referencias bí-blicas al uso del perfume en el propio cuerpo del Señor.
EL RENACIMIENTO
Los bizantinos siguieron la tarea por contar con las materias primas necesarias. Pero se debe también dar crédito a los árabes, quienes hicieron uso de su conocimiento para fabricar refinados perfumes.
ORIENTE Y OCCIDENTE UNIDOSPOR EL PERFUME
Los intercambios entre Oriente y Occidente se vieron favorecidos por las Cruzadas que en el periodo comprendido entre 1096-1291 satura-ron el mundo conocido con nuevas fragancias y especias, además de poner otra vez de moda la buena costumbre de aplicarse perfume como parte del aseo cotidiano.
Durante el Renacimiento, increíblemente la imprenta contribuyó a su desarrollo, pues pro-movió el conocimiento y bondades de las fra-gancias
Florencia y Venecia fueron las capitales del perfume, pero el verdadero descubrimiento del perfume se logra con el nacimiento de la quími-ca, donde evoluciona notablemente en cuanto a su calidad. Otra gran contribución a su desa-rrollo fue la producción de los primeros frascos de vidrio en Venecia desarrollando así nuevas técnicas para el envasado.
Si bien Italia fue una gran protagonista en el desarrollo de la perfumería no podemos olvidar que en el Siglo XVII Francia se convierte en pieza fundamental hasta hoy que es considera-da mundialmente como el centro de las más exquisitas fragancias.
Esto se inicia gracias al uso de los guantes y a un pequeño pueblo, Grasse al sur de Francia, quienes impusieron la costumbre de perfumar-los en el proceso de fabricación, esto provocó que se iniciara el cultivo de lavanda, jazmín, rosas y otras flores para su uso en la perfumería y a partir de ese momento nada los detuvo en su carrera ascendente.✤
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BARRE FITNESS
Algunos llaman a este tipo de entrenamiento, un deporte divertido y completo, excelente quemador de grasas sin demasiados esfuerzos.
¿Será esto cierto?
El Barre Fitness es una combinación de movimientos propios de la danza que además incorpora elementos de otras disciplinas como pilates y yoga. Es un entrenamiento de fuerza y de bajo impacto por lo que, casi que cualquier persona puede realizarlo, previo a una consulta con su médico de confianza.
La barra, como la usada en el ballet, es muy importante para la realización de un sinnúmero de ejercicios pues ayuda a mantener la postura durante los ejercicios. La clave está en hacer múltiples repeticiones de movimientos aislados y cortos que logran que los músculos se contraigan y se estiren, manteniendo la tensión y el máximo esfuerzo.
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE PRACTICAR BARRE FITNESS?
No se requiere estar en excelente forma física para empezar a practicarlo y, tampoco son necesarias nociones de ballet. Con esta disciplina se logra trabajar todo el cuerpo para lograr una figura armoniosa.
¿Dónde está el secreto de su éxito? Radica en la combinación perfecta entre tonificación muscular y una efectiva forma de quemar calorías lo que permite eliminar mayor cantidad de grasa. Otro beneficio es la ganancia en flexibilidad y equilibrio, además de una buena postura.
¿CÓMO ES LA RUTINA DE ENTRENAMIENTO?
El entrenamiento incluye ejercicios muy variados. Algunos se realizan en el suelo y otros de pie, teniendo como punto de apoyo la barra de ballet. Se trabajan todos los grupos musculares generalmente utilizando únicamente el propio cuerpo como elemento de resistencia.
Se realiza un calentamiento general que incluye estiramientos y cardio suave. La segunda parte, la más intensa del entrenamiento, se realiza utilizando la barra como punto de apoyo. Muchos de los ejercicios forman parte del entrenamiento de cualquier bailarina de ballet.
Sin lugar a dudas una buena opción para estar en forma y lograr no solo formar tu musculatura, sino tener un cuerpo más afinado y armonioso.✤
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ALTAPLAZA MALLQuedó inaugurada oficialmente la ‘Dulce Navidad’ en AltaPlaza Mall.
HOTEL HILTON PANAMARestaurante NIBA reinventa su menú inspirado en la gastronomía panameña.
SUPER DEPORTESEfectuó el lanzamiento de la colección Fjall Raven.
TIMBERLANDCelebra los 45 años de su icónica bota amarilla.
RESTAURANTE BAO DAILos sabores asiáticos se reinventan en Panamá.
XIAOMI Llega a Panamá para brindar su reconocida experiencia.
CALVIN KLEINCelebra reapertura de tu tienda en Multiplaza.
SWAROVSKIDeslumbrante encendida del árbol de Navidad en Multiplaza Panamá.
MODARELanzamiento de su nueva colección 2019.
HOTEL CONTINENTALRealizó la presentación de su ‘Preview to the future’.
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Con su constante objetivo de innovar y buscar lo último en tecnología para el beneficio de la mujer, Conair, presenta una nueva línea denominada Essentials by Conair. Tres modelos de planchas, dos de ellas ya disponibles, que contienen elementos esenciales como Aloe Vera, almendra, coco, colágeno y jade, reconocidos por sus beneficios naturales. Disponibles en Panafoto y Farmacias Arrocha.
01.CONAIR
OMEGA Constellation es una auténtica joya en su larga historia de relojería femenina. Mujeres de todos los países y procedencias han llegado a conocer y amar este reloj. Desde hace muchas décadas, su belleza y precisión son adoradas universalmente, con una popularidad que ha pasado de generación en generación.
02.OMEGA
Los nostálgicos, y los más jóvenes, recordarán de primera mano a Arale, una de las series animadas más conocidas que nos cautivó a todos. Y como no, Snoopy que ya era un icono de los 90 y ahora, pasa a formar parte de la colección de iconos de los 90 de Bershka.
03.BERSHKA
Cada pisada es un lujo gracias a la amortiguación DNA LOFT, su ajuste acolchado y sus suaví-simas transiciones. Malla diseñada para su trans-pirabilidad, flexibilidad y soporte. Botín elástico en dos direcciones para un ajuste adaptable. No se puede ser más suave.
05.BROOKS
Para renovar tu cabello de la raíz a la punta, Moroccanoil® creó Repair Collection, una línea de productos con el reconocido aceite de argán que ayuda a la resistencia y elasticidad de la fibra capilar. Un básico para los expertos en moda y belleza, estilistas y celebridades. Venta exclusiva en salones de belleza.
04. MOROCCANOIL®
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06.SUMMER’S EVE
Los modelos creados bajo la cultura del logo de GUESS WATCHES, hacen que este estilo se mantenga fuerte, sobretodo en esta tem-porada; ya que puedes encontrar desde frescura hasta elegancia en una sola pieza. Descubre más de estos impresionante modelos en cualquiera de nuestras sucursales World Time y Guess Stores.
07.GUESS
Reebok Fusion Flexweave Cage, un calzado de running totalmente blanco de inspiración urbana que brinda apoyo durante entrenamientos de alto impacto. La parte inferior se adapta al pie en cada ángulo para una máxima comodidad.
08.REEBOK
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AUDREYHEPBURN
Audrey Hepburn (1929- 1993), fue una actriz, modelo, bailarina y activista belga de la época dorada de
Hollywood, es considerada como la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense, formando parte como si fuera poco, de la Intenational Best Dressed List Hall of Fame.
Estudiar sobre su persona, haber sido testigo de su trayectoria cinematográfica y de su vida dedicada a los menos afortunados, hacen de ella una leyenda pocas veces vista. Referente como artista, referente por el glamur de su figura, pero no menos importante por el legado que dejó en su entrega formidable a los necesitados en todos los continentes que la convirtieron en una embajadora de buena voluntad.
LA ARTISTA
Después de actuar en varias películas británicas y protagonizar la obra de Broadway de 1951 Gigi, interpretó el papel principal de Roman Holiday (1953), el cual le valió un Óscar a la mejor actriz. Más tarde actuando en películas de éxito como Sabrina (1954), The Nun’s Story (1959), Breakfast at Tiffany’s (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964) y Wait Until Dark (1967), recibió nominaciones a los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA lo que le permitió alcanzar un premio Tony por su actuación teatral la obra de Broadway de 1954 Ondina.
Audrey es una de las pocas personas que han ganado un Óscar, un Emmy, un Grammy y un Tony., y fue la primera actriz en ganar un Óscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación: Roman Holiday en 1954.
UNA ALTRUISTA POR VOCACIÓN
Desde 1954, comenzó a actuar menos a medida que fue dedicando su vida a contribuir con la organización Unicef. Colaboró con algunas de las comunidades más desfavorecidas de África, América del Sur y Asia entre 1988 y 1992. Fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad, premio que otorga el propio presidente de los Estados Unidos, en reconocimiento a su labor como embajadora de buena voluntad de Unicef a fines de 1992. Un mes más tarde murió de cáncer apendicular en su casa en Suiza, a principios de 1993, a la edad de 63 años.✤
