LA HISTORIA

Con el fin de morir dignamente, Hanshiro, un samurái sin recursos, solicita llevar a cabo un suicidio ritual en la residencia del clan Li, liderado por Kageyu. Este intenta hacerle desistir de su idea contándole la trágica historia de un joven ronin, Motome, que poco tiempo atrás había llegado a ese lugar con las mismas intenciones. A pesar del impacto que provocan en él los espeluznantes detalles del destino de Motome, Hanshiro persiste en su decisión de morir con honor. Cuando llega el momento de practicarse el hara-kiri, realiza una última petición: desea ser asistido por tres tenientes de Kageyu que, por una extraña coincidencia, se encuentran ausentes. Receloso y enfadado, Kageyu pide explicaciones a Hanshiro. Este revela su vínculo con Motome y relata la historia agridulce de sus vidas. Kageyu pronto comprende que Hanshirose se ha sometido a una prueba de fuerza. La certitud del código de caballería de los samuráis empieza a tambalearse y resurge la humanidad.

HARA-KIRI

HARA-KIRI presenta dos universos opuestos: el doméstico y el militarista. La tensión dramática de la película está en la confluencia de ambos. Miike no necesita una retórica visual extravagante para poner de relieve la cruel inhumanidad del espíritu militar con los sombríos recovecos de un interior feudal, o la ardua supervivencia de una familia pobre con falta de luz de su humilde morada. Rescata algunos valores de directores nipones caídos en el olvido: una puesta en escena repleta de matices, una interpretación humana y sobria, una emoción intensa. Sin embargo, la película en ningún momento suscita una nostalgia de la “edad de oro” perdida del cine japonés. Este Japón del siglo XVIl está tan vivo, es tan actual como cualquiera de las situaciones contemporáneas que Miike haya podido filmar. Ahí reside su arte.

DATOS TÉCNICOS

2011

125 min.

Drama

Color.

Gran Bretaña / Japón

Japonés (Subtítulos: Español)

FICHA ARTÍSTICA

HANSHIRO TSUKUMO EBIZO ICHIKAWA NAITO IPPEI TAKAHASHI MOTOME CHIJIIWA EITA FUJITA AYUMU SAITO KAGEYU SAITO .; KOJI YAKUSHO EL PROPIETARIO GORO DAIMON MIHO HIKARI MITSUSHIMA EL SACERDOTE TAKASHISASANO TAJIRI NAOTO TAKENAKA JINNAI CHIJIIWA BAIJAKU NAKAMURA HIKOKURO OMODAKA MUNETAKA AOKI HAYATONOSHO MATSUSAKI HIROFUMI ARAI UMANOSUKE KAWABE KAZUKI NAMIOKA SASAKI YOSHIHISA AMANO Il KAMONNOKAMI NAOTAKA TAKEHIRO HIRA

FICHA TÉCNICA

UNA PELÍCULA DE TAKASHI MIIKE - BASADA EN LA NOVELA ORIGINAL DE

YASUHIKO TAKIBUCHI ("IBUN RONINKI")

FOTOGRAFÍA ILUMINACIÓN SONIDO

NOBUYASU KITA

YOSHIMI WATABE

JUN NAKAMURA

GUIÓN KIKUMI YAMAGISHI DISEÑO ARTÍSTICO / CONCEPTUAL

YUJI HAYASHIDA MÚSICA RYUICHI SAKAMOTO DECORADO AKIRA SAKAMOTO PRODUCIDA POR TOSHIAKI NAKAZAWA KAZUTO KAGOO JEREMY THOMAS MONTAJE KENJI YAMASHITA PRODUCTORES DELEGADOS

YO HATTORI EFECTOS DE SONIDO KENJI SHIBAZAKI SUKETSUGU NODA

YOSHIO IRIE COORDINADOR ESCENAS ACCIÓN

KEIJI TSUJII

TOSHIAKI OKUNO VESTUARIO KAZUKO KUROSAWA

AKEMIKO NOGUCHI PRODUCTOR EJECUTIVO TOMOYUKI IMAI EIICHI NOGUCHI TOSHIKI KOMATSU

TATSURO HATANAKA CASTING YURIKO KITADA TOMOKO MACHIDA COORDINACIÓN ARTÍSTICA YASUTO TAKEMURA HIROAKI KITANO PRODUCTOR EJECUTIVO NORIKO KOYANAGI PRODUCTORES TOICHIRO SHIRAISHI PRODUCTOR ASOCIADO TETSUYA FUJIMURA SHINGO SEKINE AYUDANTE DE DIRECCIÓN RYOSUKE KANESAKI

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TORU HATTORI DIRECTOR DE PRODUCCIÓN SHINYA ZENDA KENSUKE ZUSHI VENTAS EN EL EXTRANJERO HANWAY FILMS YASUSHI UCHIDA SHINJIRO YOKOYAMA

MISAKO SAKA SIGEJI MAEDA

Dentro de la producción cinematográfica japonesa, que se dividió durante años entre películas de época o históricas y temas contemporáneos, el chambara, o cine samurái, era un género rey antes de caer víctima del declive global de la producción, de la llegada de la televisión y de que se pusieran en entredicho los valores sobre los que se cimentaba el género.

Este subgénero del JIDAI-GEKI empezó a florecer en los años 20. Debe en gran medida su éxito a célebres directores como Daisuke Ito, Masahiro Makino y su hijo Shozo, Mansaku Itamiy el gran actor Denjiro Okochi. En el cine CHAMBARA el público espera ver escenas de acción, por lo general de un dinamismo sorprendente y a menudo rodadas de lejos para que se pueda apreciar el desarrollo de la coreografía marcial. El héroe, con frecuencia un hombre solitario, es asaltado por un enjambre de espadachines del que logra zafarse, o bien después de una persecución desenfrenada en la que van cayendo uno a uno todos sus adversarios, o con la notable utilización de decorados en los que los espadachines atraviesan finos muros en un sangriento cuerpo a cuerpo. Las películas son oscuras, a veces nihilistas, como es el caso de A DIARY OF CHUJI’S TRAVELS (Daisuke Ito, 1927), pero el pesimismo se vincula a la personalidad del héroe cuando en los 50 y 60 se torna social y político.

El irrealismo y el humor impregnan algunas películas como JIROKICHI THE RAT (DaisukeIto, 1931), protagonizada por un personaje de serial, la “Rata”. THE RED BAT (Tsuruhiko Tanaka, 1931) lleva aún más lejos la fantasía y el delirio visual: objetos y cuerpos vuelan en el espacio, anunciando lo que vendría cuarenta años después: el chambara en cinemascope color, el manga en el que predomina la autocrítica.

Desde los años 20, el cine CHAMBARA plasma la conciencia de grupo y el sentido de la jerarquía tan presentes en la sociedad japonesa (que se traslada a las películas de yakuzas). Desde los inicios del cine sonoro hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, el género chambara transmite una ideología militarista, patriótica, triunfadora que las fuerzas de ocupación americanas se encargan de eliminar, a partir de 1945, destruyendo las copias. Solo se autorizan las películas CHAMBARA que defienden otros valores, principalmente marciales. SAMURAI 1:MUSASHIMIYAMOTO (Hiroshi lnagaki, 1954), película de referencia, muestra la valentía como un medio para dominar las fuerzas del mal. Detrás del legendario espadachín (la representación cinematográfica de los samuráis pasa de la realidad histórica a la mitología), la película perfila un hombre que madura y se convierte en un héroe positivo.

Cuatro años después, en un Japón en proceso de recuperación económica, modernización, resistencia ante la ocupación americana (en vísperas de las grandes manifestaciones del ANPO de 1960), THE SWORD OF DOOM (Daibosatsu toge, 1959) muestra a un héroe psicópata, autodestructivo, cínico con la sociedad. Esta adaptación del clásico de la literatura de Nakazato Kaizan abre las puertas a la puesta en tela de juicio del género a través de una crítica social y psicológica de la sociedad, la autoridad y la época en la que se desarrollan las aventuras de los espadachines. Posteriormente, Raizo Ichikawa interpreta a un samurái errante en SLEEPY EYES OF DEATH (una serie de 13 películas rodadas entre 1962 y 1969, de KazuoIkehiro). Shintaro Katsu, un espadachín ciego pero excepcional, es a la vez grotesco, brutal, astuto, timador, muy alejado de las reglas del Bushido (código de honor de los samuráis) en la serie ZATOICHI (24 películas de 1962 a 1972, en su mayoría dirigidas por Kenji Misumi).

“DESDE LOS AÑOS 20, EL CINE CHAMBARA PLASMA LA CONC IENCIA DE GRUPO Y EL SENTIDO DE LA JERARQUÍA TAN PRESENTES EN LA SOCIEDAD JAPONESA”.

A esta serie le sigue BABY CART , interpretada por el hermano de Shintaro Katsu, Tomisaburo Wakayama (a partir de 1972). El héroe nihilista entierra definitivamente al samurái tradicional de apariencia noble, incluso cuando no es más que un ronin, un samurái sin maestro. Samurái y ronin se cruzan en tres películas que ponen definitivamente el género en tela de juicio: HARAKIRI (Seppuku, 1962), SAMURAI REBELLION (Joiuchi, 1967) y TIRANÍA(1969). Masaki Kobayashi, director de las dos primeras, e Hideo Gosha, de la tercera, dirigen importantes obras que cuestionan el género políticamente por los valores que defiende, mostrando situaciones en las que los clanes desacreditan las leyes que rigen el colectivo samurái. Exponiendo las traiciones, la perversidad del formalismo social y la opresión del poder, estos dos cineastas firman la sentencia a muerte del género. Con una puesta en escena admirable en todos los aspectos, las tres películas ofrecen una constatación histórica ejemplar. Después solo habrá obras aisladas, como la reciente trilogía realista de Yoji Yamada (THE HIDDEN BLADE , 2004; EL OCASO DEL SAMURÁI , 2002; EL CATADOR DE VENENOS , 2006), obras caricaturescas e irrealistas con tintes de cómic (BABY CART ) o series de televisión más bien mecanicistas que explotan hasta la saciedad el fondo histórico y legendario que dio vida al género.

Hubert Niogret. (Artículo extraído del “Dictionnaire du Cinéma Asiatique”, bajo la

dirección de Dadrien Gombeaud). Nouveau Monde Éditions. 2008

UNAS PALABRAS DE TAKASHI MIIKE

LO QUE TE APASIONA La casualidad hizo que después de 13 ASESINOS decidiera volver a hacer una epopeya, pero no tengo intención alguna de encasillarme en ese género cinematográfico. Lo que cuenta es la calidad, no la cantidad. Con calidad me refiero a lo que te apasiona o permite que te sientas libre durante el rodaje. Por otro lado, el otoño que viene voy a dirigir una ficción televisada que se emitirá en segundo prime time con un presupuesto ultra modesto. Pero las películas de pequeño presupuesto proporcionan una excitación que uno solo siente con esos proyectos.

EL SUFRIMIENTO HUMANO Lo que me apasiona de dirigir el remake de la gran película de Masaki Kobayashi es la posibilidad de sentir concretamente la universalidad del sufrimiento humano que HARAKIRI desmenuza hasta el núcleo, trascendiendo épocas, géneros y países.

LA NECEDAD Y LA TRISTEZA Creo que lo que me atrajo del tema de HARAKIRI fue la necedad y la tristeza de la incapacidad de anticiparse al futuro cercano. Y, en mi opinión, incluso después de haber visto la película, seguimos sintiendo lástima por la tragedia del protagonista…

"LO QUE ME APASIONA DE DIRIGIR EL REMAKE DE LA GRAN PELÍCULA DE MASAKI KOBAYASHI ES LA POSIBILIDAD DE SENTIR CONCRETAMENTE LA UNIVERSALIDAD DEL SUFRIMIENTO HUMANO TRASCENDIENDO ÉPOCAS, GÉNEROS Y PAÍSES.

…y nos embarga esa tristeza que hace que se te llenen los ojos de lágrimas de compasión por los problemas ajenos. Pero, sin duda, los espectadores captarán diferentes mensajes, cada uno en función de su propia realidad. Creo que un director no puede jamás coartar esa libertad”.

EN TÁNDEM Mis “nuevas versiones” tienen muchos puntos en común con las películas originales y, al mismo tiempo, hay diferencias. La cuestión de la originalidad o la quisquillosidad en los detalles insignificantes hace tiempo que quedó zanjada, así que no tiene sentido comparar las obras poniéndolas una junto a otra. Conforman un tándem, en la dinámica de la época en la que han sido creadas.

LOS CELOS No siento nostalgia de las viejas películas japonesas, pero sí celos. Celos porque los equipos que hicieron esas películas tenían todo lo que han perdido los cineastas japoneses de hoy: su energía, su pasión, los estudios de antaño plagados de sueños y de personas para llevarlos a cabo, la inversión de los estudios en recursos humanos, etc.

LA MÚSICA DE RYUICHI SAKAMOTO Agradezco a Ryuichi Sakamoto de todo corazón que haya compuesto esa maravillosa música. Las almas de los personajes gritan en la banda sonora, sin que el sonido golpee al espectador, sin que lo domine. Su música inunda la sala de cine como si fuera aire, tranquila y discretamente. Sin embargo, su seguridad y su autoridad están presentes.

TAKASHI MIIKE

DIRECTOR

Nace el 24 de agosto de 1960 en Osaka y estudia en la Japan Academy of Moving Images, donde es instruido por directores japoneses de gran renombre, como Shohei Imamura e Hideo Onchi. Debuta como director en 1991. Desde entonces, no ha dejado de concentrar sus esfuerzos en dirigir películas que trasciendan todos los géneros.

Entre sus obras más representativas figuran LLAMADA PERDIDA (2003), ZEBRAMAN (2004), THE GREAT YOKAIWAR (2005), SUKIYAKI WESTERN DJANGO (2007), CROWSZERO (2007), GOD'S PUZZLE (2008), YATTERMAN (2009), CROWS ZERO II (2009), ZEBRAMAN 2: ATTACKON ZEBRA CITY (2010) y 13 ASESINOS (2010). Su extraordinario abanico creativo y la originalidad de los universos visuales que nacen en su interior, le han valido un amplio reconocimiento nacional e internacional. Ha recibido multitud de premios en festivales internacionales de cine y en la actualidad es uno de los cineastas japoneses cuyos pasos se siguen con mayor interés en todo el mundo.

FILMOGRAFÍA SELECTA 2011 HARA-KIRI (ICHIMEI) 2010 13 ASESINOS

ZEBRAMAN 2: ATTACK ON ZEBRA CITY

2009 CROWS ZERO II YATTERMAN 2008 GOD'S PUZZLE CROWS ZERO 2008 DETECTIVE STORY SUKIYAKI WESTERN DJANGO

LIKE A DRAGON

2006 SUN SCARRED (TCC SCARS OF THE SUN) HUELLA WARU BIG BANG LOVE, JUVENILE A

2005 THE GREAT YOKAI WAR 2004 IZO 3 EXTREMES (Fragmento "Caja”) ZEBRAMAN

2004 LLAMADA PERDIDA YAKUZA DEMON (KIKOKU)

GOZU (YAKUZA HORROR THEATER) THE MAN IN WHITE

2002 VIOLENT FIRE (TCC DEADLY OUTLAW: REKKA) GRAVEYARD OF HONOR SABU DEAD OR ALIVE 3

RYUICHISAKAMOTO

COMPOSITOR

Nace el 17 de enero de 1952 en Tokio y se forma en la Escuela de Posgrado de la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokio, donde cursa un máster. En 1978 sale a la venta su primer álbum, THOUSAND KNIVES. Ese mismo año forma la Yellow Magic Orchestra (YMO) junto a Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi. Tras la disolución del grupo, se implica en ámbitos tan distintos como la música, el cine, el montaje y la publicidad.

En 1984 recibe un BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) por la banda sonora de la película FELIZ NAVIDAD, MR. LAWRENCE , en la que también aparece como actor. En 1987 recibe numerosos premios por la música de EL ÚLTIMO EMPERADOR, entre ellos un Oscar® y un Grammy. A partir de ese momento su carrera se reorienta hacia América y Europa. Tras su ópera LIFE, 1999, se convierte en portavoz activo de los problemas relacionados con el medioambiente y la paz en el mundo.

En respuesta al atentado del 11 de septiembre contra las Torres Gemelas de Estados Unidos, coordinó una antología de textos titulada NO WAR. Es el fundador de la organización Artists' Power, que federa a artistas al servicio del desarrollo de fuentes de energías alternativas, además de ser defensor de diversas causas.

2001 LA FELICIDAD DE LOS KATAKURI 1997 FULL METAL YAKUZA ICHI THE KILLER RAINY DOG VISITOR Q YOUNG THUGS: INNOCENT BLOOD

2000 DEAD OR ALIVE 2 1996 FUDOH: THE NEW GENERATION THE CITY OF LOST SOULS THE WAY TO FIGHT MPD PSYCHO (MULTIPLE PERSONALITY DETECTIVE 1995 SHINJUKU TRIAD SOCIETY

PSYCHO - serie) THE THIRD GANGSTER 1999 AUDITION 1994 SHINJUKU OUTLAW

WHITE COLLARWORKER KINTARO

DEAD OR ALIVE

1993 BODYGUARD KIBA

LEY LINES 1992 A HUMAN MURDER WEAPON 1998 YOUNG THUGS: NOSTALGIA

ANDROMEDIA

BLUES HARP

THE BIRD PEUPLE IN CHINA

EBIZOICHIKAWA

(HANSHIRO) Nace el 6 de diciembre de 1977 en Tokio y debuta como actor en 1983 en el Teatro Kabukiza de Tokio. Interpreta el papel de Harunomiya en EL CUENTO DE GENJI.

En 1985 encarna a Kikanbo en THE MEDICINE PEDDLER (UIRO URI). Adopta entonces el nombre de Shinnosuke VII, siendo el 7º miembro de la familia Ichikawa, gran dinastía de actores kabuki. Participa posteriormente en multitud de obras de kabuki. Tras interpretar papeles míticos como el de Kamakura Gongoro en SHIBARAKU , recibe, en mayo de 2004, el nombre de Ebizo XI y se convierte en el 11º Ichikawa Ebizo.

En octubre de 2004, Ebizo actúa en París (Teatro Nacional de Chaillot) para celebrar el título. Más adelante vuelve a actuar fuera de Japón. En 2007 conquista el escenario de la Ópera Garnier de París con SHOCHIKU GRAND KABUKI . En esta ocasión es nombrado Caballero de las Artes y las Letras. Recientemente ha interpretado la misma obra en Londres y Roma (2010). Ebizo Ichikawa es, en la actualidad, una de las figuras más importantes del universo kabuki.

También ha trabajado en cine y televisión, encarnando, entre otros, el papel protagonista de Miyamoto Musashi en la serie épica MUSASHI (2003), emitida por la NHK.

LOS ACTORES

EITA (MOTOME)

Nace el 13 de diciembre de 1982 en Tokio y debuta en la gran pantalla con BLUE SPRING (2002). Su primer papel importante se lo brinda SUMMERTIME MACHINE BLUES (2005), y a este le siguen numerosas apariciones en la gran y pequeña pantalla. Se hace muy popular en Japón gracias a un serial histórico de la NHK titulado ATSUHIME (2008). Podemos verle en MEMORIES OF MATSUKO (2006), THE FOREIGN DUCK, THE NATIVE DUCKAND GOD (2007), APRIL BRIDE (2009), y NODAME CANTABILE: THE MOVIEI y II (2009/2010), una película de culto para la juventud masculina.

También ha participado en numerosas películas para el gran público, como TOAD'S OIL (2009), DEAR DOCTOR(2009) o NO MORE CRY (2009), y recibido multitud de premios. En 2011 engrosa también el reparto de TADA’S DO-IT-ALL-HOUSE y TAKE THE "A" TRAIN .

HIKARI MITSUSHIMA

(MIHO)

Nace el 30 de noviembre de 1985 cerca de Okinawa y se da a conocer como componente del grupo musical FOLDER. Da el salto a la gran pantalla con REBIRTH OF MOTHRA II (1997) y posteriormente aparece en DEATH NOTE y DEATH NOTE: THE LAST NAME (2006). También ha participado en numerosas series televisivas y obras de teatro.

KOJIYAKUSHO

(KAGEYU) Nace el 1 de enero de 1956 cerca de Nagasaki. En 1996 recibe nada menos que 14 premios por su papel protagonista en las películas SHALL WE DANCE?, SLEEPING MAN y SHABU GOKUDO. Ha participado en multitud de películas seleccionadas en festivales internacionales, entre ellas LA ANGUILA (Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1997), ALLEY CAT (2000), EUREKA (2001, Premio FIPRESCI y Premio del Jurado Ecuménico de Cannes) y AGUA TIBIA BAJO UN PUENTE ROJO (2001, Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Chicago).

Fuera de Japón, ha participado en películas muy destacadas como MEMORIAS DE UNA GEISHA (2005) y BABEL (2007, Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes, Globo de Oro a la Mejor Película). En 2009 decide ampliar horizontes y dirigir su primera película, TOAD'S OIL y en 2010 protagoniza dos taquilleras películas, 13 ASESINOS y THE LAST RONIN .

CRÍTICAS

Esta versión formalmente elegante y dramáticamente fiel del 'Harakiri' (1962) de Kobayashi (...) decepcionará a la audiencia que espere

violencia extrema. Pero (...) ofrece sus propias recompensas.

(Justin Chang: Variety)

Pletórica de forma y de fondo sobre una historia de amor, muerte, honor y venganza.

(E. Rodríguez Marchante: ABC)

'Hara-kiri', la nueva versión de Takashi Miike de la película de Masaki Kobayashi de 1962, está compuesta por unos efectos digitales y un 3D que se integra a la perfección en la historia; se trata de un film

primoroso y ceremonial, totalmente respetable.

(The Hollywood Reporter)

Miike se reserva sus arrebatos violentos para un brutal harakiri y una lucha de «todos contra uno» que abre y cierra un filme

extremadamente delicado que deja su verdadero poso emocional en su tristísima segunda parte.

(Sergi Sánchez: La Razón)

Miike muestra versatilidad y una profunda afinidad con la elegancia de los maestros tradicionales del género, Akira Kurosawa y Yasujiro

Ozu.

(Little White Lies)

Descubrimos (...) un Miike delicado, capaz de emocionar en un grado insospechado.

(Les Inrockuptibles)

PREMIOS

Festival de Cannes 2011

Sección Oficial

Festival de Sitges 2011

Sección Oficial

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Manuel PalosManuel PalosManuel PalosManuel Palos

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