QUINTO TÍTULO DE LA TEMPORADA LÍRICA

DON PASQUALE Nueva producción escénica

Ópera en tres actos y cinco cuadros con libreto escrito por Giovanni Ruffini (firmado por Michele Accursi),inspirado en Ser Marcantonio de Angelo Anelli

Música de Gaetano Donizetti

Estreno: París, Théâtre Italien, 3 de enero de 1843

Sala Alberto Ginastera

OCTUBRE: Viernes 13, miércoles 18 y viernes 20, 20.30 hs. | Domingo 15, 17.00 hs.

DURACIÓN APROXIMADA DEL ESPECTÁCULO: 150 minutos

Primer acto: 43 minutos • Intervalo: 15 minutos • Segundo acto: 37 minutos • Intervalo: 15 minutos • Tercer acto: 40 minutos

Figurantes de escena: Walter Artigas, César Barella, Karina Bordogna, Nicolás Carmen, Salomé Dascon, Emiliano Esteva-néz, María Alejandra Figueroa, Esteban Fiocca, Silvina Franz, Julio Fries, Carolina García Boye, Esteban Irigoyen, Leonar-do Lombardo, Eduardo Lito Molina, Gonzalo Morel, Máximo Panizza, Nancy Pellucchi, Nahuel Pinciroli, Ana Riveros yMarta Riveros • Coordinadora: María de la Paz Perre

Orquesta y Coro Estables

Don Pasquale .......................... Ricardo Ortale (13, 15 y 20)

Alberto Jáuregui Lorda (18)

Doctor Malatesta .................... Sebastián Sorarrain (13, 15 y 20)

Norberto Marcos (18)

Ernesto .................................... Carlos Natale (13, 15 y 20)

Adrián Castagnino (18)

Norina .....................................Eleonora Sancho (13, 15 y 20)

María Bugallo (18)

Un notario ...............................Carlos Iaquinta (13, 15 y 20)

Ricardo Franco (18)

Director de orquesta: Bruno D’AstoliDirector escénico: Alberto Félix AlbertoDirector del coro: Miguel MartínezDiseño escenográfico e iluminación: Raúl Bongiorno

Diseño de vestuario: Sergio Massa

Concertador interno de palco escénico: Luis Clemente

Maestra preparadora principal y apuntadora: Cecilia Prieto

Maestros preparadores y de escenario: Victoria Lamberti, Juan Pablo Scafidi, Marta Delage y Esteban Rajmilchuk

Traducción, adaptación del texto y operación de sobretitulado: Mónica Zaionz

Maestro asistente de luces: César Mayora

Asistente de dirección de coro: Florencia Rodríguez Botti

Asistente de dirección escénica: María Concepción Perre

Bruno D’AstoliBruno D’AstoliBruno D’AstoliBruno D’AstoliBruno D’Astoli Director de orquesta

Nació en Italia e inició suformación musical en la Aca-demia Santa Cecilia de Roma.Radicado en Argentina desde1950 continuó sus estudios depiano y seis años más tarde in-gresó en el Teatro Colón encalidad de maestro preparador,cargo en el que se desempeñaen la actualidad. En 1964 via-jó a Europa para participar delConcurso Internacional de Li-verpool, donde en calidad definalista se presentó pública-mente al frente de la OrquestaRoyal Philarmonic de esa ciu-dad. Ese mismo año obtuvo eldiploma de honor en la Aca-demia Chigiana de Siena y elpremio Vittorio Baglioni paradirectores de orquesta.

Su trabajo como compositorse inició con la obra sinfónicaCanto a la noche y por Imágenesobtuvo una beca para estudiaren el Instituto Di Tella bajo laguía de Alberto Ginastera. Ac-

tuó al frente de las orquestas delos más importantes organis-mos del país en espectáculos lí-ricos, coreográficos y sinfóni-cos, tales los casos del Teatro Co-lón, Teatro Argentino; las Or-questas Filarmónica de BuenosAires y Sinfónica Nacional. Asi-mismo cumplió con varios com-promisos en el SODRE deMontevideo.

Dirigió, entre otras, las óperasMoisés y Aarón, Salomé, Rigoletto,Medea (Guidi Drei), Il trovato-re, Così fan tutte, El barbero deSevilla, Un ballo in maschera,La italiana en Argel, MadamaButterfly, Crispino e la comare,L’ajo nell’mbarazzo, El secreto deSusana, Amalia al ballo, Las bo-das de Fígaro, Don Carlo, Hansely Gretel, Adonías, Iolanta, Lavenganza de Don Mendo, Laflauta mágica, Saverio el cruel, Lamédium, La scala di seta, Aurora,La voz humana, I pagliacci yTlausicalpán, entre otras.

En el repertorio coreográficoconcertó Don Quijote, El casca-nueces, Spiritu tuo, Romeo y Ju-lieta, La bayadera y EugeneOneguin, por citar sólo algunos.

Innumerables conciertos lotuvieron como director y en1984 realizó una gira por Fran-cia, Alemania e Italia y en Ru-sia participó del Festival Inter-nacional de Música de Moscúdonde interpretó su composi-ción Del amor y su nostalgia.

Fue profesor titular de laCátedra de Dirección de Or-questa de la Universidad Ca-tólica, durante varias tempora-das se desempeñó como direc-tor musical del Ballet Establedel Teatro Colón y en la actua-lidad tiene a su cargo la titula-ridad de la cátedra de Prepara-ción y Dirección de Ópera y laRegencia en el perfecciona-miento de la carrera de CantoLírico del Instituto Superior deArte del Teatro Colón.

Alberto Félix AlbertoAlberto Félix AlbertoAlberto Félix AlbertoAlberto Félix AlbertoAlberto Félix Alberto Director de escena

Nació en Buenos Aires en1948. Entre 1969 y 1973estudió y se graduó como Rea-lizador Cinematográfico luegode incursionar en el estudiosistemático de expresiones ar-tísticas como la danza y el tea-tro. A fines de la década del ‘80fundó el Teatro del Sur conun grupo de actores, escritoresy artistas plásticos que compar-tían con él el deseo de investi-gar nuevas formas teatrales yexperimentar con ellas. La pre-mière de La pestilería, en1985, inició un período deamplio reconocimiento local einternacional del Teatro delSur y de su obra. Tango Var-soviano, estrenada dos añosmás tarde, salió en múltiplesgiras al exterior, abriéndole ca-minos por toda América, Eu-ropa e incluso Australia. Entresus principales espectáculos seencuentran: La pasajera, Tan-go Varsovia, En los zaguanesángeles muertos, Lulú ha despa-

recido, Camas en el desierto y Laparte del temblor. Por estasobras de creación ha sido dis-tinguido con los premiosACE, Moliere y María Gue-rrero, entre otros.

Paralelamente, en 1973,ingresó para realizar una bre-ve pasantía, en el Teatro Co-lón de Buenos Aires y perma-neció en ese lugar por casi tresaños. Se le contrató comomaestro interno y asistente derégie oficial del teatro desem-peñándose en las obras Tosca,La hora española, El niño y lossortilegios y La bohème.

Luego, realizó la puesta enescena de las óperas La cam-biale de matrimonio en el Tea-tro Coliseo de Buenos Aires en1981 (con la que fue declara-do por la prensa especializadael régisseur independiente másimportante del año), MadamaButterfly (Teatro de las Provin-cias de Bahía Blanca, 1985),La segunda vida (Teatro Mu-

nicipal General San Martín,1986), La maldolida (CentroCultural Recoleta, Buenos Ai-res, 1991); en el Teatro ColónIl turco in Italia (2000), Falstaff(2001), Las bodas de Fígaro(2002), Don Quichotte y Lazapatera prodigiosa (2005), entanto el Teatro da Paz de Be-lem, Brasil, Madama Butterfly(2005) y Rigolleto (2006).

Es también uno de los pione-ros en la construcción de la Redde Promotores Culturales deLatinoamérica y el Caribe, fun-dada en 1991. En 1998 inau-guró la sede de la FundaciónTeatro del Sur, de la cual es elpresidente. Desde este nuevoespacio ha promovido a nume-rosos artistas de la danza, el tea-tro y la multimedia, gracias a laayuda de organizaciones comola Doris Duke Charitable Foun-dation, Arts Internacional, laRockefeller Foundation, la Fun-dación Antorchas y el InstitutoNacional del Teatro.

Nació en Quilmes, dondecomenzó su formación musi-cal en piano con los maestrosOlga Baldovino y José Pelliza,los que finalizó en el Conser-vatorio Nacional de BuenosAires con la profesora HaydéeLoustaunau. Posteriormentecursó la carrera de direcciónorquestal bajo la guía de Ma-rio Benzecry y estudió compo-sición, armonía y contrapun-to con los docentes MarianoEtkin, Sergio Hualpa y VirtúMaragno, respectivamente.

Su actividad como directorcoral se inició justamente en LaPlata. Llegó a ser director ad-junto de la Cantoría Ars Novacon la que realizó dos giras eu-ropeas. Al frente de esta agru-pación condujo Dido y Eneasde Purcell en el Teatro Coliseo,La pazzia senile de Banchieri yEl misterio de Daniel, anónimode la Edad Media.

Fue durante tres años asis-tente de dirección del CoroUniversitario de La Plata, car-go similar al que ocupó a partirde 1992 en el Coro Estable delTeatro Argentino.

En Buenos Aires se desem-peñó como director musical dePROBA (Pro Ópera de Bue-nos Aires), formación que sededicaba al repertorio lírico decámara del siglo xx y con la queabordó, entre otras, Procedurapenale, La noche de un neuras-ténico, Der Jasager, Bastián yBastiana y Dido y Eneas.

Lo convocaron del Centrode Experimentación del Tea-tro Colón para preparar diver-sas obras y para dirigir una ver-sión escénica de Il lamento diAriadna de Monteverdi, DerJasager de Weill y la Cantatadel Café de Bach.

Como pianista se ha pre-sentado en diversas salas de

Buenos Aires y del interiordel país. Desde 1994 hasta2005 fue asistente de direc-ción y subdirector del CoroEstable del Teatro Colón,donde colaboró con los maes-tros Vittorio Sicuri, JorgeCarciofolo, Aldo Danieli yAlberto Balzanelli.

Al frente del citado cuer-po participó de los títulos Ilturco in Italia, Tristán e Isol-da, Così fan tutte, Pelleas etMelisande, La ciudad muer-ta, Los cuentos de Hoffmann,Las bodas de Fígaro, Ascensoy caída de la ciudad de Ma-hagonny, Rigoletto, L’elisird’amore, Idomeneo y Diálogode carmelitas.

Desde 2004 es maestro pre-parador de repertorio lírico enel Teatro Colón y en la presen-te temporada asumió la direc-ción del Coro Estable del Tea-tro Argentino.

Miguel MartínezMiguel MartínezMiguel MartínezMiguel MartínezMiguel Martínez Director de coro

Raúl Bongiorno Raúl Bongiorno Raúl Bongiorno Raúl Bongiorno Raúl Bongiorno Diseñador escenográfico e iluminador

Es egresado de la Escuelade Teatro La Plata y de la Fa-cultad de Bellas Artes de laUniversidad Nacional de esaciudad, siendo su maestroHugo de Ana, quien lo con-vocó como asistente para laspuestas de las óperas Cavalle-ria rusticana e I pagliacci enel Teatro Colón de BuenosAires; Turandot en el TeatroMunicipal de Río de Janeiroy Adriana Lecouvreur en elTeatro Argentino.

Desarrolló su carrera comoescenógrafo e iluminador endiferentes salas del país condirectores como Francisco Ja-vier, Pedro Escudero, MarioMonachesi, Daniel SuárezMarzal, Carlos Palacios, Ma-tías Cambiasso, FernandoHeredia, Eduardo RodríguezArguibel, Myrta Barvié, Ro-dolfo Fontán, Daniel Helfgoty Carlos Branca, entre otros.

En prosa abordó el proyec-to experimental Uno sí, dosno y la obra Relojero (esceno-grafía y vestuario). También

diseñó las luces para la ópera Or-feo y Eurídice en el Primer Festi-val Musical de Verano Ciudadde Buenos Aires realizado en elParque del Centenario.

En el Teatro Argentino fueresponsable de la iluminaciónde El murciélago y MadamaButterfly. Asimismo tuvo a sucargo la escenografía y el di-seño lumínico de los títuloslíricos L’elisir d’amore, Così fantutte, El conde de Luxemburgo,La bohème, Lucia di Lammer-moor, Otello (función del cen-tenario de ese coliseo), Los pes-cadores de perlas y los balletDon Quijote, Salomé y Esta-ciones de amor.

Además se desempeñó comodirector escénico, escenógrafo eiluminador de la ópera El em-presario teatral de Mozart rea-lizada en el Colegio Nacionalde la U.N.L.P.

En las últimas temporadasdel Teatro Argentino diseñóla iluminación de MadamaButterfly y Tlausicalpán (o eldescubrimiento de Europa).

Recientemente fue convo-cado por el maestro AlbertoFélix Alberto para realizar laescenografía de Rigoletto en elFestival de Ópera 2006 delTeatro Da Paz en Belém-Pará de Brasil.

Cumple también una im-portante labor docente en lamateria formación visual enel Colegio Nacional de laUniversidad Nacional deLa Plata, casa de altos estu-dios en la que se desempe-ña además como profesoradjunto en la cátedra deDibujo I-II de la carrera deDiseño en ComunicaciónVisual de la Facultad deBellas Artes. En la Escuelade Teatro La Plata es profe-sor titular de la cátedra deEscenoplástica de la carrerade Formación del Actor yprofesor de la asignatura Es-cenografía y Realización IV.

Desde 1981 ocupa el car-go de subdirector de produc-ción técnica en el Teatro Ar-gentino.

Sergio Massa Sergio Massa Sergio Massa Sergio Massa Sergio Massa Diseñador de vestuario

Egresó de la Escuela Nacionalde Bellas Artes y en 1970 ingre-só a los talleres de producciónescenográfica del Teatro Colón.Entre 1991 y 1997 se desem-peñó como coordinador de pro-ducción y tuvo a cargo, entreotras puestas, los ballet La baya-dera (Makarova), Romeo y Julie-ta (Mc. Millan) y las óperas Unballo in maschera (Hampe), Labohéme (Deló-Frigerio), AndreaChénier y la zarzuela Doña Fran-cisquita (Sagi-Frigerio).

Algunos de sus trabajos en elcitado coliseo incluyen tambiénel diseño de escenografía y ves-tuario para el repertorio coreo-gráfico en los títulos Baile degraduados, El francés y Don Qui-jote (para Iñaki Urlezaga) y parala lírica en Ermione, El castillo deBarba Azul y Manon Lescaut.

En el Centro de Experi-mentación del Teatro Colónrealizó idéntica tarea en El tes-tamento de María Schumann,El carro alado, Ocho cancionespara un rey loco, Il combatti-mento di Tancredi e Clorinda,El lamento de Ariadna, Tal yTul y Ryoanji.

Su trabajo pudo apreciarsetambién en el Festival BuenosAires de Danza Contemporá-nea (Centro Cultural Recole-ta) en Inflamable, ballet que sepresentó luego en Alemania,Suiza y España.

Asimismo, bocetó CarminaBurana para el Teatro Argenti-no, El barbero de Sevilla e Il tro-vatore para el Teatro Solís deMontevideo, La traviata yMadama Butterfly en el teatro ElCírculo de Rosario, la Cantata

Bomarzo en el Teatro NacionalCervantes y las óperas de cáma-ra Ulises y La dirindina para elInstituto Superior de Arte delTeatro Colón.

En 2005 realizó la esceno-grafía y vestuario de la primerarepresentación mundial deTlausicalpán (o el descubrimien-to de Europa) en el Teatro Ar-gentino

Sus proyectos líricos para2006 incluyen la premièremundial de Prometeo de Bru-no D’Astoli y La flauta mágicacon el maestro Pedro IgnacioCalderón y en 2007 hará laescenografía y vestuario de Es-taba la madre de Luis Bacaloven el estreno americano en elTeatro Argentino.

Ricardo Ortale Ricardo Ortale Ricardo Ortale Ricardo Ortale Ricardo Ortale Barítono

Egresado del Instituto Supe-rior del Teatro Colón, ha in-tervenido en los más exigentesroles de su cuerda. En 1984obtuvo el premio al MejorBarítono otorgado por la Aso-ciación Wagneriana de BuenosAires y el premio a la Mejor VozWagneriana por parte de laInstitución Wagner. La Aso-ciación Verdiana de Ópera lodistinguió como Mejor ValorNacional Masculino en lastemporadas 1987 y 1988.Con becas de la FundaciónTeatro Colón hizo cursos deperfeccionamiento en técnicavocal y repertorio con JosefMetternich y Heather Harper.

En el Teatro Colón cabendestacar sus actuaciones enAida junto a Silvia Mosca,Elena Obraztsova y Giusep-pe Giacomini; Il trovatore conLando Bartolini y Leona Mi-tchell; La médium que prota-gonizó Régine Crespin; Ladama de pique junto a Galina

Borisova; Parsifal con DunjaVejzovic y Lohengrin conAnne Evans, Gary Lakes yUte Vinzing.

En la temporada 2000 in-tervino en Tosca, con RitaContino y Darío Volonté, laque se constituyó en la pri-mera ópera ofrecida en lanueva sala del Teatro Argen-tino, organismo en el que an-teriormente había cantadoRigoletto (1988) y Tonio enI pagliacci (1990).

En 2001 hizo Aurora en elTeatro Libertador de Córdo-ba, actuación a la que le sumóen 2002 Un ballo in masche-ra en el Teatro Roma de Ave-llaneda. Durante 2003 in-terpretó Tosca en Perú; Fide-lio en el Teatro Colón; Nor-ma en el Teatro Avenida y enTemuco (Chile) y Anna Bo-lena junto a Adelaida Negri.En la temporada 2004 sepresentó en Aída en los tea-tros Argentino y El Círculo

de Rosario; El oro del Rin enel Teatro Colón bajo la direc-ción de Charles Dutoit; nue-vamente en Aida y Carmenen Colombia y Tosca en elTeatro Roma de Avellaneda,al que posteriormente regre-só para Il trovatore.

Más tarde cantó Cavalleriarusticana en el Teatro El Cír-culo de Rosario junto a VeraCirkovic y Darío Volonté y en2005 integró en el Teatro Ar-gentino los elencos de La tra-viata y Tlausicalpán (o el des-cubrimiento de Europa) y deTalión de Jorge Delorenzi enel Teatro Roma de Avellane-da. Asimismo interpretó el Ré-quiem Alemán de Bramhs bajola batuta de Pedro IgnacioCalderón y la Novena Sinfoníade Beethoven dirigido porDavid Andel.

Durante 2006 cantó Falstaffen el Teatro Avenida y Mada-ma Butterfly en Rosario.

Alberto Jáuregui LordaAlberto Jáuregui LordaAlberto Jáuregui LordaAlberto Jáuregui LordaAlberto Jáuregui Lorda Bajo

Nació en La Plata. Inició susestudios de técnica vocal con elmaestro Marcos Pagnoussat. Esegresado del Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón, enel que realizó en 1997 su Maes-tría en Canto.

Becado por la FundaciónLeonor Hirsch cumplió estu-dios de perfeccionamiento entécnica vocal con Ernst Haefli-ger (Alemania) entre 1990 y1992.

A través de Festivales Musi-cales accedió a la beca MaríaRosa Bemberg para estudiar encanción francesa con el maes-tro Gérard Souzay (Francia) yfue becario de la FundaciónKarin Zangerl y Música deCámara para participar en cur-sos dedicados al lied imparti-dos por Guillermo Opitz (Ar-gentina). Desde 1998 lleva acabo cursos sobre Fenomeno-

logía de la Percepción orienta-da a la música con el maestroJordi Mora (España).

Su repertorio abarca desde lamúsica antigua hasta la con-temporánea, por lo que abor-dó distintos géneros como laópera, el oratorio, la música decámara, la zarzuela y la come-dia musical. Es maestro decanto, director de escena ycoordinador de produccióndel grupo CeEA (Cámara enEspacios Alternativos), com-pañía independiente dedicadaa la difusión de óperas y músi-ca de cámara.

Asimismo, se desempeñacomo docente de la cátedra dePráctica Escénica para cantan-tes en el Conservatorio Gilar-do Gilardi y desde la tempo-rada 2000 se dedica a la direc-ción escénica, tarea que cum-plió en los títulos Suor Angeli-

ca, Gianni Schicchi, La flautamágica, Dido y Eneas, La servapadrona, El hijo pródigo y Bas-tián y Bastiana.

En 1999 intervino en Parísy ciudades de la región de Cal-vados y Normardía, en espec-táculos dedicados a la difusiónde la música de Carlos Guas-tavino, declarada de interésnacional y auspiciada por laSecretaría de Cultura de la Pre-sidencia de la Nación.

En 2003 participó por Italiade la gira de la obra Carmen delos corrales, en el rol de Escami-llo y ha desarrollado su carreraartística como solista desde1985 a la fecha en los teatrosColón, Argentino y en nume-rosas salas de nuestro país.

Durante 2005 y 2006 sepresentó en Chile en La hijadel regimiento y El barbero deSevilla (Don Bartolo).

Sebastián SorarrainSebastián SorarrainSebastián SorarrainSebastián SorarrainSebastián Sorarrain Barítono

Nació en La Plata. Egresódel Conservatorio GilardoGilardi de esa ciudad y poste-riormente del Instituto Supe-rior de Arte del Teatro Colónde Buenos Aires.

Obtuvo las Becas Funda-ción Antorchas (2001 y2002) y Fundación Música deCámara para su perfecciona-miento en el país. Asimismo,asistió a clases magistrales dic-tadas por Frederica Von Sta-de, Sir Thomas Allen, JeffreyGall, Daune Mahy y Eduar-do Chama, entre otros.

Debutó en 1999 como LeDancaire en Carmen en el Tea-tro Argentino de La Plata, don-de posteriormente cantó Romeoy Julieta (Mercucio), el estrenomundial de Sonata de prima-vera de Jorge Fontenla, la partesolista de Las siete últimas pala-bras de Cristo y Tlausicalpán, deErnesto Mastronardi.

Desde su presentación en Laviuda alegre bajo la dirección deJulius Rudel, es convocado confrecuencia por el Teatro Colónpara integrar sus elencos solistas,

y participó en Rigoletto, Bomar-zo, Manon, Carmen, Fuego enCasabindo, Diálogo de carmelitas,Muerte en Venecia, El conde deLuxemburgo, Don Quijote, Elbarbero de Sevilla y Sueño de unanoche de verano, entre otras obras.Como integrante de la Ópera deCámara del Teatro Colón, par-ticipó en L’occasione fa il ladro,Maldoror y Don Giovanni deGazzaniga. En el Centro Expe-rimental de Ópera y Ballet de esecoliseo interpretó las Tres óperasminuto y las Chanssons Madeca-ses de Ravel.

En el Teatro Avenida y otrasimportantes salas del país ha can-tado Dido y Eneas, L’elisird’amore, Don Pasquale, La ita-liana en Argel, La scala di seta,Così fan tutte, Gianni Schicchi,Madama Butterfly, El niño y lossortilegios, La caída de la casaUsher, Les mamelles de Tiresias, Lepauvre Matelot y La violación deLucrecia, muchas de ellas para lasAsociaciones Juventus Lyrica yBuenos Aires Lírica. Tambiéninterpretó las partes solistas de lasCantatas nº 61 y 159 de Bach,

los Réquiem de Fauré y MauriceDuruflé, Réquiem alemán deBrahms, Via Crucis de Liszt yCarmina Burana.

Fue invitado a participar delFestival Internacional MarthaArgerich 2003 realizado en elTeatro Colón. Lo premiaron enel IX Concurso Argentino deMúsica Fundación BancoMayo; Academia Argentina deMúsica /Radio Nacional y en1998 obtuvo el Segundo Pre-mio en el Primer Concurso Na-cional de Canto «Amigos de laOrquesta Filarmónica de Israel».

Recibió la beca de la Funda-ción Teatro Colón para repre-sentar a la Argentina en el 18ºConcurso Internacional deCanto Hans Gabor Belvedere(Viena, Austria). Asimismoganó la instancia local del VIIIConcurso Internacional deCanto Neue Stimme 1999(Gütersloh, Alemania). Ade-más, participó en el programade cooperación entre el Institu-to Superior de Arte del TeatroColón y el Oberlin Conserva-tory realizado en Ohio, EEUU.

Noberto Marcos Noberto Marcos Noberto Marcos Noberto Marcos Noberto Marcos Barítono

Nació en Buenos Aires.Realizó estudios de piano,dirección coral y teatro.

Egresó del Instituto Supe-rior de Arte del Teatro Colón,donde fueron sus maestrosAna Sirulnik y Ricardo Yosten canto y Gustavo Valerio yCecilia Prieto en repertorio.Tomó cursos de interpreta-ción de barroco francés con lasoprano Monique Zanetti(Les Arts Florissants).

Ganó el primer premio dela Bienal Juvenil 2001-2002(canto) de Festivales Musica-les de Buenos Aires bajo elauspicio de Shell-CAPSA yThe British Council.

Integró el elenco del estre-no mundial de Hildegar deMarta Lambertini. CantóCosì fan tutte, La scala di setay El teléfono, y en La médiumintervino como actor.

Participó del Programa In-ternacional de Ópera del

Ohio Arts Council, Music &Performing Arts at TrinityCatedral, The Oberlin Uni-versity y el ISA en 2004, conel que hizo conciertos e inter-pretó Dido y Eneas en diferen-tes lugares del estado de Ohioy en el Teatro Colón.

Habitualmente canta reper-torio barroco junto a orquestasde instrumentos de época, ta-les los casos de los títulos Elburgués gentilhombre, Castor etPollux y el Vespro della BeataVergine, así como numerosascantatas de Bach, Buxtehude,Haendel, Montecler, Coupe-rin y Charpantier y tambiénobras sinfónico corales deMozart, Beethoven y Brahms.Sus últimos trabajos en el cam-po de la música barroca inclu-yen El mesías y La resurrecciónde Haendel, la Ópera de San Ig-nacio de Loyola y Armide.

Protagonizó los estrenosmundiales de Sonata de prima-

vera de Jorge Fontenla y Tlau-sicalpán o el descubrimiento deEuropa de Ernesto Mastronar-di en el Teatro Argentino de LaPlata, sala en la que luego par-ticipó de La bohème y AndreaChénier. En el Teatro Colónactuó en Muerte en Venecia,Manon, Doña Francisquita, Elbarbero de Sevilla y Jonny spieltauf. Intervino en Rigoletto paraBuenos Aires Lírica en el Tea-tro Avenida y en la presentetemporada realizó una gira porlas más importantes salas deBélgica, Holanda, Dinamarca,Luxemburgo y Francia con laópera contemporánea JacobLenz, de Wolfgang Rihm y sepresentó en Perú.

De manera independiente,con instrumentos antiguosha interpretado la Cantata 56«Ich will den Kreuzstab gernetragen» de Bach.

Carlos Natale Carlos Natale Carlos Natale Carlos Natale Carlos Natale Tenor

Nació en Lobos, Provinciade Buenos Aires, donde co-menzó su formación musical.Egresó de la carrera de cantoen el Instituto Superior de Artedel Teatro Colón y realizó lamaestría en la misma institu-ción, en la que fueron sus guíasLucía Boero (con quien conti-núa perfeccionándose), Rei-naldo Censabella y SusanaFrangi, entre otros. Ha toma-do clases de canto con el tenorRaúl Giménez.

Realizó conciertos en dife-rentes salas del país y debutóen el Teatro Colón en la tem-porada 2000 en La zorrita as-tuta de Janâcek.

En el Centro de Experi-mentación del Teatro Colón

cantó Hin und zuruck de Hin-demith, Tres óperas minuto deMilhaud y el estreno mundialde Richter (posterior presenta-ción en el Festival de Otoño deParís 2003). Asimismo inter-pretó Gianni Schicchi en Cle-veland (EEUU) y en el Tea-tro Avenida participó de lasproducciones de Norma, Ar-mide, Macbeth, Don Giovan-ni y Guillermo Tell.

En el Teatro Colón intervi-no en Don Carlo, Fuego enCasabindo (estreno mundial)Ubu Rex, Elisabetta reginad’Inghilterra, Muerte en Vene-cia, Manon Lescaut, El conde deLuxemburgo, Don Quichotte,Lucia di Lammermoor e I ves-pri siciliani.

En el Teatro Municipal deTemuco (Chile) asumió el rolprotagónico de su voz en Lahija del regimiento y en el Tea-tro Argentino participó de Ipagliacci, La traviata, Maria-nita limeña y Romeo y Julieta.

Asimismo resultó ganadordel premio Teatro Opera diRoma en el concurso NuevasVoces 2005 del Teatro Colón.

Actuó bajo la dirección deRudolph Kremer, Frank Ollu,Milen Nachev, Jacek Kasp-szyk, Iwona Sowinska, EveQueler, Steuart Bedford, AlainAntinoglu, Antonio Pirolli yMario Perusso, entre otros.

Adrián CastagninoAdrián CastagninoAdrián CastagninoAdrián CastagninoAdrián Castagnino Tenor

Nació en Rosario. Comen-zó sus estudios de técnica vo-cal con el maestro Rubén Co-ria, en repertorio de cámarabajo la guía de Alberto Muzzioy se perfeccionó durante 1999con la profesora Paloma Ca-macho Acevedo en Madrid.Actualmente lo hace con Re-nato Sassola en Buenos Aires.

Ha participado como invi-tado en numerosos conciertossinfónico-corales y fue dirigi-do por maestros tales comoMiguel Angel Solagna, JoséMaría Ulla, Mario Zeppa, Fer-nando Ciraolo, Cristián Her-nández Larguía, Juan Rodrí-guez, Carlos Fernández-Aran-say (España), Carlos Vieu,Reinaldo Zemba, Giorgio Pa-ganini y David Ayma (Chile)entre otros.

En 1999 fue seleccionadoen Madrid, para participar en

el Quinto Concurso Interna-cional de Canto AlfredoKraus, en Canarias, donde lle-gó a la fase semifinal. En esemismo año realizó presentacio-nes en Madrid, Toledo y Bar-celona (Forum de las Améri-cas). En 2001 estuvo entre loscuatro finalistas del ConcursoNacional Giuseppe Verdi or-ganizado por la U.N.R.

Un año más tarde debutóen su primer protagónico enópera con el Duque de Man-tua en Rigoletto, en el TeatroEl Círculo de Rosario. En2003 obtuvo el Tercer Pre-mio, Ventana Colonial deBronce en el Séptimo Concur-so Internacional de Canto Lí-rico de Trujillo, Perú, siendoel único argentino y la únicavoz masculina premiada.

En 2004 se radicó en Bue-nos Aires. Participó en diver-

sas producciones de la Casa dela ópera de Buenos Aires,FUNDAMUS y Buenos Ai-res Lírica, en las que cantó losroles protagónicos de su cuer-da en Rigoletto, La traviata,Don Pasquale y La hija del re-gimiento, entre otros, ademásde algunos papeles caracterís-ticos en Nabucco, Aida, La for-za del destino, Adriana Le-couvreur y Guillermo Tell.

A partir de 2005 es coordina-dor general permanente delConcurso Internacional VocesLíricas Ciudad de Rosario y dictaclases de Técnica y Acercamien-to a la Lírica en el Centro Cultu-ral San Martín de la Ciudad Au-tónoma de Buenos Aires.

En julio último grabó parael Instituto de Musicología dela UCA, (en primera edicióncompleta), el ciclo Canciones dela sierra de Felipe Boero.

Eleonora Sancho Eleonora Sancho Eleonora Sancho Eleonora Sancho Eleonora Sancho Soprano

Nació en Buenos Aires.Cursó estudios de piano, teo-ría y solfeo en el ConservatorioCarlos Guastavino. En 1984comenzó a tomar clases de can-to con el maestro ArmandoMiotto. En 1988 ingresó alInstituto Superior de Arte delTeatro Colón donde realizó lacarrera de cantante y en la quese recibió en 1993. Se perfec-cionó bajo la guía de Delia Ri-gal y Renata Parussel.

Participó en dos ocasiones(1991-1995) del ConcursoInternacional de Canto Lucia-no Pavarotti, donde resultó se-mifinalista en la primera opor-tunidad y finalista en segundotérmino, lo que le valió ser ele-gida por el tenor para cantar enFiladelfia en Estados Unidos.

En 1991 se presentó en elTeatro Colón para interpretarfragmentos de la ópera Werthercon la Orquesta Filarmónica deBuenos Aires. Para el ciclo Va-mos a la ópera en el Teatro Na-cional Cervantes asumió el rol de

Papagena en La flauta mágica yClorinda en La cenerentola.

Ha cantado en Buenos Ai-res en los teatros Colón, Ave-nida, Presidente Alvear, Mai-po, Margarita Xirgu, Casa dela Ópera y Auditorio de Bel-grano; en Mar del Plata lo hizoen la sala Neptuno, como ade-más se presentó en los teatrosRoma de Avellaneda, El Cír-culo de Rosario y Temuco deChile, donde cantó un reper-torio que incluye los títulosCosì fan tutte, Apolo y Jacinto,Jenufa, La verbena de la palo-ma, Luisa Fernanda, La flau-ta mágica, La ciudad ausente,Don Carlo, Il tabarro, SuorAngelica, Las bodas de Fígaro,Macbeth, El caballero de larosa, Don Giovanni, El mur-ciélago, El teléfono, La viudaalegre, La bohème, L’elisird’amore, La italiana en Argel,Hansel y Gretel, Ubu Rex, Elbarbero de Sevilla, Misa deCoronación de Mozart y Ré-quiem de Fauré, entre otros.

Realizó recitales para el Insti-tuto Superior de Arte del Tea-tro Colón, para la AsociaciónArgentina de Compositores enel Salón Dorado del TeatroColón, como así también con-ciertos con la Camerata Vocale.Asimismo, actuó como solistacon la Orquesta Sinfónica Na-cional y el Coro Polifónico Na-cional y se presentó en espectá-culos que abordaron los géne-ros de zarzuela y tango, en esteúltimo caso además en variosciclos televisivos de Canal 7 ySólo Tango.

Fue dirigida por los maes-tros Guillermo Becerra, Anto-nio Russo, Carlos Calleja, Pe-dro Ignacio Calderón, Guiller-mo Opitz y Néstor Marconi,por citar sólo algunos.

En diciembre de 2005 can-tó La bohème (Musetta) en elTeatro Argentino de La Platay actualmente cursa sus estu-dios de canto con la guía deOscar Schiappapietra.

María BugalloMaría BugalloMaría BugalloMaría BugalloMaría Bugallo Soprano

Nació en La Plata. Egresó delInstituto Superior de Arte delTeatro Colón con las más altascalificaciones tanto en la carrerade Canto como en la Maestríaen la misma disciplina.

Con el auspicio de la Funda-ción Konex, y en el Teatro Co-lón, intervino en 1995 en Laflauta mágica y un año más tar-de protagonizó L’elisir d’amore.

Recibió la beca al mérito en1996 por la Fundación delcitado coliseo y participó mástarde en los concursos interna-cionales Belvedere de Austria,Reina Sonja de Noruega yOperalia de Hamburgo, califi-cada en este último por Pláci-do Domingo.

Integró el elenco de Cancio-nes de Cabaret en el TeatroMargarita Xirgu, obra gana-dora del premio ACE 1996-1997 al mejor espectáculo decafé concert de la temporada.

En el Teatro Colón cantó Laciudad ausente, La bohème (Mu-

setta), Liderkreis, Fedora (Conde-sa Olga junto a Plácido Domin-go, Mirella Freni y Sherrill Mil-nes); Los cuentos de Hoffmann(Antonia), Lucia di Lammermoor,L’elisir d’amore, Manon; la can-tata Eros, Selene, Eros de Anto-nio Russo, la Sinfonía N° 8 deMahler y para el Centro de Ex-perimentación de Ópera delmencionado teatro, MahagonnySongspiel, La finta giardiniera yLa vuelta de tuerca.

En Porto Alegre interpretóLa bohème (Musetta); en elAuditorio de Belgrano, Cate-dral de La Plata, Teatro Argen-tino, Mar del Plata y Brasil, laSinfonía N° 2 de Mahler,como así también el Réquiem deMozart y la Pequeña Misa So-lemne de Rossini con destacadasorquestas y prestigiosos coros.

Fue dirigida, entre otros, porlos maestros Alberto Balzane-lli, Jorge Carciofolo, GerardoGandini, Stefano Ranzani,Mario Perusso, Pedro Ignacio

Calderón, Reinaldo Censabe-lla y Javier Logioia Orbe.

Por sus actuaciones en Fedo-ra y la Octava Sinfonía de Ma-hler, la sección espectáculos deldiario Clarín la consagró comoRevelación del Año en 1998.Realizó numerosos conciertosen el país, Brasil y Uruguay,acompañada de importantesintérpretes y en la actualidadforma parte del Coro establedel Teatro Argentino y de laÓpera de Cámara del TeatroColón. En 2005 cantó Cristoen el monte de los olivos de Bee-thoven en la Catedral de SanIsidro, Olivos y La Plata con laOrquesta de la Universidad deLanús bajo la batuta de DanielBosani y participó en Tlausi-calpán y La bohème (Musetta)en el Teatro Argentino. En lapresente temporada intervinoen el mismo coliseo en Maria-nita limeña y protagonizóBastián y Bastiana.

Acto primeroCUADROCUADROCUADROCUADROCUADRO PRIMER PRIMER PRIMER PRIMER PRIMEROOOOOCasa de Don Pasquale

CUADROCUADROCUADROCUADROCUADRO SEGUNDOSEGUNDOSEGUNDOSEGUNDOSEGUNDOCasa de Norina

Argumento

El rico septuagenario Don Pasquale ha decidido casarse y deshe-redar a su sobrino Ernesto, quien se niega a tomar por esposa a unaviuda que el tío le propone. Ernesto argumenta que tiene su pala-bra empeñada con Norina.

El doctor Malatesta, amigo y confidente de Ernesto y médico deDon Pasquale, en conocimiento de los deseos del anciano, se pro-pone gastarle una broma y le ofrece por esposa a su hermana Sofro-nia, quien en realidad no es otra que Norina, la novia de Ernesto.Don Pasquale, muy ilusionado con el proyecto de Malatesta, da lanoticia a su sobrino quien, sorprendido por lo inusitado de tal de-cisión, no toma en serio las afirmaciones de su tío. Pero luego, con-vencido y desconociendo la trama urdida por Malatesta, se aban-dona a la desesperación.

Norina lee una historia amorosa y al mismo tiempo coquetea,jactándose de los atractivos y de las virtudes que posee. En elpreciso momento en que le entregan una carta en la que Ernestole confía la realidad de su situación, llega el doctor Malatesta paraproponer a la joven su plan de presentarla como hermana suya alrico Don Pasquale.

Norina encuentra este proyecto muy de su agrado y acepta la propo-sición del astuto Malatesta. Este la instruye sobre el comportamientoque deberá observar para conquistar a Don Pasquale y luego, al conver-tirse en su esposa, enloquecerlo con sus caprichos y extravagancias.

Ricardo Franco Ricardo Franco Ricardo Franco Ricardo Franco Ricardo Franco TenorCarlos IaquintaCarlos IaquintaCarlos IaquintaCarlos IaquintaCarlos Iaquinta Tenor

Acto segundoErnesto, dispuesto a abandonar la casa de su tío, se lamenta desu difícil situación. Poco después llega Malatesta, acompañadopor la falsa Sofronia. Bien aleccionada, Norina despliega todas lasartes de la seducción. Don Pasquale, encantado por la gracia y latimidez de la novia, desea concretar rápidamente la boda. Norinaaccede, dando muestras de fantástica docilidad.

Entra Ernesto para despedirse de su tío y al ver a Norina quedasorprendido y desilusionado. Pero al instante la joven y Malates-ta le revelan el plan que ya ha comenzado a ponerse en marcha.La farsa continúa. Una vez firmada el acta matrimonial, Norinase convierte en dueña y señora de los dominios de Don Pasquale.De la fingida timidez pasa rápidamente a la arrogancia y al des-potismo. Sin consultar a su marido, reclama la presencia del ma-yordomo y luego de doblarle el sueldo, le encomienda la tarea deaumentar el personal, pues desea una servidumbre joven y nu-merosa. Encarga más coches y ordena la renovación del mobilia-rio y los adornos de la casa, eligiendo además a Ernesto comoacompañante, ya que, según ella, Don Pasquale es demasiado viejopara acompañarla en sus paseos.

La casa se ha convertido en un verdadero infierno para DonPasquale. Su flamante esposa no repara en gastos y las cuentas semultiplican, cada vez más exageradas.

Norina aparece elegantemente vestida y al ser interrogada porsu marido, responde que esa noche ha decidido ir al teatro. DonPasquale le dice entonces que no podrá salir sola sin su autoriza-ción, la cual le niega rotundamente. Discuten y en el calor de lapelea Norina abofetea al desolado marido. Al salir, la muchachadeja caer furtivamente una carta. Don Pasquale no tarda en ente-rarse del contenido. Un anónimo adorador de su esposa le pro-pone una cita en el jardín para esa misma noche. Don Pasquale

Acto terceroCUADROCUADROCUADROCUADROCUADRO PRIMER PRIMER PRIMER PRIMER PRIMEROOOOOCasa de Don Pasquale

Ernesto entona una serenata y al eco de su voz se une prontoNorina en embelesado coloquio. Llegan Don Pasquale y Malates-ta. Ernesto huye al advertir la presencia de su tío y Norina protestadescaradamente, negando que allí haya estado un hombre.

Don Pasquale quiere deshacerse de su inquietante esposa, peroésta se opone a las decisiones de su marido, recordándole que ahoraes ella la dueña de la casa. Malatesta decide por fin poner ordenen tan confusa situación y anuncia a Ernesto, que se presenta enese momento, que ya podrá casarse con Norina.

El doctor revela entonces la verdad: Sofronia no es otra que No-rina. Ante la sorpresa de Don Pasquale, le dice que Sofronia estámuy tranquila en su convento y que por lo tanto el matrimonio esnulo. Don Pasquale, feliz al verse liberado de tan infernal pesadilla,no tarda en autorizar el matrimonio de los jóvenes, que imploran superdón. Todos los personajes unen sus voces en la exteriorizaciónde una moraleja que exalta el triunfo del amor y la juventud.

CUADROCUADROCUADROCUADROCUADRO SEGUNDOSEGUNDOSEGUNDOSEGUNDOSEGUNDOEl jardín

manda llamar a su médico y amigo para que venga en su ayuda yjuntos traman la venganza. Al retirarse Don Pasquale, la servi-dumbre comenta jocosamente la situación que impera en la casay las continuas reyertas que provocan las extravagancias de la se-ñora. Al observar el deplorable estado físico y anímico de DonPasquale, Malatesta confiesa su arrepentimiento por los resulta-dos de la broma. Don Pasquale le informa detenidamente de laspenas que lo atormentan: el doctor finge en un principio no creeren las acusaciones del anciano, pero finalmente se muestra con-vencido y ambos deciden trasladarse al jardín para sorprender alos enamorados.

Ilustran estas páginas: Bocetos escenográficos realizados por Raúl Bongiorno para el final del segundo cuadro, tercer acto (izquierda),y el final del segundo cuadro, tercer acto (derecha)

Gaetano Donizetti

Nació en Bérgamo el 29 de noviembre de 1797. Estudió en suciudad natal en una escuela dirigida por el famoso compositor ypedagogo Simon Mayr.

Siempre bajo la guía de su maestro pasó al Liceo Filarmónico deBolonia, donde frecuentó las clases del Padre Matthei. Allí compu-so obras sinfónicas, páginas religiosas, diversas piezas para canto ypiano y tres óperas que permanecieron inéditas: Il pigmalione (1816),L’olimpiade y L’ira d’Achille (1817).

El 14 de noviembre de 1818 estrenó en el Teatro San Luca deVenecia la ópera seria Enrico di Borgogna. A este éxito le siguieron,entre otros tantos, Zoraida di Granata, La zingara y L’ajonell’mbarazzo.

Entre 1824 y 1826 escribió para los teatros Nuevo y San Carlode Nápoles, Carolino de Palermo y Valle de Roma. En 1828 com-puso La regina di Gioconda para el Teatro Carlo Felice de Génovay dos años después logró un triunfo en el Cárcano de Milán conAnna Bolena.

Cuatro años más tarde dio a conocer Fausta, Ugo conte di Parigi yL’elisir d’amore, título que creó en sólo dos semanas para el Teatro DellaCanobiana de Milán. Siguieron en 1833 y en constante sucesión detriunfos Il furioso nell’isola di San Domingo, Parisina, Torcuato Tasso yLucrezia Borgia, para dos temporadas más tarde con Lucia di Lammer-moor iniciar el tercer período de composición en su carrera lírica.

Entre los aciertos de esta etapa pueden citarse Roberto Devereux, Ilcampanello, La fille du régiment, Les martyrs y La favorita.

En Viena estrenó Linda di Chamounix (1842) y un año mástarde la première de Don Pasquale se ofreció en el Théâtre Italien deParís el 3 de enero de 1843.

Graves problemas de salud lo llevaron nuevamente a su ciudadnatal, donde falleció en 8 de abril de 1848. Luego de su muertefueron representadas Poliutto, versión italiana de Les martyrs, Rita eIl duca D’Alba.

Retrato de Gaetano Donizetti a los18 años, en Bolonia

Imagen actual de la tumba del compositoren Bergamo, Italia

Sin dudas que Gaetano Donizetti fue un compositor de muchotalento. Sus trabajos estaban sustentados en un enorme oficio, conel que lograba su cometido más a través de su contorno melódicoque por sus delicadezas armónicas o instrumentales.

Poseía un dominio absoluto del teatro satírico y cómico como tambiénel de las grandes tragedias y, tal vez, en la actualidad sea valorizado comoun referente de su tiempo, en el que supo sintetizar lo mejor de la época,desde sus melodías espontáneas, su vena romántica e instinto escénico.

El belcanto (canto bello) fue un estilo que se empleó sobre todo enlas óperas italianas de los siglos XVII y XVIII y el que Donizetti «ce-rró» luego de la incuestionable maestría desplegada por GioacchinoRossini ( 1792-1868) y Vincenzo Bellini (1801-1835).

La implementación del canto como eje musical y de virtuosismo vocalllevaron a Donizetti a plasmar una admirable inventiva y una inagotableartesanía a la hora de escribir. Su producción tiene sello propio y abrió laspuertas al nacimiento del romanticismo de la ópera italiana de los ’30, queencontraría de inmediato nada menos que al mismísimo Giuseppe Verdi.

Don Pasquale es una de las pocas entre las más de setenta creaciones parala escena lírica de Donizetti que posee una vigencia extraordinaria, que lepermite junto a El barbero de Sevilla de Rossini llevar el estandarte de lasobras maestras del género «bufo», aquel originario del sur italiano que explo-ta la comicidad, se sitúa en las antípodas de la ópera seria y adopta el carácterde «enredo», en el que no prescinde de las arias ni de los conjuntos, pero lesda dinamismo y los pone al servicio del sentido teatral de la acción.

Donizetti abordó la composición de Don Pasquale cuando yatenía una enorme experiencia en la ópera en general y antes de ellahabía escrito no menos de diez títulos bufos, sin tomar en cuenta loque el autor rotuló como farsas y óperas cómicas.

La historia del libreto de la obra, atribuido a Michele Accursi, hasido motivo de largas y complejas investigaciones que lograron acla-rar que el texto pertenece a Giovanni Ruffini, un patriota italianoque se encontraba radicado en París. Una carta del poeta dirigida a su

Donizetti,el último gran artífice del belcanto

Giovanni Ruffini, autor del texto

Pieza de la época con la imagendel compositor

madre explica las circunstancias que llevaron al anonimato, ya que el libre-to fue redactado en poco días y en él la participación de Donizetti fuepermanente. La confusión comenzó cuando en las partituras de canto ypiano aparecieron las iniciales que se relacionaban con Michele Accursi,en cuya casa solía albergarse el maestro en cada uno de sus viajes a París.

También surgió a la luz que el ritmo de composición de Donizetti(se dice que esta ópera fue escrita en no más de veinte días) le trajoproblemas con Ruffini, quien trabajaba en tiempos más pausados.Producto de ello, el poeta decidió no firmar el libreto y Accursi, quienintermedió entre el músico y Ruffini, decidió negociar con la editoraRicordi la cesión de los derechos de los textos, a cambio que en la partiturase estipularan sólo las iniciales M.A.

Ciertamente el argumento no es original de Giovanni Ruffini por-que fue tomado del Ser Marcantonio de Angelo Anelli, el libretista deLa italiana en Argel de Rossini, escrito especialmente para StefanoPavesi. Ser Marcantonio, estrenada en 1810 en la Scala de Milán, seofreció a lo largo de cuarenta y ocho funciones en la temporada.

Donizetti sintió una fuerte atracción por la agilidad y la acciónplanteada por el libretista. Con sapiencia, corrigió versos y volcó encada compás vivacidad, gracia, justeza y equilibrio.

El 3 de enero de 1843 en el Théâtre Italien de París se celebró lapremière de Don Pasquale. Coincidencias o no, un día antes otro te-lón se había levantado en Dresde con la primera representación de Elholandés errante de Wagner y poco menos de un año antes Verdi habíadado a conocer Nabucco. Estas situación no hizo más que demostrarque nuevos rumbos en la historia de la lírica se avecinaban y la óperabufa encontraba en este trabajo de Donizetti su punto final.

Con un elenco conformado por celebridades del momento, taleslos casos de Mario y Antonio Tamburini, Luigi Lablache y GiuliaGrisi, el éxito fue rotundo. Desde ese instante, Don Pasquale recorriólas salas más importantes de Italia, Rusia, España, Alemania, Suecia,Argentina y Estados Unidos, entre otros países y hasta la actualidadintegra los repertorios de los teatros del mundo entero.

Actual frente del Théâtre Italien en París,en el cual se estrenó la obra en 1843

Giulia Grisi

Luigi Lablache caracterizadocomo Don Pasquale

Antonio Tamburini

Personajes, recursos y melodías

Difícilmente desde la Commedia dell’arte en adelante sea posi-ble no relacionar distintos personajes que por sus características im-pongan similitudes ineludibles.

Don Pasquale representa al típico viejo tacaño, terco, ridículo, muyburlable y autoritario. En Norina se dibuja una mujer inteligente,astuta, audaz, estratégica, que la convierte en el centro de la accióny participa en cuanto enredo haya para retener o ganar el amor delos jóvenes.

Fundamental resulta en el juego bufo la figura del cerebro de losenredos, en este caso el Dr. Malatesta. Es de carácter alegre, no se in-timida ante nada y su imaginación es infinita. Siempre dispuesto aayudar a los amantes para cumplir sus propósitos, sus fines utilizadosno ahorran límites. Ernesto, en cambio, se mantiene un tanto al mar-gen de los sucesos, aunque se muestra decididamente abierto al amor.

Con algunas de estas características, los recursos empleados en lahistoria de la ópera bufa para alcanzar comicidad fueron múltiples.La utilización de nombres extraños o ridículos, el travestismo, equí-vocos nupciales y confusiones permanentes resultaron de los tantoselementos que compositores o libretistas administraron a la hora dela inspiración.

Lo que sí resulta coincidente es la búsqueda de quebrantar lo pro-hibido (casi siempre expuesto como arbitrario). Las más jóvenes ydébiles triunfan sobre la figura de un viejo que es víctima de burlas,y aún así, conciente que debe aceptar los hechos como son.

Sin embargo, además, los personajes de Don Pasquale van tal vezun poco más allá de los arquetipos de la ópera bufa. De su persona-lidad y melodías nace un sentimiento romántico distintivo.

En directa relación con el plano musical, no cobija la antigua estruc-tura de las óperas bufas, con la inclusión de arias, conjuntos aislados yrecitativos. Aquí la partitura posee una riqueza y fluidez que no se detie-ne de principio al final. El secreto de ello se encuentra en la orquesta-ción, la misma que se rinde magistralmente al servicio de las voces.

Simbiosis de tradición y novedad, esta ópera concluye un perío-do fundamental en la historia de la lírica. Tal vez algunos rasgos delgénero reaparezcan, aunque con un tratamiento absolutamente dis-tinto, en Falstaff o Gianni Schicchi.

Lo cierto es que Don Pasquale desafió los destinos cronológicos yhoy pasea por los escenarios del mundo esa frescura, el ingenio, lajusteza, el equilibrio, y la gracia fina y depurada de su autor.

Caricatura con dedicatoria de Donizetti

Partitura original con anotaciones del autor

Grabado de la época de una escena del terceracto (arriba) y del final de la obra (abajo)

Páginas siguientes:Portada del libreto original de Don Pasquale

Por esas rarezas que día a día aparecen en la historia de la ópera ennuestra ciudad, Don Pasquale llegó a La Plata y no se estrenó en elTeatro Argentino, sino en el Teatro Olimpo (hoy Coliseo Podestá)el 9 de julio de 1906.

El elenco estuvo integrado por el bajo Concetto Paterna (DonPasquale), la soprano Hariclée Darclée (Norina), el tenor Carlo Dani(Ernesto) y el barítono Aristide Anceschi (Dr. Malatesta), bajo labatuta de Alfredo Donizetti, pariente del compositor.

De acuerdo a las informaciones periodísticas de la época, la pre-mière se constituyó en un acontecimiento cultural y social de pri-mer orden para la ciudad, donde las expectativas estaban centradasen Darclée que, de esta forma, hacía el tan esperado (y varias vecespostergado) debut ante los platenses.

Los matutinos calificaron de excepcional el desempeño de la so-prano, por lo que rápidamente se esfumaron las quejas por los altoshonorarios solicitados por la diva.

Tuvieron que pasar seis años para que finalmente Don Pasqualese hiciera presente en el escenario del Teatro Argentino. En 1912actuó un reparto compuesto por Umberto Arcelli (Don Pasquale),Davide Carnevali (Dr. Malatesta), Agustín Brunetti (Ernesto) yPrimetta Cioni (Norina), con Napoleón Liska en el podio (*).

Si bien esta ópera no fue en el historial del Argentino (desde 1890)el título de Donizetti más representado, aparecen también La favo-rita (sobre todo en los primeros treinta años de inaugurada la sala),L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor y en menor medida Il campa-nello y La fille du régiment (conocida aquí recién en 2003).

Lo cierto es que Don Pasquale regresó en 1919 con Pietro Cesari comoprotagonista, Enrico De Franceschi, Rogelio Baldrich y Olga Simzis,dirigidos por Arturo De Angelis y, en 1925, con Fermín Favero, JoséJurado, Corado Angelici y Pina Fantini, bajo la guía de Giulio Zoli (*).

En el desarrollo de cinco temporadas más se ofreció sobre este esce-nario con el siguiente detalle que incluye, en el respectivo orden, losroles de Don Pasquale, Dr. Malatesta, Ernesto y Norina.

(*) Un agradecimiento especial para el Lic.Osvaldo Fraboschi por su invalorablecolaboración en el período 1890-1925

Don Pasquale en La Plata

Vista del Teatro Argentino al momentodel estreno de Don Pasquale, en 1912

Hariclée Darclée

Umberto Arcelli

Horacio González Alisedo

Nino Falzetti, Helena Arizmendi, Mº JuanEmilio Martini, Guillermo Damiano,

Alberto Otegui y Angel Matiello (1955)

1945Horacio González Alisedo, Renato Cesari, Roberto Maggiolo,

Clara Oyuela

Director de orquesta: Bruno Mari

Director de Coro: Dante Callegari

1955Guillermo Damiano, Renato Cesari, Nino Falzetti, Helena

Arizmendi

Director de orquesta: Juan Emilio Martini

Director escénico: Guillermo Damiano

Director de coro: Carlos Berardi

Escenografía y vestuario: Alberto Otegui

1972Walter Maddalena; Alberto Nucci y Virginio Casbia; José Nait;

Cristina Carlín y Nelly Romanella

Director de orquesta: Manuel Cellario

Director escénico: Daniel Helfgot

Director de coro: Carlos Berardi

Escenografía: Alberto Otegui

Vestuario: Darian Renard

1976Daniel Suárez Marzal y Mario Basso; Alfredo Viña, José Nait

y Oscar Ruiz; Marta Mazza y Cristina Cid

Directores de orquesta: Carlos Berardi y Manuel Cellario

Director escénico y escenógrafo: Hugo Lagomarsino

Director de coro: Andrés Máspero

Vestuario: Darian Renard

1992Oscar Grassi, Víctor Torres; Omar Jara y Carlos Gramajo;

Paula Almerares y Adriana Poch

Director de orquesta: Guillermo Brizzio

Director escénico: Carlos Palacios

Director de coro: Luis Clemente

Escenografía: Jorge Fernández

Vestuario: Teatro Colón (supervisión de Carlos Gianni)

Daniel Suárez Marzal

Oscar Grassi

Walter Maddalena yCristina Carlín (1972)

PRODUCCION TECNICARaúl Bongiorno - Osvaldo Melía (subdirectores) • Federico Gambarotta (coordinador) • María José Besozzi -Augusto González Ara (encargados)Audio y video: Héctor Finocchi (a cargo de la jefatura) - Guillermo Torretto (a cargo de la subjefatura) •Construcciones escénicas: Ramón Vera (a cargo de la jefatura) • Efectos especiales y herrería teatral: AlbertoOdoguardi (a cargo de la jefatura) • Escenografía: Paul Cavana (a cargo de la jefatura) • Lavadero, tintoreríay depósito: María Inmaculada Tisano (a cargo de la jefatura) - Norberto Raúl Donato (a cargo de lasubjefatura) • Luminotecnia: Jorge García (jefe) - Gabriel Lorenti (subjefe) • Montaje escénico: NazarenoDomingo Lorenti (jefe) - Jorge Cotcheff (a cargo de la subjefatura) • Peluquería y maquillaje: Mabel Neira(a cargo de la jefatura) - Gustavo Macedo (subjefe) • Realización utilería y escultura: Adalberto José Franzero(jefe) - Gabriel Cercato y Rubén Pasaglia (subjefes) • Sastrería, sombrerería y ropería: María Picco (a cargode la jefatura) - Nélida Adorni (subjefe) y Elvira Tisano (a cargo de la subjefatura) • Utilería escénica: OscarBordogna (a cargo de la jefatura) - Arnaldo Fontana (a cargo de la subjefatura) • Zapatería: Héctor Negrete(jefe) - Néstor Achierno (a cargo de la subjefatura)

Nómina actualizada al 28/09/06

Jefe de Regencia de Escenario: Juan Garzo • Regentes: Oscar Delendati, Alberto Rojas y Jorge Servidio

CORO ESTABLEDirector: Miguel MartínezSopranos: Silvia Alesio, María Cecilia Arola, Alla Avetisian, María Bugallo, Gabriela Bulich, Alicia Delgado,María Soledad de la Rosa, Haydée Ferreyro, Luciana Fontanot, Vera Golob, María Heredia, María RosaHourbeigt, Silvia Jakubowicz, Ana María Juchet, María Verónica Julio, Estela Luna, María Laura Martorell,Perla Mender, Shirley Ocampos, Adriana Poch, Paola Marisa Rodríguez, Ana María Ruggeri, Silvana Spirito,Sonia Stelman, Ana ZivanoMezzosopranos: Alicia Inés Alduncin, María de las Mercedes Bernal, Gabriela Cipriani Zec, RoxanaDeviggiano, Laura Domínguez, Mariana Dratman, María Inés Franco, Marcela Furnari, Vita Gazhala,Norma Giorgio, Alba Diana Gómez, Alejandra Herrera, Matilde Isnardi Finocchi, Celina TorresContraltos: Susana D’Agostino, Claudia Casasco, María Pía Girolla, Edit Marastoni, Susana Paladino,María Inés PetracchiniTenores: Oscar Alza, Francisco Bugallo, Christian Casaccio, Emanuel Esteban, Enrique Folger, RicardoFranco, Sergio Geuna, Carlos Iaquinta, Roberto Magaldi, Enrique Merlano, Salvador Morabito, EduardoPecchinotti, Hugo Ponce, Gustavo Ramos, Roberto Rutkauskas, Carlos Siniscalco, Pablo Skrt, JuanVassallo, Hernán Videla, Daniel ZuppaBarítonos: Lucio Breda, Sergio Carlevaris, Omar Florian, Jorge Bosco Nápoli, Fernando Alvar Nuñez,Vicente de Paul Romero, Luiz Eduardo de Sa Leitao, Cristian Sommer, Mauricio Thibaud, MirkoTomas, Mario ZingoniBajos: Víctor Castells, Augusto Cerrutti, Oreste Chlopecki, Leandro Ghirardi, Guillermo Gutkin,Alberto Jáuregui Lorda, Ihor Krywchenko, Adolfo Mughdesian, Leonardo Palma, Claudio RotellaInspectora: Carolina Rae (a cargo) • Subinspector: Hugo Cédola

Nómina actualizada al 28/09/06

ORQUESTA ESTABLEDirector: Dante AnzoliniPrimeros violines: Fernando Favero (concertino), José Bondar (concertino adj.), Laura Urbiztondo (sol. ppal.),Sergio Poli (sol. adj.), Cristina Ansa (supl. sol.), José Bagnati, Irene Barrantes, Alfredo Chiani, AlejandroCuomo, Hernán Cupeta, Darío Domínguez Xodo, Marcos Favero, Nicolás Favero, Mariana Gaitán, MaríaLagrave, Olga Pinchuk, Rubén Protto, Esteban Rossi, Raúl Rossi, Luis Spiller, Gloria Villa, Cecilia Barraquero• Segundos violines: Sandra Valdovinos (sol. ppal.), Liliana Jakubowicz (sol. adj.), Tomás Barrionuevo, GustavoBasso, Natalia Cabello, Mauricio Calderón, Teresa Castillo, Sandra García, Cecilia Isas, Rubén Hovsepyan,Pablo Labanda, Eugenia Massa, Federico Moujan, María Teresa Plez, Herman Ringer, Guillermo Rubino,Nicolás Tabbush, José Martínez Garro • Violas: Roberto Regio (sol. ppal.), Adriana Grossi (sol. adj. int.),Ricardo Bugallo (supl. sol. int.), Isabel Bugallo, Juan José Cacace, Gabriela Calderón, Patricia Casella, RicardoChiani, Pablo Clavijo, Diana Gasparini, Osvaldo Gossweiler, Mariana Pessacq, César Rivero, Luis Santucci,Patricia Valdovinos • Violoncellos: Claudio Poli (sol. ppal.), Pablo Romero (sol. adj.), Norberto Attaguile (supl.sol.), Verónica Almerares, Virginia Barbero, Siro Bellisomi, Celia Dabul, Víctor Goussinsky, Carlos Grossi,Oscar Inveninato, Sergei Kotounov, Carlos Martínez, María Isabel Pucci, Viviana Almerares • Contrabajos:Víktor Skorikov (sol. ppal. int.), Edgardo Vizioli (sol. adj. int.), Walter Guerrero (sup. sol. int.), Mariano Benede,Luis Carcacha, Juan Claudio Elías, Adriana González, Juan Pablo Navarro, Marcelo Torrillas, Leonardo PelusoFlautas: Hugo Regis (sol. ppal.), Pascual Cunzo (sol. adj.), Marcelo Mancuso (supl. sol. doble inst.), SergioLahuerta, Horacio Massone • Oboes: Natalia Silipo (sol. ppal. int.), Cristian Cocchiararo (sol. adj. int.), SilviaCandelo (sol. ppal. doble inst.), Carlos Arias (supl. sol. doble inst.), Pamela Abad Quintaié • Clarinetes: RubénMolinari (sol. ppal.), Luis Martino (sol. adj.), Martín Moore Castelli (sol. ppal. doble inst.), César Valledor (supl.sol. doble inst.), Rubén Flores García • Fagotes: Eduardo Rodríguez (sol. ppal. int.), Daniel La Rocca (sol. adj.int.), Daniel Piazza (sol. ppal. doble inst.), José Ocampo, Santiago Bianchi • Cornos: Carlos Nalli (sol. ppal.),Martcho Mavrov (sol. ppal. int.), Salvador Guido, Néstor Gili, Abel Pérez, Amilcar Marcatili, ChristianMorabito, Pablo Nalli • Trompetas: Jorge Delgado (sol. ppal.), Pablo Delgado (sol. adj. int.), Juan CarlosRusso, Leandro Martino • Trombones: Juan Ledesma (sol. ppal.), Carlos Ovejero (sol. adj. int.), Adrián Nalli(sol. doble inst.), Manuel García (supl. sol. doble inst.), Ignacio Del Campo, Leonardo Martino • Tuba: JesúsViera (sol. ppal.)Arpa: Ramiro Enríquez (sol. ppal.), Silvia Sneider, Adriana Roca • Timbales: Carlos Berardi (sol. ppal.), Ramiro Dogliolo(sol. adj.) • Percusión: Rodolfo Deluca (sol. ppal. doble inst., placas y acces.), Luis Favero (supl. sol. doble inst. y acces.),Damián Mancuso (platillos, bombo y acces.), Pablo Basso (bombo, platillo y acces.), Claudio Sánchez (tambor y acces.)Guitarras sul palco: Guillermo Defeo, César Gordillo • Pandereta sul palco: Rodolfo DelucaInspector: Roberto Frosinini • Subinspector: Alejandro Almerares (int.)

Nómina actualizada al 28/09/06

FUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOConsejo de Administración

Presidenta: Ana María Unchalo de Chaves Goyenechea • Vicepresidente: Edgardo DocenaSecretaria: Olga Lydia Lescano • Prosecretaria: Ana María Chaves Goyenechea • Tesorero: Eduardo GentileProtesorero: Angel Félix De Pascalis • Vocales Titulares: Ernesto López, Hugo Walter Hache, Norma BeatrizGuadix • Vocales Suplentes: Carlos Roberto Carrara, Irma Doria, Julia Speroni

Comisión Honoraria de Asuntos Institucionales: Julio Argentino Mazza, Franklin Dougherty

• El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así comoel de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.

• Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar losteléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo,no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras ycámaras de video.

• No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el casode los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada seconsentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.

• El servicio de Guardarropas se encuentra habilitado desde una hora antes delcomienzo de las funciones en el Primer Subsuelo.

• Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hastauna hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en laCaja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.