la escuela de cine de michel gondry
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Entevista al cineasta francés Michel Gondry en el número 132 de la revista H magazine con motivo de su visita al IFFR para presentar su Home Movie Factory.TRANSCRIPT
116 C INE . M ICHEL GONDRY
LA ESCUELA DE CINE DE MICHEL GONDRY
¿En qué consiste la ‘Home Movie Factory’? Setrata de que un grupo de entre diez y quinceppersonas que no se conocen realicen un filmesiguiendo una pirámide invertida: es decir,pprimero deciden el género, buscan el título y, a ppartir de ahí, ruedan con una serie de escenarios ppreestablecidos (un bosque, un compartimento de tren…), sin diálogos y en una docena de tomas rodadas en dos horas.¿La ‘Home Movie Factory’ es un intento de teorizar qué puede ser el cine? ¿Quizás algo colaborativo?No soy muy bueno a la hora de teorizar lo quetiene que ser el cine. Mi proclama es que nohago proclamas sobre cine. El cine son muchascosas… Depende. Nunca me ha interesado tratar de definirlo. Pero aquí no están haciendocine, sino más bien es un entretenimiento. Loque intento demostrar es que todo el mundoppuede ser creativo sin importar su formación ocondición social. En fin, ¿cómo voy a establecer o soltar teorías cinematográficas si ni siquiera estoy seguro de si lo que la gente considera como “misppelículas” son cine o no? ¿En qué se parecen las cintas que ruedan en la ‘HomeMovie Factory’ y las ‘suecadas’ de “Rebobine, Por Favor”? ¿Has pensado que, en algún momento, algúngrupo participante puede hacer una ‘suecada’ de esappelícula? Ya han hecho una versión sueca de la ppelícula. Bueno, es una ‘suecada’ del trailer.No lo sabía… La idea es que la gente que participa haga su propia película, no que copie otra.Pero, de alguna manera, las películas que copian a otras, las fan fiction, también son un ejemplo de creatividad. Si te soy sincero, no me interesa la cultura fan o la cultura geek. Soy incapaz deentenderla: no veo necesaria esa dedicación. ¿Por qué existe la fan fiction? ¿Por qué hay gente que se siente tan atraída por el trabajo de otros hasta
el punto de dedicar su vida a ello? ¿Por qué no la dedican a ellos mismos, a sus propias historias? Para mi eso no es creatividad: siento que la estándesperdiciando.¿Y te sientes culpable de haber catalizado eso con“Rebobine, Por Favor”? Reconozco mi parte de culpa en el auge de este formato, pero yo noinventé las ‘suecadas’. Llegaron de forma natural en el momento en el que la tecnología permitía editar con ordenadores personales. Pero insisto: ese no es el objetivo de la ‘Home Movie Factory’, sino que el objetivo es contar tu propia historia.Yo no intento imitar a nadie. Creo que la única manera de ser tan bueno como la gente que admiras es ser diferente.Acabas de subrayar la importancia del avancetecnológico respecto a los nuevos formatos. En estesentido, tu romance con lo digital es casi de amor / rechazo… La tecnología hay que saber usarla. Cuando filmo un cielo, me gusta hacerlo con cámaras de 16 mm. Y sigo utilizando mi vieja cámara Bolex para rodar animación, porque la exposición a la luz no es constante y eso hace quesea más bella. Me gusta mucho forzar los efectos de la luz, como la exposición. Por supuesto quepodría eliminarlo en posproducción, pero creoque perdería su encanto. Con todo, es importantetrabajar todas esas cosas, pero no hay que perder de vista nunca la historia en beneficio de la estética o la imagen. Para mi, el relato es lo quede verdad importa.¿Y qué opinión te merece el 3D, técnica que trabajaste en “The Green Hornet”? Bueno, no creo que fuera el momento de hacer esa película. Me sentí un poco forzado a trabajar con la imagen tridimensional… Me gusta el 3D, no es algo que me venga de nuevo. Estoy familiarizado con ese tipo de imágenes porque mi abuelo hacía fotos
en 3D, así que era muy consciente de lo que podía conseguir. En ese sentido, la experiencia no tuvo mucho sentido para mi. Quiero decir: cuando trabajas en 3D todo el mundo espera que hagas otro “Avatar”, y si no haces otro “Avatar” tupelícula es una mierda.Regresando a la ‘Home Made Factory’, quería insistir en esa idea de la creación colectiva. Tu cine es muy personal; de autor, digamos. ¿No ves en ello algoparadójico? No sé por qué debería pensar si elcine es colectivo o producto de lo individual… La autoría es un concepto complejo. Yo veo mi trabajo como el hecho de conseguir que el restodel equipo aporte y sume cosas a una idea. Sieres un director, tienes que encontrar solucionesa problemas, liderar a un grupo de gente para que haga ciertas tonterías que tienes en la cabeza. Pero también es cierto que si quieres que una película salga exactamente tal y comodeseas, el rodaje nunca avanza. El azar es parte fundamental del proceso creativo.No me ha quedado muy clara tu visión de la función del director… Hacer una película es como educar a un niño: tienes que saber separar lo importantede lo irrelevante. Si te portas como un padresupercontrolador no lo estás haciendo bien. Debe aprender de sus errores y sólo debes reprenderlecuando hace algo realmente grave, como faltarle al respeto a alguien.Para acabar, ¿qué puedes adelantarnos de tu nuevo proyecto, la adaptación de “Ubik”, de Philip K. Dick? Es algo en lo que llevo trabajando muchosaños, y no puedo decirte mucho. Te voy a contar una cosa que casi nadie sabe: estoy preparando la adaptación de “La Espuma de los Días”, deBoris Vian. Es uno de los iconos de la cultura francesa… ¡Así que supone todo un reto para mí! ! Paula A. Ruiz. Más info: michelgondry.com
El maestro de la pretecnología a 24 fotogramas por segundo abre las puertas de su ‘Home Movie Factory’ y, de paso, charla con nosotros sobre sus nuevos proyectos y su manera de ver el cine. Celofán, muñecos Lego, disfraces peludos, maquetas de trenes. El universo recortable deMichel Gondry (Versalles,y1963) está al alcance de todos. Al menos eso es lo que propone en su ‘Home Movie Factory’, un set de decorados cien ppor cien Gondry que se mueve por todo el mundo (Nueva York, Sao Paulo, Rio de Janeiro, París, Róterdam) para todoyaquel que se atreva a filmar en tres horas la película, si no de su vida, seguro que una que jamás olvidará. Eso sí, elcineasta francés y su mirada oblicua, casi esquiva, se atreven a decir que todo lo que sucede en su ‘Home Movie Factory’no es cine. Tampoco se lanza a definirlo. Contradictorio y encantador, el mago del ‘pinta y colorea’ a 24 fotogramasppor segundo responde a nuestras dudas sobre si para hacer películas, en vez de una chica y una pistola, como diría Godard, sólo se necesita una maqueta con vacas y un decorado de bar.
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