inkult magazine #15

#15| ABRIL MMXII

ALEX MCLEOD /TORREBLANCA /HIROSHI YOSHIIArt.Design&Lifestyle

CREW.DIRECTOR | EDITOR | DISEÑOPako [email protected]

EDITORES/SECCIONESAnel Jiménez [Edición Adjunta|People][email protected] Marquez [ACTION!][email protected]

CO-EDITORRafael Sanchez [email protected]

DIFUSIÓN | FOTOGRAFÍABogdan Ortega [email protected]

COLABORADORESAlejandro López, Alejandro Altamirano,Tristan Reyes

PEOPLE.Eduardo CornejoMiriam Yisel Salado EsquerNahatan NavarroStarlin De Jesus TatisAlexander DueckminorAlejandro Bustos Mera

Anna GrimalEduardo DíazFernando Ponce HernandezMaria Elena Ramirez Ortega DrasikRoberto Andrade Dominguez

INDEX .- - - - - -

PeopleFace 2 Face / Alex McLeodPeopleFace 2 Face / TorreblancaPump Up The VolumeMirame / Primavera BipolarPeopleFace 2 Face / Hiroshi YoshiiPeopleWelcome to the kitten house / Anita Nuñez Wear the moment / Dudes & GirlsAction! / The PresentAction! / The NextAction! / The UnforgettableBookstuffThe good things / WearThe good things / DesignArtifacts

8305272889092108126146156158160162164166167168

Angela Merlino

EDITORIAL .- - - - - - - - -Se cumplen dos años de haber comenzado este proyecto, cuatro estaciones más del año han pasado y múltiples aconteci-mientos lo han rodeado. En lo personal, compartir el esfuerzo realizado por el equipo de personas que han formado la publica-ción con ustedes ha sido magnifico y lo seguirá siendo. Nos he-mos encontrado con dificultades, pero los hemos aprovechado para salir adelante, marcar un nuevo trayecto y asimilar nuevos conocimientos. Con el objetivo de continuar con la invitación abierta a las los individuos o grupos a crear y creer en lo que hacen, continuaremos nutriendo esta vía de comunicación y de retroalimentación. Comprometidos en mejorar y dejar huella en el paso del tiempo, nos embarcamos en el recorrido de la organi-zación de nuestro destino, ubicados en el centro de la discusión para definir la óptima ejecución. Los dejamos con esta última edición, previa al nuevo giro de nuestro destino. El buen sabor de estos logros lo agradecemos, por ustedes y para ustedes.

Pako Arellano.

Claudio Roncoli

EDUARDO CORNEJO

Serie: Black And GoldAguascalientes, Méxicowww.someonesboyfriend.blogspot.com

MIRIAM YISEL SALADO ESQUERHermosillo, México

NAHATAN NAVARRO

Serie: Me entiendes?Hermosillo, Méxicowww.bukkakeharakiri.org

ALEX MCLEOD

\ FACE 2 FACE /

by Pako Arellano

El lugar no habitado, inexistente e increíble, es aquel que Alex McLeod forma. La vida, la muerte y la transformación son las ideas que este artista pretende transmitir con la realización de dioramas en 3D. Este trabajo nos lleva a un fantasioso escenario que se convierte en el fondo de lo que nos imaginemos que puede suceder ahí.

Su trabajo está basado en herramientas digitales, el cual resalta por su realismo. Alex McLeod, aunque iniciado formalmente en la pintura, ha dejado esta forma de creación para dedicarse enteramente al modelado en 3D ya que, según él, la pintura no le permitía plasmar aquellas imágenes que en su cabeza imaginaba.

LIKE REAL

inkultmagazine.com

[FACE 2 FACE / ALEX MCLEOD]

Inkult Magazine tuvo la oportunidad de que sea el mismo artista quien hablé de su trabajo, por lo que en esta ocasión lo trae a la sección Face 2 Face.

¿Quién es Alex McLeod? Un artista de 27 años nacido en Canadá que trabaja en 3D y te ama.

Háblanos de tú primer contacto con el modelado en 3D. El primer contacto fue un demo de CINEMA 4D que ya tiene un buen tiempo, llegó en una revista de “Arte en computa-dora” que mis padres me compraron, desde entonces me enamoré locamente con el trabajo digital.

¿Cuáles han sido tus influencias visuales?Videojuegos, dioramas, pinturas románticas del paisaje, la vida y la muerte.

DIORAMAS

Tengo que citar al artista Richard Estes re-conocido por su fotorealismo y su atención hacia los detalles que encontraba en los pai-sajes geométricos y también el fotógrafo Carl Warner con su serie titulada “Foodscapes” en donde forma escenarios fantásticos con fru-tas y verduras creando una sensación de pro-fundidad; tengo presente en estos momentos a ellos dos como unas propuestas basadas en llevar los elementos creados a lo más real, tu trabajo es algo llevado a otro nivel, un grado de detalle impresionante. ¿Cómo te intere-saste en la creación de graficos 3d? Yo fui entrenado formalmente como un pintor, pero nun-ca pude conseguir las pinturas que reflejarán lo que había en mi mente. Los bocetos de las obras podían hacerse en Photoshop o Illustrator también. Después de graduarme y aprender por mí mismo 3D y una vez que me sentí cómodo con la técnica, abandoné por completo el pincel.

¿Cuál de las etapas para crear tus gráficos es tu favorita? Todas. Realmente no utilizo mucho el post-tratamiento, más aún en las animaciones. Pero en realidad después de renderizar puedo configurar el perfil de color y los niveles establecidos y a continuación lo imprimo.

¿Por qué decidiste basar tu trabajoen dioramas de ambientes deshabitados? Las ideas de mi trabajo son sobre materia reciclada, la vida, la muerte y la transformación. Para incluir a las personas en el trabajo se puede especificar un lugar y tiempo, que no me gustaría. La idea es universal por lo que el trabajo debe estar vacío de tiempo y espacio.

inkultmagazine.com

¿Tienes herramientas favoritas para trabajar? Mi combinación favorita de herramientas y software es el iPhone y el Sculptmaster. Cuando estoy en casa me encanta mi 22 amp (http://www.22tutu.com/en/index.php) “big tunes” son esenciales.

¿Sabemos que el proceso digital para hacer trabajos como el tuyo toman tiempo programar ¿Cómo es tu proceso de trabajo para terminar una pieza?Yo uso un montón de los mismos activos en mi trabajo así que el tiempo de modelado se reduce. También porque he estado haciendo esto durante un par de años tengo una biblioteca de materiales que se pueden extraer. Dicho esto algunos de los trabajos más simples me ha llevado más tiempo para terminar.

En tus series de animación vemos una ejecución casi perfecta de los brillos, sombras, reflejos, la profundi-dad de campo, tomas aéreas o en primera persona, es sorprendente cómo combinas la fotografía y la si-mulación de efectos cinematográficos. Por ejemplo, ¿cuánto tiempo tardaste en realizar los clips “Light-woods” y “Darkwoods”? ¿Qué tipo de apoyo recibiste para realizarlas? Gracias. Yo financie “Lightwoods” y “Darkwoods” fue parcialmente financiado por el Consejo de las Artes de Toronto. Ellos se llevaron alrededor de dos a cuatro semanas para renderizar entre más de ocho máquinas. La animación en general tarda una eternidad, me encanta, pero es súper difícil para encontrar tiempo.


inkultmagazine.com


|49

Últimamente se ve más trabajo de calidad en animación en 3D para comerciales de gran-des empresas, filmes de larga duración o vi-deojuegos, esto se debe obviamente al avan-ce tecnológico y las nuevas herramientas. ¿Cuál crees que sea el siguiente paso para este campo creativo? No lo sé, supongo que la integración total. Una vez que sea perfecta creo que la manera de hacer anuncios y películas realmente va a cambiar.

¿Alguna vez ha visitado México?No, tengo muchas ganas de que eso suceda.

Actualmente ¿en qué proyecto estás traba-jando? Prendas de vestir, proyectos de colaboración, entornos interactivos, videos musicales.

¿Alguna recomendación para ejercitar la creatividad?Olvídate de todo.§

Muchas Gracias.

www.alxclub.com

STARLIN DE JESUS TATIS DEBORA

Republica Dominicanawww.facebook.com/NILRATSPHOTOGRAPHY

ALEXANDER DUECKMINOR

Munich, Alemaniawww.thecrystalbeach.com

ALEJANDRO BUSTOS MERA

Chilewww.imagenpura.cl

Chileno Medio (chileno 1/2)

Investigación fotográfica sobre la clase media Latinoamericana, y particularmente la de Chile, la que camina o va en bus a su trabajo, la que está, pero no está. La que aparece en todas las promesas de campañas políticas,

pero desaparece una vez que quien a pedido sus favores llega al poder. Una clase poderosa, pero demasiado silenciosa.

Chileno Medio (chileno 1/2)

Investigación fotográfica sobre la clase media Latinoamericana, y particularmente la de Chile, la que camina o va en bus a su trabajo, la que está, pero no está. La que aparece en todas las promesas de campañas políticas,

pero desaparece una vez que quien a pedido sus favores llega al poder. Una clase poderosa, pero demasiado silenciosa.

Foto

graf

ía: C

orte

sía

Arts

&C

rafts

Méx

ico

TORREBLANCA

\ FACE 2 FACE /

by Alejandro Altamirano

Sin duda la escena musical en nuestro país es un terreno prolífico, en donde conviven un gran número de corrientes que se alimentan de otros tiempos y lugares. Torreblanca, que inicialmente era una un proyecto solista de Juan Manuel Torreblanca, comenzó a llamar la atención por la calidad y sinceridad de sus canciones que con un estilo suave, a veces muy pop, a veces muy rock y otras un poco de los dos, han logrado obtener un sonido propio que va más allá de la formación de batería, guitarra y bajo de los grupos de rock convencionales.

Bella Época, su primer lanzamiento oficial, se grabó gracias a la colaboración de amigos muy cercanos como Andrea Balency quién proporciona una segunda voz en el disco, y Quique Rangel de Café Tacvba, quién estuvo a cargo de la producción. Por el momento Torreblanca se encuentra en promoción de su álbum y un proyecto ambicioso de video.

BELLA EPOCA´

inkultmagazine.com

[FACE 2 FACE / TORREBLANCA]

Inkult Magazine tuvo la oportunidad de conversar con Juan Manuel Torreblanca, líder de la agrupación, quién nos compartió algunas de sus experiencias de este proyecto al que le aguarda un brillante futuro.

Para empezar ¿Nos podrían hablar un poco de quiénes conforman Torreblanca?Con mucho gusto. Torreblanca está conformada como banda por Juan Manuel en voz, piano y acordeón, Jerson toca la batería, El Abuelo el bajo, y Alex “el Tío” toca la flauta, el clarinete y saxofones. El proyecto inició con unas canciones que fueron subidas al Myspace, de hecho se podría decir que originalmente era un proyecto “solista”, pero más bien aún no encontraba su conformación ideal. En vivo siempre que podemos nos acompañamos por amigos muy cercanos al proyecto y muy talentosos como Carmen Ruiz en acordeón, teclado y voces femeninas, Nestor Varela en trombón y Andrea Balency, quien grabó en el disco Bella Época en prácticamente todas las canciones.

Cuéntenos un poco de los orígenes de Torreblanca ¿cuáles eran sus expectativas cuando decidieron conformar el grupo?Al principio creo que era difícil ver más allá de las ganas de tocar, de hacer músi-ca juntos y de compartirla con la gente que rápidamente, aunque de a poquitos, se conectó con la música que hicimos y nos regaló mucho cariño.

El sonido de Torreblanca es algo que no estamos acostumbrados a escuchar, hay algo muy único en su sonido ¿cómo han logrado obtenerlo? ¿cuáles han sido sus influencias? Hay una mezcla de influencias muy diversas entre nosotros. Desde muchos can-tautores pianistas como Tori Amos, Fiona Apple, Ben Folds, Fito Páez, etc. hasta proyectos más rockeros como The National, St Vincent, Radiohead, y –desde luego– hay influencias nacionales muy importantes en nuestra música como Café Tacuba, Natalia Lafourcade y Julieta Venegas.

GUARDARE SILENCIO

Fotografía: Azucena Baeza

¿Qué es lo que caracteriza a Torreblanca?Esta es una pregunta bastante difícil… supongo que la sinceridad, y el esfuerzo.

Tomando como referencia el título de su álbum debut ¿En qué época les hubiera gustado vivir?Creo que justamente el chiste del título es que esa Bella Época pasada donde a uno le gustaría vivir probablemente no sea más que una idealización. El ayer a veces se cubre de dulzura con el paso del tiempo, olvidamos las confusiones, los dolores, y tratamos de recordar lo que era mejor. Para nosotros el poder grabar el disco dirigidos por Quique, en ese estudio, fue una de los momentos más hermosos y especiales que hemos vivido.

¿Cómo fue el contacto y qué le aportó Quique Rangel a Torreblanca en la producción del disco Bella Época?Quique y Joselo fueron al Imperial, que actualmente es uno de los foros medianos más importantes de la ciudad para el rock en vivo, una noche en la que tocamos. Después de nuestro concierto subieron al camerino a saludarnos y felicitarnos. El momento fue surreal, como buen fan de Café Tacuba yo me sentía muy intimidado y nervioso, pero fue muy bonito que se acercaran a decirnos que les había gustado. Al día siguiente Quique me llamó y me dijo que quería ayudarnos. Todo se organizó muy rápido y 2 meses después estábamos entrando a grabar al Ensayo, el estudio de Café Tacuba. Lo que nos aportó fue su buen gusto, su experiencia, una posibi-lidad de tener un par de oídos extra que funcionaban como un espejo/lupa y nos ayudaban a buscar la forma de ser más atrevidos, más directos, más limpios en nuestra ejecución. Estamos muy contentos y orgullosos del disco. Muy agradecidos.

¿Qué es lo que ha cambiado para ustedes después de lanzar al mercado su primera producción oficial?Creo que lo principal es que mucha gente de la escena, de los medios, etc. ya nos conoce. Al principio era mucho tocar puertas (como le pasa a cualquiera, supongo). Había veces que nos hacían entrevistas y se notaba que nunca nos habían escu-chado ni sabían de qué se trataba nuestro proyecto. No nos enojábamos porque eso se nos hacía lógico, estábamos empezando. Y desde que salió el disco ha sido muy agradable el darnos cuenta que mucha gente con la que hemos compartido, ya sea entrevistas, conciertos, etc. ya nos ubica. Claro que no a todos les gusta lo que hacemos, pero una constante que nos hace sentirnos bastante orgullosos es que cuando nos escuchan en vivo muchos nos dicen que les gusta todavía más.

Fotografía: Toni Francois

inkultmagazine.com

[FACE 2 FACE / TORREBLANCA]

¿Qué disfrutan más, tocar en vivo o estar en el estudio? Son experiencias muy complementarias y muy diferentes. A mí me encanta el estudio, me encanta la magia de registrar y construir una canción de la manera más meticulosa y detallada posible. Y es en realidad la única opor-tunidad que tengo de escucharme un poco más de afuera, porque en vivo es obvio que no puedo ser espectador y crear la música al mismo tiempo. Pero tocar en vivo tiene la magia de la inmediatez con la gente, y de todo lo que se transmite más allá de la música misma, y que enriquece a la música misma. Un buen concierto te deja contento por varios días.

¿Cuál es la mayor fuente de inspiración para Torreblanca?Lo mucho que nos gusta hacer música juntos. Las inspiraciones a la hora de la composición o para las letras son muchísimas, difícil es ennumerarlas aquí. Pero creo que una constante para mí es que muchas veces se me atoran las emociones, no sé digerir lo que me sucede y hacer una canción me ayuda a ver las cosas desde un nuevo lugar, es como si una parte in-consciente de mi cerebro me lo explicara mejor.

¿Cuál ha sido la presentación que más recuerdan o que más han disfrutado?Cuando volvimos a México después de la segunda pequeña gira que hici-mos por California veníamos con toda la inercia de tocar y tratar de transmitir lo mejor de la manera más intensa a pesar de que luego los públicos no nos entendían, no nos conocían, etc. Y tocamos en un foro llamado Dobermann en Aragón que se llenó, y la gente sí nos conocía y sí tenía ganas de es-cucharnos, así que esa energía que ya traíamos se potencializó y se sintió muy intenso y muy bonito ese concierto. También a finales del 2011 pudimos hacer un concierto gratuito en metro Chabacano y fue hermoso porque fue muchísima gente, estábamos rodeados, era un sueño hecho realidad. La música se vuelve más grande y más importante cuando ya no es sólo tuya, ya es de esa gente que nos acompaña y la canta y le da su propio signifi-cado.

“LA MUSICA SE VUELVE MAS GRANDE Y MAS IMPORTANTE

CUANDO YA NO ES SOLO TUYA”

Foto

graf

ía: T

oni F

ranc

ois

´ ´´´

inkultmagazine.com

[FACE 2 FACE / TORREBLANCA]Fo

togr

afía

: Azu

cena

Bae

za

|85

¿Cuál ha sido el momento más difícil para Torreblanca?Una de las cosas más difíciles ha sido entender y aceptar de corazón que Andrea Balency no puede estar comprometida al 100% en la banda porque tiene su propio proyecto solista y su alma le pide dedicarse a él, y vivir esa aventura. Pero nos queremos mucho y queremos seguir haciendo música juntos así que sabemos que siempre que se pueda lo haremos.

¿Con quiénes les gustaría colaborar en el futuro?Es difícil pensar en estas cosas porque muchas veces cuando suceden es algo espontáneo y no muy planeado. Pero nos gustaría hacer algo con Ja-viera Mena, con nuestra querida genio Marian Ruzzi (que toca con Julieta Venegas y ahora mismo está terminando su carrera en Berklee), y a ver qué más se nos ocurre.

En “Dejé de ser yo” ¿Quién es la bonita? ¿en quién se transforma Torreblanca?A mí me gusta pensar que las canciones no tienen que leerse necesariamente como algo autobiográfico. Me gusta concebirlas más como recipientes donde se plantean puntos clave de una situación, una idea o un concepto… y luego es como uno de esos pasatiempos donde unes los puntos con tus propias líneas. La canción habla de la belleza, del deseo, de la atracción y del miedo que nos pueden causar también. Y habla de no cerrar la puerta que te permita salir a hacer algo que nunca has hecho, aunque creas que nunca querrías o podrías hacerlo. La cuestión es que creo que a veces podemos llegar a ser muy rígidos o drásticos con nuestra forma de entender al mundo y a nosotros mismos y la única constante verdadera es el cambio. Da miedo, pero creo que aunque uno no quiera, a veces pasa el tiempo y voltea a ver quién era hace 10 años, hace 5 o incluso hace uno y se da cuenta que hoy ya no es la misma persona. §

www.torreblancamusica.com.mx

Fotografía: Cortesía Arts & Crafts México

inkultmagazine.com

Lana Del Rey es una chica más que trata de abrirse paso en el duro y transitado camino del pop. Lo mejor de Lana sin duda es toda la producción que hay detrás de ella, convirtiéndola en la nueva fiebre del oro de la música, pero hablando del disco, Lana ya había mostrado lo mejor con sus adelantos, siendo Video Games su punto más alto. Lo malo del disco no es su sonido, sino la falta de riesgo que existe, sien-do una fórmula repetida lo único que encontraremos y quedándose en un disco más del montón. Esperemos arriesgue más para la próxima.ESSENTIAL TRACKS: Video Games, Blue Jeans

Raf Rundell y Joe Goddard (Hot Chip) se juntaron des-de el 2009 para trabajar en su proyecto The 2 Bears, tres años después llegan su disco debut Be Strong. Desde los primeros beats recuerda totalmente a Hot Chip, por obvias razones, pero gracias al impecable trabajo de estudio a través de los 13 tracks que com-ponen el material, podemos decir que estamos ante el primer gran disco para bailar del 2012. Con toques de House fino y new wave Londinense, Be Strong no tar-dará en convertirse en un must have de las fiestas.

ESSENTIAL TRACKS: Be Strong, Work, Ghosts & Zombies

Lo bueno de Django Django, aparte de que nadie los conocía, es que probablemente su disco debut sea una de las propuestas más frescas en lo que va del año. Juntando algo de folk, indie y sonidos africanos, es-tos chicos nos darán un colorido paseo por desiertos psicodelicos. La principal influencia del grupo es la banda extinta The Beta Band, debido quizá a que el baterista de Django Django es hermano del baterista de TBB, siendo también el sonido una de las cosas que comparten estas dos bandas. Si buscas algo fresco entonces Django Django es para ti.ESSENTIAL TRACKS: Default. Wor, Storm

[PUMP UP THE VOLUME] by Ale Altamirano

LANA DEL REY BORN TO DIE

THE 2 BEARS BE STRONG

DJANGO DJANGODJANGO DJANGO

|89

The Maccabes no sólo han hecho el mejor disco de su carrera sino que también el primer gran disco del 2012. Con Given To The Wild dejan muy atrás la eti-queta de indie rock y muestran un crecimiento meteó-rico en la forma de componer canciones; recordando un poco el fenómeno causado por los Foals con su Total Life Forever. Melancolía, furia, esperanza, profun-didad, son algunos de los adjetivos que podríamos emplear para sus temas; pero al final todos juntos conforman una verdadera obra maestra, traducida en una ola de rock catártico de la cual nunca nos darán ganas de bajar.

ESSENTIAL TRACKS: Feel To Follow, Pelican, Went Away, Unknow

Podríamos decir que lo mejor de I Can Chase Dragons! es que es un proyecto mexicano del vocalista de The Plastics Revolution, Julio Gudiño; pero la verdad es que además de eso el material tiene calidad acepta-ble. Siguiendo la línea de actos como El Guincho, Delorean y hasta Animal Collective (guardando dimen-siones), I Can Chase Dragons! es una bocanada de aire fresco en la escena nacional. Lo mejor de todo es que el mismo artista ha puesto en descarga gratuita el material en su página oficial, así que no pierdan la oportunidad de salir un poco de la rutina de aquellos sonidos que acostumbran.ESSENTIAL TRACKS: O´Donoju

Lamentablemente para The Big Pink las expectativas de su segunda placa eran muy altas. Y es que compa-rando Future This con su disco debut, el nuevo mate-rial carece de esa chispa ardiente que convertia las melodías de Big Pink en algo especial. El grupo se ha enfocado más en la complacencia y se ha olvidado de hacer música con hambre. La producción no deja de ser impecable, aunque esta vez eso no les alcanza para engancharnos como en su primer disco. El sonido sigue ahí, pero parece que ya no tiene sentido. The Big Pink ha perdido la sorpresa.

ESSENTIAL TRACKS: Hit the Ground, Future This

THE MACCABEES GIVEN TO THE WILD

I CAN CHASE DRAGONS! EXPANSIÓN

THE BIG PINK FUTURE THIS

www.mirame1.bandcamp.comwww.inkultmagazine.com/descargables/primaverabipolar.rar

ANNA GRIMAL

Catalunya, Españawww.annagrimal.com

EDUARDO DÍAZ

Veracruzwww.flickr.com/eduardos_pictures

FERNANDO PONCE HERNANDEZ “KLOER”

Estado de Méxicowww.facebook.com/#!/kloerk

HIROSHI YOSHII\ FACE 2 FACE /

by RAFIKI

Hiroshi Yoshii es originario de Japón y se inició como diseñador gráfico, sin embargo desde 1990 ha enfocado su trabajo como artista a la realización de ilustraciones para campañas publicitarias y a la creación de personajes.

A pesar de ser monstruosos, increíbles e inexistentes, estos actores se ca-racterizan por ser al mismo tiempo caricaturescos y coloridos, razón lo que transmiten un sentimiento de felicidad y alegría.

HAPPINESS

inkultmagazine.com

¿Quién es Hiroshi Yoshii? Yo nací en 1962. Comencé primero ha trabajar como diseñador gráfico, artista e ilustrador independiente desde 1990. Ahora mi principal trabajo es la ilustra-ción en publicaciones y publicidad, así como el diseño de personajes.

¿Cómo empezaste con la ilustración digital? Comencé comprando una Mac para empezar con el diseño gráfico en el año 1992.Yo utilizaba pinturas acrílicas hasta ese entonces para hacer dibujo. No pensé que yo podía hacer un dibujo como si fuera hecho con pintura con la Mac. Varios meses después, empecé a utilizar el software “Painter”, con este programa era capaz de dibujar con rapidez lo que realizaba con las pinturas de acrílico pero de forma digital. Inmediatamente después de esos resultados me involucré en la ilustración digital.

En tus diferentes producciones, ya sean comerciales o artís-ticas ¿cuál es tu principal discurso en cada pieza?Quiero ofrecer “la diversión y belleza que la gente quiere ver por primera vez”.

“DIVERSION Y BELLEZA”

[FACE 2 FACE / HIROSHI YOSHII]

Inkult Magazine siempre se ha mostrado interesada en los distintos tipos de creación de la actualidad, por lo que en esta ocasión trae un poco del trabajo de Hiroshi Yoshii explicado en sus propias palabras.

´

La paleta de colores que se utilizas es muy alegre en el mundo de fantasía de los personajes que creas, ¿este estado de “alegría” en tus personajes, van con Hiroshi? ¿Se refleja tu personalidad? Gracias, creo que el color y el volumen son los más importantes debido a que el color funciona para mostrar los sentimientos, incluso si me deshice de la forma. La misión del color en la obra original es de un color favorito %100 mío.

Muchas cosas intervienen día a día en nuestras vidas y que son claves para crear, ¿Cuáles son las influencias e ins-piraciones para ti?Mis ojos buscan siempre las cosas que se convierten en una sugerencia para mi trabajo, como las frutas, vegetales, animales, productos frescos y muchos ar-tistas. Encuentro inspiración en todo.

Cuéntanos, ¿Cuánto tiempo te lleva lo-grar un personaje, a partir del boceto hasta la pieza finalizada? Hay varios miles de bocetos para TDW. Se requie-re de varios minutos a varias horas para dibujar el boceto. Esto me toma de 3-12 horas para crear el modelo 3D.

¿Cómo encuentras actualmente la aceptación del “Art toy” en la platafor-ma del arte? Y particularmente ¿cómo han aceptado tus propuestas? Quiero empezar una historia de “Art Toy” como arte casual. Creo que el Art Toy posee la naturaleza de ser algo comercial o arte, como la música popular. Todavía no entro en el mundo del Art Toy en serio. El producto lo quiero vender en vinil en algún momento muy pronto.

“CREO QUE EL COLOR Y EL VOLUMEN SON LOS MAS IMPORTANTES”´

Fotografía: Ebanni Reyes

inkultmagazine.com


¿De dónde viene la mezcla de animales, con rasgos extraterres-tres, ojos grandes y más características que vemos muy marcado en cada uno de tus creaciones? No creo que sean animales de la actualidad, los creo de forma improvisada, puedo crear la forma que yo pienso será interesante. Las características tales como los ojos grandes demuestran una fuerte impresión.

La tecnología ha sido clave para el diseño, ¿Cómo encuentras la importancia de mantener el equilibrio con las técnicas manuales tradicionales en cualquier proyecto artístico? Casi he trabajado sólo con el soporte digital hasta ahora en casi 20 años. He utilizado la pintura antes, pero pensé que la producción digital fue fácil, rápida y fue lo mejor. Sin embargo he realizado dibujos en el papel en estos últimos años, y me he interesado por la manipulación de los materiales de moldeo como la arcilla. Creo que no puedo soportar que la estimulación de la producción digital sea plana, quiero tener una sen-sación real de crear algo a mano.

Las publicaciones que han hecho de tu trabajo, así como premios y reconocimientos alrededor del mundo, ¿qué aprendizaje personal y profesional te ha tocado con esta diversidad de públicos? No tengo grandes premios, cuando empecé con “Painter”, mi trabajo llegó a ser co-nocido por una revista y un libro. Lo hice en el extranjero y funciono tambien como en Japón. Ahora tengo un agente en Los Ángeles y París.

inkultmagazine.com


|123

Inkult Magazine, Ha sido escenario para el nue-vo talento Mexicano y extranjero, ¿Cuál seria tu consejo para los que están en el inicio de su ca-rrera artística? Creo que es importante que continúen la creación de una gran cantidad de obras con mucho cuidado. Su trabajo no es toda-vía la forma final, sobre todo es una etapa antes de algo que será importante. Incluso si tú avanzas a la siguiente etapa, es una etapa antes de algo nuevo.

Descríbete en 3 palabrasNecio, Continuación, Afán.

¿Qué podemos esperar de Yoshii Hiroshi y qué sorpresas se están preparando? Luxology Modo que es mi principal herramienta que fue pro-vista de una función de animación para los personajes recien-temente. Había estado esperando por esto durante mucho tiempo. Tengo la intención de hacer la serie de animación corta con Modo. §

Gracias.

www.yoshii.com

MARIA ELENA RAMIREZ ORTEGA

D.F., Méxicowww.hellobluechannel.tumblr.com

DRASIK (VICENÇ FONTANET)

Barcelona, Españawww.drasik.com

ROBERTO ANDRADE DOMINGUEZ

Córdoba, Veracruzwww.robertoad.blogspot.com

Fotografía Anita Nuñezhttp://cargocollective.com/anitanuniezphoto

Modelos Elena Santiago y Luna Wazzowski

WELCOME TO THE KITTEN HOUSE

inkultmagazine.com

[WEAR THE MOMENT / DUDES & GIRLS]

Sport TOPMAN Sombrero CA4LABermuda ACNE Mochila MAISON MARTIN MARGINELA

Cinturón PAUL SMITH Lentes ILLESTEVA Bag VEJA ACACIA Loción COMME DES GARCONS Mueble PINCH Revista INKULT MAGAZINE No.11

|157

Blusa MTWTFSS Pantalón CHLOÉZapatos LANVIN Lentes A-MORIR

Cinturón SOFIE D´HOORE Clutch DIANE VON FURSTENBERGSilla ABC HOME Pulseras Naranja-Verde CHLOÉ-ALEXIS BITTAR

inkultmagazine.com

[ACTION! / THE PRESENT]

SHAME: DESEOS CULPABLES Steve McQueen

Brandon (Michael Fassbender) es un joven y exitoso treintañero que vive conforta-blemente en su apartamento de Nueva York. Como una distracción dentro de su monó-tona vida cotidiana, se dedica a seducir mujeres, haciendo malabares entre una se-rie de atormentados romances y encuentros casuales. Sin embargo, el ritmo estricto y controlado de la vida de Brandon co-mienza a derrumbarse cuando su caprichosa y rebelde hermana Sissy (Carey Mulligan), decide visitarlo de manera inesperada. Su perturbadora presencia, empuja a Brandon hacia el lado oscuro de Nueva York, en un intento por escapar de su necesidad de co-nexión y de los recuerdos que ella repre-senta. Shame es un fascinante y oportuno análisis sobre la naturaleza de la nece-sidad, sobre cómo vivimos nuestras vidas y sobre las experiencias que nos forman.

|159

El matrimonio Velten ha estado vivien-do desde hace aproximadamente 20 años en África. Ebbo dirige un programa dedicado a encontrar la cura a la enfermedad del sueño, y su trabajo le absorbe la mayor parte del tiempo. Por su parte, Vera an-hela regresar a Europa por su hija Helen, quién ha perdido interés en África des-pués de dos años de estudiar en Alemania. Años después, un doctor francés viaja para evaluar los avances del proyecto de Ebbo y se encuentra con un hombre que se ha con-vertido en un excéntrico.

EL MAL SUEÑOUlrich Köhler

inkultmagazine.com

[ACTION! / THE NEXT]

Alemania Occidental, principios de los años 60. Bernward Vesper inicia sus estu-dios en Tubinga, con la intención de ser escritor. El país en el que vive Bernward se está asfixiando en su pasado. Hace 15 años que terminó la guerra, los viejos na-zis vuelven a hacer carrera y no se habla de crímenes de guerra. Con este telón de fondo, Bernward conoce a su compañera de estudios Gudrun Ensslin. Juntos quieren cambiar el mundo, pero se pierden en su camino: mientras que Ensslin se ve atraí-da por en el terrorismo de la Fracción del Ejército Rojo, mientras que Bernward Vesper es poco a poco, presa de la locu-ra. ¿Quién si no nosotros? habla de los inicios del terrorismo alemán y relata historias de un gran amor fracasado, de la destrucción y de la autodestrucción.

¿QUIÉN, SI NO NOSOTROS?Thomas Kufus

|161

Separados por una simple pared, que se en-carga de ocultar la diferencia entre dos mundos, se encuentran nuestros dos prota-gonistas: de un lado vive Leonardo (Ra-fael Spregelburd), fino y prestigioso di-señador que vive en una casa realizada por Le Corbusier, mientras que el otro lado es habitado por Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de autos usados, un hombre vul-gar, rústico y avasallador. Un día Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, lo cual da origen al problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro, iniciando un conflicto entre veci-nos que parece no tener fin.

EL HOMBRE DE AL LADOMariano Cohn, Gastón Duprat

inkultmagazine.com

[ACTION! / THE UNFORGETTABLE]

En Bastardos sin gloria, que transcurre en la Segunda Guerra Mundial, se entre-cruzan la historia de un nazi “cazador de judíos”, una muchacha que logra escapar de sus garras y pretende vengar a su fami-lia y una tropa de soldados judíos estado-unidenses, conocidos como los “bastardos sin gloria” que se dedican a matar sol-dados nazis. Nuevamente, Tarantino aborda el tema de la venganza con una violencia tan cruda y explícita que termina natu-ralizándose para el espectador. Esa vio-lencia estilizada, con elementos incluso cómicos, a la que Quentin ya nos tiene acostumbrados.Como siempre, Tarantino es garantía de buen cine. La música, la foto-grafía, las impecables actuaciones y los grandes aciertos del director se combinan en una historia que mantiene la tensión durante más de dos horas.

INGLOURIOUS BASTARDS (BASTARDOS SIN GLORIA )

Quentin Tarantino

|163

Película mexicana de un director que se dio a conocer como guionista inicialmente en la otra magnífica película “La Mujer de Benjamín”. Película que retoma la his-toria de Caín y Abel, en su forma arque-típica más pura, puesto que como el mito lo menciona, un hermano asesina al otro. Ubicado en el México rural de principios de siglo, pasando por la etapa de la Re-forma, la lucha cristera, la revolución Mexicana, la etapa de le emigración hacia el norte y el México actual, la historia hace referencia al linaje de la familia Arcángel, en la cual se repite generación, como maldición familiar, el asesinato de un hijo en manos de su hermano. Contiene un profundo análisis sobre las herencias psicológicas en las familias.

CUENTOS DE HADAS PARA DORMIR COCODRILOS

Ignacio Ortiz

inkultmagazine.com

Un bestiario es la recopilación de imá-genes de animales donde se puede cono-cer su nombre y una descripción de sus hábitos y comportamiento. Este libro es un bestiario bastante divertido, no se trata de un ejercicio de ciencia ri-gurosa, aunque tenga una presentación parecida, se trata de un texto inte-ractivo donde el lector podrá inventar o conocer 4096 especies de animales fantásticos, realizados a partir de la combinación de 21 láminas de anima-les ordinarios. No solamente se trata de un ejercicio biología, sino también de lingüística, pues los nombres de los seres imaginarios se realizan a partir de los animales reales. Este divertido libro es una selección de los souvenirs zoologiques del profesor Revillod, en su recorrido por los cin-co continentes, en el cual resaltan el ingenio y la excelente presentación. No puede faltar en tu biblioteca si te interesa la ciencia o tu curiosidad es todavía la de un niño.

Animalario Universal del profesor Rivellod Javier Sáez Castán / Miguel Murugarren (Ilustraciones / Texto)

Fondo de Cultura Económica

Manual de zoología fantástica Jorge Luis Borges

Fondo de Cultura EconómicaHay algo en el monstruo que no puede eludir nuestro interés: como él, también nosotros encarnamos la lucha por ser algo que no se puede, y nuestro lamento deja estelas borrosas en el tiempo: “Un monstruo no es otra cosa que una combinación de elementos de seres reales, y (...) las posibilidades del arte combinatorio lindan con lo infinito” con estas palabras Bor-ges nos prepara para hacer un recorrido por diferentes seres que se han albergado en nuestra imaginación a través de los siglos. A través de descripciones cortas con un afán por la exactitud en lo inverosímil y lo falso, Borges nos lleva por los accidentales recuentos del mito, la filosofía, la litera-tura e incluso, la religión; a veces con un ánimo parecido a las descripciones biológicas y en otras más bien enfocándose a la interpretación de los símbolos.

[BOOKSTUFF]

|165

El color es una potente herramien-ta de venta. Es el primer elemento que llama la atención del consumidor desde el escaparate. ¿Cómo deciden una marca o una tienda la paleta de colores más adecuados para sus pro-ductos? ¿Cuál es el proceso por el que los diseñadores, los equipos de desarrollo de productos y los respon-sables de compras eligen los colores? ¿Y de dónde proceden esos colores? La respuesta está en la predicción del color que consiste en el proceso de anticipar las orientaciones de color y tendencias para todo el espectro de productos de moda y sectores afines. La función de la predicción del co-lor es investigar, anticipar y, fi-nalmente, interpretar el color, de forma que ayude a diseñadores.

Predicción de tendencias del color en moda.Debra Johnston Cobb, Kate ScullyColección GG Moda

Accesorios de moda. PlantillasF.V. FeyerabendColección GG Moda

Accesorios de moda. Plantillas constituye la guía más com-pleta sobre accesorios disponible en la actualidad. Debido a la creciente significación que estos elementos han adquirido durante las últimas décadas, y a semejanza del volumen ante-rior: Ilustración de moda. Plantillas -que viene a comple-mentarse con este nuevo volumen-, Accesorios de moda ofrece una visión general sobre la diversidad de opciones existente en el diseño de accesorios, atendiendo tanto a los clásicoscomo a las creaciones más recientes.Con sus más de 2.700 ilustraciones, este constituye una obra de referencia ideal para profesionales del estilo, diseña-dores, estudiantes de moda, y para todos aquellos que deseenampliar sus conocimientos y buscar inspiración en este fas-cinante tema.

|Editorial GustavoGili de México, SA www.ggili.com.mx

inkultmagazine.com

[THE GOOD THINGS / WEAR]

1. THE LUNAR FLOW X NIKE. Diseñados por Nike icon y el creador del Air Force 1, Bruce Kilgore, “The Lunar Flow”son un nuevo diseño avanzado de snickers para tener una mayor amor-tiguación y una conducción cómoda. | 2. NIXON “THE QUAD”. Nixon, presenta el nuevo diseño de reloj conocido como “The Quad”, además de las bandas de nylon de útiles colores, formas ins-piradas del militarismo, el tema náutico y artDeco, envisten las cinco ediciones, resistentes al agua hasta 100 metros. | 3. A-MORIR SUNGLASSES. A-Morir, consiste en accesorios hechos a mano, accesorios complementarios para uso exclusivo de personas inteligentes como ellos mismo descri-ben a sus lindos, sofisticados y excéntricos lentes. | 4. LONDON UNDERCOVER. Este paraguas estampado con camuflaje y mango de madera sólida traído por London Undercover, esencial en lu-gares húmedos y con un toque muy autentico está hecho por el original Ministry of Defence Fabric.

1 2

3 4

|167

[THE GOOD THINGS / DESIGN]

1. TAZA OBJETIVO Renueva tu antigua taza de café. Ya basta de la clásica y aburrida forma, di-viértete con este nuevo diseño, y si eres aficionado a la fotografía aún más, la nueva taza con forma de un típico objetivo de cámara Canon, con todos sus detalles, una replica perfecta e incluye su tapa para mantener tu café caliente. | 2. PRIVACY POP. Privacy Pop es una nueva forma de controlar tu vida privada. Es una tienda de campaña bastante innovadora que se coloca alrededor de tu cama y le da a la intimidad en una habitación compartida o dormitorio. Adiós a miradas indiscretas: escucha música, lee un buen libro, o dile adiós al sol brillante para dormir tranquilamente. | 3. IRETRO-PHONE. Tu iPhone se enchufa al conector de 3,5 mm que le permitirá sincronizar y hacer llamadas al estilo de la vieja escuela, incluso puedes descargar una increíble aplicación que se replicará como marcador giratorio para una mejor simulación, funciona con iPods, iPhones, iPads, inclusive en dispositivos Android. 4. SKATE DECK X SNAP. La nueva patineta SNAP, se pliega para facilitar su transporte en una mochila, su cubierta está construida a partir de 6061 – T6, aluminio de alta calidad y equipado con ruedas de uretano 85 bis con baleros ABEC 7 de crucero rápido y eficiente. Se pliega en una compacta forma de 14,3” x 7,87” x 5”, muy resistente, con un novedoso diseño.

1 2

3 4

inkultmagazine.com

[ARTIFACTS]

1. TECLADO X ETSY. Tu Mac, puede llenarse de color. Etsy tiene ahora una excelente opción con unas divertidas calcomanías de arcoíris, creadas a partir de imágenes de alta resolución impresas en vinilo transparente de material MPI, que garantiza alrededor de 3 a 5 años de vida al aire libre. | 2. SONY A99. Rumores de la nueva Sony Alpha, con un gran sistema de 102 puntos de enfoque automático. Utiliza una nueva generación de la SLT, un visor de tecnología OLED, que ofrece una forma mucho más precisa de centrar la atención que los sistemas actuales, proporcionando una me-jor lectura. | 3. SONICWALK. SonicWalk, es un nuevo “armamento” de sonido, liviano, fácil de usar, para esas personas con un estilo de vida activo, es un sistema de sonido portátil diseñado con dos altavoces ocultos en las correas, con 1,5 vatios de potencia de salida, puedes fácilmente conec-tar tu Mp3 o teléfono móvil, con su practico control de volumen y su batería de hasta 10hrs de uso continuo. | 4. PHILIPS SPA7210. Philips ha lanzado nuevos altavoces multimedia, ideales para tu Mp3 y portátiles, contiene un cable estéreo de 3,5 mm ajustable que permite contar con la longitud requerida y envolver el sobrante. Además tiene un puerto USB que permite cargar un teléfono móvil o tu reproductor.

1 2

3 4

GRACIAS.ASÍ DE

SIMPLEfacebook.com/inkultmagazine | twitter.com/inkultmag

www.inkultmagazine.com

inkult magazine #15

Documents