Es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de

una película o de un programa de radio o televisión, también las obras de teatro. Es decir, un escrito que

contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena.

Abarca tanto los aspectos literarios (guión cinematográfico, elaborado por el guionista) (los parlamentos) como los técnicos (guión técnico,

elaborado por el director) (las acotaciones, escenografía, iluminación, sonido)

Es la narración completa y ordenada de la historia o contenido del programa teniendo en cuenta las características del medio radiofónico, en suma es la estructura auditiva codificada por escrito, donde se detalla el contenido literario y técnico de la producción de radio.

El guion radial se divide según:

la información que contienen

Gu

ion

es

lite

rari

os: Son aquellos que dan una

importancia fundamental al texto que deberá leer el locutor o los locutores. Excluyen las anotaciones técnicas relativas a planificación, y en él solo se señalan, generalmente en mayúscula, los lugares en los que aparecen músicas y efectos sonoros. Por otra parte, en el guión constan indicaciones para los radiofonistas, semejantes a éstas:

Locutora 1 (melancólica): "El estaba allí, sentado junto a mí"

Locutora 2 (riendo): "No digas eso. Jamás estuvo contigo"

Gu

ion

es

técn

ico

s: A diferencia del anterior, en este tipo de guiones imperan las indicaciones técnicas, mientras que el texto verbal sólo aparece a medias y, en algunos casos, ni siquiera eso. De hecho, lo que van a decir los locutores se expresa en forma de ítems (locutor 1: entrada noticia; locutor 2: cuerpo noticia, locutor 1: despedida, etcétera), como si se tratase de una simple pauta. Este tipo de guión es el más usado en la radio actual, sobre todo en programas informativos y magazines. G

uio

ne

s té

cnic

o-l

ite

rari

os: Son los que contienen toda la

información posible. En ellos aparece el texto verbal completo, así como el conjunto de las indicaciones técnicas.

Según la posibilidad de realizar modificaciones:

Guion abierto: están concebidos para que puedan

ser modificados en el transcurso del programa, por

lo que presentan una marcada flexibilidad.

Guion cerrado: no admiten modificación alguna.

Trabajar con uno u otro dependerá de la complejidad

de la producción y, sobre todo, de las características

del espacio.

Según la forma que presenten:

se presenta en una sola columna, separando las indicaciones del técnico y las de los locutores mediante párrafos sangrados. En estos guiones, las anotaciones técnicas se subrayan, mientras que el nombre de los/las locutores/as aparece en mayúscula. Además, se acostumbra a dejar un margen a la izquierda para señalar posibles modificaciones.

guión americano

se presenta en dos o más columnas. La de la izquierda se reserva siempre para las indicaciones técnicas, mientras que el resto (que puede ser una o más), se destina al texto íntegro de los locutores, o al texto en forma de ítems, etcétera.

guión europeo

Es muy importante que tengas en cuenta que estas tres

variables son perfectamente combinables, de tal forma que

puedes elaborar un guión técnico-literario, cerrado y

europeo; o un guión técnico, abierto y europeo; o un guión

literario, cerrado y americano..., y así sucesivamente

El guion teatral o libreto es un escrito que contiene una

historia para ser representada.

Se compone de parlamentos o diálogos que deben ser dichos y actuados por los personajes.

También aparecen entre parentesis las acotaciones, que son instrucciones del guionista,

tanto para el director como para los actores, sobre como

debe hacerse la obra.

Guión es un género literario moderno especialmente

relacionado con el nacimiento del cine.

Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en

primera persona, en el que existe las acciones que van

entre paréntesis.

En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro,

llamado "el arte de la palabra".

Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales, cabe

cuando menos admitir como justificada tal primacía.

en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los

espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la

subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.

en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento

de la actuación;

A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones:

El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la

representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a

otros géneros literarios.

La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los

tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William

Shakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calderón de la

Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un

conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e

interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.

ACOTACIÓN EN EL TEATRO: Las acotaciones son las intenciones con las que los actores dicen sus diálogos, así vienen marcadas en ellos

para que sepan la entonación y la emoción que Deben de imprimir a ese dialogo en particular. ya sea de tristeza, enojo, alegría, furia, etc.