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ProRadioProduciendo-Renovando-Organizando RadioGuía de producción radial de jóvenes para jóvenes

Edición:Ericka M. Santos AlvaradoJosé Carlos Vélasquez MorenoLourdes Samanta Pineda VelásquezRossana M. Alvarado Padilla.

Diagramación: Marlon Interiano

Agentes de Cambio 2011Fundacion Friedrich Ebert stiftungFes Honduras

06 La radio: ¿Difusión, comunicación o arte? 08 Derecho a la Comunicación

13 ¿Para que nos sirve la radio?14 La Radio en Honduras

17 Como diseñar un Programa Radial22 Seguimiento a la Participación de los Oyentes

22 Evaluación del Programa23 Funciones del Equipo Radial

24 Pasos para la Producción Radial24 La Producción

26 La Preproducción32 La Postproducción

33 El Guión Radiofónico34 La Elaboración del Guión

41 La Locución42 Técnicas de Locución

45 Sostenibilidad de la Radio 46 ¿Cómo Crear un Spot de Radio?

50 Radio en Internet55 Glosario

Parte I

Parte II

Parte III

04 Introducción

59 Bibliografía

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Hoy en día diferentes organismos internacionales, y ONG defensoras de los derechos humanos como “Amnistía Internacional”, “Human Rights Watch” y las instituciones que velan por los derechos y garantías sociales en nuestro país, señalan las sistemáti-cas violaciones que se realizan a la libertad de expresión, especialmente a la prensa independiente por medio de la represión, la censura o la autocensura, eso sin contar los enormes cercos mediáticos sostenidos por el poder del dinero de los grupos fac-ticos y antagónicos a las luchas sociales de los ciudadanos en especial de los y las jóvenes de nuestro país.

Por lo antes expuesto surge la necesidad de optar por medios de comunicación al-ternativos, comunitarios, independientes y sobre todo espacios en los que los jóvenes puedan expresar libremente pero con responsabilidad sus ideas, rompiendo el viejo paradigma del “adulto centrismo” que margina y subestima la capacidad del joven para ser un agente de cambio social por medio de las comunicaciones, especial-mente de un medio de comunicación masivo como la radio.

Sin embargo hemos visto que uno de los principales obstáculos para que un joven pueda materializar un proyecto de tal magnitud es la falta de formación en el tema, la carencia de conocimientos técnicos, científicos, legales, etc. Obstáculo que he-mos decidió combatir por medio de la creación de esta guía “PRO RADIO” “Produ-ciendo, Renovando, Organizando” la cual tiene como objetivo poner en manos de los jóvenes una herramienta eficaz, fácil de entender y completa sobre el proceso para planificar, organizar, crear y sostener de manera eficiente una radio.

En esta Guía encontraran de una manera didáctica la explicación de conceptos básicos como el ¿Que es la radio?, cual es su utilidad y beneficios, antecedentes his-tóricos, soporte y asesoría técnica en producción, , guion, locución, equipo técnico indispensable, entre otros aspectos que ayudaran a los jóvenes a administrar y desa-rrollar espacios alternativos de comunicación, para los jóvenes y por los jóvenes.

Alejandro Izcoa Agente de Cambio 2010

Introducción

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Parte I“Lo más importante de la comunicación es escuchar lo que no se dice”

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La radio: ¿Difusión,

comunicación o arte?

Por Pedro M. Pérez RoquePeriodista cubano

He escuchado muchos criterios sobre si la radio es arte, difusión o un medio de co-municación social y en ningún caso he encontrado una definición exacta.

La radio como todo proceso ha evolucionado y en cada etapa ha estado más arraigada una característica que otra. En ello tiene gran incidencia el nivel profe-sional de los que trabajan en el medio.

Veamos puntualmente cada concepto y decidamos después cual sería el que más se adecua para categorizar al medio radial.

Si se afirma que es un medio de difusión lo estaríamos simplificando a un servicio sólo de decir, transmitir aunque se aplique los códigos del medio para permitir que se nos entienda, no habría otro ejercicio que no sea esa; acción y efecto de difundir.

El proceso de comunicar es un poco más complejo porque no es sólo decir, trans-mitir sino llamar la atención, hacer reaccionar al oyente, incidir en un cambio. Es transmitir teniendo en cuenta que los códigos del emisor estén en correspondencia con el receptor o público al que dirigimos el mensaje. Es diseñar, con creatividad, productos radiales que constituyan interés del oyente y aunque salgan todos los días con temas similares en cada emisión se encuentre en la recurrencia aspectos nuevos, concluyentes o expectativas para crear la necesidad de volver a conectar el programa.

Cuando queremos afirmar que el radio es arte es como si se quisiera elevar el nivel de los que trabajamos en él para demostrar que somos artistas pero examinemos el concepto: Si arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado, lo que no quiere decir que cuando hacemos una novela original para la radio se esté haciendo una visión personal sobre algo real o imaginario pero y el resto de los programas, que son los más.

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Visto esto podemos decir que el medio es de comunicación donde se hace con arte, que no es lo mismo que sea un me-dio de arte donde se comunica con creatividad, parece una “cantinflada” pero no es así, por lo menos es lo que pienso sobre el tema.

La función social del medio está para, por su naturaleza, comunicar mensajes donde por sus funciones pueden ser infor-mativos, educativos o recreativos. “Entiendo como radio artística, concretamente, un producto radial con un nivel de realización donde se combinen ar-mónica -¡y hasta científicamente!- todos los recursos del lenguaje del medio”. Hasta aquí sólo defiende la obra de las características que describe y no al medio y en eso puedo estar de acuerdo. Y sigue describiendo que: “Cuando se combinan todos esos elementos que integran el lenguaje radiofónico y se consigue promover un placer estético por el programa en sí mismo, entonces nos aproximamos al concepto artístico de la radio”.

No es tan sencillo el tema que les he traído pero debemos seguir buscando claridad para conceptualizarlo con justeza y no por el sólo deseo de tener una categoría que nos pueda ayudar ante las instituciones. Ahora bien esta definición encuentra una fuerte aspiración en los artistas y creo que los que enfrentan la tarea de crear para la radio son artistas, pero veamos otra arista del mismo medio. Los que defienden el medio como órgano de prensa, los aspectos que tienen en cuenta son el nivel o peso que la información tiene en la programación. Por lo tanto para los artistas es una cosa y para los periodistas otra.

Pérez Roque es un reconocido especialista con una vasta experiencia de más de 30 años en el medio radial como musi-calizador, realizador y eficaz comunicador radiofónico. Desde hace varios años es director general de Radio Taíno, dedi-cada a la difusión de los valores estéticos, económicos y artísticos de Cuba.

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Derecho a la Comunicación 16 Principios para una

Comunicación DemocráticaRespeto a los derechos humanosCualquier iniciativa de democratización de los medios de comunicación debe guiarse por el respeto a los dere-chos humanos. La misma debe garantizar y promover la libertad de expresión, el derecho de acceder y de emitir información, y el derecho de acceder y de producir cultura. Para todos los ciudadanos sin exclusión.

Rol democratizador del EstadoEl Estado protagoniza la implementación de políticas públicas para una comunicación democrática pero se man-tiene al margen de cualquier intención de establecer modelos, de determinar qué información puede o no ha-cerse pública. El Estado no tendrá potestad de imponer ningún tipo de censura, como tampoco lo tendrá ningún grupo humano o económico.

El espectro radioeléctrico es un bien público La Unión Internacional de Telecomunicaciones, organismo especializado de las Naciones Unidas, reconoce al espectro radioeléctrico que hace posible las comunicaciones de radio y televisión como patrimonio de la huma-nidad (como ya lo hace la Ley de Radiodifusión Comunitaria).Por lo tanto el Estado es un administrador y regulador del mismo. Las ondas electromagnéticas que surcan la at-mósfera son de todos y de nadie, el Estado solo arbitra.

Convivencia equitativa de tres tipos de medios de comunicaciónLa reserva de porcentajes justos del espectro para todos los tipos de medios es una garantía de democracia. De esta manera los medios de comunicación comerciales, los públicos y los comunitarios tienen garantido su lugar y los ciudadanos asegurado su derecho de acceder y de emitir informaciones por aquellos que libremente crea conveniente hacerlo.

Autoridades con autonomía del poder político y los gobiernos Una comunicación democrática debe contar con organismos de aplicación de la ley y de fiscalización indepen-dientes de los vaivenes del poder político. Estos deben asegurar estabilidad, competencia e imparcialidad a la hora de administrar,y deben intermediar entre los derechos ciudadanos y los medios de comunicación. Estos orga-nismos son la garantía para la protección de los derechos y libertades en juego en el uso del espectro, la defensa del servicio público y la asignación y control de las licencias.

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Independencia de los medios y de los trabajadoresTanto los medios de comunicación como los profesionales que en estos se desempeñan deben contar con ga-rantías para poder desarrollar su actividad con la más plena libertad, a salvo de cualquier intento de presión de organismo público o privado alguno. Y por su parte deberán actuar en el marco del respeto a las Convenciones Internacionales, la Constitución Nacional y la ley.

Diversidad y pluralidadUna comunicación democrática promueve y asegura el acceso a los medios a los más diversos grupos sociales que conforman la sociedad. Fomenta la equidad entre hombres y mujeres, el respeto a las diferencias étnicas y religiosas, y a las opciones sexuales. También asegura el pluralismo informativo, brindando espacios equitativos a organizaciones y personas con ideologías y opiniones diferentes sobre los asuntos que se abordan. Nadie, porningún motivo, es excluido ni discriminado.

Protección e integración de los más vulnerablesEs fundamental que se establezcan consideraciones particulares en los medios de comunicación respecto a los sectores más débiles y vulnerables, en particular para las minorías. Es necesario que se creen mecanismos que im-pulsen la integración de las personas con discapacidad y disposiciones que protejan y promuevan los derechos de niños, niñas y adolescentes.

Participación y control ciudadanoLa participación de la ciudadanía en los diversos ámbitos de gestión del espectro radioeléctrico aproxima las de-cisiones de los administradores a los fines de servicio público que se reconocen a los medios de comunicación. Esta funciona como un mecanismo más de contralor que certifica que se cumplan lasorientaciones y metas que la sociedad estableció en la asignación y explotación de las frecuencias. Es de especial importancia algún grado de participación de la ciudadanìa y de la sociedad civil organizada en la gestión de los medios públicos.

Ombudsman o defensoría de las audienciasCon larga tradición en Europa las defensorías de las audiencias son un mecanismo que recoge y canaliza las pre-ocupaciones de los telespectadores y radioescuchas ante los excesos de los medios sometidos exclusivamente a criterios de mercado, y también frente a los abusos de los poderes públicos.

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Códigos de ética e información a la vista del ciudadanoLa autorregulación supone una vía para que los medios de comunicación, periodistas y empresarios ejerzan su li-bertad de expresión con responsabilidad. Estos deberán poner a disposición del público información sobre la línea editorial y orientación del medio, el manual de ética periodística y publicitaria, e información acerca de la empre-sa, sus propietarios y sus trabajadores.

Asignación de frecuencias de radio y televisión por concursoLa asignación de frecuencias de radio y televisión debe ser realizada a partir de concursos, con audiencias públi-cas y control social. La titularidad de las frecuencias luego de asignadas deben ser indelegables, por lo que debe limitarse su cesión o venta. Los permisarios directos serán quienes deban realizar la explotación de las señales de radio o televisión. Deben establecerse plazos para la explotación de las frecuencias asignadas por parte de los particulares, terminado el cual se vuelva a licitar la frecuencia. En caso de existir renovación del permiso debe ser por única vez y con rendición de cuentas.

Límites a la concentración de la propiedadUna comunicación democrática debe desarrollar políticas que limiten la concentración de la propiedad de los medios en el entendido que ésta coloca en riesgo a la democracia, la libertad de expresión, el derecho a la infor-mación, y supone limitaciones a la diversidad y el pluralismo. En este sentido deben establecerse normas contra los monopolios y oligopolios, y limitarse el número de medios que pueden estar en manos de empresas o de particu-lares.

Límites a la titularidad de frecuenciasNo podrán ser titulares de frecuencias de radio y televisión personas que ocupen cargos en los poderes ejecutivo y legislativo, nacional y departamental, integrantes de las Fuerzas Armadas. Tampoco podrán serlo comprobados violadores de los derechos humanos por causas judiciales.

Promoción de la producción nacional, local e independienteSe establecerán mecanismos que promuevan la producción y difusión de contenidos audiovisuales nacionales, locales e independientes.

Medios de comunicación públicos, independientes del gobiernoLos medios públicos, como la misma palabra que los nombra afirma, son públicos y no del Estado o de los gobier-nos. Los mismos deben situarse en la órbita del derecho público, con estatutos que le aseguren financiación susten-table y regida a partir de organismos independientes del gobierno. Los mismos deben tener alcance universal, esdecir, deben llegar a todo el territorio y a todos los habitantes del país.

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Qué es Democratizar la Comunicación

Establecer reglas más justas para que todos accedan a los medios. La libertad de expresión, el derecho a la infor-mación y el derecho a la comunicación son derechos humanos. Su ejercicio ha estado limitado porque los medios de comunicación a partir de los cuales los mismos pueden hacerse realidad han estado en manos de pocos pro-pietarios. Estos pocos favorecidos han determinado quién habla, de qué tema se habla, cuánto se habla frente a las cámaras y a los micrófonos. Y también han decidido quién no habla y de qué tema no se habla.

El criterio de selección que han usado no siempre ha respondido al bien público. En muchos casos priman los in-tereses particulares, privados: comerciales en primer lugar, pero también políticos e ideológicos. Más allá de la existencia de periodistas y profesionales independientes. Se trata entonces de restablecer el acceso equitativo a los medios de comunicación de todos los integrantes de la sociedad, para que los asuntos que estos consideren cuenten con radios y pantallas donde divulgarse y hacerse públicos. La meta es que los derechos a la libre expre-sión, a la información y a la comunicación no sean derechos de unos pocos dueños de los medios, sino que sea un derecho ejercido por todos los ciudadanos y ciudadanas.

Cuál es el Camino para la Democratización

Formular nuevas políticas públicas y nuevas legislaciones. Tal como los Estados de todo el planeta desarrollan políticas públicas de educación, de salud, de seguridad, de ener-gía, también lo hacen respecto a la comunicación, la información y la cultura.

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Sobre qué aspectos deben establecerse nuevas reglas¿

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Sobre múltiples cuestiones. La principal: el acceso equitativo a las frecuencias. En el terreno de los servicios audiovisuales:

Deben establecerse garantías para el acceso universal a los medios audio-visuales a todos los habitantes del país en todo el territorio nacional.

Deben reservarse frecuencias de radio y televisión para diversos tipos de medios: privados, públicos y comunitarios (hoy la mayor parte de las fre-cuencias están en manos de particulares). De manera de garantizar a todos los sectores de la sociedad la difusión de sus ideas masivamente.

Deben determinarse criterios transparentes y objetivos para el otorgamiento de frecuencias de radio y televisión.

Deben instaurarse límites contra la concentración de la propiedad de radios y canales, contra los mo nopolios y oligopolios.

Deben implementarse medidas para la promoción de la producción de ra-dio y televisión nacional.

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¿Para qué nos Sirve la Radio?

Por Nanci Dean

La radio es un medio muy económico. Y no solamente para quienes la disfrutan escu-chando, sino también para aquéllos que la producen. Por está razón, hacer radio resul-ta una excelente estrategia a la hora de difundir información, cultura y educación.

De acuerdo con el tipo de comunidad a la que se dirige y, según las circunstancias, la radio puede cumplir diversas funciones.

Brindar Información General y Particular: las emisoras de largo alcance habitualmente transmiten noticias nacionales e internacionales; en emisoras más acotadas, la infor-mación puede centrarse en hechos que afecten directamente a los miembros de la comunidad. Por ejemplo, en casa de alertar a los vecinos de una posible inundación, y donde acudir en caso de evacuación.

Promover la participación ciudadana: si el caso es que en el barrio hay una inundación, la radio puede pedir colaboraciones para ayudar a los afectados. También puede ser-vir para convocar a los vecinos a participar en una murga, o para encontrar un perro que se perdió. Los mensajes de radio constituyen excelentes herramientas para que la comunidad se organice en torno a problemáticas y necesidades locales.

Difundir conocimientos útiles y cultura: A través de la radio mucha gente aprende cosas importantes, desde recetas de cocina hasta primeros auxilios, se entera cuándo y dón-de pueden asistir a un espectáculo gratuito y, por supuesto, escucha poesías, cancio-nes o cuentos. La radio ha jugado además un papel muy importante en campañas de alfabetización a través de programas educativos.

Ser un medio para ejercer la libertad de expresión: la radio permite opinar, discutir, ex-presar acuerdo o protestar. La libertad de expresión es un derecho humano universal y constituye una condición indispensable para el desarrollo, la democracia y la paz.

Entretener y Recrear: No menos importante que las funciones anteriores es la de entre-tener y acompañar a las personas en su tiempo libre: escuchar música en soledad o con amigos en una fiesta; compartir con la familia un radioteatro; seguir en partido de fútbol; o simplemente, escuchar voces amigables después de un día cansador.

Funciones de la Radio

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La Radio en Honduras:Historia de la

Radio enHonduras

La primera planta de transmisión hondureña es la HRB “La Voz del Trópico”, cuya propietaria era Tropical Radio Company de la empresa bananera Tela Railroad Company a la que el go-bierno del presidente Miguel Paz Barahona le había otorgado un permiso de operación.

La Voz del Trópico comenzó a operar en Tegucigalpa desde 1921 cuyos horarios de transmi-sión eran: de 7:00 a 8:00 de la mañana, de 12:00 m. a 1:00 p.m. y de 7:00 a 9:00 de la noche donde se transmitían boletines de la Tela, música selecta grabadas por las firmas Columbia y RCA Víctor, así como programas en vivo con artistas nacionales. Los estudios estaban ubica-dos en el hotel Mac Arthur frente al desaparecido Teatro Palace en Tegucigalpa.

El técnico operador fue el norteamericano Kenny See y los primeros locutores fueron Fernando Ferrari Bustillo, Rafael Ferrari y el abogado Ángel B. Zepeda.

Luego en el año 1929, el doctor Manuel Escoto le compra al señor José Garaycochea de nacionalidad cubana, una estación de radio local que Garaycochea había construido con rendimientos anticuados para la propaganda comercial. A esta estación de radio Manuel Escoto la llamó “El Eco de Honduras” y la mejoró e impulsó grandemente al grado que el 12 de julio de 1931, pudo cubrir el perímetro patrio con sus transmisiones.

Al pedir al gobierno el permiso de ponerla al servicio del público, le asignaron las letras de registro HRP y Manuel Escoto, pionero de la radiodifusión le agregó a estas letras de registro el número UNO (HRP- 1) por ser esta la primera radioemisora fundada en Honduras.

A finales del año 1932 llega a San Pedro Sula el general Filiberto Díaz Zelaya trabajando desde su llegada con don Manuel Escoto quien fallece el 4 de mayo de 1938. A partir de esa fecha y después de unas transacciones económicas, el general Díaz Zelaya se hizo cargo de la em-presa radiodifusora.

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La Voz del Trópico dejó de operar en 1931 y uno de sus locutores Rafael Ferrari se dedica a organizar sus propias emisoras presentando una solicitud de operación al entonces gobierno del general Tiburcio Carías Andino, quien en principio le puso algunos obstáculos debido a su afiliación libera. Fue por la valiosa intervención del entonces ministro de gobernación y justicia Salvador Aguirre, amigo personal de don Rafael Ferrari, que el presidente Carías accede a firmar el acuerdo N. 30 don-de se concede el permiso para operar y se le asignan las siglas “HRN” y el nombre de “La Voz del Comercio”.

El retraso y los diversos inconvenientes que puso el gobierno del general Carías en otorgar el permiso de operación de HRN la hace ser la segunda emisora que sale al aire en Honduras, el uno de noviembre de 1933, cuya primera identificación fue: “Desde Tegucigalpa, capital de la Republica de Honduras, transmite HRN la Voz del Comercio en los 5.875 kilociclos en la banda internacional de 49 metros”.

Para 1934 HRN había cambiado a la ‘Voz de Honduras’ siendo sus primeros locuto-res: Rafael Ferrari García, Santiago Sáenz Rico, Ángel B. Zepeda y Fernando Ferrari Bustillo. A don Rafael Ferrari se le considera como el hombre que sentó escuela en la radiodifusión y el que inicia el movimiento cultural radial, tenía un don especial para descubrir a los mejores locutores, quienes deberían de contar con una amplia cultura y una voz agradable.

http://aficionfolklorica.blogspot.com/2009/02/la-radio-mi-pasion.html

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Parte II“El arte es la expresión del alma que desea ser escucha-da libre, y para mi sagrado, es el derecho de pensar”

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Como Diseñar un Programa Radial

Cuando soñamos tener un programa de radio casi siempre nos imaginamos sentados delante de un micrófono y punto. No nos damos cuenta que hacer radio no es tan sen-cillo como parece. Tampoco es tan complejo que digamos. Sin embargo, como todo producto comunicacional requiere de un diseño previo que lo sustente.

Como comunicadores radiales, tenemos una responsabilidad social que cumplir con nuestros oyentes. No podemos caer en la improvisación ni en la informalidad. Éste es uno de los fundamentos del por qué tenemos que diseñar la propuesta de nuestro programa de radio. Para ello debemos seguir una serie de pasos. Quizás sí pensamos en aspectos como el público objetiv del programa, el tipo de locución de nuestro con-ductor, la participación de nuestro público o la línea musical del programa, pero no solemos escribir nuestra propuesta en un documento.

Este manual de diseño de producción de programas de radio propone una meto-dología práctica y sencilla para diseñar un programa de radio. El diseño de nuestro programa debe ser actualizado cada cierto tiempo, mínimo cada año. Esto porque, como todo en la vida, en la radio las cosas también cambian: los públicos, los temas de interés, los estilos de locución, los géneros y formatos, la competencia, entre otras. Al final del manual, proponemos una serie de funciones que se cumplen al interior de un equipo de producción radial.

Ocho Pasos Para Diseñar un

Programa Radial

Definir el público objetivo Cuando producimos un programa de radio es un error decir que vamos a llegar a toda la población. La audiencia de la radio está segmentada, es decir que mientras algunos escuchan un programa otros no lo hacen; algunos escuchan radio en las mañanas, otros por la tarde o por la noche; algunas personas prefieren sólo música, otras noticias y hay quienes escuchan sólo programas deportivos o religiosos. Incluso hay personas que son oyentes eventuales de la radio.

Definir el Público Objetivo Secundario. Son aquellas personas que por estar vinculadas a nuestro público principal escucharán el programa o con quienes nuestros oyentes compartirán los contenidos que les brindemos.

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Conocer al público oyentePara llegar adecuadamente a nuestro público oyente debemos conocerlo. Tenemos que recoger información so-bre lo que nuestros potenciales oyentes piensan, sienten, conocen, qué les agrada o disgusta, etc. Esta actividadse realiza antes de emitir el programa, aunque también debemos actualizar dicha información periódicamente cuando el programa está en el aire.Quizá pensemos que esta información ya la conocemos porque vivimos en la misma localidad o trabajamos bas-tante tiempo con ellos. Sin embargo, esto no implica que pensemos igual, que manejemos la misma información, que nos guste la misma música o que consumamos un mismomedio de comunicación. Asimismo,la gente cambia, por lo que no debemosconfiar en un supuesto conocimientoprevio.Algunas de las cosas que debemos indagar sobre nuestro público son:

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Perfil BásicoReunir información sobre: Número de habitantes de la localidad: ¿Cuántos son, tomando en cuenta edad y sexo?, ¿A cuántos llegaríamos, aproximadamente, con el programa de radio?; Nivel de instrucción: Hacer un promedio del nivel de instrucción de la población objetivo; Ocupación: Actividades principales que desempe-ñan diariamente. Procedencia: ¿De dónde vienen, cuándo llegaron? ¿Son oriundos de la localidad?; Partici-pación en organizaciones sociales: ¿En qué organizaciones o instituciones participan?.

Rutina DiariaLa radio es un medio que comparte la vida cotidiana de las personas, ya sea en la casa, en el trabajo, en las unidades de transporte público, estudiando, etc. Acompaña a la audiencia sin interrumpir sus actividades dia-rias.

Consumo de RadioRecogemos información sobre: Hábitos de consumo: ¿Cuándo escucha radio, en qué lugares, momentos y ho-rarios?, Esta información la sacamos de la Ficha de Vida Cotidiana. Gustos radiofónicos. Preferencias musicales: tipo de música que le gusta, programas musicales, locutores preferidos. Por qué escucha música por la radio. Preferencias informativas: qué clase de información le gusta escuchar en la radio, qué programas informativos escucha. Preferencia por otros programas: qué otros programas escucha y por qué. Expectativas: ¿Qué le gus-taría escuchar en la radio (programas, temas, música, locución)? ¿Qué cosas no le brindan las emisoras que escucha?

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Sobre los temas que abordará el programa:Indagamos sobre: ¿Qué información maneja sobre los temas de nuestro progra-ma?, ¿Cuál es la fuente de información a la que acuden para conocer o infor-marse sobre esos temas?, ¿Cuáles son sus principales dudas sobre los temas del programa?, ¿Cuáles son los problemas que encuentra vinculados a esos temas?, ¿Qué nueva información sobre los temas del programa le gustaría conocer?, ¿Qué instituciones u organizaciones que trabajen en los temas de nuestro progra-ma conoce?. Con toda esta información elaboramos el Perfil de nuestro Público Oyente, que poco a poco se va completando y revisando durante la producción del programa. Perfil del Público Oyente, Perfil básico: cuántos son, de dónde pro-ceden, grado de instrucción, actividades principales, etc. Características de su vida cotidiana: Cómo es su rutina diaria. Qué les gusta y qué no les gusta de esa rutina, cuáles son sus principales conflictos, atracciones, etc. Organizaciones o instituciones en las que participa. Universo cultural: costumbres, creencias, formas de pensar, etc. Relación con los medios, especialmente con la radio.

Definir los objetivos del programaEstablecer qué buscamos conseguir con nuestro programa de radio. Debemos tener en cuenta que un programade radio no puede ”cambiar el mundo”, por ejemplo no podrá cambiar conduc-tas o comportamientos, pero si podrá sensibilizar o llamar la atención sobre algu-nas conductas o actitudes erradas del público oyente. Entonces, los objetivos que nos tracemos deben ser concretos, sencillos y viables, es decir que se entiendan y que sea posible lograrlos. La cantidad de objetivos de un programa de radio está en función de la periodicidad de emisión así como de la duración diaria del programa. Sin embargo, dos objetivos es una cantidad adecuada. Para elaborar los objetivos de nuestro programa de radio debemos considerar: a) Las demandas y necesidades de comunicación de nuestros oyentes, es decir qué es lo que quiere el público: «lo que le gusta a la gente». Esta información la sacamos del Perfil del Público. b) Los intereses y propuestas del grupo productor con respecto al público, es decir qué queremos ofrecerle nosotros al público.

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Temas del programaEl siguiente paso consiste en hacer una relación de los temas que abordará nuestro programa radial. Buscando no llenarnos de temas y ser lo más concretos posible, haremos una clasificación: primero definir los temas principales(ejes temáticos) y luego en cada uno de ellos sus respectivos sub-temas.

4Características formales del programaDefinimos: Horario: a qué hora saldrá al aire. Duración. Frecuencia: periodicidad de su emisión: diario, interdiario, semanal. Nombre: resume y expresa lo que se quiere del programa. Pensar un nombre creativo y original. Género: es la estrategia comunicativa prioritaria con la que se busca llegar al público. Se determina por lo que tiene más peso en nuestro programa. Los géneros entre otros son: informativo, musical, deportivo, consultorio, religioso, infan-til, magazín. Emisora: de preferencia una que apueste por la misma línea de nuestro programa y nos permita una llegada importante al público objetivo. Para determinar estos aspectos tendremos en cuenta la investigación de público realizada. Además de la negociación que hagamos con la emisora elegida.

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Relación con el público oyenteLa radio se caracteriza por ser un medio eminentemente participativo: los oyentes piden canciones, mandan salu-dos, hacen denuncias, opinan en una encuesta, hacen consultas médicas, etc. Entonces debemos definir qué tipo de relación estableceremos con nuestra audiencia. La participación del público puede darse en tres momentos, complementarios entre sí:

6Antes de la emisión: pueden participar como corresponsales u oyentes proponiendo temas. También partici pan cuando los entrevistamos como parte de la investigación de público para el programa.

Durante la emisión, opinando o consultando, mediante el teléfono, carta o en la cabina de transmisión, cuando la emisora está cerca a ellos. En estos tiempos también se usa el correo electrónico e internet, aunque debemos tener en cuenta el acceso de nuestra audiencia a estos servicios.

Después de la emisión, convocándolos a reuniones de evaluación del programa (lonche de oyentes, por ejem-plo) y a otro tipo de espacios como eventos festivos, culturales, sociales y deportivos que puede organizar.

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Esto lo plantea el equipo de producción. Definir los objetivos implica una negociación entre ambas cosas: darle al oyente lo que prefiere respondiendo a sus demandas pero planteándole aspectos novedosos. Algunas preguntasque pueden orientarnos en este proceso: Qué vamos a afirmar, reforzar y valorar de nuestros oyentes (qué elemen-tos de su quehacer, de su identidad queremos poner en relieve). Qué problemas que los afectan vamos a abordar. Qué aspectos de su vida cotidiana vamos a poner en cuestión. Qué nuevos temas les vamos a proponer.

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Estilo del programa, tipo de locución y música: Número y sexo de los conductores. Decidimos en función de la complejidad del programa y de la composición de la audiencia. Si el programa es sencillo y de corta duración puede ser un solo conductor. Si es un programa diario, con varios bloques y formatos pensaremos en dos conductores, mucho mejor si son una mujer y un varón. 7

Estructura del programa radialEl último paso es elaborar la estructura del programa. Al definirla dotaremos a nuestro programa de una personali-dad que lo hará identificable para sus oyentes, y lo distinguirá de otros programas. No existen recetas para armar la estructura de un programa radial, depende de la creatividad. Para elaborar la estructura del programa seguiremos tres pasos:1. Elegimos los formatos que mejor se ajusten a nuestra producción y a las preferencias de los oyentes .2. Definimos los bloques o secciones del programa, sin darle un orden o jerarquía. Teniendo en cuenta los temas, los objetivos y la participación del público. Además seleccionamos el formato que mejor se adecue a cada sección. Este es un momento de mucha creatividad para los productores del programa. Para definir cada bloque o sección podemos seguir la siguiente pauta: Nombre de la sección, Objetivo o sentido de la sección, Formatos a utilizar.3. Armamos la estructura, combinando las secciones elegidas, fijando el tiempo de cada una, teniendo en cuenta que en radio lo más importante tiene mayor duración.Además, considerar los tiempos para los temas musicales que colocaremos.1. Los formatos a utilizar en el programa son: Entrevista, Encuesta, Testimonio, Sociodrama, Reportaje, Comentario, Presentación de temas musicales.2. Definición de los bloques o secciones. Tomaremos como ejemplo una sección del programa: Teniendo listo el diseño de nuestro programa de radio estaremos en condiciones de lanzarlo al aire. Aunque todo no termina ahí. Es recomendable hacer un seguimiento de la participación de la audiencia y luego evaluar el programa, recogiendo la opinión de los oyentes.

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Estilo de relación de los conductores con la audiencia. Lo recomendable es aproximarse a las formas cotidianas de expresión de nuestros oyentes, así se sentirán identificados con el programa. Hay distintas maneras de rela-cionarse con el público: amigable, cotidiano, serio, formal, afectivo, etc. Depende de cómo queremos llegar a la audiencia. Línea musical del programa: Debemos precisarla a partir de los gustos musicales de los oyentes.

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Seguimiento a laParticipación de los Oyentes

Debemos monitorear la participación del público, recogiendo información sobre:a) Datos generales: nombre, edad, sexo, lugar de residencia, ocupación, teléfono si lo tuvieran.b) Qué hace mientras escucha el programa.c) Con quién escucha el programa.d) Motivos por los que escucha el programa.e) Expectativas o demandas de temas que el programa debe abordar.Con estos datos podremos elaborar una base de datos de oyentes, que se irá incrementando de programa a pro-grama.Para recoger toda esta información podemos utilizar el teléfono, ya sea en el momento en que los oyentes llamenal programa o después de la emisión llamándolos al número telefónico que previamente nos han brindado. Esta

Evaluación del ProgramaLuego de un tiempo, por ejemplo unaño, debemos realizar una evaluaciónde nuestro programa radial. Y no haymejor manera que hacerlo con laopinión de la audiencia. Esta evaluaciónnos permitirá hacer los ajustesnecesarios a la pro-puesta del programa,para renovarla.La evaluación consta de 3 momentos:

1. El diseño. Contempla: Los objetivos de la evaluación, qué buscamos con esta evaluación. El diseño de la metodo-logía a utilizar (grupos focales, entrevistas, encuestas). Son los grupos focales los que nos brindan mayor información respecto del uso y la utilidad que tiene el programa para nuestros oyentes. En los grupos focales se reúne de 8 a 12 personas con características similares (edad, sexo, zona, etc.) que representan a un sector de nuestra audiencia. Cro-nograma y responsabilidades2. Aplicación de la evaluación. Se pone en práctica el diseño metodológico preparado en el diseño de la evaluación. La información recogida en la evaluación debe ser transcrita, ordenada y analizada. Lo ideal es que lo haga alguien externo al equipo de producción; de no ser posible lo puede asumir el director o el mismo equipo tratando de ser lo más imparcial posible.3. Informe de la evaluación. Da cuenta del proceso seguido en la evaluación y plantea sus resultados en relación a: Principales logros del programa, Ubicación de las debilidades, Propuestas de cambios y ajustes a la propuesta.

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Funciones de un Equipo RadialPodemos encontrar las siguientes funciones:

Director: Es el creador de la propuesta del programa. Responsable de la conducción general del equipo de pro-ducción. Diseña los contenidos del programa así como la forma en que éstos se trabajarán en el espacio radial. Prepara y consigue los requerimientos de producción:a) Asegura la presencia de los invitados. Elabora los guiones o pautas de realización del programa.b) Diseña y produce el recojo de materiales: encuestas, sociodramas, cuñas o spots, reportajes.c) Selecciona y ubica los temas musicales.d) Dirige la emisión del programa cuando sale al aire o se graba previamente.

Conductor/a: Conduce el programa al aire. Es la voz que identifica al programa. No es un simple locutor o presen-tador de canciones y materiales radiofónicos sino que es el encargado de darle coherencia y orden al programa. Y sobre todo, buscar que los oyentes se «enganchen» al programa mediante un trato cercano y de confianza con ellos.

ReporteroRecoge los materiales radiofónicos que la producción ha diseñado para un determinado programa. Realiza las en-cuestas en las calles, entrevistas al paso, hace despachos informativos en directo o pregrabados. También diseña y produce reportajes especiales sobre algún tema de interés para la audiencia.

Operador y editorGraba y edita todos los materiales radiofónicos que se requieran para la realización del programa.Maneja la cabina de grabación y la cabina de edición de audio. No debemos pensar que su trabajo es mecánico sino que también requiere de mucha creatividad para mezclar voces, música y efectos de sonido.

Varias cabezas piensan mejor que una…Producir un programa de radio es un trabajo de equipo. Cada integrante del equipo cumple una determinada función, las tareas son complementarias entre sí. El director se alimenta de la información que le trae el reportero; el conductor se apoya en los comentarios y sugerencias del productor; el editor viste y da el toque final a la en-cuesta o el reportaje preparado por el director y el reportero, etc. Para completar un trabajo organizado no hay nada mejor que planificar la producción. Y cada cierto tiempo, evaluar en equipo el programa, considerando las opiniones de la audiencia.

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Pasos para la Producción Radial

El concepto de producción siempre remite a cualquier proceso de creación y elaboración que obtiene como resultado el origen de productos de muy diversa índole, en función siempre del ámbito que tratemos. Así pues, de cualquier mane-ra, un proceso productivo siempre mantiene como objetivo el nacimiento de una nueva realidad; ésta se convierte entonces en su primera condición.

Ahora bien, el proceso de elaboración que conduce al origen del producto im-plica la utilización de unos determinados materiales apropiados para cada caso. Por tanto, la producción, como segunda condición, supone la combinación de una serie de elementos que darán como resultado el objetivo final de origen del producto. Entonces, al mero proceso material de producción, se unen dos condi-ciones más: el adecuado conocimiento de la naturaleza de esos elementos y la destreza en la técnica de su selección y combinación.

En definitiva, el concepto de producción lleva implícita la idea de un adecuado conocimiento tanto del proceso de la realización concreta del producto final como de lo que hemos denominado elementos para elaborar y realizar el producto. De esta manera, siempre entenderemos la realización como la última fase del proceso de producción, aquella que da origen material al producto definitivo. Podemos entonces resumir ese proceso en los siguientes pasos:

Producción

Concepción: como conocimiento v recogida de los elementos produc-tivos,

Selección: como la elección de elementos productivos.

Diseño: que comprende la combinación y estructuración de elementos productivos.

Realización: como la materialización del producto.

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Pasos para la Producción Radial

Ésta es la primera condición; pero como todo proceso productivo, éste se compone de un con-junto de actividades destinadas a la concepción, diseño y realización o, lo que es lo mismo, co-nocimiento, recogida, selección, combinación y realización de un producto radiofónico. Éste es, pues, el esquema resultante.

De esta forma, la producción radiofónica hace referencia al conjunto de actividades del proce-so productivo destinadas a la concepción, el diseño y la realización de un producto radiofónico que, como segunda condición, reclama un conocimiento teórico y un desarrollo de habilidades en las técnicas de creación radiofónica.

Por eso, Haussman, Benoit y O’Donell destacan que das habilidades de producción constituyen la base de la creación del sonido de una estación. En definitiva, bajo el término producción radiofónica enmarcamos el proceso creativo de elaboración y realización de productos radio-fónicos -géneros y programas- a partir del conocimiento teórico y técnico de sus componentes, herramientas y estructura. Precisamente es ese conocimiento teórico y técnico el que va a guiar la actividad productiva para dotar de significación al producto radiofónico.

En resumen, la enseñanza de la producción radiofónica se centra en el aprendizaje del proceso creativo de elaboración y realización de géneros y programas radiofónicos a partir del conoci-miento teórico y técnico de sus componentes, herramientas y estructura.

La primera idea que subyace a esta definición de producción y que otorga valor al concepto es que se basa en un proceso creativo que, como tal, implica entonces la adecuada manipulación de los recursos expresivos que garantizan la realización de un producto radiofónico con suficiente atractivo para suscitar el interés del oyente de radio.

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La PreproducciónCon la creación del guión literario termina la primera fase del proceso de producción radiofónica y entramos a la segunda, la preproducción. Antes debemos dejar ubicados ciertos elementos técnicos creativos del uso del sonido que nos permiten un mejor manejo del lenguaje radiofónico.

Elementos técnico-creativosEn principio recordemos que estamos ente una sintáxis radiofónica que se basa en la concurrencia de sonidos (si-multaneidad) y su concatenación (disposición y orden de aparición), que tienen como principio el ritmo, base y fundamento del sonido; sin éstos no podríamos recrear nuestras “realidades sonoras” o radiofónicas. Esto nos lleva al siguiente paso del juego de la creatividad del sonido: el manejo del equipo de grabación o transmisión, que es el instrumento para lograr la simultaneidad y la concatenación.

Los niveles y los planos nos permiten dar profundidad a las escenas y actos; por medio del juego del volumen del soni-do aparentando acercar o alejar voces, pasos y todo tipo de ruidos. Los planos se ubican en la realidad física de los sonidos, es decir acercando o alejando de los micrófonos a la persona o a los objetos para lograr el mismo efecto de espacio en las realizaciones radiofónicas. Los planos posibles a manejar son: primer plano o de presencia; segundo plano o relación directa; tercer plano o lejanía, y fondo o ambiente.

La posibilidad de concretar planos distintos en radio se cierra al manejo de un máximo de cuatro, a saber: el primer plano o de presencia es el que ubica lo inmediato o cercano de un sonido, voz, música o ruido; se utiliza primordial-mente con lo protagonista en su dialogación y cuando la música o los efectos o ruidos hacen partes protagonistas al sustituir la palabra.

El segundo plano o de relación directa nos permite ubicar personajes cercanos a la escena que se va a desarrollar, situaciones y secciones muy ligadas en tiempo y espacio a los protagonistas de la acción.

El tercer plano o de referencia es el que nos permite ubicar una relación más lejana de personajes y situaciones, así como vestir la escena con los elementos que permiten ubicar la contextualidad de su desarrollo.Por último, el fondo no es más que la ambientación pertinente a cada acción o escena, y generalmente se da con murmullos, música y ruidos y efectos.

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Estas cuatro posibilidades de ubicación espacial no son excluyentes una de otra y pueden ser utilizadas alternativamente siempre y cuando respetemos la concurrencia y concatena-ción del sonido.Las mezclas y las disolvencias. Las primeras nos dan la posibilidad de unir varios sonidos: voz y música, voz y ruido, voz, música y ruido, música y ruido, ruido y ruido; lo que permitirá recreaciones de la realidad más elaboradas y más fieles a las necesidades rítmicas y de significación del programa.

El Guión Técnico En la preproducción continuamos el proceso con el guión técnico, que nos es más que la organización de los elementos que integran el lenguaje radiofónico, de forma que puedan ser leídos o decodificados correctamente por los integrantes del equipo de realización.Escribir un guión de radio es una labor de construcción que permite interrelacionar los distin-tos elementos que integran el programa con una determinada fluidez. Para ello debemos tener en cuenta que nadie escribe como habla, por lo que nuestro lenguaje debe de ser coloquial e íntimo.

Escribimos para ser escuchados por lo que debemos probar la sonoridad de las frases uti-lizadas, sintiendo su ritmo oral y sonoro, las inflexiones, los énfasis, los matices, todo ello en interrelación con la música y los ruidos o efectos.

Debemos recordar que la puntuación gramatical ubica ideas, las encierra, las concreta; pero esas ideas al ser expresadas al lenguaje oral llevan un juego rítmico y una relación melódica inherente al sonido, sonido que al ser emitido por el hombre lleva implícita una intención dada por el matiz y la entonación. El primero nos permite enfatizar la intención y la segunda nos ubica las posibilidades de inflexión, ambos como juego rítmico necesariamen-te hacen aparecer pausas o silencios que el texto escrito no ubica siempre. Por lo anterior es necesario que a la hora de escribir el guión tomemos en cuenta los manejos rítmicos del len-guaje oral. Para ello debemos conocer, en su mínima expresión el manejo de la voz, desde su estructura biológica hasta sus últimas posibilidades expresivas, pasando por la mecánica del proceso respiración-emisión de voz.

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La voz como instrumento, no es solo la palabra sino innumerable gama de posibilidades sonora que el hombre pueda emitir y con los cuales manifiesta infinidad de sentimiento y actitudes. Es indispensable el buen manejo de la articula-ción y la dicción, que nos permiten una buena pronunciación, pero no basta con ello; hay que saber entonar y ma-tizar para ser flexible la búsqueda intencional de inflexiones y énfasis, con lo que daremos al escucha una referencia directa de la intención perseguida. Es aconsejable acercarse al conocimiento del uso y manejo de la expresión vocal ya que solamente con el manejo mínimo de sus recursos podremos acercarnos a un buen resultado radiofónico.

Los recursos de la expresión vocal son:

Entonación o tono que nos lleva al manejo de registros e inflexiones.

Dinámica o volumen por el que conocemos intensidades y acentos o matices.

Ritmo o duración que nos permite conocer velocidades y pausas.

Timbre o agente emisor que ubicaremos en dos: normales o naturales y característicos o usuales.

El guión de radio no es un texto, es también el plan de una estructura sonora, por lo que nuestro guión técnico debe-rá conjuntar los elementos de esa estructura de manera lógica y racional, indicando con la mayor precisión posible todos los sonidos que integran esa realidad de lenguaje radiofónico. Siempre en función de una sintáxis radiofónica en donde ocurren los sonidos: voz, música y ruidos o efectos, solos o simultáneamente y con un orden de aparición, una disposición lógica que permite la decodificación de significados. La concurrencia y la concatenación son fun-damentales en todo el largo proceso de producción radiofónica.

Un sonido está solo porque es necesario, si lo acompañan otros sonidos también tiene su razón de ser, y únicamente podrán tener significación para el escucha si su consecución responde a la lógica de los individuos a los que va di-rigido.

El guión, como su nombre lo indica, es sólo una guía: “la estructura codificada por escrito; el proyecto de la emisión sonora” (Osorio); “la pauta del mensaje sonoro” (Beltrán), es un instrumento de trabajo para todos los que van a in-tervenir en su relación y que les permite saber con antelación qué deben hacer y en qué momento.

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Estructura de Guión TécnicoLa estructura del guión radiofónico que proponemos consta de dos partes: la cabe-za, en donde se consignan todos los datos que orientan sobre el tipo de programa que se va a desarrollar y las personas que intervienen en él; y el cuerpo que es el desarrollo mismo del programa con las funciones y momentos de cada uno de los participantes.

Definimos a los participantes en la realización de un programa radiofónico de la siguiente manera:

OPERADOR (OP): Persona encargada de manejar y operar todos los aparatos de sonido que intervienen en la realización. La labor del operador no debe quedar en el manejo técnico, sino coadyuvar en el cuidado de la realización, sobre todo en el manejo rítmico de la misma. Otra labor del operador es la de manejar los efectos de sonido o ruidos llamados enlatados o grabados, ya sea en cinta mag-netofónica o en disco.

EFECTISTA (EFC): Persona encargada de crear los ruidos o efectos especiales ne-cesarios para el programa. Su labor se desarrolla principalmente en lo que llama-mos efectos en vivo, o sea la creación de ruidos en función de las necesidades rítmicas de programa.

LOCUTOR (A) (LOC): Persona encargada de la presentación, despedida y crédi-tos del programa. Lector de noticias. Informador y enlace en la continuidad de la transición. Si hay varios locutores dentro del guión los podemos diferenciar con números progresivos.

VOCES: En las dramatizaciones la ubicación de los personajes se da por medios de la voz, y llamamos voces a los intervinientes en el programa, siendo los que de-sarrollan uno o varios personajes. Se recomienda utilizar el nombre del personaje para una mejor identificación.

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GUIONISTA: Es la persona encargada de llevar a cabo la labor de estructurar, en el formato de guión técnico, los contenidos del guión literario.

MUSICALIZADOR: La persona encargada de crear o seleccionar la música o los fragmentos musicales necesarios para la realización del programa.

DIRECTOR/ REALIZADOR/ PRODUCTOR: En radio se utilizan los tres términos indistintamente para nombrar al responsable creativo del programa radiofónico, por los que su conocimiento y manejo del medio y del lenguaje radiofónico debe ser indiscutible. En este responsable se materializan los manejos rítmicos y melódicos del sonido para la realización del lenguaje radiofónico. Su responsabilidad, respecto a la calidad del producto es plena, ya que hasta un mal guión puede hacerse un buen producto radiofónico.

Además de estos participantes, que deben quedar señalados en la cabeza del guión, tenemos otros datos de suma importancia que debemos de incluir en esta parte de nuestro formato, y son: emisora, programa, título del programa, fecha de grabación, fecha de transmisión y duración real del programa.

Realización Radiofónica Una vez que conocemos las necesidades del programa y tenemos en nuestro poder las pistas de música y ruidos o efectos, ya sabiendo quiénes son los integrantes del equipo humano, técnico y creativo y conociendo los espacio en los que vamos a trabajar, después de ubicar por medio de ensayos las necesidades de voces y locutores, ya podemos pasar a la siguiente etapa de la producción radiofónica, la realización.

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La realización o grabación del programa es el momento más importante de todo el proceso, ya que en este se verán realizadas todas las expectativas creadas a partir de una idea y su concreción en el guión. Aquí debemos pensar en la real y concreta interrelación de todos los elementos que integran el lenguaje radiofónico. La responsabilidad plena del momento es del director o realizador, quien debe cuidar al extremo cada uno de los instantes de la grabación.

En cuanto a la grabación misma debemos aclarar que hay dos opciones para realizarla: la que llamamos en frío, que consiste en grabar primero únicamente las voces y los efectos rítmicos, para después montar el programa, añadién-dole la música y los efectos grabados. La grabación en caliente es cuando todos los elementos se van integrando al mismo tiempo.

Las ventajas que nos presenta la grabación en frío, es la corrección inmediata sin necesidad de retroceder hasta donde la música o los efectos lo permiten, lo cual redunda en la reducción de tiempo de grabación; esto se logra utilizando las pausas rítmicas de lo ya grabado.

La grabación en caliente nos permite una mayor compenetración del contexto de todos los participantes, pero tiene la desventaja de que los errores de lectura o interpretación obligan a la repetición, en ocasiones de largos párrafos de los textos, redundando en más tiempo de grabación.

Un programa en vivo exige mayor preparación en todos los sentidos.La producción de programas en vivo nos presenta dos facetas: los programas transmitidos desde la cabina, en don-de las condiciones de trabajo son ideales por las características de la misma cabina, y el hecho de tener todos los recursos necesarios a la mano, lo que nos permite llevar a nuestro trabajo con mayor eficacia y con un mínimo de problemas, siempre y cuando su realización global esté perfectamente planeada y codificada en el guión. La otra faceta son los controles remotos que en principio ya presenta el problema de transmitir desde el lugar de los “he-chos”, lo que en cierto sentido obliga a manejar los recursos radiofónicos con cierta relatividad.

Esto se debe a que carecemos de las condiciones ideales de la cabina de grabación o de transmisión y nos lleva a tener que controlar sonidos ajenos a la búsqueda de realidad radiofónica puro sonido estructurado para dar significados. Generalmente los ambientes naturales están llenos de ruidos que el oyente no puede identificar y se hace necesaria la narración verbal de hechos y situaciones para poder contextualizar la transmisión. El buen uso de micrófono será indispensable para obtener un resultado más radiofónico.

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La PostproducciónUna vez realizado el programa podemos pasar a la siguiente fase de la producción radio-fónica, la posproducción.

Es aquí donde se nos presenta la última oportunidad de corregir el programa, de redon-dear las ideas. Podemos corregir pequeños errores como eliminación de pausas, quitar o aumentar elementos que no ayuden al manejo rítmico del producto, ajustar los tiempos requeridos. Y por último escuchar el programa completo, lo que deben hacer el director, el operador, el creador de la idea y guión literario y guión técnico, con la finalidad de ver lo que se escuchó responde a las expectativas creadas por el responsable de la idea, el guionista y el realizador; si se respondió a la integridad del guión; si hubo cambios y por qué.

Por último nos permite tener clara conciencia de las formas de solución que se dieron en el momento de la realización.

Terminada la posproducción o producción tenemos un producto radiofónico listo para salir al aire, para que sea transmitido. Y aquí entramos en otra forma de producción, la de la programación de una emisora. El responsable de este proceso es el continuista de la emisora; él tiene la obligación de ubicar cada programa en el horario ideal para su transmisión; es también el responsable de el maneo de los tiempos de transmisión y de que ésta corra sin contratiempos, de haberlo deberá ajustar la programación para vol-verla a su cauce.

La transmisión viene a ser la culminación de proceso de producción; es la etapa de juicio en cuanto a la efectividad y funcionalidad del programa radiofónico; ese momento de evaluación de los resultados de todo el trabajo realizado.

Para concluir dejaremos claramente establecida la importancia que tienen la imagina-ción y la creatividad, durante el largo proceso creativo de la producción radiofónica.

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El Guión Radiofónico

El guión es el instrumento que sirve para planificar cualquier programa radiofónico y, especial-mente, para prever todo el material sonoro que será necesario para su producción. En el guión se detallan, por tanto, todos los pasos a seguir y, en función del programa al que nos vayamos a enfrentar, será más o menos exhaustivo. Además, el guión es la pieza clave para que locu-tores y técnicos de sonido se entiendan y sepan qué es lo que configura un espacio en cada momento.

Claves para la confección de un guiónLa elaboración de un guión radiofónico no es una tarea complicada. Sin embargo, sí lo es su concepción, es decir, pensar en todo aquello que vamos a transmitir a través de las ondas y, lo que es más importante, en cómo lo vamos a hacer. En cualquier caso, es vital conocer las técnicas a poner en práctica para plasmar sobre el papel tanto las indicaciones destinadas al control de sonido como las dirigidas al locutorio. Lógicamente, el tratamiento de estas indica-ciones guardará una estrecha relación con el tipo de guión por el que optemos, puesto que no será lo mismo afrontar un guión literario que uno técnico, como tampoco será igual diseñar un guión técnico-literario.

Pero dejando al margen las particularidades, parece evidente que en un guión, si se quiere que resulte plenamente comprensible para los técnicos y los locutores, debe quedar plasmado:

El orden en el que sonarán las distintas materias primas que se utilicen para la producción de un determinado programa. En algunos casos, también será oportuno indicar la dura-ción de una música, de un efecto, etcétera, aunque cuando se conoce bien el producto, no es absolutamente necesario.

El modo de aparición y desaparición de los sonidos (Primer Plano, Fade In, Segundo Plano, etc.).

El modo de permanencia en antena de un sonido (podemos mantener, por ejemplo, una música en Segundo Plano mientras un locutor habla en Primer Plano, pero también pode-mos subir esa música a Primer Plano cuando el locutor calla).

El soporte en el que se encuentra registrado un sonido, así como su descripción (un efecto sonoro o una melodía pueden estar grabados en un CD, o en una cinta de cassette, o en una cinta de bobina abierta, etc.)

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Salvo casos excepcionales, las emisiones de radio no se improvisan, sino que se emiten sobre la base de un texto pre-viamente escrito. Aún en la charla o comentario, si bien el ideal sería que el comentarista pudiera improvisar su charla con desenvoltura y en forma ordenada y lógica, de cien personas sólo hay una o dos que puedan hacerlo así.

Por otra parte, en radio, donde el control del tiempo es muy estricto, si no escribimos y dimensionamos el material, co-rremos el riesgo de que nos sorprenda el final de nuestro espacio sin haber llegado a desarrollar nuestro tema.

Y, cuando pasamos a formatos más complejos, que exigen la intervención de varias voces e inserción de música y so-nidos, el guión se torna, obviamente, imprescindible.

El Esquema Previo

La DocumentaciónGeneralmente, un programa educativo no surge de nuestra imaginación, sino de un estudio previo del tema. Tenemos que investigar, documentarnos. Leer libros y artículos, consultar a especialistas en la materia. Hacernos una serie de notas o fichas con los puntos centrales del tema que nos proponemos desarrollar. Reunir datos concretos, ejemplos ilustrativos, casos, hechos. (Y a sabemos que, en radio, lo concreto, los ejemplos, tienen mucha más fuerza que las abstracciones). Con la información seleccionada, ordenándola, elaboraremos una sinopsis que será el germen con-ceptual de nuestro guión.

La otra fuente inspiradora para escribir nuestros guiones es más amplia. Es la vida misma. La observación atenta y sen-sible de lo que pasa en nuestro alrededor. Salga a la calle, recorra las barriadas populares, converse con las gentes, grabe esas convesaciones para luego, en su casa, escucharlas y reflexionar sobre ellas. Vaya al campo, hable con los campesinos. En una palabra, sumérjase en la realidad, indague sobre el terreno los problemas sobre temas infor-mativos, no se quede sólo con los datos de los libros o la entrevista con el técnico. Vaya a buscar al médico rural en su puesto sanitario.

La Elaboración del Guión: Principios Básicos

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La Selección de ContenidosUna vez reunido y ordenado el material, comienza la tarea radiofónica propiamente dicha. Lo primero es seleccionar; determinar con claridad cuál es el contenido, el mensaje central que se quiere comunicar; tener una idea clara de lo que queremos decir.

Por obvio que esto parezca, muchos programas de radio fallan, resultan confusos y poco significativos, porque la idea central no fue determinada con claridad.

Luego, dosificar ese contenido. Si se trata de un programa seriado, habrá que dividir el tema y determinar cuál va a ser la idea central que nos proponemos comunicar en cada una de las emisiones.

Recuerde que todo programa de radio implica una selección de contenidos. Usted nunca podrá decirlo todo sobre un tema dado: tendrá que escoger, relevar uno o dos aspectos que considere fundamentales. Lo esencial es que ese par de ideas básicas queden claras para el oyente, sean desarrolladas con la necesaria redundancia y lo motiven para una reflexión fecunda.

La Elaboración del EsquemaNo se lance a escribir el guión todavía. Antes, escriba un breve esquema. Aclárese a usted mismo por dónde va a em-pezar; qué va aponer después, cómo va ir desarrollandosu tema, qué sucesivos pasos irá dando y cómo irá encade-nándolos; y cuál va a ser la conclusión final.

Hasta que no tenga un esquema claro, no se ponga a escribir. Es posible que, ya puesto a realizar el guión, el esquema previo se vaya modificando, enriqueciendo. No hay que atarse rígidamente a él. Pero aún así, con todo lo que tiene de provisorio, es imprescindible.

Una de las razones por las cuales lo es, se relaciona con la necesidad de dimensionarlos tiempos. En radio, el tiempo es nuestro gran tirano; no se le puede eludir. Nuestro guión tiene que durar tantos minutos y ni uno más. Al hacer su es-quema, asigne a cada parte o escena un determinado “minutaje” y compruebe si la suma total corresponde al tiem-po real que dispone para su programa; en caso contrario, reajuste el plan de tiempos, suprima alguna cosa, abrevie, sintetice. Y luego, al escribir su guión, trate de ceñirse a esa distribución de tiempos. Si no trabaja en base a un plan, las primeras secciones le saldrán excesivamente largas y el resto ya no le entrará. Tendrá que apretarlo demasiado. Y, sobre todo, se quedará sin el espacio requerido para desarrollardebidamente la conclusión, que es fundamental.

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Escribir un guión de radio es una pequeña labor de arquitectura para lograr que todo lo importante tenga cabida y, a la vez, los distintos elementos del programa se encade-nen y se traben unos con otros fluidamente. Por eso es imprescindible visualizar el totum del guión antes de empezar a escribirlo; partir de un plan previo, de una sinopsis de la emisión.

La RedacciónAhora sí nos entregamos de lleno a la redacción del guión. Vamos a escribir para radio, esto es, para un medio oral; tenemos que verter los contenidos seleccionados en len-guaje radiofónico. Veamos lo que esto implica.

El EstiloEn primer lugar, un estilo coloquial. Puede que su programa llegue a miles de personas. Pero no escriba usted para una multitud. Escriba para un solo oyente. Converse con él como si ambos estuvieran a solas y no hubiera nadie más escuchando.

Recuerde que, cuando el oyente escuche la emisión en la intimidad de su hogar, no se sentirá parte de una muchedumbre. Es necesario que él se sienta el destinatario perso-nal del programa. Visualice la emisión radial, no como una plaza pública o un enorme estadio, sino como un ámbito pequeño e íntimo.

El Lenguaje: Escribir EscuchándoseAunque esté escribiendo su guión, no olvide nunca que el lenguaje hablado es diferen-te al escrito. Debemos poner por escrito nuestro texto; pero él está destinado, no a ser leído con la vista como un texto impreso, sino a ser oído. Tiene que sonar con la llaneza, la naturalidad y la espontaneidad del lenguaje hablado.

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El Lenguaje: Escribir EscuchándoseAunque esté escribiendo su guión, no olvide nunca que el lenguaje hablado es diferente al escrito. Debemos poner por escrito nuestro texto; pero él está destinado, no a ser leído con la vista como un texto impreso, sino a ser oído. Tiene que sonar con la llaneza, la naturalidad y la espontaneidad del lenguaje hablado.

El mejor consejo que puedo darle es: escriba escuchándose. A medida que escriba, lea en voz alta lo que va escribiendo. En ocasiones, incluso, adelántese: pronuncie primero la frase y luego escríbala. Díctese asimismo. (Aún corriendo el riesgo de que, si llegan a entrar en su escritorio sus familiares o sus compañeros de trabajo, conciban ciertas dudas sobre el estado de sus facultades mentales). Escuche cada frase; pruebe cómo suena. Sienta su ritmo oral, sonoro. Si le suena pesada, larga, artificiosa, con idas y venidas, rehágala, divídala en dos o más frases cortas y directas. El oído le dirá dónde ubicar con más naturalidad el sujeto, el verbo, el predicado; si un adjetivo suena con más fuerza y belleza verbal anteponiéndolo al sustantivo o colocándolo después de éste. Oiga no sólo las palabras, sino también las inflexiones, los énfasis, los matices: busque no sólo los vocablos más sencillos, sino también los más cálidos auditivamente.

Si está escribiendo un diálogo, oiga hablar a los distintos personajes. Capte los sabrosos matices del habla po-pular y reprodúzcalos. Hágase un fino observador del habla corriente. Procure que el diálogo suene natural, auténtico. Ensaye hasta lograrlo. Eso es ser guionista de radio.

Los Momentos DecisivosTodo el desarrollo del guión debe ser bueno y mantener permanentemente el interés.

Pero hay dos momentos capitales: el comienzo y el final.Los minutos iniciales son decisivos. Su emisión no logra captar de entrada el interésdel oyente, éste apagará el receptor o cambiará de estación. Y todo su esfuerzo posterior será en vano. Esfuércese por encontrar un buen arranque, original e interesante. No se conforme hasta haberlo logrado. Es necesario que los primeros minutos persuadan al oyente de que vale la pena seguir escuchando.

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Comience generalmente por algo que le sea familiar al oyente, algo con lo cual él pueda identificarse. Háble-le de cosas que él conoce y siente. Si va a tratar de la parasitosis, no empiece por una descripción científica de la enfermedad; evoque a los niños de barriguitas hinchadas. El oyente seguramente ha visto a esos niños, ellos se inquietan. A partir de allí, seguirá con interés el reportaje, Si va a plantear el problema de la dependencia tecnológica, no inicie el guión con datos estadísticos ni con referencias a multinacionales; hable del caso de los obreros de una fábrica cercana que se han quedado sin trabajo por que una moderna máquina super-automática vino a reemplazarlos.

El otro momento clave de un guión es el final, porque es lo que le queda al oyente, lo que él más va recordar de toda la emisión. No termine sus guiones de cualquier manera.

Trabaje mucho los finales. Procure que las últimas frases sean elocuentes, penetrantes, ricas en significación. Ello sólo lo podrán lograr si primero ha hecho un buen esquema: Ud. irá preparando el final a lo largo de todo el guión, sembrando elementos que luego recogerá en las últimas líneas.

El final debe ser vigoroso, pero por eso mismo breve y sobrio. Frases cortas, concisas. A veces, diez palabras son suficientes para cerrar el guión, y esas diez palabras tienen más fuerza que quinien-tas. Trabaje sus finales de modo de que sugieran más que lo que dicen. No lo diga todo; deje que el oyente complete el cuadro.

La Lectura CríticaSi queremos formar conciencia crítica en el oyente, lo primero es tenerla nosotros. Si queremos problematizar, cuestionar a nuestro destinatario, lo primero es problematizarnos y cuestionarnos a nosotros mismos.A nivel de ideas teóricas, podemos tenerlas muy “avanzadas”, muy “progresistas”; pero, en un guión de radio, manejamos diálogos, hechos, personajes, situaciones concretas, ejemplos, expresiones, modos adverbiales, imágenes; y nuestras intenciones pueden verse traicionadas o desvirtuadas cuando las llevamos al guión. Nuestro propósito explícito pude ser dejarle un determinado mensaje al oyente; y sin embargo, implícitamente, sin advertirlo, podemos transmitirle otro diferente y hasta opuesto.

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¿Por qué? Porque dentro de nosotros mismo también hay prejuicios subconscientes, como los hay en el oyente. So-mos producto de una educación, de una sociedad que nos ha formado; hablamos un lenguaje que lleva implícitas significaciones, connotaciones.

Llevamos grabados dentro de nosotros una serie de estereotipos, de clichés mentales. Todo eso que está en nuestro subconsciente se nos disparará automáticamente y lo volcaremos en nuestro guión. A menos que estemos alerta y seamos críticos, podemos terminar reforzando los patrones culturales que ya existen en el oyente en lugar de contribuir a cambiarlos.

La Vigilancia de los ObjetivosA veces, el resultado final es tan fallido que el mensaje mismo queda desvirtuado y traicionado. Quisimos decir una cosa y, en realidad, sin darnos cuenta, decimos otra. Nos propusimos dar un mensaje cuestionador, liberador y en cambio dejamos un mensaje conformista, quietista. No porque el oyente haya “entendido mal”, sino porque nosotros, insensi-blemente, nos dejamos llevar y construimos el guión de tal manera que los valores del status quo adquirieron más fuerza que los valores de cambio.

Aunque éste puede parecer un caso límite, sucede con mucha más frecuencia de lo que se sospecha. Es necesario que meditemos y revisemos bien nuestro plan o esquema; y luego, que sometamos el guión a una prueba objetiva para comprobar si hemos logrado permanecer fieles a la finalidad propuesta. Este test lo podemos hacer con un grupo representativo de la audiencia destinataria. Leámosle el guión -sin comentarios previos, que pueda influir en él condi-cionarlo, sin prevenirle antes de la intención que tuvimos al escribirlo- y veamos cuáles son sus reacciones espontáneas. ¿Qué entendieron, a qué conclusión llegaron, qué mensaje les quedó?.

En su defecto, podemos someter el guión a la crítica del equipo de compañeros con el que trabajamos. O, si esto tampoco es posible, nos queda el recurso de la autocrítica personal. Preguntémonos: ¿cuál era el mensaje que nos proponíamos transmitir?.

¿Tenemos logrado transmitirlo realmente, plasmarlo en el guión, o lo hemos perdido de vista por el camino?.

Los Mensajes Secundarios; la Ley de la CongruenciaSucede que nunca transmitimos un solo mensaje a la vez, sino siempre un conjunto de mensajes paralelos. Mensajes paralelos que pueden entrar en colisión con el principal y anularlo en buena medida.

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Control: Cortina de corte (20,30-40 segundos recomendable)

1er Bloque (8-10 minutos recomendable)Presentación de locutor/es, presentación del tema y del programa, interacción de bienvenida entre locutores y anuncio de Invitados, si hay.Presentación de canción, y cierre de primer bloque

Control: Entra cortina musical, canción (4-5 minutos)

2do bloque (15 minutos)Bienvenida a invitadxsIntroducción al temaDesarrollo del temaLocutor “X” envía a una canción, capsula de audio, viñeta, etc y cierre de 2do bloque

Control: Canción, capsula, etc. (3-5 Minutos)

3er bloque (12-15 minutos contando la seccion de entrevistas, etc)Desarrollo del programa junto a invitados (si hay), o desarrollo del tema con contenido. (7-10 minutos)Durante el mismo bloque, a la mitad, se puede jugar con audios producidos por nosotros, entrevistas en la calle, viñetas, etc (duración aproximada de 5 minutos), con dicha presentacion, aprovechamos y mandamos a pausa.

Control: Entra canción o capsulas (2-4 minutos recomendable)

4to Bloque (5-8 minutos recomendable)Conclusiones de locutores e invitadosDespedida del programa, saludos y agradecimientos.

Control: Entra despedida para cierre del programa.

Guión básico para un programa de radio

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Locución

La vocalización consiste, como su propio nombre indica, en pronunciar correctamente to-das y cada una de las vocales que aparecen a lo largo de la cadena hablada, mientras que la articulación no es más que enunciar de una forma clara y precisa las consonantes. Inconscientemente, por la ley del mínimo esfuerzo, sin darnos cuenta de que a menudo enlazamos erróneamente palabras (“El error es della, en vez de de ella; “Dice qu´hace frío, en vez de que hace); omitimos fonemas (integrao, por integrado); articulamos mal un sonido (esamen, en vez de examen), etcétera.

Estos errores empobrecen notablemente la dicción, por lo que en la locución debemos procurar neutralizarlos. Son vicios que se pueden corregir fácilmente, aunque para ello es necesario percatarse de su existencia y dedicar algún tiempo a la gimnasia bucal.

Para ganar en claridad, elasticidad y flexibilidad a la hora de locutar, realizar los siguientes ejercicios:

Transcribir verbalmente un texto con un obstáculo en la boca. Uno de los remedios más efectivos consiste en sostener con los dientes un lápiz o un bolígrafo en posición hori-zontal y leer en voz alta durante varios minutos (10 al día son más que suficientes). Este ejercicio puede resultar algo doloroso, sobre todo al principio.

Abrir y cerrar la boca varias veces, hasta el límite de nuestras posibilidades.

Masajear con la lengua todos los rincones de la cavidad bucal.

Pronunciar un texto sílaba a sílaba, en voz alta y exagerando la gesticulación bucal.

Leer un texto simulando distintas situaciones: riendo, llorando, cantando, gritando, su-surrando, etc.

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Recomendaciones:

El micrófono debe estar a una cuarta de la boca

Lo más importante es articular, vocalizar y respirar adecuadamente

La posición del cuerpo es muy importante para la respiración. Si está sentado, hágalo con la espalda en contacto directo con la silla. Si está de pie, manténgase firme, sin doblarse a un lado.

Recuerde que nuestro idioma es muy rico en expresividad y que el lenguaje corporal también lo es. Siem-pre que no se salga del patrón de captación del micrófono, gesticule, mueva las manos; sonría si el texto lo inspira; póngase triste con las lágrimas de los otros. Todo eso va a reflejarse en su voz.

Mientras se mueve procure no golpear el micrófono, no dar golpes a la mesa; no hacer ruido con los pa-peles ni con la boca.

No hable demasiado rápido ni con demasiada lentitud.

Escuche las grabaciones de sus transmisiones, para detectar en qué se equivoca.

Ejercicios de respiración

Inspire lenta y profundamente, sin elevar los hombros y sin que se escuche la inspiración. Espire poco a poco hasta vaciar la caja torácica.

Retenga el aire por un momento y espire exclamando sshhh durante 20 segundos, sin pausa.

Espire lentamente y mantenga una zzzzz durante 30 segundos

Ejercicios de vocalización

Abra la boca lo más que pueda durante 10 segundos. Cierre lentamente.

Inspire. Diga aaaa de forma sostenida y abriendo mucho la boca. Repita con cada vocal.

Técnicas de Locución*******

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Ejercicios de labialización

Apriete con fuerzas los labios, como si se los comiera. Suéltelos bruscamente mientras dice p y b.

Ejercicios de articulación

Lea en voz alta un fragmento de prosa bien escrito. Hágalo lentamente, exagerando las sílabas y la articulación de cada vocal y consonante.

Lea en voz alta cualquier texto en prosa, manteniendo los dientes apretados, pero procurando que se entienda lo que lee.

Diga el alfabeto pronunciando exageradamente cada letra, mientras lo hace, haga muchas muecas.

Leer es un acto sencillo que no demanda esfuerzo, Comunicar requiere un esfuerzo que se origina en el sentir para po-der expresar.

El locutor se involucra para poder comunicar La locución reside en el interior, por lo que requiere un puente para poder salir, el puente es la intención que le imprimi-mos para que salga a través del vehículo que es la voz.

La locución se aprende.Es una cuestión de actitud, la vergüenza debe quedar fuera para trascender a partir de transmitir algo a los demás. La imitación ayuda en la búsqueda de un estilo propio, mientras se descubren las propias posibilidades.

La voz y las emocionesEstado emocional: tristeza, tranquilidad, depresión, sensualid ad, dulzura. o Timbre de voz: cerrada. o Tono de voz: gra-ve. o Intensidad: baja. o Duración: pausada, movimiento lento, bastantes silencios.

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Sostenibilidad Social

Parte III“La educación es fundamental para la felicidad social; es el principio en el que descansan la li-bertad y el engrandecimiento de los pueblos.”

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Sostenibilidad de un proyecto comunicativo no es igual a recursos económicos o luchas por mantener “viva” la emisora. Llenarla de monedas. Así, la sostenibilidad de un medio pasa por tres escenarios sostenibilidad social, sostenibilidad institucional y sostenibilidad económica.

Sostenibilidad de la radio

Sostenibilidad SocialTiene que ver con las relaciones que el medio establece con los públicos y miembros de la comunidad.

El contacto del ciudadano con los contenidos.

Las pertinencias temáticas.

El respaldo de la audiencia.

No sólo la distancia hasta donde llega, sino los contenidos con los que llega.

Apropiación o sentido de pertenencia con la propuesta comunicativa.

Sostenibilidad InstitucionalEstá relacionado con lo organizativo, con la cultura, las expresiones, los modos de ser

Cuando la audiencia se ve reflejada

Cuando la emisora está legitimada

Cuando su permanencia dependerá en gran medida por su público y no de la suma de monedas

Cuando hay preocupación y ocupación por afianzar el desarrollo de contenidos locales

Cuando es creíble

Cuando se ocupa de la formación a productores y en general toda capacitación. Y al contemplar escena-rios como la planificación y evaluación

Es la que quizá más se conoce y menos se tiene. Es la gestión que se realiza para favorecer el proyecto co-municativo con recursos que le permitan su permanencia en el dial.

Sostenibilidad Económica

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¿Cómo Crear un Spot de Radio?

¿Cómo hacer un buen anuncio?Para hacer un buen anuncio es necesario tener en cuenta los tres elementos en los que ha de basarse todo spot publicitario:

Incertidumbre, Inferencias y DescubrimientoConociendo bien el significado de cada uno de estos tres pilares fundamentales para la elaboración de un anuncio, sabremos como y de que forma podremos de-sarrollar un mensaje y convertirlo en una pieza de comunicación única.

IncertidumbreLa incertidumbre es siempre una interrogación, el primer paso necesario para que un anuncio tenga razón de ser. Para que haya información debe haber incertidumbre.Al ser humano no le interesa de por sí “lo que ya sabe”, sino lo que le queda por saber. A todos nos llama la atención una pregunta que nos inquieta, una duda planteada con cierto misterio. La incertidumbre es pues una forma de despertar considerable-mente los estímulos del desconocimiento, es un instrumento enormemente eficaz para asegurarnos no sólo de que nuestro mensaje se va a escuchar, sino que el que lo escucha, prestará una especial atención, su propio interés le conducirá a querer descubrir lo que se esconde detrás de la incertidumbre que le hemos planteado.

InferenciasHablar de una inferencia es referirse a sacar una consecuencia o deducir una cosa de otra. Dicho de otra forma, las inferencias en un anuncio pueden ser hipótesis, mensajes que hacen alusión a los complejos archivos de nuestra memoria. Si yo te preguntara ¿qué haces cuando no puedes más? Haciéndote la pregunta de esta forma no sabrías a que me puedo estar refiriendo y las respuestas por tanto podrían ser muchas, eso son inferencias, un cúmulo de palabras que nos desconciertan y nos llenan de dudas. El que crea un anuncio ha de pensar que la incertidumbre debe de tener suficiente fuerza como para despertar el interés y justificar las inferencias.

DescubrimientoPodríamos decir que el descubrimiento es la culminación del esfuerzo realizado para resolver el interrogante. Es el premio final para nuestro propio interés de aprendizaje. El descubrimiento resuelve el dilema planteado, el ansia por conocer una informa-ción que no tenía lugar en nuestra memoria.

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Creación del Mensaje Publicitario¿De qué forma lograremos acertar con el mensaje publicitario que queremos crear? Primero elaborando un plan estratégico capaz de determinar que queremos que ocurra y cual ha de ser la meta.

Difícilmente saldremos en la foto si nuestra meta no es más ambiciosa que la de nuestros competidores. El hecho de fijar una meta y crear una estrategia es un requisito fundamental para iniciar el diseño de todo mensaje publicitario.

Lo que debemos plantearnos¿Qué queremos conseguir? ¿Cuál es el objetivo? La promoción de un nuevo producto o gama de produc-tos, la renovación e impulso de una nueva imagen, que nuestra marca tenga presencia en el mercado y añadirle valor, hacer frente a los adversarios, provocar estímulos en el consumidor, derribar barreras que im-piden que éste realice una determinada acción... Cómo puede verse son muchos los aspectos que han de tenerse en cuenta para trazar un eje estratégico y poder así comenzar a crear el mensaje más acertado.Por último es esencial conocer los condicionantes estos se refieren a los planes de empresa, su filosofía corporativa o de otro tipo. En otras palabras ¿qué hemos de tener presente para el desarrollo del mensaje publicitario? Una partida de ajedrez se gana o se pierde en función de nuestros movimientos pero también en función de la estrategia y de los condicionantes.

El Sonido de la PublicidadEs evidente que la publicidad en radio necesita además del texto del anuncio, del sonido. El sonido de un anuncio debe de ponerse al servicio de las palabras debe de servir para subrayar y constituir un universo propio capaz de generar reacciones y estímulos.

El sonido y la palabra han de ser dos piezas que encajen entre sí a la perfección y formen el todo uno del mensaje publicitario.

Utilizado inteligentemente y con la ayuda de los medios necesarios (artísticos, creativos y tecnológicos) el sonido de la publicidad cuenta hoy con un potencial enorme.

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Los elementos tecnológicos ayudanLa tecnología en éste aspecto juega un papel muy importante, no faltan medios ni recursos que permitan trabajar mejor y más rápido, pero en esto como en casi todo lo esencial está en el hombre y en las ideas. Tecnología, personas e ideas, esos son los tres conceptos claves para trabajar en cualquier proyecto publicitario.Hay que tener en cuenta que un anuncio generalmente transcurre en no más de veinte o treinta segundos por ello la música o los efectos sonoros han de ser enor-memente ricos de expresión. Todos los elementos sonoros que vayan a utilizarse en un anuncio han de resultar climas, ambientes capaces de destacar factores.

El sonido se manipulaEl tratamiento del sonido publicitario pasa siempre por un proceso de transforma-ción y adecuación que responde a necesidades. Treinta segundos no dan para desperdiciar ni una sola milésima y hay que estar pendiente de todos los detalles. Un mal texto puede acabar destrozando un anuncio tanto como un diseño sonoro incorrecto.

Diseño sonoro¿Pero como saber si el diseño creado es el perfecto? Para responder a esta pre-gunta es necesario que nos hagamos otra; ¿por qué sabemos que el sonido del mar nos relaja? En realidad no lo sabemos pero si somos conscientes de la sensa-ción que nos produce ese sonido cada vez que lo escuchamos. Preguntémonos entonces que necesita nuestro sonido ¿a qué frase va a acompañar? ¿qué pre-tende sugerir? Hay que escucharlo con atención en la frecuencia más baja que existe, la onda humana.

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La Música de los AnunciosLa música de los anuncios es un elemento comunicador de primer orden con un indescriptible y mágico poder de penetración. Tengamos en cuenta que ha habido muchos anuncios a lo largo de la historia de la publicidad que han sido recordados únicamente por sus canciones.

¿Cómo ha de escogerse la música?Lo fundamental es saber cual es nuestro objetivo y que sensaciones o estímulos deseamos que se pro-duzcan, a que o a quienes queremos llegar. En el momento en que el productor dispone del texto final del anuncio lo que hace es escuchar. Por un lado escucha las palabras o frases que ya fueron creadas e impregnadas de personalidad propia por el autor, por el otro buscará entre las secuencias de cientos de canciones una pieza única capaz de subrayar esas palabras y dotarlas del lenguaje más sutil que existe, el lenguaje de las emociones.

Cuando ya la hemos seleccionadoUna vez se ha elegido la base musical más adecuada ésta pasa por una fase de tratamiento que consiste en eliminar aquellas secuencias que no muestran coherencia alguna con el espíritu en sí del anuncio e in-tegrar otras que reforzarán el sentido de una frase o se ajustarán con mayor precisión al ambiente sonoro que necesitamos crear.Imaginemos que la pieza que hemos escogido es perfecta para un anuncio sobre pantys, hemos logrado crear un clima sonoro que habla de belleza y seducción sin embargo necesitamos una pizca de erotismo porque en ello se basó el autor al escribir una de sus frases.

La función del editor de audioEl editor de audio piensa en el sonido de un saxo como forma de que esa frase alcance su grado máxi-mo de expresión, buscará el sonido de ese saxo y lo integrará de forma perfecta en la base musical. Lo que se pretende en definitiva es que cada palabra se adapte al entorno sonoro como lo hubiera hecho cualquier otro instrumento de la melodía.

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Radio en Internet

Bienvenido a Spreaker (www.spreaker.com)la forma más fácil de crear y compartir tu propio programa de radio en línea. En este tutorial se les enseñará cómo salir al aire y transmitir en vivo en menos de 60 segundos así que empezemos. Spreaker te permite escuchar cualquier programa o episodio sin registrarte pero para poder transmitir necesitás registrarte. La forma más rápida de hacerlo es conectándote con tu cuenta de facebook, la cual te permite compartir fácilmente tu EMISIÓN en tu muro.

Después de tu proceso de registro estás listo para seguir. En SPREAKER vos manejas los programas y episodios, los programas actúan como contenedores para los epi-sodios individuales que son transmitidos y las grabaciones que haces. Para cada nuevo usuario SPREAKER crea un programa POR DEFECTO llamado “mi primer pro-grama de radio”, vos podés personalizar el programa, cambiarle el nombre y la foto, y añadirle una breve descripción pero ahora nos vamos a limitar a crear un nombre de la grabación de prueba en vivo el cual será parte de este programa POR DEFECTO.

Ahora vamos a darle click al botón de transmisión y vamos a esperar a que la consola del DJ se cargue. La primera vez que cargues esto tienes que autorizar el permiso para usar el micrófono, solo asegurate de encontrar la CASILLA DE RECOR-DATORIO para que no te vuelva a aparecer la próxima vez.

Y ahora tenemos la consola, esta tiene 3 areas principales: a) Los REGULADORES (fader levels) que controlan el volumen de la voz en la mú-sicab) El panel de la lista de canciones y efectos de sonido. Verán cómo se utiliza en el próximo tutorial.c) El area superior donde podemos encontrar el interruptor y un par de botones

Hagamos una prueba antes de iniciar una transmisión en vivo para estar seguros de que todo está correcto. Para esto vamos a cambiar al modo “grabar un nuevo podcast (audionota)” y ahora estamos listos para hacerlo de verdad. Cambiemos al modo “en vivo” para comenzar.

Tutorial

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Radio en Internet

En este tutorial se les enseñara como utilizar la consola de DJ para crear tanto programas en vivo como programas pregrabados. La consola de DJ esta dividida en tres secciones principales:

a) El panel de mezcla donde encontraremos controles de volumen y medidores de volumenb) La sección de listas de canciones y listas de efectos donde añadimos las canciones, anuncios y efectos de sonido que usaran durante su transmisión.c) La sección superior donde encontraremos un par de botones, interruptores y cronometros que te permitirán manejar tu transmisión y tus cortes comerciales.

Lo primero que se hace al planear una transmisión es llenar tu lista de canciones, para esto solo presiona el botón de añadir y luego se abrirá la CAJA DE DIALOGO (dialog bog) donde puedes buscar y seleccionar canciones en la compilación que ellos almacenan. La biblioteca de música es pre-llenada con una selección de música con li-cencia de dominio público que también puedes subir a la media. En el botón de subir hay un enlace para abrir tu biblioteca personal, la pagina se abrirá en una nueva pestaña. Ahora añadamos un par de canciones, verás que las canciones no están disponibles inmediatamente pero toma unos pocos segundos para recuperarlas del servi-dor, una vez que están listas puedes simplemente arrastrarlas hasta uno de los siguientes INDICES (index). Puedes reproducirlo y posicionarlo como desees usando la barra de arriba. Los botones en el lado derecho del control del volumen te permiten quitarle el audio a una canción para que puedas escucharla pero que no sea transmitida y para deshabilitar el LOOPBACK lo que significa que la canción es transmitida pero vos no podés escucharla en tus audífonos. Ahora veamos el panel de efectos, estos son bastante utiles para crear transmisiones interesantes, pue-des añadir risas además de otras cosas graciosas. Cómo en una biblioteca de música, puedes navegar y buscar efectos de sonido disponibles o subir los tuyos. Una vez listos los efectos pueden ponerse y quitarse con el simple click de un mouse.

Ahora podemos ponernos serios. La consola de DJ te permite crear tanto episodios en vivo como episodios pre-grabados. En la esquina superior izquierda se encuentran dos interruptores con los cuales se puede trabajar entre dos modos. Les sugerimos crear un par de PODCASTS (radionotas) grabados a modo de ensayo y para estar segu-ros de que todo esta bien. Cuando finalicen, escojan no publicar el episodio grabado para que nadie escuche tus pruebas.

Ahora cambiemos a transmitir en vivo. Si has escogido compartir en facebook tu episodio en vivo el reproductor de SPREAKER aparecerá en tu muro tan pronto presiones el botón de transmisión y todos tus seguidores serán notifica-dos.

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Cuando termines todo quedará almacenado como una transmisión en tu página de programas y también perma-necerá accesible en tu muro de facebook.

Para la cuenta básica, SPREAKER te permite grabar y transmitir un máximo de 30 minutos por segmento pero no hay límites en el numero de segmentos que podés crear en un dia lo que significa que podés transmitir por horas.Crear una cuenta Premium te da más tiempo de grabación. No hay limite para la duración de los podcasts (au-dionotas) que subás lo que significa que podés crear podcasts fuera del aire con tu software de grabación. De hecho podés obtener mejoras gratis al invitar a tus amigos a SPREAKER así que checkea las promociones e invitá a tus amigos.

SPREAKER es un servicio gratuito y se lucra vendiendo anuncios. Como en una radio real, debés mandar un nume-ro minimo de comerciales durante tus transmisiones. La cuenta regresiva del anuncio comercial te dice dentro de cuanto comienza el próximo anuncio comercial. También hay un botón que te permite activar el anuncio comer-cial antes de que la cuenta regresiva llegue a cero. Esto es útil para evitar interrumpir una canción o una entrevista y por supuesto nos permite manejarlo más fácilmente.

En este tutorial se les enseñara como manejar la biblioteca de música y media. Tu biblioteca personal es útil para agregar medios adicionales a tu contenido de audio, puedes subir pistas de audio, canciones, anuncios, música de fondo, efectos de sonido y cualquier otra clase de audio que quieras que esté disponible durante tu transmisión cómo entrevistas pregrabadas. Podes accesar a tu librería de música tanto de la pagina de transmisión como de la pestaña para subir archivos dentro de la consola de DJ, esta se encuentra en la ventana que aparece después de presionar el botón de añadir en la lista de canciones o en el panel de efectos de sonido.

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Solo tenes una cantidad limitada de espacio para almacenar tus medios en la biblioteca y esto depende del plan de suscripción que uses, el espacio que estas utilizando en tu biblioteca se muestra en la esquina superior de la ventana.

Hay 6 pestañas en la ventana de la biblioteca. La pestaña para subir archivos te permite subir tus medios y las otras 5 te muestran los medios almacenados en la biblioteca según el tipo. Hay pequeñas diferencias en como SPREAKER usa los medios dependiendo del tipo con que los asocies, por ejemplo los efectos de sonido apare-cerán en el panel de efectos de sonido mientras que las canciones, anuncios y música de fondo aparecerán en la lista de canciones.

La diferencia entre efectos de sonido y otros medios es que los efectos no necesitan cargar para ser reproduci-dos, se reproducen al presionar un botón pero de esta forma el volumen no es ajustable. Las otras pestañas de medios están separadas para ayudarte a categorizar tus medios.Cuando elegís tus canciones para subir SPREAKER obtiene información util como el titulo, autor y el nombre del álbum de la etiqueta ID3 del archivo. Si el archivo no tiene etiqueta ID3 se te pedirá que llenes esta información cuando la canción se este subiendo.

Nota que el nombre de la canción y el autor se muestra en el reproductor cuando reproduces la canción asi que es mejor si tomas un momento para llenar esta información y asi brindarle una mejor experiencia a tu au-diencia.Una vez que acabes encontraras tus medios en la sección apropiada de la consola de DJ.

En este tutorial se les enseñara como sacar lo mejor de sus creaciones. Usando SPREAKER para transmitir para tus amigos es bastante divertido pero es mucho más interesante si tu programa es descubierto por gente nueva y tu audiencia empieza a crecer. La mejor forma de hacer esto es manejando de la mejor forma los ajustes de tu programa.

Los motores de búsqueda son una excelente forma en que tu programa sea descubierto en línea y para maxi-mizar la exposición necesitas confiar en algunos tips de optimización para motores de búsqueda pero no te pre-ocupes, SPREAKER esta hecho para darte la mejor optimización pero solo puede funcionar si suministras cierto contenido.

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La pagina de ajustes de tu programa es accesible desde la pagina del programa al clickear en el botón de edición, o desde tu pagina de perfil cuando en la pestaña de “mis programas” clickeas en el enlace de edición del programa. También eres redirigido aquí cada vez que termines de transmitir con la consola de DJ o de subir tu podcast (audionota).

El primer y más importante ajuste es mostrar la imagen o fotografia de tu programa, si no haces el esfuerzo de poner imágenes atractivas no recibiras mucha atencion dentro del sitio. Definitivamente seras capaz de llamar la atención en tu muro de fa-cebook cuando la gente se tope con tu programa en SPREAKER. La imagen o foto-grafía puede ser de cualquier tamaño pero al final el resultado será un cuadrado y un tamaño de miles de pixeles.

La segunda pestaña te permite cambiar el nombre y la descripción de tu programa además de poder actualizar el URL o la dirección que escribes en la barra del nave-gador para tu programa cuando le cambias el nombre ten cuidado de que tus en-laces se caigan. Definitivamente quieres poner alguna descripción de tu programa también para ayudar a los motores de búsqueda y también ponle especial atención al titulo, esto es lo más importante que necesitas hacer para ayudar a que google te encuentre. Quieres que tus títulos contengan palabras que quieres que sean busca-das.

La tercera pestaña te permite manejar los episodios, puedes cambiar el titulo, la des-cripción, la categoría y las etiquetas para cada uno de tus episodios. También seras capaz de descargar el episodio completo como un archivo MP3 o borrarlo perma-nentemente del sistema.

La pestaña de contactos te permite introducir más detalles acerca de tu programa y como los oyentes pueden contactarte ya sea a través de tu pagina de facebook, cuenta de twitter, numero telefónico o sitio web.

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GlosarioAcústicaLa ciencia y el estudio del sonido; condiciones sonoras de un estudio.

Audiencia potencialEs el mayor número de personas que pueden acceder a un medio de comunicación concreto en un tiempo por determinar, ya sea un día, una semana etc... (En el caso de la radio el tiempo máximo con el que se puede trabajar es de 30 días).

CuadraturaEn el argot radiofónico, se denomina así a la que podría considerarse como la figura ideal del montaje músico-verbal. Utilizada con frecuencia en las radiofórmulas musicales, la cuadratura consiste en combinar armónicamente la presencia/ausencia de la voz del radiofonista sobre la música. Para conseguir una buena cuadratura es imprescindible respetar los compases y las fra-ses musicales, y no pisarlos con la locución.

CuñaEs la fórmula de transmisión de contenidos publicitarios que impera en la radio. La cuña equival-dría al spot televisivo. En radio, la llamada cuña publicitaria se presenta como un anuncio breve y compacto, susceptible de repetirse cuantas veces se quiera. En general, la cuña no guarda relación alguna con el programa en el cual se inserta, por lo que sus contenidos son igual de válidos para cualquier momento de la emisión.

DAB (Digital Audio Broadcasting)Sistema europeo de radio digital estandarizado por el European Telecomunications Standardi-sation Institute. Este sistema es capaz de eliminar de la recepción los ecos y las interferencias, al mismo tiempo que posibilita la multiplicación de los canales de emisión y la incorporación de servicios multimedia.

EntonaciónEs el resultado de las variaciones de tono que se van sucediendo mientras hablamos.

Equipos de baja y alta frecuenciaEl primer grupo lo integran todos aquellos aparatos que generan, captan y manejan la señal (el sonido) que posteriormente ha de ser transmitida. Los micrófonos, los giradiscos o platos, los CD’s, la tabla de mezclas... son equipos de baja frecuencia. En la alta frecuencia encontramos los equipos transmisores que son capaces de modular y trans-mitir la señal, en forma de ondas electromagnéticas que viajan por el espacio, que los equipos de baja frecuencia han generado.

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Equipo transmisorEquipo de alta frecuencia necesario para llevar a cabo una emisión radiofónica. Está integrado por un limitador (necesario para evitar distorsiones y posibles interferencias), un codificador (sólo en el caso de emisión estereofónica), un modulador (útil para modular la señal en amplitud o en frecuencia), un excitador (válido para llevar la señal al amplificador) y un am-plificador final (elemento que hace llegar la señal a la antena).

Estudio de audioEl estudio de audio es el lugar donde se lleva a cabo la locución de los programas de radio.

Estudio de radioSala de audio donde se controla la realización de un programa de radio, ya sea emitido en directo o grabado. En este estudio se controlan todas las fuentes sonoras que en un espacio radiofónico se generan.

Expresión fonoestésicaEs la expresividad sonora que transmiten todos aquellos caracteres no verbales que acompañan a las palabras habladas (tono, timbre, intensidad, ritmo, énfasis, inflexión, etc.) y que informan sobre el gesto, la actitud, el carácter, el aspecto físico y el contexto del emisor, o bien sobre la forma, el tamaño, la textura, el color, el movimiento, etc. de aquello que describe oralmente el emisor.

Grupo fónicoSecuencia mínima del discurso oral con sentido completo y situada entre dos pausas.

Imagen auditivaO imagen mental que el oyente recrea a partir de los sonidos radiofónicos que escucha. La imagen auditiva es la percep-ción del mundo real o ficticio que evocan dichos sonidos en la mente del receptor.

InsonorizaciónLos estudios de una radio deben de estar construidos con materiales que consigan insonorizarlos para evitar la filtración de ruidos externos, ya sean producidos en el mismo edificio en donde está instalada la emisora por el propio personal de la radio, por el sistema de aire acondicionado, por las puertas que se abren y se cierran... o bien los ruidos procedentes de la calle. Hay que conseguir que los sonidos no deseados no sean captados por los micrófonos.

MagazineEs un espacio contenedor, en tanto que, en un sólo programa, se explotan distintos contenidos (información, entreteni-miento, música, etc.) y diferentes géneros (entrevista, reportaje, tertulia, etc.).En la actualidad, los magazine matinales conducidos por prestigiosos radiofonistas como Iñaki Gabilondo o Luis del Olmo son los programas estrella de la radio es-pañola.

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ModulaciónProceso o paso absolutamente necesario para conseguir que las ondas hertzianas, de frecuencia mucho más alta, sirvan de vehículo para transportar las señales de audiofrecuencia (sonido) del emisor al receptor. Las formas más utilizadas para modular una señal de audio, sobre todo en la radio comercial, son en Amplitud (AM -Ampli-tude Modulation-) y en Frecuencia (FM -Frequency Modulation-).

Montaje radiofónicoEs la combinación ordenada de todos los componentes del lenguaje radiofónico que se presentan en una determinada emisión, aunque su objeto principal es combinar distintos sonidos con el fin de generar una acción.

Noticia radiofónicaEs la principal forma de transmisión de los contenidos de actualidad, es decir, el género informativo radiofónico por exce-lencia.

Paisaje sonoroSerie de sonidos organizados narrativamente que generan en el oyente de radio la percepción de un determinado es-pacio. El paisaje sonoro siempre es el resultado de una interpretación por parte del que escucha y de una recreación por parte del que emite. En realidad, en la radio no existen ni los objetos, ni el espacio, ni las distancias.

Parrilla de programaciónEs la síntesis de la oferta programática de una emisora. Generalmente, las parrillas son como una especie de plano que contiene el título de los programas y el espacio temporal que ocupan, así como el día en el que se emiten.

Punto AquíEs el punto de referencia en el que se sitúa al oyente y desde el que se construye todo el escenario acústico. Este concepto respondería a la pregunta ¿desde qué punto estamos escuchando la escena y cómo se sitúan cada una de las personas y los objetos que participan en la acción con respecto a ese punto?. Del correcto planteamiento del punto aquí -el sonido o los sonidos que lo conformen deberán estar en Primer Plano-, dependerá toda la coherencia narrativa espacial de cual-quier historia radiofónica.

RDS (Radio Data System)Sistema que permite la trasmisión de una señal digital que aprovecha el ancho de banda de la Frecuencia Modulada. Este sistema ofrece distintas posibilidades, como recibir mensajes breves de texto, estar permanentemente informado de la situación del tráfico, saber qué emisora se escucha en cada momento, etcétera.

Real AudioUno de los programas de software que permite escuchar la radio en tiempo real a través de la Red.

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RedundanciaEs una técnica de redacción que consiste en reiterar las ideas más importantes con el fin de que el oyente las fije en su mente. Las específicas características de los mensajes radiofónicos -fugacidad, no retornabilidad, etcétera-, aconsejan el uso de esta técnica, que en ningún caso debe ser entendida como mera repetición.

Retroalimentación ó FeedbackTrasmisión de información en dos direcciones que busca compartir contenidos entre el emisor y el receptor.

RitmoEs el resultado de una actividad perceptiva capaz de captar una estructura determinada por una sucesión de fenómenos, aislados o asociados, que se repiten regular o irregularmente en el tiempo. En el caso del lenguaje verbal, estos fenómenos serían las sílabas, las pausas, etc.

Ritmo de la vozEstá estrechamente relacionado con los movimientos de la realidad que se pretenda describir, pero también resulta ser crucial para atraer y mantener la atención de los radioyentes, para recrear estados de ánimo, o para comunicar diferentes sensaciones. Cualquier discurso verbal presenta una estructura rítmica interna determinada por la duración de las sílabas, la longitud de los grupos fónicos y la duración de las pausas que separen dichos grupos fónicos. En función de la sensación que queramos despertar en el oyente, la simple manipulación de la estructura rítmica interna será suficiente para que, al sonorizar un texto, en la mente del receptor se genere una imagen de tranquilidad y sosiego (pausas largas, grupos fónicos extensos, etc.) o, por el contrario, una impresión de nerviosismo y tensión.

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Bibliografía

María Paula Saffon, “El derecho a la comunicación: Un derecho emergente“, Centro de Competencia en Comunicación para América Latina (www.c3fes.net), Bogotá, 2007.

Coalición por una Comunicación Democrática, “16 principios para una comunica-ción democrática”, Integran la Coalición: Asociación de la Prensa Uruguaya (APU), Grupo Medios y Sociedad (GMS), Centro de Archivos y Acceso a la Información Pública (CAINFO), COTIDIANO MUJER, Sociedad Uruguaya de Actores (SUA), Red Es-pecial Uruguaya, Colectivo Ovejas Negras, Mujer y Salud en Uruguay (MYSU), Comi-sión Nacional de Seguimiento (CNS Mujeres), Agrupación de Trabajadores de TeVe Ciudad (ATTC), Licenciatura de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República (LICCOM), PIT-CNT, Colectivo Árbol, Teatro El Galpón, Consumidores y Usuarios Asociados (CUA), Federación Uruguaya de Teatros Independiente (FUTI), Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC), Agencia de Comunicación de Niñez y Adolescencia Voz y Vos - El Abrojo, Comité de los Derechos del Niño-Uru-guay, Causa Común, SERPAJ, IELSUR, Observatorio de Políticas Públicas de Derechos Humanos en el Mercosur, Idas y Vueltas, La Barca del Sur. Montevideo, Uruguay, 2 de diciembre 2010.

Gobierno de España, Ministerio de Educación, Política Social y Deporte,“La Radio”, http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/index.html, © Copyright 2008,

Martín Anchivilca Pomacaja, “Cómo diseñar un programa radial, manual de produc-ción radial“, Coordinación del área de radio del Centro de Producción de CALAN-DRIA.

Tito Ballesteros López, “La radio, un medio para la imaginación“.

Agradecimientos

FAM. VELáSQuEz MORENO FAM. PINEDA VELáSQuEz

Wendy AguilarRonnie Huete

Alejandro IzcoaLuis Hércules

Claudia SanchezOmar Rivera

Fernando RodriguezErick Martinez

Andres PapousekMiguel Cálix

Héctor EstradaCarlos SierraLeticia Castro

Franklin AlmendaresCDHCDM

FAM. SANTOS ALVARADOFAM. ALVARADO PADILLA

Marlon Interiano Sergia

Jennifer Erazo Cesar FuentesLuis Mendez

Mayra AlvaradoMelissa Flores

Tania VelasquezRegina FonsecaFrancisco Molina

Oscar EstradaAna Nuñez

Nelson PavónSilvia Chavarria

CCETGSC

Nace del análisis de un grupo de jóvenes Agentes de Cambio de la Fundación Friederich Ebert, como propuesta de proyecto de graduación de su proceso de formación 2011. La importancia que han adquirido la información hoy en día, representan un reto muy impor-tante para la juventud, esto debido al poco acceso que tienen las organizaciones juveniles para difundir su pensamiento y actuar, a la falta herramientas apropiadas y procesos de formación en temas de comunicación, que faciliten el desarrollo propio de sus estrategias de comunicación de jóvenes, para jóvenes.

Redactado en un lenguaje cotidiano, con palabras juveniles, precisas y de fácil compren-sión que permita la asimilación de conceptos y procesos que puedan ser fácilmente apli-cable a los contextos donde los y las jóvenes se desenvuelven. En Honduras el 67.3% (4.992.792) de la población total son menores de 30 años y, de estos, el 54% (2.698.463) son jóvenes, entre 12 y 30 años de edad. Representan, por tanto, el 38% de la población, siendo el 52% mujeres. (Artículo 2 de la Ley Marco para el Desarrollo Integral de la Juventud)

Más de la mitad de las/os jóvenes (52%) habitan en las áreas rurales, mientras que el resto se distribuye en las ciudades: un 13.5% en Tegucigalpa, el 7.9% en San Pedro Sula y un 26.4% en otras zonas urbanas. (Instituto Nacional de Estadísticas. 2006. Cálculos del INJ en base a EPH 2006)

A pesar de ser la juventud un sector mayoritario de la población hondureña, es también, altamente oprimida, tanto por las políticas del estado, así como por el adulto centrismo que nos ve como el futuro, mientras en realidad somos el presente. Se vuelve necesario empoderar a los y las jóvenes que representa el presente de Honduras, y constantemente es victimada de exclusión en los espacios comunicacionales.

“Produciendo-Renovando-Organizando Radio” Guía básica para la producción radial de jóvenes para Jóvenes.