Le Romantisme

1800-1860

• Apparu tout d’abord dans la littérature vers la fin du XVIIIème siècle en Angleterre (Constable), le romantisme s’étendra sur toute l’Europe durant le XIXème siècle.

• Contre la raison classique la sensibilité se donne libre cours : l'individu est à l'écoute de ses états d'âme, mais aussi du dramatique, du tragique. En France Géricault exprime le génie romantique, et Delacroix surtout qui exalte la couleur et le mouvement.

• Le mouvement romantique se base sur le rejet du rationalisme et du classicisme, s’affranchissant de l'étroite réalité et du froid bon sens. On y préfère l’atmosphère propice aux rêves que l’on trouve dans les romans, on aspire plus à l’idéal, aux sentiments, à l’exotisme, au mystère et à l’imagination qu’à la morne existence journalière. La couleur y acquiert un côté symbolique.

Caspar David Friedrich, Le Voyageur contemplant William Turner, Le Téméraire remorqué à son dernier mouillage.1838une mer de nuages,1818.

Eugène DELACROIX, La Liberté guidant le peuple, 1830 Théodore GERICAULT, Le radeau de la méduse, 1819

Le Réalisme

1830-1870

Un dessin, une peinture « réaliste » : proche de l’image que donnerait un appareil photo (attention à ne pas confondre avec FIGURATIF).

• Le Réalisme est un mouvement artistique du 19ième siècle, qui fait la liaison entre le Romantisme et l'Impressionnisme. Ses chefs de file sont Millet, Corot, Courbet. L'équivalent en littérature se retrouve notamment chez Émile Zola, ou Honoré de Balzac.

• Réalisme: comme son nom l'indique, représenter la nature de manière réaliste. Ce mouvement apparaît en marge du romantisme, considéré comme désuet. Il délaisse l'idéalisme romantique, tant dans ses genres que dans ses thèmes, en s'opposant notamment à la subjectivité ou à la peinture d'histoire, pour s'intéresser aux scènes et aux mœurs de la vie quotidienne, avec un souci de vérité.

•Il s'agit de rendre réel les scènes de la vie courante.

• Le réalisme revendique cependant le droit de choisir n'importe quel sujet (beau, laid, noble, trivial...), de représenter la vie moderne des villes (Daumier), des campagnes (Corot, Millet, Courbet). Les sujets ne sont pas tout; il y a aussi l'expression d'un tempérament du peintre et sa sensibilité.

Artistes : Camille Corot, Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) Jean-François Millet (1814-1875) Des glaneuses, 1857. Le pont de Mantes, 1868-1870

Honoré Daumier (1808-1879).Le wagon de 3e classe, 1863-65. Gustave Courbet (1819-1877) L'atelier du peintre, 1855

L’Impressionnisme

1860-1900

• Issus du réalisme et en partie influencés par les estampes japonaises, les impressionnistes peignent d'après nature. Les sujets de leurs peintures sont tirés des scènes de la vie quotidienne.Pour les impressionnistes, le tableau n'est pas une représentation idéalisée de la nature. Ils cherchent à souligner principalement les atmosphères et effets de lumière, de flou, en peignant à extérieur pour s'imprégner davantage des scènes de la vie quotidienne.

• Le terme "impressionnisme" vient d’un journaliste qui voulut se moquer et tourner en dérision un tableau de Claude Monet, ‘impression, soleil levant’ lors d’une exposition de ces peintres en 1874. Ce dernier, comme la plupart des impressionnistes, utilise une technique de la touche picturale en juxtaposant une couleur à sa valeur complémentaire sur le cercle chromatique (ex: il mettra côte à côte une touche de bleu et une touche d'orange).

• Les caractéristiques de l'impressionnisme sont :- le mélange optique (contraste simultané et application du traité de Chevreul sur la couleur) - la fragmentation de la touche - la représentation de l'instantané - la primauté de la lumière - la peinture en plein-air.

Artistes : Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edouard Manet. Edgar Degas.

Claude MONET (1840-1926)Camille PISSARO (1830-1903) Impression, soleil levant ,1872 The Pont-Neuf – Soleil d’après-midi, 1901

Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919)La balançoire, 1876

Edouard MANET (1832-1883) Edgar DEGAS (1834-1917) Alfred SISLEY (1839-1899) Le Bar des Folies Bergères – 1882 Danseuses en Rose, 1876 Rameurs, 1877

Le Postimpressionnisme

1860

• L'impressionnisme a ouvert la voie, en renonçant au passéisme de l'Académie et au poids des conventions, à de nombreux artistes mais dans le même temps il a aussi préparé le public à mieux comprendre et accepter de nouvelles formes d'expression artistique. Divers mouvements virent le jour à sa suite, le néo-impressionnisme, le pointillisme, le synthétisme, etc. mais bien que ceux-ci aient commencés à se développer dés les années 1860 parallèlement à l'impressionnisme ils ne purent s'affirmer qu'après les années 1870 quand l'impressionnisme commença à s'essouffler. Ces divers mouvements peuvent être regroupés sous la dénomination Postimpressionnisme.

• Le Français Georges Seurat développa une peinture entièrement constituée de petits points de couleur, qu’on appela le pointillisme. Le Hollandais Vincent Van Gogh exprimait de grandes émotions à l’aide de puissants traits de couleurs intenses. Le Français Paul Cézanne privilégiait les formes essentielles, ignorant les détails. Un autre Français, Paul Gauguin, employa des couleurs insolites pour figurer des scènes exotiques, particulièrement de Polynésie.

• Les impressionnistes et les postimpressionnistes ouvrirent la voie à la peinture moderne.Artistes : Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne…

Georges SEURAT (1859-1891), Dimanche après-midi sur l’île Vincent Van Gogh (1853-1890), La Nuit étoilée. de la Grande Jatte, 1884-1886 Saint-Rémy. Juin 1889

Paul Gaugain (1848-1903), Femmes Tahitiennes sur la plage, 1891 Paul Cézanne (1839-1906) Les grandes baigneuses, 1898 – 1905

Le Symbolisme

1890

• Cette tendance artistique et littéraire se développe vers 1890 en réaction à l'impressionnisme, à un réalisme social critique et au positivisme scientifique en plein essor. Pour les Symbolistes, le monde ne saurait se limiter à une apparence concrète réductible à la connaissance rationnelle. Il est un mystère à déchiffrer.

• Refusant la peinture narrative, la recherche de la vraisemblance, la perspective illusionniste, les proportions et autres canons traditionnels, s'inspirant des légendes bibliques et médiévales, d'une antiquité nostalgique, d'un Orient imaginaire et cruel, ils multiplient les recherches formelles : espace délibérément plat, graphismes précieux, harmonies chromatiques sophistiquées. Certains se complaisent dans une peinture décadente, d'autres multiplient des ornements décoratifs maniéristes.

• L'oeuvre d'art doit exprimer une idée en utilisant des signes, des symboles et la toile doit être" synthétique ", ce qui veut dire que toute représentation (personnage ou objet) n'acquiert sa signification que par son caractère symbolique. L'oeuvre doit suggérer. L'oeuvre d'art possède en outre surtout une fonction décorative.

Artistes : Gustave Moreau, Gustav Klimt, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes…

Gustave Moreau (1826-1898), Saint Georges et le dragon, 1889 Gustav Klimt (1862-1918) Portrait d'Adèle Bloch-Bauer, 1907

Odilon Redon (1840-1916) Portrait de Violette Heymann, 1910 Puvis de Chavannes (1824-1898) L'Espérance, 1872