La Gioconda 1

La GiocondaPara la ópera de Amilcare Ponchielli, véase La Gioconda (ópera)

La Gioconda

Leonardo da Vinci, 1503-1519

Óleo sobre tabla • Renacimiento

77 cm × 53 cm

Museo del Louvre, París, Francia

La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica del italianoLeonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces espropiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de lamodelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde vienesu otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519, y retocado varias veces por el autor. Seconsidera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente sucolorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiplessistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. Es revisado constantementepara verificar y prevenir su deterioro.Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podríanconocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada.[1] Pese a todas las suposiciones, lasrespuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cualgenera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misteriosque la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que sehan inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famosodel mundo, visitado por millones de personas anualmente.

La Gioconda 2

Autor

Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci nació en el caserío de Anchiano del municipio deVinci, en Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario ser Pieroy de su sirvienta, Catarina Vacca. A los 14 años entró en el prestigiosotaller del pintor florentino Andrea Verrocchio, donde se formó comoartista junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de lasmatemáticas, la geometría, la arquitectura, la perspectiva y todas lasciencias de la observación del medio natural, las cuales seconsideraban indispensables en la época. Como educacióncomplementaria, también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardofue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas.Sirvió a personas tan distintas e influyentes como a Lorenzo de Médici,al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I deFrancia.

Debido a la minuciosidad de su técnica y también a sus muchas otrasocupaciones como inventor y diseñador, la producción pictórica deLeonardo es extremadamente escasa: los expertos reducen las obras deautoría relativamente segura a apenas una veintena, y de ellas muypocas cuentan con pruebas documentales concluyentes. Entre sus

pinturas más destacadas están La Virgen de las Rocas, La dama del armiño, el mural de La última cena y, la másfamosa de todas: La Gioconda.

Historia

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadropor algún tiempo.

La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás elcuadro más famoso de la pintura occidental. Su fama se debeprobablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversashipótesis sobre la identidad de la protagonista y al espectacularrobo de que fue objeto el 21 de agosto de 1911.

Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuentaque siguió retocándola hasta sus últimos años. Después determinar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego aFrancia, donde la conservó hasta su fallecimiento. Se sabe quepasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habríacomprado por un importe de 12.000 francos (4.000 escudos deoro), aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte delartista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519.

Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a Parísy más tarde al Palacio de Versalles. Con la Revolución francesallegó al Museo del Louvre. Napoleón Bonaparte la tuvo guardadaen el Palacio de las Tullerías tras una temporada en su residencia.Finalmente regresó al museo, donde se alojó hasta 2005 en la SalaRosa, y fue trasladada en ese año al Salón de los Estados. Espertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro seconocen gracias al trabajo biográfico del pintor Giorgio Vasari, contemporáneo de Leonardo.

La Gioconda 3

Técnica

Pintura que se exhibe tras el cristal antibalas en elLouvre.

Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluidoen aceite esencial. La técnica empleada, conocida con el términoitaliano de sfumato, consiste en prescindir de los contornos netos yprecisos típicos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie deniebla que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersióntotal en la atmósfera, lo que da a la figura una sensacióntridimensional.

El cuadro se pintó sobre una tabla de madera de álamo recubierta porvarias capas de enlucido. Se conserva en una urna de cristal de 40 mmde espesor a prueba de balas, tratada de manera especial para evitar losreflejos. La cámara que alberga el cuadro está diseñada para manteneruna temperatura constante de 20 °C y 50% de humedad relativa, con loque se busca garantizar las condiciones óptimas para la estabilidad dela pintura.

La pintura tiene una grieta vertical de 12 centímetros en la mitadsuperior, tal vez debida a la eliminación del marco original, si bien unestudio actual con rayos infrarrojos revela que la grieta puede ser tan

antigua como la misma tabla. Dicha grieta fue reparada entre mediados del siglo XVIII y principios del XIXmediante dos piezas metálicas en forma de mariposa fijadas por el reverso. De ellas, una se soltó posteriormente. Enla actualidad, se ha determinado que la fisura es estable y no ha empeorado con el tiempo.

Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se constituyó un equipo de curadores franceses, que vigilanpermanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo.

La Gioconda 4

Descripción de la obraEn este retrato la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. En sus manos y sus ojospuede verse un ejemplo característico del esfumado y del juego que el pintor hace con la luz y la sombra para darsensación de volumen.Aparece sentada en una galería,[2] viéndose a los lados, cortadas, las bases de unas columnas.

Detalle del lado izquierdo del paisaje.

Detalle del lado derecho del paisaje.

La galería se abre a un paisaje tal vez inspirado en las vistas queLeonardo pudo divisar en los Alpes, durante su viaje a Milán, aunqueuna última investigación reveló que el fondo es de la ciudad de Bobbio,en Italia [3]. Anteriormente, se pensaba que el paisaje, que posee unaatmósfera húmeda y que parece rodear a la modelo, estaba en Arno oen una porción del Lago de Como, sin haber llegado a conclusionesdefinitivas.

Se ha intentado muchas veces compaginar las dos mitades del paisajeque aparece tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados estan grande que no permite diseñar una imagen continuada. El ladoizquierdo parece estar más bajo que el derecho, entrando en conflictocon la física, puesto que el agua no puede permanecer quieta si existedesnivel en el terreno. A este respecto el historiador de arte E.H.Gombrich escribe:

En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre ellado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o máserguida que si nos centramos en la derecha. Y su rostro,asimismo, parece modificarse con este cambio de posición,porque tampoco en este caso las dos partes se corresponden conexactitud

E.H. GombrichEn medio del paisaje aparece un puente, conocido en Bobbio comoPuente Gobbo o el Puente Vecchio, y que muestra un elemento decivilización que podría estar señalando la importancia de la ingenieríay la arquitectura.

La Gioconda 5

Detalle de la mirada de la modelo.

La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por unarestauración demasiado agresiva en siglos pasados, en la cual sehabrían eliminado las veladuras o leves trazos con que se pintaron.Vasari, en efecto, sí habla de cejas: «En las cejas se apreciaba el modoen que los pelos surgen de la carne, más o menos abundantes ygirados según los poros de la piel; no podían ser más reales». Segúnotros expertos Leonardo evitó pintar las cejas y las pestañas para dejarsu expresión más ambigua, o tal vez porque nunca llegó a terminar laobra.

La dama dirige la mirada ligeramente a su izquierda y muestra una sonrisa considerada enigmática. Cuenta Vasarique:

Mientras la retrataba, tenía gente cantando o tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para tratarde evitar esa melancolía que se suele dar en la pintura de retratos.

No existen evidencias de dicha afirmación.Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad y atributo frecuente en los retratos de esposas.El brazo izquierdo descansa sobre el de la butaca. La mano derecha se posa sobre la izquierda. Esta postura transmiteuna impresión de serenidad y de que el personaje retratado domina sus sentimientos.La técnica de Leonardo da Vinci se aprecia con más facilidad gracias a la "inmersión" de la modelo en la atmósfera yel paisaje que la rodean, potenciada además por el avance en la "perspectiva atmosférica" del fondo, que sería ellogro final del Barroco, donde los colores tienden al azulado y la transparencia, aumentando la sensación deprofundidad.

Estado de conservación

La copia de La Gioconda que seencuentra en el Museo del Prado deMadrid puede ayudar a imaginar el

aspecto original de la obra.

La conservación de la obra es mediana, con un craquelado bastante evidenteen toda la superficie y una fisura bastante importante que, desde el bordesuperior, desciende en vertical sobre la cabeza del personaje. Esta grieta semantiene estable y no es previsible que empeore, gracias a que la obra seconserva en un espacio climatizado. La deficiencia de conservación máscriticada es la suciedad que enmascara los colores; la pintura está tapada porcapas de barniz que han amarilleado con el tiempo, efecto habitual en lassustancias de origen natural. En siglos pasados, cuando no existían losdisolventes, la opacidad de las pinturas antiguas se paliaba o disimulabaaplicando nuevas capas de barniz. El cuadro de Leonardo acumula varias, ylos responsables del Louvre se resisten a eliminarlas por miedo a alterar elaspecto de la obra. La hipótesis de una próxima restauración de la Giocondase ve ahora todavía más remota, tras una reciente polémica suscitada por lalimpieza de otra obra del artista en el Louvre, La Virgen, el Niño Jesús ySanta Ana, una intervención considerada abusiva por algunos expertos y queprovocó la dimisión de dos técnicos contrarios a ella.[4]

Mediante un programa informático se ha recreado el colorido que debería tener la obra si se eliminasen las capas desuciedad. La restauración en 2012 de la copia conservada en el Museo del Prado (Madrid), pintada simultáneamenteen el taller del maestro, ayudará a imaginar el aspecto que en origen pudo tener la obra del Louvre.

La Gioconda 6

EnigmasDurante varios siglos las interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido creciendo, originandoapasionadas polémicas en muchos autores e investigadores. Frente a la gran cantidad de preguntas, las respuestas nosuelen ser demasiado convincentes, por lo que los debates siguen abiertos. Especialmente durante los siglos XIX yXX, las teorías acerca del origen de la modelo, la expresión de su rostro, la inspiración del autor y otras tantas, hantomado gran protagonismo y obligan a un análisis histórico y científico profundo.

La sonrisaEn el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó a Mona Lisa buscando el efecto de que la sonrisa desapareciera al mirarladirectamente y reapareciera sólo cuando la vista se fija en otras partes del cuadro. El juego de sombras refuerza lasensación de desconcierto que produce la sonrisa. No se sabe si de veras sonríe o si muestra un gesto lleno deamargura.

Detalle de la sonrisa de Mona Lisa.

Margaret Livingstone, experta enpercepción visual, develó en el CongresoEuropeo de Percepción Visual que secelebró en La Coruña, que la enigmáticasonrisa es "una ilusión que aparece ydesaparece debido a la peculiar manera enque el ojo humano procesa las imágenes".Livingstone recalca que los artistas llevanmucho más tiempo estudiando la percepciónvisual humana que los mismos médicosespecialistas en el tema.

El ojo humano tiene una visión fotópica,retiniana o directa, y otra escotópica operiférica. La primera sirve cuando se trata

de percibir detalles, pero no es apta para distinguir sombras, que es la especialidad de la segunda. Leonardo pintó lasonrisa de Mona Lisa usando unas sombras que se ven mejor con la visión periférica. Como ejemplo para ilustrar elefecto, uno puede concentrar la mirada en una sola letra sobre una página impresa y comprobar lo difícil que leresulta reconocer el resto de las letras.

En otro orden de cosas muy diferente, y tratando de averiguar el estado de ánimo de la modelo durante el posado, seutilizó un software especializado en la "medición de emociones", el cual fue aplicado a la pintura para obtener datosrelevantes acerca de su expresión. La conclusión alcanzada por el programa, es que Mona Lisa está un 83% feliz, un9% disgustada, un 6% temerosa y un 2% enfadada. El software trabaja sobre la base de analizar rasgos tales como lacurvatura de los labios o las arrugas producidas alrededor de los ojos. Tras obtener las mediciones, las compara conuna base de datos de expresiones faciales femeninas, de la que obtiene una expresión promedio.

La Gioconda 7

Supuesto embarazo y condición física

Las manos de la Gioconda sobre el vientre hacen suponer que estuvoembarazada.

Las manos sobre el vientre han hecho pensar a algunosinvestigadores que la modelo se encontrabaembarazada en el momento de posar. Parece claro quelas manos se apoyan una sobre otra y ambas sobre elbrazo de la butaca, y no sobre el vientre. Tratando deesclarecer la teoría del embarazo, un grupo deinvestigadores utilizó un escáner de infrarrojos en tresdimensiones, cuyos resultados, de escasa entidad,fueron publicados el 26 de septiembre de 2006 por elConsejo de Investigaciones de Canadá.

El uso de dicha técnica, que permite una resolución 10veces más fina que el cabello humano, permitió a losinvestigadores apreciar detalles hasta ahoradesconocidos pero casi carentes de relación con el temaestudiado. Opinan que el velo de gasa fina ytransparente, enganchado al cuello de la blusa, era unaprenda que solían llevar las mujeres embarazadas (másarriba se dice que era común entre las casadas). Entresus peculiares conclusiones, el estudio consideró que elpeso de la modelo era de 63 kilos y su estatura de 1,68metros así como que llevaba el pelo recogido en unmoño cubierto por un bonete detrás de la cabeza, que el cuadro fue colocado en el cuarto de baño del rey FranciscoI[cita requerida] y que no aparece ningún mensaje secreto en ninguna de las capas de la pintura, como se contaba en lanovela El Código Da Vinci.

Por su parte, el doctor Julio Cruz Hermida, de la Universidad Complutense de Madrid, afirma que la modelo padecíabruxismo (rechinar de los dientes), alopecia (caída del cabello) y principios de la enfermedad de Parkinson.Los resultados del estudio fueron avalados por el Consejo Nacional de Investigaciones de Canadá, principalinstitución oficial de investigación del país. Los hallazgos fueron presentados en Ottawa, durante un acto académicoen 2004.

Fondo del cuadroEn la parte derecha de Mona Lisa se puede observar un largo puente, formado por tres arcos (aunque el río sólo pasapor uno de ellos), que se acabó situando en un pequeño pueblo italiano, Bobbio, al sur del monte Piacenza, en elnorte de Italia. Este dato se descubrió gracias a un códice que dejó Leonardo da Vinci, en el que se muestra la escenaen la que se pintó. Una crecida, ocurrida años más tarde en el río Trebbia, destruyó el puente, que posteriormente fuereconstruido.

La Gioconda 8

Identidad de la modeloDiversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo.El pintor y biógrafo Giorgio Vasari escribió en 1550:

Hizo para Francesco del Giocondo el retrato de su mujer Mona Lisa y, a pesar de dedicarle los esfuerzosde cuatro años, lo dejó inacabado. Esta obra la tiene hoy el rey Francisco de Francia en Fontainebleau.[]

En 1625, Cassiano dal Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió sobre ella:Un retrato de tamaño natural, en tabla, enmarcado en nogal tallado, es media figura y retrato de una tal'Gioconda'.

Con base en estos testimonios se ha identificado a la modelo con Lisa Gherardini, la esposa del acaudaladocomerciante Francesco del Giocondo.Sin embargo, en 1517, antes del escrito de Vasari, Antonio de Beatis visitó a Leonardo en el castillo de Cloux ymencionó tres cuadros suyos, uno de ellos de una dama florentina hecho del natural a petición de Juliano II deMédicis.Aunque Antonio de Beatis podría haber visto una tabla distinta, este testimonio parece discrepar con los de Vasari yCassiano del Pozzo, por lo que algunos han supuesto que la modelo fue en realidad una amiga o amante de Juliano IIde Médicis.

Retrato de quien se supone es Isabel de Aragón,elaborado por Rafael Sanzio. Galería Doria,

Roma.

La nota descubierta en la Universidad deHeidelberg escrita por Agostino Vespucci.

Algunas otras teorías poco difundidas afirman que podría tratarse deIsabel de Aragón, a quien Leonardo dibujó a lápiz para luego hacer unóleo. También podría tratarse de Constanza d'Avalos, duquesa deFrancaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee queLeonardo la pintó "bajo el hermoso velo negro".

Otras propuestas han sido que la modelo pudo ser una amante delpropio Leonardo, un adolescente vestido de mujer, un autorretrato delautor en versión femenina o incluso, una simple mujer imaginaria. Aeste respecto, Sigmund Freud sugirió que la pintura reflejaba unapreocupante masculinidad. Estudios que apoyan la teoría de laidentidad masculina del modelo lo identifican como Gian GiacomoCaprotti, conocido como Il Salai.

En el año 2005, Armin Schlechter, de la biblioteca de la Universidadde Heidelberg, descubrió una nota de Agostino Vespucci en el margende un libro de la colección de la biblioteca que confirmaba con certezala creencia tradicional de que la modelo del retrato era Lisa. En estaacotación, el oficial Vespucci, que era un amigo cercano a Leonardo daVinci, establece: “Leonardo se encuentra trabajando en tres obraspictóricas, incluyendo el retrato de Lisa Gherardini”. Esta pequeñaanotación data de octubre de 1503, aproximadamente 47 años antes delas referencias realizadas por Giorgio Vasari. Además, el libro dondese realizó el comentario sobre “Mona Lisa” pertenece al autor MarcoTulio Cicerón, y particularmente esta edición fue publicada en 1477.

El historiador Giuseppe Pallanti, en su libro La historia de Mona Lisa,trata el tema tras veinticinco años de investigación.

En los archivos de impuestos de 1480 puede verificarse la identidad, paradero y lugar de nacimiento de la modelo. Nació el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de

La Gioconda 9

Florencia. Según el historiador Pallanti, Gherardini ingresó en el convento cuatro años después de quedar viuda,donde ya era monja su hija Marietta.Basándose en estos datos, el investigador genealogista italiano Domenico Savini asegura que existen descendientesde Gherardini; se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana. En el supuesto de que lamodelo de Leonardo fuera la mujer que falleció en el convento, el médico forense Maurizio Seracini se ha ofrecidopara buscar el cadáver y hacer un análisis de ADN para establecer el parentesco de los Strozzi con Gherardini.Unido a dichos elementos, documentos oficiales del censo de la época confirman que el padre de Leonardo da Vincivivía exactamente enfrente de la familia de Gherardini. El historiador supone, sin mayores pruebas, que el retrato fueun regalo de Giocondo a su esposa por motivo de su segundo embarazo, a los veinticuatro años de edad. Existendetractores de las teorías expuestas por Pallanti, pero sus opiniones son mayoritariamente aceptadas.Para saciar la curiosidad histórica acerca de la veracidad de las teorías vertidas, en 1987 se realizaron los primerosestudios, superponiendo un autorretrato de Leonardo a la pintura de la Mona Lisa; el resultado fue una gran similituden las dimensiones y rasgos físicos. Los detractores de dicha investigación alegan que, dado que el autor es elmismo, los trazos son similares y por eso generan confusión. Lillian Swartz y Gerald Holzman, los directores dedicha prueba, aseguran que el autor se autorretrató, dándose apariencia de mujer.Tanta ha sido la obsesión por esclarecer la identidad de la retratada, que el doctor Matsumi Suzuki, investigadorjaponés, reconstruyó el cráneo de la Gioconda mediante un análisis óseo, y a partir de dicho cálculo generó la posiblevoz de la modelo. El investigador asegura que la reproducción de la voz es fiable en un noventa por ciento. Tambiénha realizado la misma simulación para el autor de la obra, de la cual desconfía un poco porque la barba reflejada enlos autorretratos esconde algunos detalles importantes.

El título del cuadroEl título oficial de la obra, según el Museo del Louvre, es Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco delGiocondo, aunque el cuadro es más conocido como La Gioconda o Mona Lisa.Este título aparece documentado por vez primera mucho después de la muerte de su autor. Con respecto al nombrede Mona Lisa, más usado en fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decirSeñora.

El robo

Hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911por Vincenzo Perugia en la pared del Museo del

Louvre que albergaba el cuadro.

Un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno convenció alcarpintero italiano Vincenzo Peruggia (exempleado del Museo delLouvre) para que robase el cuadro, con el fin de venderlo por una ciframillonaria. El 21 de agosto de 1911, Peruggia llegó al Museo delLouvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blancocomo los utilizados por el personal de mantenimiento del museo,descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó latabla de su marco, abandonando éste último. A continuación salió delmuseo con el cuadro escondido bajo su ropa, colocándoloposteriormente en una valija. Cuando poco después el pintor LouisBéroud entró a la sala para ver el cuadro notó su ausencia y avisó deinmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante unasemana para proceder a la investigación.

La Gioconda 10

El Museo del Louvre, donde se exhibe.

Valfierno hizo un gran negocio con cinco coleccionistasestadounidenses y uno brasileño, a quienes vendió seis falsificaciones,realizadas por el pintor Yves Chaudron, cobrando a cada unotrescientos mil dólares.

Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas,lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estabanrelacionados. Esta suposición se mantuvo hasta el 6 de septiembre de1911, cuando se capturó erróneamente al escritor GuillaumeApollinaire, quien fue declarado inocente más adelante. Su propuestade quemar el museo, aduciendo que allí se "encarcelaba el arte", lehabía hecho sospechoso . Junto con él fue investigado el pintor PabloPicasso, debido a que tenía antecedentes de comprar objetos de arte de origen dudoso. Picasso posteriormentetambién fue declarado inocente. Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó alaventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no delde La Gioconda. Durante su ausencia en el museo, la afluencia de visitantes se mantuvo; acudían (en menor número)a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.

La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, registrándose la captura de Peruggia. Eldetenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, quien se hizoacompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo eravíctima de un estafador; el jurado lo sentenció a un año de prisión. Antes de regresar al museo, la pintura se exhibióen Florencia, Roma y Milán. En 1931, Valfierno contó su historia a un periodista estadounidense, revelando laidentidad de los estafados con las falsificaciones.Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuadro en exhibición, puesto quefácilmente puede ser una copia. Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue custodiado en el castillo deAmboise y posteriormente en la abadía de Loc-Dieu.

Reproducciones y parodias

Mona Lisa, graffiti en Oporto, Portugal.

La Mona Lisa ha adquirido un estatus de icono cultural.Son numerosas sus reproducciones y utilización en lapublicidad, objetos cotidianos y también comoreferencia cultural. Algunas incluyen:

Reproducciones, copias y versiones

• La copia de mejor calidad del cuadro es la que seencuentra en el Museo del Prado de Madrid, quehabría sido realizada en paralelo al original.[5] Casiidéntica en cuanto a medidas (76x57 cm. la delPrado, 77x53 cm. la original), se creía que el soportede la copia era una tabla de roble; sin embargo enuna reciente investigación se ha determinado que setrata de una tabla de nogal. La diferencia másnotoria entre ambas, que es el paisaje de fondo, resultó ser un repinte según se demostró en una restauración, quereveló asimismo su gran calidad. Aunque algunos investigadores habían propuesto como posibles autores de estatabla al alemán Hans Holbein el Joven y al español Fernando Yáñez de la Almedina, e incluso al propio

La Gioconda 11

Leonardo, tras la restauración realizada en 2011, la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos almaestro: Andrea Salai y Francesco Melzi. Este cuadro sobrevivió al devastador incendio del Real Alcázar deMadrid, ocurrido el 24 de diciembre de 1734.

• Algunos autores afirman que el mismo Leonardo hizo una reproducción llamada Isleworth Mona Lisa, pero suautenticidad es ampliamente cuestionada. Dicha pintura es propiedad de Hugh Blake, quien la exhibeprivadamente en Londres.

• La reproducción libre de Rafael, la cual se exhibe en el mismo museo que la obra de Leonardo.• Una copia anónima que se conserva en el Parlamento Italiano.• Una copia en la colección Luchner, en Innsbruck, de la cual se ha pensado que podría ser obra de Salai.• La Gioconda es una marca de dulces enlatados y jaleas de fruta en Argentina, con más de 80 años de existencia en

el mercado. En sus envases se reproduce una imagen del famoso cuadro.[6]

Parodias

• En 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de Mona Lisa luciendo bigote y perilla y con lainscripción L.H.O.O.Q. (que significa ella tiene el culo caliente, traducido del francés).

• Salvador Dalí pintó su retrato sobre el paisaje de fondo de la obra de Leonardo, a manera de ridiculización.• Fernando Botero pintó una mujer extremadamente obesa y deforme como parodia del cuadro.• Jim Henson montó sobre el cuadro la cara de la Cerdita Piggy.• La revista The New Yorker hizo un montaje del rostro de Monica Lewinsky sobre el cuadro de Leonardo.• Samuel Clemens reprodujo La Gioconda a base de pigmentos oscuros sobre una lona de 40 x 60 pies en Oregón.

Referencias[1][1] Ros, Eliane[2] L. Cirlot (dir.), Museo del Louvre II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 4, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3807-9, pág. 91[3] http:/ / www. 20minutos. es/ noticia/ 927746/ 0/ misterio/ mona/ lisa/[4] Ver el artículo: (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ Crisis/ Louvre/ agresiva/ restauracion/ leonardo/ elpepicul/ 20120108elpepicul_3/

Tes)[5] Historia de las dos 'Giocondas' (http:/ / cultura. elpais. com/ cultura/ 2012/ 02/ 19/ actualidad/ 1329682980_425598. html)[6] ABCSA - Grupo Cartellone (http:/ / www. abcsa. com. ar/ ABCSAWEB/ espanol/ alimentos/ alimentos. htm#)

Bibliografía• Antoccia, Luca (2000). Leonardo. Arte y Ciencia (Leonardo. Arte e scienza). Roma: Ed. Giunti. ISBN

88-09-01510-X.• Brion, Marcel (2002). Leonard de Vinci. México D.F.: Ed. B. ISBN 84-666-0970-9.• Brown, Dan (2005). El Código da Vinci. Umbriel Editores. ISBN 84-95618-60-5.• Caparrós, Martín (2004). Valfierno. Buenos Aires: Ed. LSF. ISBN 987-43-8624-X.• Marani, Pietro (2003). Leonardo da Vinci. La Gioconda. Roma: Ed. Giunti. ISBN 88-09-03167-9.• Muntz, Eugenio (2005). Leonard da Vinci. Madrid: Ed. Círculo Latino. ISBN 84-96129-62-4.• Pedretti, Carlo (1998). Leonardo: el retrato (Leonardo: il ritratto). Roma: Ed. Giunti. ISBN 88-09-76275-4.• Reit, Seymour (1981). El día que robaron la Mona Lisa (The Day They Stole the Mona Lisa). Ontario: Ed.

Summit Books. ISBN 0-671-25056-6.• Romano, Eileen (2005). "Leonardo", Los grandes genios del arte. Unidad Editorial. ISBN 84-89780-69-2.• Turotti, Felice (1857). Leonardo y su Escuela (Leonardo da Vinci e la sua scuola). Boston: Ed. Adamant. ISBN

0-543-97225-9.• Welborn, Amy (2004). Descodificando a da Vinci: : los hechos reales ocultos en el Código Da Vinci. Madrid: Ed.

Palabra. ISBN 84-8239-872-5.

La Gioconda 12

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre La Gioconda. Commons• Artículo sobre Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo (http:/ / www. louvre. fr/ llv/

oeuvres/ detail_notice. jsp?CONTENT<>cnt_id=10134198673226503&CURRENT_LLV_NOTICE<>cnt_id=10134198673226503& FOLDER<>folder_id=9852723696500816&fromDept=false& baseIndex=38) en la página web del Museo del Louvre. (en francés e inglés)

• La Gioconda o Mona Lisa - Curiosidades e historia del genial cuadro de [[Leonardo da Vinci (http:/ / www.elrelojdearena. com/ leonardo-da-vinci/ la-gioconda. htm)]]

• La sonrisa de Lisa (http:/ / www. funversion. com/ curiosidades/ sorprendente/ sonrisa_lisa. jsp) Artículo sobre laGioconda en Funversion (español)

• Cómo pintar La Mona Lisa en Paint (http:/ / www. entretente. net/ 370/ Como-pintar-Mona-Lisa-con-Paint)• Audioguía educativa sobre el cuadro La Mona Lisa (http:/ / www. audioviator. com/ es/

Audioguia-Louvre-La-Mona-Lisa)• La Gioconda (http:/ / www. historia-del-arte-erotico. com/ vasari/ leonardo_da_vinci. htm#giocondo) Giorgio

Vasari edic. 1550 nota en "Francesco del Giocondo"

Fuentes y contribuyentes del artículo 13

Fuentes y contribuyentes del artículoLa Gioconda  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71653558  Contribuyentes: *TikiTac*, -Erick-, -jem-, .Sergio, 333, A ver, Abece, Airam8, Airunp, Ale flashero, Alexandgu,Alexperto, Alhen, Aliona.a, Aloneibar, Alvaro qc, Amarazzi, Anacleto, Andresjuanzanderkato, Aner77, Angel GN, Antonorsi, Antur, Antón Francho, Armando-Martin, Arrt-932, Atenea rioja,Axxgreazz, Açipni-Lovrij, BRONZINO, Baiji, Balderai, Banfield, Barrachina j, Behemot leviatan, Bucho, BuenaGente, Cabrerita, Camilo, Camilo677, Camima, Cantus, Carabás, Carlitossalas,Cesarsorm, Cookie, Copydays, Correogsk, Cristobalcj, DanielithoMoya, David0811, Delphidius, Dexzevga, Dhcp, Dianai, Diegusjaimes, Dodecaedro, Dodo, Dorieo, Dotdot, Dove, Ecelan,Ecemaml, Edc.Edc, Edicionesurano, Edmenb, Eduardosalg, Edub, El Ayudante, El Caballero de la Triste Figura, El daña textos hp, Elenis, Emiduronte, Enrique Cordero, Ensada, Equi, ErKomandante, Erinaceus, Escarlati, Eutopio, Evil dark lxs, Exfuent, FAR, FCPB, Fadesga, Flizzz, Foundling, Fpereztol, FrancoGG, Franwikipe, Frei sein, Gaeddal, Gafotas, Gejotape, Gmurgasp,Gumer10, Gusgus, HUB, Halfdrag, Helmy oved, Hprmedina, Humberto, Icvav, Igna, Ileana n, Illaq, Ingegneriadell´elizia, Inuyasha1111, Irbian, Isha, JMCC1, Jack123456, Jarisleif, Javierito92,Jcuentas, Jesusbl001, Jkbw, Jmvgpartner, Joane, JorgeGG, Jose luis urrego, Joseaperez, Joticajulian, JuanPaBJ16, KES47, Keogruteras, Khiari, Kinematic, Kokoo, KronT, La verdad 1, Lacago,Ladrido456, Laura Fiorucci, Lcsrns, Leoinvencible, LeonardoRob0t, Leonpolanco, Lexuzs, Lourdes Cardenal, Lucasjk23, Lungo, Macarrones, MadriCR, Mafores, Magister Mathematicae,Maldoror, Mansoncc, ManuelGR, Manuelt15, Manuribadeo, Manwë, MarisaLR, Martínhache, Matdrodes, Matein1998, Mathonius, Mauricioexplorador, Maximo88, MeLiX-ThE bEsT, Mel 23,Metalpotato, Miik Ezdanitofff, Mikelguay, Milestones, Millars, Montgomery, Mortadelo2005, Mpeinadopa, Mschus, Mutari, Mystery1, Nachobustox, Netito777, Nihilo, Nixón, Nolan, Numbo3,Oikema, Osado, Outisnn, PACO, PabloBD, Palica, Pan con queso, Paspi123456789, Patrias, Pejeyo, Pencho15, Pepe Padulles, Petronas, Petruss, Piero71, Pim pam toma lacasitos, Platonides,Posible2006, Pólux, Rafaelji, Raystorm, Renebeto, Retama, Rete13, Ricardogpn, Richi555555, Richy, Rjgalindo, Robertoe, Rosarinagazo, Rosarino, Rotlink, Rufflos, Rαge, Sabbut, Samuelfdex,Santga, Savh, Sbrant, Schummy, Sergio Andres Segovia, SimónK, Skadia, Skapchinche, Snakeyes, Ssola, Stevenmarquezz, Stratonos, SuperBraulio13, Superzerocool, Suruena, Taichi, Taty2007,Technopat, Tirithel, Tolitose, Tommas99, Txuspe, UA31, Unaiaia, Varano, Vbenedetti, Vettra, Vitamine, Vubo, Wedrey, Wiki Wikardo, Wikiléptico, Wikimaker, XalD, Yeza, Zarkin, Ál, 839ediciones anónimas

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentesArchivo:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg  Fuente:http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Ahura21, Antonforever,Bjankuloski06en, CommonsDelinker, Cybershot800i, Dcoetzee, ElmA, Faigl.ladislav, Hsarrazin, Interpretix, Jean-Frédéric, Julia W, JÄNNICK Jérémy, MrPanyGoff, Paris 16, Rama, Sailko,Shakko, Shizhao, Sultan11, SusanLesch, Thierry Caro, Yann, Ymblanter, Zeugma fr, Zhuyifei1999, ZooFari, 3 ,مانفی ediciones anónimasArchivo:Flag of France.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_France.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:SKopp, User:SKopp, User:SKopp,User:SKopp, User:SKopp, User:SKoppArchivo:Possible Self-Portrait of Leonardo da Vinci.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Possible_Self-Portrait_of_Leonardo_da_Vinci.jpg  Licencia: PublicDomain  Contribuyentes: Anne97432, Decio Mure, G.dallorto, IusticiaBY, Lateiner, OldakQuill, Red devil 666, Vincent Steenberg, 1 ediciones anónimasArchivo:FrancisIFrance.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:FrancisIFrance.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Beria, Bibi Saint-Pol, Deadstar,Ecummenic, Foroa, Jacklee, Karldupart, Larucio, Louis le Grand, Maksim, Muriel Gottrop, Siebrand, VIGNERON, Warburg, Zolo, 2 ediciones anónimasArchivo:Mona-lisa-through-glass.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mona-lisa-through-glass.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes:Dbenbenn, Infrogmation, Mats Halldin, Miniwark, Olivier, Paris 16, Raymond, Shakko, Wst, 2 ediciones anónimasArchivo:Mona Lisa detail background left.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mona_Lisa_detail_background_left.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:Cantus, Czarnoglowa, Dbenbenn, Dcoetzee, Oxxo, Pe-Jo, 1 ediciones anónimasArchivo:Mona Lisa detail background right.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mona_Lisa_detail_background_right.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: Cantus, Czarnoglowa, Dbenbenn, Dcoetzee, Nightscream, Oxxo, Pe-Jo, 1 ediciones anónimasArchivo:Mona Lisa detail eyes.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mona_Lisa_detail_eyes.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Cantus, Czarnoglowa,Dcoetzee, Eusebius, Man vyi, Oxxo, Rlevse, Rory096, Str4nd, SunOfErat, Theo10011, Thuresson, Wst, 2 ediciones anónimasArchivo:Gioconda (copia del Museo del Prado restaurada).jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Gioconda_(copia_del_Museo_del_Prado_restaurada).jpg  Licencia:Public Domain  Contribuyentes: User:EscarlatiArchivo:Mona Lisa detail mouth.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mona_Lisa_detail_mouth.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Badseed, Cantus,Czarnoglowa, Dbenbenn, Dcoetzee, Mattes, Oxxo, 5 ediciones anónimasArchivo:Leonardo da Vinci 044.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Leonardo_da_Vinci_044.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Bohème, Czarnoglowa,Dbenbenn, Dcoetzee, EDUCA33E, Leyo, Miniwark, Oxxo, Wst, 1 ediciones anónimasArchivo:Isabella di Aragona as Mona Lisa.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Isabella_di_Aragona_as_Mona_Lisa.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:Henrysalome, User:HenrysalomeArchivo:Mona Lisa margin scribble.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mona_Lisa_margin_scribble.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: AgostinoVespucciArchivo:Mona Lisa stolen-1911.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mona_Lisa_stolen-1911.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: photographer unknownArchivo:Louvre, vu de la Seine.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Louvre,_vu_de_la_Seine.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes:User:BriséisArchivo:MonaLisaGraffiti.JPG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:MonaLisaGraffiti.JPG  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: Micheva /painted by CostahArchivo:Commons-logo.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Commons-logo.svg  Licencia: logo  Contribuyentes: SVG version was created by User:Grunt andcleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab.

LicenciaCreative Commons Attribution-Share Alike 3.0//creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/