historia da arte ii - aula 02
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Aula de História da Arte II - RenascimentoTRANSCRIPT
RENASCIMENTO
Da Idade Média ao Renascimento podemos reconhecer uma passagem do pensamento medieval para o
Humanismo. A frase de Shakespeare “Que obra de arte é o homem” é um marco da mudança de visão do
mundo. Na Idade Média havia a relação Deus-Homem que no Renascimento foi substituída por Homem-
Natureza.
HUMANISMO – O Humanismo Renascentista propõe o antropocentrismo. O antropocentrismo era a ideia de "o
homem ser o centro do pensamento filosófico", ao contrário do teocentrismo, a ideia de "Deus no centro do
pensamento filosófico". O antropocentrismo surgiu a partir do renascimento cultural.
Origem – por volta de 1330 com o poeta Petrarca
Individualismo e humanismo eram características comportamentais de
todas as artes.
Antes, as artes visuais eram consideradas artes mecânicas, simples
artesanato. Agora, no Renascimento, com a importância dada ao artista como
indivíduo pensante, as artes visuais tornam-se ‘artes liberais’, importante na
formação de um cavalheiro.
“A arte é coisa mental” – Leonardo Da Vinci
Giotto passa a assinar suas obras – muda a concepção de pintura.
Florença / berço da Renascença
Perspectiva
O matemático grego Euclides elaborou os primeiros estudos sobre perspectiva, em 320a.c. ele pensava que as imagens eram formadas por um feixe de raios de forma cônicaemitidos pelo olho humano.
Já o matemático árabe Alhazen desenvolveu outra teoria, que defende que a visãohumana capta os reflexos dos raios de luz refletidos pelos objetos.
Com o cristianismo, o conhecimento grego foi escondido, mas o Imperio Bizantinomanteve os estudos de Alhazen durante a idade média. Traduziu-se para o latin, o quecontribuiu muito para o desenvolvimento da perspectiva no início do Renascimento.
O arquiteto Fillipo Brunelleschi desenvolveu o estudo da perspectiva linear. Todas aslinhas em um plano, numa perspectiva, convergiam para um mesmo ponto. A esseponto denominou-se ponto de fuga. Assim, simulamos a tridimensionalidade no plano.
Uma das primeiras pinturas a usar essa matemática foi o
afresco de Masaccio ‘A Santíssima Trindade’ afresco na
igreja de Santa Maria Novella em Florença.
A obra apresenta três planos: no superior, a
Santíssima Trindade; no plano médio, a Virgem
(a única a olhar para o espectador) e São João;
no plano inferior, os doadores da obra, membros
da Família Lenzi. Na base, o esqueleto, que
representa todos os seres humanos, com uma
inscrição: "Fui outrora o que você é, e sou aquilo
em que você se transformará.".
Proporção Áurea
Também foram os gregos que elaboraram o conceito de proporção áurea.
Descobriram que a divisão de um segmento de reta em duas partes tais que a
proporção entre elas fosse a mais harmoniosa, seria o número 1,6188.
Quem utilizou largamente essa proporção foi o escultor Fídias, responsável pela
construção do Parthenon.
O retângulo cuja a relação entre os lados segue a razão áurea recebeu o nome de
Phi.
Também Leonardo Da Vinci utilizou esses conceitos em suas pinturas. O retrato da
Mona Lisa segue rigorosamente as proporções áureas.
Mona Lisa -
Leonardo Da
Vinci (1452
– 1519)
Mona Lisa -
Leonardo Da
Vinci (1452 –
1519)
Esquema de
proporções
Mona Lisa -
Leonardo Da
Vinci (1452 –
1519)
Esquema de
proporções
m – menor
M – maior
T – totalidade (o
todo)
A última Ceia (afresco do convento de Santa Maria Delle Grazie Milão) Leonardo Da Vinci
A última Ceia (afresco do convento de Santa Maria Delle Grazie Milão) Leonardo Da Vinci
esquema de proporções.
Crucificação – Antonello da Messina (1430-1479)
Crucificação – Antonello da Messina - esquema de proporções.
Estela
funerária de
Hégeso –
Arte Grega
Séc. V a. C.
Estela
funerária de
Hégeso –
Arte Grega
Séc. V a. C.
Esquema de
proporções
A chegada da primavera – Sandro Bitticelle (1444 - !510) - esquema de proporções.
Encontro de Joaquin e Ana no portal de ouro – Giotto di Bondone (1266– 1336) -
Encontro de Joaquin e Ana no portal de ouro – Giotto di Bondone (1266– 1336) -
esquema de proporções.
A procissão de San Marco – Gentile Bellini (1429 – 1501).
A procissão de San Marco – Gentile Bellini (1429 – 1501) - esquema de proporções.
Cristo Morto – Mantegna
The Tribute Money - Masaccio, 1420. Afresco. Capela Brancacci, Florença
Auto retrato – Dürrer
Ressurreição de Cristo – Piero Della Francesca
Oração à N. Srª da Anunciação – Fra Angelico
Madona do rochedo – Leonardo Da Vinci
Batismo
de Cristo
–Verrochio
Batalha de São Romão – Paollo de Uccello
A cidade ideal – Piero della Francesca
Criação do Homem – Michelângelo
O jardim das delícias – Hieronymus Bosch
Anunciação –Donatello
São Jorge e o dragão – Paollo Ucello
Humanismo
Visão do mundo onde o Homem é a medida de tudo.
Passagem da Idade Média, quando imperava o Teocentrismo, para
o Renascimento, quando renasce o pensamento clássico greco-
romano e o as sociedades ocidentais defendem o
Antropocentrismo.
Transição para o Renascimento
Giotto di Bond Afresco em oni, "A Lamentação" (1305)
Lamentação realizado entre 1303 e 1310 – Afresco em Capella
degli Scrovegni, também chamada Capela Arena, em Pádua.
Capela Arena ou Capela Strovegni
Giotto realizou vários
afrescos na capela. Curiosa
é a representação da
Estrela de Belém na pintura
Adoração dos Magos, em
que aparece ela semelhante
a um cometa.
Giotto viu o Cometa Halley
em sua aparição em 1301
no céu italiano e é bem
provável que esse objeto
astronômico tenha
influenciado a estrela da
Adoração.
Redescoberta da perspectiva
Masaccio, “A Santíssima Trindade”, 1426-27
1427
Rafael Sanzio, Escola de Atenas, 1506-1510
Federico Da Montefeltro e sua esposa – Piero della Francesca
Michelangelo, Pietá, 1498
O Casal Arnolfini do
pintor flamengo Jan
van Eick, pintado em
1434. A obra exibe o
então rico
comerciante Giovanni
Arnolfini e sua esposa
Giovanna Cenami.
Michelangelo, “David”, 1504
Bernini, “David”, 1504
Bernini, “David”, 1504
Bernini, “David”, 1624