historiatipografía principales estilos gráficos de los siglos xv al xx

HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA

I

Principalesestilos gráficos

de los siglosXV al XX

Desde la aparición de los primeros tipos móviles en el siglo XVhasta nuestros días, la creación tipográfica ha trazado un camino

paralelo a la creación artística. En unos casos la tipografía haactuado de dinamizador y propagador de las corrientes artísticas, y

en otros han sido la experimentación de los movimientos artísticos laque ha servido para descubrir a la tipografía nuevos caminos.

Detalle de una página del«Hypnerotomachia Poliphili»

uno de los más bellos libros impresos por el impresorveneciano Aldus Manutius en el año 1499

the new nonesuch pressMadrid - Soria

Principales estilos gráficosde los siglos XV al XXUna recopilación de José Ramón Penelaeditada por Angel E. Iglesias Delgado

Indice

Renacimiento y clasicismo .....................................................7

Periodo Gótico ................................................................ 7Renacimiento .................................................................. 9Barroco .......................................................................... 10Clasicismo ..................................................................... 12

El cambio de siglo .................................................................15Segunda mitad del S. XIX (Historicismo) .................... 15El Movimiento de Artes y Oficios. (Arts and Crafts) ... 16

El período de las vanguardias ..............................................19Futurismo ...................................................................... 19Dadaismo ...................................................................... 21Expresionismo............................................................... 22Constructivismo ............................................................ 23

La función y la forma. El estilo internacional ....................27Formas individuales de escritura................................... 27Tipografía elemental ..................................................... 28Art Decó ........................................................................ 29Tipografía tradicional .................................................... 31El Estilo Iinternacional ................................................. 32Fotocomposición ........................................................... 35

Los años sesenta ....................................................................37La Cultura Juvenil ......................................................... 39Creación tipográfica ...................................................... 39

Funcionalismo y New Wave .................................................41Autoedición............................................................................ 43

Tipo...¿Qué tipo? ........................................................... 45

estilos gráficos

6 unostiposduros.com. . Historia de la Tipografía

7principales estilos gráficos del s. XVI al s. XX

Renacimiento y clasicismo

Si bien muchos manuales que tratan sobre la historia de latipografía comienzan haciendo un repaso a los primeros alfabe-tos, bien es cierto que el punto a partir del cual podemos hablarpropiamente de una historia de la tipografía es, obviamente, enel que se sitúa la invención de los caracteres móviles y la prensa.Esto es en el año 1450 y su inventor el impresor alemán JohannGutemberg, con lo que el período inmediatamente anterior aeste hecho, el período gótico, es el punto de partida ideal paranuestro viaje.

Periodo Gótico

Los centros culturales del periodo gó-tico fueron los numerosos castillos ymonasterios donde las jóvenes generacio-nes eran entrenadas para ser guerreros omonjes y donde aprendían a leer y a es-cribir. Los monjes copiaban

Manuscrito delsiglo XIII

estilos gráficos


meticulosamente textos antiguos a la mayor gloria de Dios parala posteridad y para distribuirlos a las nuevas iglesias consagra-das. Algunos de sus trabajos fueron encargados por poderososseñores feudales que utilizaban las habilidades de los monjes paraconstruir sus librerías privadas acorde con su posición social.

Al margen de los castillos y los monasterios las incipientes nuevasciudades iban desarrollando su propia cultura de acuerdo a otras

formas y contenidos. En algunasde ellas se crearon escuelas y elhombre medieval comenzó a re-belarse en contra de losprivilegios de los señores feuda-les. Un sentimiento de que unanueva cultura se abría paso co-menzó a cubrir todas las esferasde las artes y los oficios duranteel S. XII. El primer símbolo vi-sual de este nuevo sentimientotuvo como punto de partida la ar-quitectura pero la escriturapronto se vería también afectadapor este deseo de cambio.

La letra gótica presenta unas formas pesadas y condensadasasí como con una fuerte modulación vertical. Poco a poco, lostrazos ascendentes y descendentes fueron acortándose haciéndo-se cada vez menos legible. Después de la completa aceptación dela escritura gótica en el S. XIII en el S. XIV se introdujerontransformaciones formales que anticipaban una mayor riquezade las formas de escritura.

Biblia de 42 líneas. Terminada deimprimir por J. Gutemberg en 1455


Renacimiento

El mundo del renacimiento,en sus esferas espirituales y ar-tísticas, estaba f irmementeasentando en torno a los idea-les clásicos de la antigua Romay Grecia. Los humanistas pre-pararon el camino para lasnuevas ideas, que encontraronacomodo en las Universidadesque fueron fundadas. Se descu-brieron nuevos países y laevolución de la tecnología pre-sagiaba una era nueva.

La invención técnica más re-volucionaria fue la prensamanual para tipos movibles in-ventada por JohannesGutemberg en 1450. La Bibliade 42 líneas fue completada enel 1455. El arte de la imprentase extendió rápidamente; alre-dedor de 1500 había unas 1100imprentas en Europa. Un nue-vo período en el desarrollo de la escritura había comenzado.

En su Biblia Gutemberg utilizó un tipo que imitaba la escritu-ra manual de la época en Alemania. En la parte sur de Europapredominaba un estilo de escritura manual llamado humanistaque se basaba en las mayúsculas inscripcionales romanas y las

Página del manual de escritura"La operina, da imparare di scrivere

littera cancellarescha"creado por Ludovico Degli Arrighi

en 1523. Esta letra cursiva fue laque sirvió de inspiración para

muchos de los tipos cursivos queaparecieron a lo largo de la primera

mitad del siglo XVI.

estilos gráficos


grafias de la minuscula carolingia. Esta letra fue el modelo paralos impresores italianos que desarrollaron sus tipos a partir deella y que cristalizó en el primer tipo romano que apareció en1465. A este primer diseño le siguieron otros más refinados comoel de Nicolas Jenson y el de Aldus Manutius.

Más tarde entre 1530 y 1550 Claude Garamond creó en Paríssu propio tipo basado en las romanas venecianas que pasó a serla "joya de la corona" del estilo antiguo. Sobre el 1600 los tiposvenecianos eran los más utilizados como fuente de libro en Euro-pa y en la actualidad su uso está ampliamente extendido en todotipo de trabajos por su harmoniosa estructura que les dota deuna gran legibilidad.

Barroco

La cultura del barroco refleja una época donde la riqueza y laabundancia se traducían en brillantes colores y formas redon-deadas. Fue una época en la que el mecenazgo de los príncipesproporcionaba magníficos beneficios en el ámbito del teatro,música, pintura y arquitectura. Nombres como Rubens, vanDyck, Rembrandt o Bach y Händel disfrutan hasta hoy deuna alta consideración. Después del desarrollo de la escritura yla tipografía en el renacimiento, las novedades de la época barro-ca son sobre todo un escalón intermedio en el camino hacia elclasicismo. Por eso los tipos barrocos se conocen como «de tran-sición».

Si embargo hubo aportaciones que tanto prepararon el cami-no al siguiente estilo como enriquecieron los ya existentes.


Holanda, Inglaterra y Franciajugaron un papel muy impor-tante en el desarrollo de los tiposde transición. Un suceso clavede esta época en Francia, fue laorden dada por Luis XIV a laImprimeire Royale para quecreara un tipo destinado a suuso exclusivo. Este tipo conoci-do como Romain du Roi fuediseñado a partir de unaretícula por PhilippeGrandjean. En HolandaChristoffel van Dyck yJohann Michael Fleischmanncrearon importantes alfabetos.En Inglaterra William Caslony John Baskerville fueron losmás innovadores. Los tipos deCaslon estaban influenciadospor los patrones holandeses, suscualidades formales ylegibilidad les hicieron ser lostipos nacionales ingleses.Baskerville fue famoso no tan-to por sus tipos como por lasinnovaciones que investigó en loreferente a soportes, tintas y en-cuadernaciones.

Hoja de muestra del tipo deWilliam Caslon. 1734

Portada de Bucolica de Virgiliocreada con el tipo de

John Baskerville en 1754

estilos gráficos


Clasicismo

El refinamiento de la tecnología utilizada en el desarrollo delos tipos, caracteriza el periodo clásico. El contraste entre los tra-zos se agudiza y las formas están más claramente estilizadas. Susfinos trazos los hacen menos legibles que las «romanas» pero conuna superior elegancia. Las limpias estructuras y fáciles formasde la Antigüedad dominan la cultura del período y esto se reflejaen los tipos de esta época.

La presentación tipográfica suele estar justificada y centradaen un eje simétrico, la tipografía está llamada a cumplir la mi-sión de definir una estructura para el texto de la manera másóptima. Las nuevas ideas son puestas en práctica en muchos paí-ses de Europa. John Bell, Giambattista Bodoni, la familiaDidot y Justus Erich Walbaum son los tipógrafos de la época.

Aparecen numerosos librosnuevos que en contraste con losaparecidos en el período barro-co están sobriamentedecorados, las letras iniciales or-namentales son reemplazadaspor grandes letras mayúsculaselaboradas con el mismo tipoque el cuerpo de texto.

Uno de los más famosos li-bros que sobre tipografíaaparece en este período es elManuale Tipograf ico deGiambattista Bodoni publi-cado póstumamente y que

Hoja del «Manuale Tipográfico»de Giambattista Bodonieditado en el año 1818


presenta 373 tipos de letra. Esta fue una época marcada por labúsqueda de la claridad y legibilidad. En 1785 siguiendo el siste-ma de unidades desarrollado por Fournier, Firmin Didot diseñael sistema de medición tipográfica de puntos que en la actualidades un estándar en Europa.

Por lo que a las formas de las letras se refiere el período clásicorepresenta el final del desarrollo del tipo romano y de las posibi-lidades de variación del mismo tanto en el contraste de sus trazoscomo en la disposición de sus ejes.

estilos gráficos



El cambio de siglo

Segunda mitad del S. XIX (Historicismo)

Sobre 1860 el diseño se caracteriza por la adopción de formasdel pasado. Esta actitud deviene en la utilización de ornamentosy formas del gótico y del barroco. Formalmente el historicismose manifiesta en la pintura y en la escultura: Arcos, monumen-tos, frontispicios aparecendecorados con profusión remi-tiéndonos a la época clásica sinningún tipo de conexión con elcontexto actual.

Al igual que las factorías pa-recen templos gr iegos, losmateriales impresos parecen pe-queños monumentos. El textoaparece centrado y los alfabetosestán excesivamente decorados,sombreados e incluso aparecenalgunos en tres dimensiones , for-mando la página en muchoscasos una abigarrada mezcla deletras e ilustraciones. Lago de Como. Anónimo. 1890

estilos gráficos


William Morris

El Movimiento de Artes y Oficios(Arts and Crafts)

Muchos tipógrafos y críticos se unieron a la idea de que elhistoricismo no reflejaba las posibilidades contemporáneas de laforma y el contenido. Esto lo demostró la arquitectura por ejem-plo cuando en 1851 fue abierto el Palacio de Cristal para laExposición Universal en Londres. Construido en cristal y acerorepresenta las utopías estéticas traducidas en formas revolucio-narias de construcción. Es en la industrializada Inglaterra dondese siente la necesidad de reubicar al ser humano ante el avancede la tecnología, reconociendo una contradicción entre los me-dios de producción de masas y la labor creativa del individuodando lugar a una búsqueda de referencias en tiempos pretéritos.

Es así como se vuelve la vista a la Edad Media donde se hallanen las primeras catedrales, manuscritos, etc un rastro de autenti-

cidad de cosas creadas por elindividuo y no por la máquinay donde el artesano recibe unreconocimiento y una revalori-zación que hace replantear ladivisión entre arte y oficio. Eneste contexto nace el movimien-to «arts & crafts» (artes y oficios)y que fue iniciado por el poeta,pintor, artista artesano y trata-dista William Morris(1834-1896).

El movimiento de artes y ofi-cios reclamaba el libro artesano


y bello en la era industrial, no solo era importante la tipografíasino también el papel, las ilustraciones la impresión y la encua-dernación. Estos postulados propiciaron la aparición denumerosas imprentas privadas donde con la mirada puesta en laépoca medieval, vemos en la tipografía una vuelta a la rica orna-mentación de los manuscritos, y conceptos como «legibilidad deltipo» o «unidad de la página» llevan a la creación de diseñosllenos de harmonía y claridad. Para los libros que su editorial,Kelmscott Press concibió entre 1888 y 1891 William Morriscreó unos tipos que representaban el ideal de la era.

Su tipo Golden nos remite al tipo creado por Jenson en el S.XV y el tipo Troy es una mezcla de gótico con elementos roma-nos. Asimismo creó líneas, ornamentos e iniciales para apoyar ycomplementar sus alfabetos. El movimiento fue el mayor estímu-lo para el modernismo del S. XX. Hubo fundiciones americanasy europeas que no sólo copiaron los tipos de Morris sino quepusieron en marcha sus propias iniciativas de recuperación,relanzando nuevas versiones de los tipos antiguos y de transición,caídos en desgracia hacía tiempo.

La voz cantante de esta recuperación la llevaron la American TypeFounders Company y las filiales estadounidense y británica de laMonotype Corporation. Esta última, bajo la dirección tipográfica delhistoriador y erudito Stanley Morison, fue responsable de recupe-rar para el uso moderno muchos tipos casi olvidados que hoy son deuso común para los diseñadores, como Bembo, Baskerville yFournier. La recuperación de los tipos venecianos durante finalesdel S. XIX y principios del S. XX, incluía el tipo Golden de WilliamMorris, Goudy Old Style de Frederic Goudy, Cloister Old Stylede Morris Fuller Benton y la Centaur de Bruce Rogers.

estilos gráficos



El período de las vanguardias

Futurismo

Con el comienzo del siglo es-critores, pintores, diseñadores ytipógrafos se aventuran en labúsqueda de nuevos modos deexpresión. El futurismo fue unode los primeros movimientosque supuso una ruptura frontalcon las formas tradicionales. Losincreíbles avances tecnológicosde la época llevan a los futuristasa mitificar a la máquina y a con-vertir a la velocidad en sureligión. Como líder indiscutiblede este movimiento podemosdestacar a Filippo TommasoMarinetti (1876-1944).

Los diseñadores intentancapturar la energía de la velo-

Portada del libro «Zang TumbTumb» de Filippo TommasoMarinetti en el que expresa

tipograficamente el sonido de lasbombas y las ametralladoras en la

batalla de Adrianopoli

estilos gráficos


cidad con arcos dinámicos y superestructuras en la página. Lostextos se reparten por la página a modo de collage y forman for-mas constructivas, el método estándar de lectura desde hace sigloses cuestionado en muchos trabajos de los futuristas. Otro rasgodefinitorio de este periodo es que el tipo y las letras se conviertenen elementos autónomos de diseño empleados de forma libre, seacude al fuerte contraste de formas y tamaños y el uso de la líneadiagonal con el texto y la repetición secuencial del mismo hacesurgir una tipografía de símbolos verbales.

En esta era de la velocidad nadie está interesado en el desarro-llo de un alfabeto destinado al uso corriente, son los tipos yaexistentes los que sirven para cualquier propósito reduciéndolos,cortándolos y modificándolos, sirviéndose para este fin de tiposromanos, sans serif o slab serif. Los futuristas rusos si bien tuvie-ron una vida efímera, si que sirvieron para que a partir de ellosnacieran otros movimientos que llevaron la exploración de la ti-pografía a nuevos límites. Destacar por ejemplo el impacto quelas pinturas geométricas de Kasimir Malevich tuvieron sobreEl Lissitsky. También corresponde a esta época el libro deVladimir Maiakovsky «Una Tragedia» que, diseñado porVladimir y David Burliuk, hacía un uso sorprendente de losespacios en blanco con fuertes contrastes de tipos de letra, direc-ción y tamaño todo ello dirigido a crear un impacto emocionalen el lector y que puede ser considerada un antecedente directodel diseño posterior a la Revolución rusa.


Dadaismo

Dadá fue un movimiento literario y plástico fundado en Zurichen 1915 y que se expandió rápidamente al resto de Europa. Co-menzó como un movimiento anarquista de oposición a los valoressociales imperantes y al absurdo de la Primera Guerra Mundial.La tipografía dadá era totalmente inutilizable con fines de infor-mación y publicidad pero la libertad de formas que tenía es todavíamuy estimulante como experimento individual de diseño.

Las letras se juntan y se repe-len dando lugar a formascaprichosas y líneas interrum-pidas, conjugadas con fuertescontrastes de tamaño y grosory llegando a ser en algunos ca-sos elementos ilustrativos de lacomposición, formas pictóricasque se entremezclan con lasmismas y en todo caso con unfuerte dinamismo visual. Nin-guna otra innovación artísticadel S. XX fue tan duramentecriticada como el dadaismo poropositores políticos y grupos so-ciales. Portada de la revista Dadaphone,

editada en 1920 por Tristan Tzara

estilos gráficos


Expresionismo

El expresionismo surgió como una corriente artística que bus-caba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor,más que la representación de la realidad objetiva. El movimientoexpresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y prime-ros del XX como reacción frente a los modelos que habíanprevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmenteen las anquilosadas academias de Bellas Artes.

El artista expresionista trató de repre-sentar la experiencia emocional en suforma más completa, sin preocuparse dela realidad externa sino de su naturalezainterna y de las emociones que despiertaen el observador. Para lograrlo, los te-mas se exageran y se distorsionan con elfin de intensificar la comunicación artís-tica. En el campo de la publicidadcomercial el expresionismo gozó de po-cas oportunidades para aplicar susprincipios, sin embargo en libros, revis-tas o posters y en pequeñas ediciones parabibliófilos y en los panf letos políticosextremistas si se produjeron interesantesejemplos con innovadores resultados.

Desde un punto de vista formal la uti-lización de los distintos alfabetos no pasade tener un objetivo informativo y uni-versal pero ref lejando el sentidoindividual dañado por la industrializa-

«Wahlet social-demokratish». VictorSlama, 1923.


ción y los políticos. Si bien el expresionismo produjo resultadosdestacados durante un breve periodo, hasta hoy son visibles sushuellas. Se reconoce y valora el intento de crear una expresiónpersonal sin consideración a las reglas del estilo dominante. Tra-bajando la piedra de litografía o la madera, los artistas seencontraban en disposición de dar forma a sus ideas. Los artistasexpresionistas pronto integraron los productos de esos experi-mentos tipográficos en su repertorio. El individualismo fue lafuerza por una parte pero la debilidad por otra pues las repeticio-nes y la no transmitibilidad a todas las áreas del diseño limitaronlas posibilidades e impidieron que pudiera surgir un movimientorenovador amplio.

Constructivismo

El constructivismo apareceen Europa en torno a 1920. Eltermino original describe el es-tilo que se origino en los añosde la formación de la UniónSoviética. Después de la revo-lución de 1917 se produce unareestructuración de la sociedady los creadores son llamados aparticipar en ella como «artis-tas ingenieros». No se trata deuna exteriorización artística ysubjetiva sino del desarrollo deuna forma de representacióndirigida a procesos sociales co-lectivos y un nuevo lenguaje «Moscow Spartikada». Gustav

Klutsis. 1928

estilos gráficos


Cartel de Sergei Yakovlevich. 1931

formal fue desarrollado para lograrlo: elementos geométricos,claridad técnica y construcciones arquitectónicas producen imá-genes de gran armonía y dinamismo.

Las formas constructivistas son empleadas en todas las áreasdel arte, arquitectura y diseño. Los libros de los niños son produ-cidos con formas y contenidos constructivistas y el fotomontajecomo técnica es profusamente utilizado. En la Unión Soviética elauge del constructivismo fue de corta duración. Los dirigentespolíticos consideraron que el lenguaje artístico abstracto y for-malista no servia para sus propósitos de propaganda y prefirieronla idealizada descripción de gente fuerte y feliz.

El constructivismo fue atacado desde el poder oficial y pros-crito como una desviación del correcto camino proletario, perorápidamente se extendió a Europa. En Holanda surgió el movi-

miento De Stijl que se articulóen torno a la revista De Stijl,fundada por el pintor, arquitec-to y teórico Theo vanDoesburg (1883-1931). Estemovimiento que significó unimportante hito en la historiadel arte contemporáneo pro-pugnaba la utilización deelementos geométricos simplesy colores puros desechandocualquier interpretación figura-tiva de la realidad. Entre susintegrantes cabe destacar tam-bién a los pintores PietMondrian, y Vilmos Huszár


y al poeta A. Kok. También en Hungría, Checoslovaquia, Polo-nia y Yugoslavia hubo importantes corrientes constructivistas.Asimismo, en Alemania se manifestó en la Bahuaus una sólidaorientación constructivista tras un inicio más bien místico.

Bajo el constructivimo se crearon muchos de los trabajos tipo-gráficos que hoy nos parecen rígidos y pesados. Los textosempezaron a justificarse a derecha y a izquierda en mayúsculasbuscando el contraste de las formas mediante los efectos positi-vos y negativos, barras, líneas, etc. Durante este periodo se crearonnumerosos alfabetos experimentales que no fueron apropiadospor su claridad conceptual para su producción masiva.

Otro importante representante del período fue el impresor-tipógrafo holandés Hendrik Werkman (1882-1945) que bajo laspremisas del nuevo arte se dedicó a explorar la naturaleza de laimpresión produciendo unos diseños en los que incluíaaleatoriamente los diferentes componentes de construcción de lapágina. Produjo una revistaThe next Call de corta tirada yen la que sus composiciones ti-pográficas eran obras de arte nodestinadas al consumo masivorealizadas de forma manual.

Todas estas nuevas inquietu-des tipográficas encontraron sumejor cronista en JanTschichold (1902-1974) un jo-ven diseñador austríacoentusiasta de los trabajos de ElLissittsky y de la Bahuaus.

«The cylinder press»Hendrik Werkman. 1925

estilos gráficos


Jan Tschichold sintetizó sus conocimientos y propuestas en ellibro Die Neue Typographie (La nueva tipografía) en el cual pro-pugnaba la creación de un funcionalismo más puro y elementalen la tipografía utilizando para ello alfabetos sans serif, una pues-ta en página asimétrica y una nueva relación entre el tipo y elespacio en blanco.


La función y la forma.El estilo internacional

Formas individuales de escritura

Después de la «liberación» de las estructuras tipográficas tra-dicionales que supuso la aparición del Futurismo, Dadaismo yConstructivismo, los años veinte ven aparecer trabajosinfluenciados no solo por nuevas formas de letras sino por la dis-posición del texto en la página y la maqueta de esta. Los trabajosse corresponden con una aproximación funcional e interpretativa,pero introduciendo una libertad de asociación personal y sensi-ble y para esto los creadores se sirven de letras realizadas porellos mismos, abandonan la línea recta en la composición de tex-tos y la proporción de los caracteres y los elementos gráficos seequilibran dentro de la página.

estilos gráficos


Hoja promocional realizada para laBahuaus por Lászlo Moholy-Nagy

Los textos se sitúan en el límite entre la legibilidad y la visibili-dad, una técnica que años más tarde seria utilizada en la poesíavisual. Estos experimentos se suceden tras el deseo de cambio quesurgió tras la Primera Guerra Mundial. Fueron creados pordiseñadores individuales pero fueron las escuelas que se crearoncomo la Bahuaus los que le dieron una identidad, y donde sepromovía a los estudiantes a la búsqueda de su estilo propio. Larazón de esta nueva orientación cabe encontrarla en la oposicióna la rígida concepción del arte que existía en la época.

Tipografía elemental

El final de la Primera Guerra Mundial abre la necesidad deencontrar nuevos caminos. Esto se manifiesta en los movimien-tos revolucionarios de la época que aspiran a una renovaciónradical de la cultura. Si el expresionismo situaba en los años 20el corazón de la creación en la emoción y en el individuo, la«tipografía elemental» se desarrolla a partir de las formas cla-

ras y reduccionistas delconstructivismo y constituirá labase del modelo informativo ypráctico que marcará la comu-nicación visual en el S. XX.

Rechazando las tipografíasserif mayormente utilizadas has-ta entonces y la puesta en páginacon un eje simétrico, los pione-ros del estilo moderno buscan unnuevo estilo acorde con los de-


sarrollos tecnológicos del momento y que plasmara la realidad deuna nueva época. Conceptual y estilísticamente los tipos sans-serifson elegidos como los más apropiados para reflejar los nuevos tiem-pos. La «tipografía elemental» reclama poner fin a la confusiónestilística de los períodos precedentes.

Su estilo se concentra en la claridad formal y la eliminación demotivos ornamentales superfluos, la asimetría de la puesta enpágina y el uso restringido de tipografías. De este período cabedestacar la tipografía Futura diseñada por Paul Renner y basa-da en los trabajos preliminares de Ferdinand Kramer en 1927y que pronto se convierte en el tipo que mejor expresa la esenciade los postulados de este movimiento.

Art Decó

El estilo Art Decó se da a co-nocer en la ExpositionInternacionale des ArtesDécoratifs et Industriels de 1925celebrada en París. Entre lasobras que se engloban bajo la de-nominación de Art Decó hayciertos tipos y prácticascaligráficas que imprimieron unsello inconfundible a algunasobras de imprenta del período deentreguerras y sobre todo en elcampo de la publicidad eleganteen forma de revistas y carteles.

«Nord Express» deA. M. Cassandre. 1927

estilos gráficos


A través de las líneas geométricas básicas, los principales moti-vos utilizados por este estilo eran patrones florales provenientesdel Art Nouveau y los nuevos planteamientos del cubismo y elposcubismo. A diferencia de los seguidores de la «tipografía ele-mental» los diseñadores del Art decó no querían cambiar lasociedad en la que vivían, al contrario ellos querían destacar elmundo del consumismo. Esto es evidente en revistas, libros yposters de la época y también en el mundo de la arquitectura,moda, mobiliario, etc.

Las creaciones tipográficas del Art Decó fueron diseños engeneral muy decorados y poco utilizables excepto para fines pu-blicitarios. Eran alfabetos abstractos, geométricos y de formaselementales y muchos no estaban basados en la tipografía tradi-cional recurriendo en ocasiones a dotar a las letras de formastridimensionales. El principio por el que se regían estos alfabetosera la decoración quedando la legibilidad en un segundo plano.

El cartelista más notable de este período fue A. M.Cassandre (1901-1968) y unas de las fuentes más utilizadasBroadway diseñada por Morris Benton y lanzada por AmericaTypefounders y también por Monotype. La creatividad del pe-ríodo Art Decó está íntimamente ligada a otras manifestacionesde la época como la electrif icación universal, las líneasaerodinámicas y el comienzo del jazz.


Tipografía tradicional

Después de que la turbulenta fase de movimientos estéticosllega a su fin, los años 30 ven el resurgimiento de tendencias con-servadoras y reaccionarias en todas las áreas de la creación. El«nuevo arte», la «nueva tipografía» son destinatarios de severascríticas. El poder político está especialmente interesado en supri-mir las vanguardias. En la Unión Soviética se condena al «nuevoarte»; en Alemania es etiquetado como «arte degenerado», porejemplo los artistas relacionados con la Bahuaus como Gropius,Moholy-Nagy, Bayer y Mies van der Rohe debieron emigrara los Estados Unidos. Como contraposición a todos los experi-mentos tipográficos realizados en los años precedentes, el gruesodel material impreso como libros, periódicos, etc seguía atenién-dose a los parámetros tradicionales.

Esta constatación da pie a los tradicionalistas para atacar a losapóstoles de la nueva tipografía así como a defender sus puntosde vista en relación a cuestiones como uso de tipo, legibilidad,puesta de página, etc. La plataforma de la cual se sirvieron lospartidarios de esta corriente fue la revista tipográfica «TheFleuron», editada por Stanley Morison y que a pesar de unavida efímera, pues solo se llegaron a publicar siete números, tuvoun amplio eco entre la comunidad de editores e impresores. Ensu último número Stanley Morison publicó sus famosos «FirstPrinciples of Typography» (Principios fundamentales de la tipo-grafía) los cuales tuvieron una amplia propagación e influencia.Las tendencias más moderadas corren paralelas a las vanguar-dias.

En Inglaterra donde la perspectiva de una revolución está au-sente, el desarrollo de tipos de impresión contempla la vuelta de

estilos gráficos


los valores clásicos en tipografías de uso cotidiano. En 1932,Stanley Morison basándose en el tipo romano Plantin crea latipografía llamada Times New Roman para el diario The Ti-mes que se convirtió en uno de los tipos más usados del mundo.El objetivo de Morison era mejorar la calidad de impresión delperiódico y hacerla similar a la lograda en la impresión de libros.Con el paso del tiempo el Times New Roman también fue usa-da con profusión en el campo de la impresión de libros.

El Estilo Iinternacional

Tras el paréntesis que significó la II Guerra Mundial, un nuevoestilo de diseño gráfico emerge en Suiza en los años 50 y llegará aser el predominante hasta los años 70 y una referencia imprescindi-

ble en la época actual, de hechosus teorías sobre la forma tipo-gráfica siguen estando en la basede las enseñanzas que se impar-ten en las escuelas de diseño. Estemovimiento es conocido como«estilo internacional».

El nuevo estilo se funda so-bre las innovaciones previas delos constructivistas y especial-mente de la «tipografíaelemental» y tiene en cuenta asu vez la necesidad creciente decomunicación internacional yel desarrollo de un nuevo me-

Cartel realizado por ArminHofmann para una exposición deEduardo Chillida. 1964


dio, la fotografía. Este estilo se sustentaba sobre tres pilares bási-cos:

• El uso de una rejilla modular que dotaba al diseño decoherencia y estructura interna.• El empleo de tipografías sans-serif y disposiciónasimétrica de los distintos elementos del diseño.• Utilización de la fotografía en blanco y negro en lu-gar de ilustraciones.

La impresión general era simple y racional con una estructuraclara y concisa. El estilo tuvo como centro de eclosión dos escue-las de diseño en Suiza, una en Basilea liderada por ArminHofmann y Emil Ruder y otra en Zurich a cargo de JosephMuller-Brockmann. Ambos habían estudiado con Ernst Kelleren la Zurich School of Designdonde se enseñaban los princi-pios de la Bahuaus y de lanueva tipografía de JanTschichold. Emil Ruder fo-mentaba en sus alumnos lautilización y el aprecio del es-pacio en blanco como parteintegrante del diseño así comola limitación en el uso de dife-rentes tipografías.

Los trabajos de Hofmann secaracterizaban por la acentua-ción del contraste entre loselementos del diseño A su vezMuller-Brockmann dictaba

Cartel realizado porJoseph Muller-Brockmann. 1968

estilos gráficos


«Art education in the USA» deArmin Hofmann. 1960

normas más estrictas en la composición del diseño que entendíacomo algo eminentemente funcional, separación de líneas de textocompactas, letras sin remate, espacio entre palabras uniformeeran algunos de sus postulados caracterizándose sus trabajos porla exploración del ritmo y del tempo de las formas visuales. Elnuevo estilo pronto llegó ser la imagen oficial de muchas institu-ciones del país que lo usaban para posters y vehículos de publicidady si bien al principio este tenía un marcado carácter localista pron-to se extendió universalmente tanto por los propiosdesplazamientos de los diseñadores por toda Europa y por Esta-dos Unidos como por la difusión que del estilo internacional hizola revista Neue Grafik fundada en 1959.

Otro factor que contribuyó a la rápida extensión del estilofue el incremento y la globalización de los mercados y el augede las comunicaciones que hacen las corporaciones internacio-

nales tengan la necesidad deuna identificación global, iden-tidad que es construida deacuerdo a los principios del es-tilo internacional. La crecientedemanda de tipografías sans-serif (que fueron las elegidaspara las composiciones del di-seño suizo, por diversosfactores pero sobre todo por lainf luencia de la Bahuaus),posibilitó la aparición de dostipos sans de gran calado yenorme inf luencia: laHelvética y la Univers. A par-tir de la popularidad que en los


diseñadores del estilo suizo tenía el tipo Akzidenz Grotesk,creado por Berthold en 1896, Edouard Hoffman de la fun-dición Haas encargó a Max Miedinger que lo refinara paraampliar la versiones disponibles.

Así apareció la Neue Hass Grotesk, que más tarde pasó adenominarse Helvética al venderla a Stempel (1957) y despuésa Linotype. Ahí que destacar que la génesis de este tipo corres-ponde a una gran demanda existente, así se consolidó rápidamentepara trabajos publicitarios e incluso en composiciones de texto.En lo que se refiere a Univers no nace tanto en respuesta a unademanda como de una búsqueda personal de un alfabetofuncionalista. Univers fue diseñado por Adrian Frutiger y fuepresentada en una gran gama de 21 variantes cuya nomenclatu-ra supuso una revolución en la descripción de tipos, porDeberny&Peignot en 1954.

Fotocomposición

En el campo de la producción hacia finales de la década de1950 el sistema de fotocomposición, cuyos primeros experimentosse remontan a principios del S. XX, se encuentra en disposiciónde ser utilizado comercialmente permitiendo un abaratamientode los costes, aunque la tendencia a utilizar un mismo patrón paradiferentes tamaños en vez de uno para cada tamaño, hace que lacalidad de las letras se degrade y esto hacía que todavía se siguieraprefiriendo la tipografía tradicional.

estilos gráficos



Los años sesenta

Los avances en la tecnología tipográfica y de impresión unidosa la creciente expansión de la televisión así como el despertar deuna cultura juvenil contestataria y activa dibujan una época enla que la propia esencia de la ti-pografía es revisada. Elperfeccionamiento de las má-quinas de fotocomposiciónposibilita que en contraposicióna los rígidos tipos de metal aho-ra estos se puedan ensanchar,contraer, distorsionar, estirarcon lo que por una parte se des-piertan las inquietudescreadoras de muchosdiseñadores como las lamenta-ciones por la pérdida de calidadde otros muchos.

Otro hito importante de laépoca fue la aparición en 1961

«Dylan» obra deMilton Glaser. 1966

estilos gráficos


Poster de un concierto demúsica rock

de las letras transferibles de Letraset que con su importante catá-logo de tipografías supuso una gran ayuda a la hora de lacomposición creativa tanto de publicidad como de cartelería y quetuvieron un gran impacto visual en los diseños de la época. Elmovimiento artístico más destacado de este periodo fue el Pop-Artque se caracterizaba por la utilización de la tipografía, elementosde la cultura urbana y del grafismo popular y el cómic destacandoentre sus integrantes a Andy Warhol, y Roy Lichtenstein.

Los trabajos de los diseñadores más representativos muestranuna nueva expresividad que se apoya en una segunda lectura unasveces irónica otra divertida y la complicidad con un público cadavez más sofisticado y preparado para la decodificación de men-sajes visuales complejos. Citar como exponente de esta forma deexpresión a Herb Lubalin (1918-1981) y los trabajos que desa-rrolló a partir de un buen concepto y unos excelentes trucos

tipográficos. Esta manera deaplicar la tipografía de formaconceptual que se creó en Esta-dos Unidos pronto tuvo sureflejo en Europa y en especialen Inglaterra donde inmediata-mente contó con un grannúmero de practicantes que laaplicaron a sus diseños publici-tarios ya que si bien los dictadosdel «estilo internacional» suizoseguían prestándose como solu-ción óptima para crear unaestructura de jerarquía tipográ-f ica y una presentación delcontenido se veían lastradas por


sus propios postulados para crear un lenguaje gráfico publicita-rio que atrajera al consumidor.

La Cultura Juvenil

La época de los movimientos contraculturales, contrarios a laguerra del Vietnam y el movimiento hippye trajo consigo un nuevocódigo visual que se manifestó sobre todo en la música y la moda.

Portadas de discos y carteles de conciertos, se vieron asaltadospor una legión de tipos caligráficos con extrañas y retorcidas for-mas organicistas de ascendencia Art-Nouveau y coloresfuertemente contrastados que conformaban escenas de fuertecarácter onírico y psicodélico.

Creación tipográfica

En lo referente a este tema cabe destacar la creación del tipoSabon por Jan Tschichold en 1966. Si bien es una exquisitarevisión del Garamond de Monotype, la personalidad de sucreador y su trayectoria tipográfica desde los postulados de la«nueva tipografía» que el creó, hacen de este tipo un hito en eldiseño tipográfico del S. XX.

estilos gráficos



Funcionalismo y New Wave

El diseño tipográfico en los años 70 se configura en torno a laexperimentación que la fotocomposición proporciona y que per-mite que los tipos se compriman, se superpongan unos a otros y sefuercen hasta el límite de la legibilidad creando de esta manera unclaro estilo contemporáneo y la creación de empresas que canali-zan la fuerte creación de nuevos tipos.

En efecto, en 1970 Herb Lubalin y Aaron Burns crean laInternational TypefaceCorporation (ITC) con el finde comercializar nuevos dise-ños tipográf icos quesuministrarían a otros fabri-cantes de tipos y decomposición tipográfica. Em-pezando por el propio archivode los fundadores se dio tam-bién entrada a las creacionesde otros diseñadores y los de-rechos de autor se pagarían porel uso del tipo, de esta formatambién el diseñador saldríabeneficiado. Los primeros ti-

«H. Bayer» de Wolfgang Weingart

estilos gráficos


pos que ITC comercializó fueron entre otros: Souvenir (EdBenguiat 1970), American Typewriter (Joel Kaden y TonyStan 1974) y el Avant Garde (Herb Lubalin 1964).

En cuanto al diseño en si, y tras casi dos décadas de permanen-cia del estilo internacional, este se empieza a ver cuestionado ycuriosamente la principal reacción se produce en la tierra que levio nacer Suiza, de la mano del diseñador Wolfgang Weingart.

Weingart comenzó a dar clases en la Escuela de Diseño deBasilea en 1968 y su posicionamiento respecto al estilo internacio-nal dominante fue el de cuestionar el ángulo recto y la retículaanimando a sus alumnos a que buscaran otra disposición tipográ-fica que no partiera de una aplicación sistemática de unos conceptossino de la propia expresividad del tipo. Al poco lo que era unaformulación radical que buscaba desmarcarse de la ortodoxia querepresentaba el estilo internacional se convirtió a su vez en otroestilo que se dio a conocer como New wave y cuyos rasgos comu-nes consistían en las inversiones del tipo, bloques de textoescalonados, diferentes espaciados, subrayados, etc. así como eluso de la fotografía con una trama fuerte que le daba más aspectode grafismo que de obra realista.

Otro tipo de reacción fue el que ocurrió a finales de la décadade 1970 y que fue protagonizado por el grafismo asociado a laaparición del movimiento punk en Inglaterra. Esto motivó la apa-rición de una serie de diseñadores, principalmente en Inglaterra,que consolidaron su obra no por la estética que crearon sino por lalibertad y sentimiento con que dotaron a sus obras utilizando paraello las emociones antes que la razón y vapuleando las normashistóricas establecidas. Si bien no se extendió mucho en el tiemposu aparición fue verdaderamente convulsiva.


Autoedición

Sin lugar a dudas el motivo fundamental que desencadenó lafiebre por el uso y conocimiento de la tipografía fue la apariciónen 1984 del ordenador personal de Apple Macintosh. Si bienIBM lanzó su modelo de ordenador personal (PC) al comienzode los años 80, fue el ordenador presentado por Apple el que consu interfaz gráfico y facilidad de uso posibilitó, junto con los pro-gramas PageMaker y QuarkXPress, el nacimiento del conceptode autoedición. Pronto los diseñadores descubrieron las posibili-dades de este sistema en cuanto a rapidez, economía yposibilidades de control y su uso se extendió rápidamente al mis-mo tiempo que aparecíannuevos periféricos como elescáner que posibilitaban la in-troducción de los distintoselementos del diseño en el nue-vo flujo de trabajo digital.

Asimismo la industria gráfi-ca se tuvo que adaptarrápidamente para la nueva eralo que significó que en un cortoperíodo de unos diez años la

«Ucla summer sessions» dePaul Rand. 1993

estilos gráficos


Portada del número 19 dela revista Emigre, editada porRudy Vanderlansy Zuzana Licko

revolución digital se consolidó plenamente. En este período en loreferente a creación de tipos se empezaron a crear de forma quesirvieran para darlos salida en impresoras de gama baja y que sevieran bien en las pantallas de los ordenadores (Lucida, Demos,Praxis pueden servir de ejemplo).

La compañía Adobe contribuyó esencialmente con la creacióndel Adobe Type Manager (ATM) una utilidad que evitaba el malefecto visual del escalonamiento de los tipos cuando se ampliabany que posibilitaba hacerte una idea más precisa del aspecto final yla estandarización del lenguaje de descripción de página PostScriptque dibujaba los diferentes tipos utilizando curvas Bezier con elfin de obtener una mejor imagen impresa. Muchos diseñadoresutilizaban esta tecnología para reproducir la tipografía clásica yotros para experimentar nuevas formas de expresión.

Como propagadora de estasideas vanguardistas hay que des-tacar a la revista americanaEmigre fundada en 1984 por losdiseñadores Rudy VanderLansy Zuzana Licko y que si bienen sus comienzos se centro en te-mas generales de diseño prontoderivó hacia terrenos tipográfi-cos en gran medida apoyada enlos propios diseños de Licko.Esta nueva estirpe de «explora-dores de la letra» tiene unpersonaje central en el diseñadoringles Neville Brody que a tra-vés de su obra en las revistas The


face y Arena constituyó un referente para la tipografía de vanguar-dia por la utilización expresiva que hacia de los tipos y su uso comorecurso gráfico, creando un nuevo lenguaje de imágenes fuerte-mente icónicas y de concepto poderoso no exentas de cierto airetribal y primitivo.

Más tarde, en 1991, Neville Brody puso en marcha la revistaFuse que nació con la idea de convertirse en un foro de investiga-ción tanto del lenguaje como de las posibilidades de la tipografía yen la cual se incluyen en un diskette 4 fuentes experimentales crea-das por varios diseñadores acompañadas por cuatro posters detamaño A2 en el que se muestran las aplicaciones creativas de esastipografías así como un cartel del propio Brody que trata sobre elasunto propuesto, mientras que el reverso de los posters es utiliza-do para discutir o ofrecer alternativos puntos de vista sobre el tema.

Tipo...¿Qué tipo?

La utilización plena de los sistemas digitales de producciónen los años 90 posibilita que cada usuario de ordenador sea untipógrafo en potencia. El con-trol que los programas desoftware proporciona sobre latipografía y la utilización deprogramas de creación digitalde fuentes (Fontographer) diolugar a la aparición de miles detipografías nuevas y conse-cuentemente a pequeñasempresas que las distribuían.

Trabajo publicitario deNeville Brody para la firma Nike

estilos gráficos


Interior de la revista Emigre

Con Emigre consolidada y lanzado algunos de los tipos quemarcaron época como por ejemplo el Template Ghotic de BarryDeck en 1990, aparece FontShop International (FSI) creada porlos diseñadores Neville Brody y Erick Spiekermann y que enGran Bretaña recibió el nombre de FontWorks UK y que tuvouna gran expansión debido a su sistema de distribución de fran-quicias así como otras fundiciones más pequeñas como [T-26] oHouse Industries.

Asimismo grandes compañías como Monotype, Lynotipe oBerthold tuvieron que adaptarse a los nuevos tiempos digitales.De los creadores de esta época cabe destacar a David Carson.Sus trabajos tipográficos en las revistas Beach Culture (1990-1991)y Ray Gun (1993-1995) así como la publicación de los libros Theend of Print y Second Sight le hacen ser el diseñador más admira-do, y copiado, de los años 90.

Su trabajo se articula alrededor de un uso expresivo del tipo, aveces más como un collage o pintura, que para su lectura lineal yuna puesta en página de carácter dinámico con superposición de

tipos, fotografías, etc que com-binados con efectos develocidad, difuminados o trans-parencias dotan a sus obras deun marcado carácter contempo-ráneo y vitalista.

Y si, en la actualidad, la ex-perimentación sigue asumiendosu papel de motor ydinamizador de la tipografía eslógico que prácticamente cada


Poster de Pablo Rovalo para el número 8 de la revista Fuse

día veamos una nueva propuesta estética. Completamente nuevao con características del pasado, los mass media se encargarán dedifundirla rápidamente pero que es ¿estilo, moda, vanguardia?,sólo el tiempo nos lo dirá.

estilos gráficos


historiatipografía principales estilos gráficos de los siglos xv al xx

Documents