LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE LOS OCHENTA EN MÉXICO

Neo-mexicanismo

Contexto artístico y social

Regreso de la pintura a nivel internacional – cuestiones de mercado, después de su debilitamiento por las prácticas de las décadas anteriores (Era de Reagan/Tatcher) (David Harvey)

Surgen coleccionistas, galerías de arte – proyección internacional y especulación monetaria con la mercancía artística

Creciente mecenazgo bancario, empresarial e industrial

Jameson – posmodernismo – Corte epistemológico, fenómeno sociohistórico, no movimiento ni estilo artístico. Afecta a la sociedad en su conjunto (desde los años cincuenta)

Contexto artístico y social

Malestar generalizado (descomposición económica, social y política), desconfianza en las instituciones artísticas (INBA, UNAM)

Pérdida de la confianza en la modernidad (distinción entre modernismo y modernización según Marshall Berman)

Severas crisis económicas en toda Latinoamérica, que transformaron el panorama de las artes plásticas en México

Incremento desmedido de población en los confines de la ciudad (fotografía y cine de reportaje urbano)

Ascenso de los medios de comunicación en la formación de la subjetividad – Cuarto poder

Neo-mexicanismo, características generales

Cierre de canales de circulación de las obras y que mantenían a los artistas. Poca posibilidad de movilidad social para el artista

Pérdida de mecanismos de difusión

Surge la autogestión, apertura de espacios culturales alternativos

Nueva audiencia, público más cercano, de la sociedad civil de zonas urbanas y suburbanas

Pintura – retorno a la figuración, alejamiento de los informalismos precedentes. Cierta calidad de las obras

Neo-mexicanismo, características generales

Manejo de retórica derivada del arte conceptual (introducción de textos en las obras)

Uso reiterado del cuerpo fragmentado

Mirada retrospectiva y nostálgica al pasado inmediato (época pre-televisiva y su iconografía)

Virgen de Guadalupe, Frida Kahlo, arte y cultura chicana, arte y cultura popular, el “mal gusto”

Tono paródico, burlón, de cultura mexicana en general y de la pintura de las décadas de los veinte a cuarenta

Neo-mexicanismo, características generales

No es un movimiento programático, no hay ideas preconcebidas anunciadas por un historiador o crítico. No es un grupo organizado, sino que convergen las propuestas

Crisis de valores y de identidad – Necesidad de revalidar lo propio como método de identificación

Obra de arte Sentido profundo Paródica (crítica)

Julio Galán . Me quiero morir . Óleo s/ tela . 1985

Cuerpo y técnica

Medios masivos de comunicación – negación de visibilidad de ciertos personajes sociales

Cuerpo como soporte de inscripción Sexualidad (homosexuales, feministas, heterosexuales, infectados por

VIH) Migrantes (cuerpo como portador de la nación y la identidad) Afectados por el sismo

Aparente esterilidad de la pintura frente a nuevos soportes más tecnologizados: fotografía, cine, video

Julio Galán, Nahum Zenil, Enrique Guzmán – fragmentación del cuerpo

Cuerpo y técnica

Cuerpo <−> imagen técnica, induce a otros tipo de configuraciones, que expresan las ex-tensiones y las in-tensiones del cuerpo. Uso político de las técnicas de producción de imágenes

Rescate de lo táctil frente al predominio de lo visual

Transcodificación de las imágenes técnicas y el uso de aparatos (del lenguaje científico a su implementación técnica). Pero en este proceso de codificación, de supuesta correspondencia, ocurre la degradación del signo. Pérdida de la experiencia

Artistas – violentar los límites de la técnica

Cuerpo y técnica

Cuerpo – Polivalente, contenedor de distintos significantes o valores. Pronombre que opera como todos los pronombres

Sismo de 1985 – quiebre en el imaginario colectivo, en el cuerpo social.

Rompe con la confianza depositada en la funcionalidad de la arquitectura moderna

Dolor, cansancio y placer son restringidos, pues contradicen la lógica de la productividad (y de los aparatos), y son señales de lo orgánico

Rubén Ortiz Torres

Lo que el viento le hizo a Juárez

La persistencia de la memoria

Lourdes Grobet . Streaptease . 1982-83

La Regla Rota y La Pus Moderna

Testimoniaron las diferentes escenas culturales emergentes

Evocaban la experiencia citadina

Concentraron una generación heterogénea

Paralelas a la creación de espacios como Rockotitlán, La Rockola, Tutti Frutti, La Última Carcajada de la Cumbancha, Tianguis Cultural del Chopo

Buscaban desmarcarse de la moda posmoderna

Buscaban la calle como escenario de auténtica y perpetua posmodernidad, heterodoxa y contradictoria, no canónica

Pus – parte del habla callejera, apelando a lo antiacadémico

Referencias

Benjamin, Walter. La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica

Debroise, Olivier y Medina Cuauhtémoc (2006) La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México 1968-1997

Debroise, Olivier. “Un posmodernismo en México”

Flusser, Vilem. (2002) Hacia una filosofía de la fotografía

____________. (2011) Hacia el universo de las imágenes técnicas

Gaiger Jason. “Post-conceptual painting. Gerhard Richter’s extended leave-taking.” en Gill, Perry y Wood, Paul (eds.) (2004) Themes in contemporary art

Paredes Cacho, José. “Poéticas espaciales. La Pus moderna o la posmodernidad purulenta”. Disponible en:

Ward, Peter M. (1992) México: una megaciudad. Producción y reproducción de un medio ambiente urbano