guia completa fotografia nocturna y con poca luz

Michael Freeman es un fotógrafo y escritor de renombre internacional

especializado en viajes, arquitectura y arte asiático, especialmen-

te conocido por su dominio de los efectos especiales. Ha colaborado

como fotógrafo para Smithsonian magazine durante muchos años,

así como para otras publicaciones internacionales, como Time-Life

Books, Reader’s Digest, Condé Nast Traveler y Geo. Además, es un co-

laborador habitual de Photo District News. Ha escrito más de veinte

libros sobre fotografía –con más de un millón de copias vendidas–,

entre ellos la imprescindible Guía completa de fotografía digital.

■ Domine las técnicas necesarias para hacer excelentes fotografías en condiciones difíciles.

■ Lecciones sencillas sobre cómo crear fotografías nocturnas perfectas en el laboratorio digital.

■ Explicación de las técnicas digitales más actualizadas, como la imagen de gama dinámica amplia (HDR).

■ Funcionamiento de la cámara digital, así como de las herramientas y técnicas que le ayudarán a captar escenas con poca luz, como valores ISO altos y exposiciones largas.

■ Escrito por el autor de libros tan populares como Guía completa de fotografía digital, El ojo del fotógrafo y La exposición perfecta.

« El inicio y el fi nal del día, los interiores y toda la gama de actividades nocturnas ofrecen una fuente rica y amplia de sujetos para fotografi ar, ahora más accesible que nunca. Y es la fotografía digital, con sus avances continuos, la que lo ha hecho posible».

Este libro le introduce en las cámaras, el equipo y el software necesa-

rios para crear estas espectaculares imágenes, antes de enseñarle a

tomarlas. En el interior encontrará consejos sobre todos los aspectos,

desde la evaluación del ajuste ISO hasta cómo conseguir una ilumi-

nación adicional, entre otros. No sólo verá un sinfín de fotos espectaculares –amaneceres y puestas de sol, cente-

lleantes vistas de ciudad y paisajes a la luz de la luna–, sino que también aprenderá cómo se tomaron, y a tomar

usted mismo ese tipo de imágenes.

fotografía digitalnocturna y con poca luz

GUÍA COMPLETA DE

Michael Freeman

en fotografía digitaliluminaciónluz eGUÍA

COMPLETA DE

Michael Freeman

9 788480 769716

ISBN 978-84-8076-971-6

GUÍA COMPLETA DE

POCA LUZ_COV_OZAL.indd 1 22/08/11 18:21

02178CTP-X-CGLO-001-005_US.indd 4 2/26/08 7:32:06 PM

LA LUZ Y EL SENSOR 10

LÍMITES Y EFECTOS SECUNDARIOS 16

FUENTES DE LUZ 18

CONTRASTE 20

RECUPERACIÓN DE ZONAS CLARAS 22

RECUPERACIÓN DE LAS SOMBRAS 26

REALISMO EN LAS SOMBRAS 30

TEMPERATURA DE COLOR 32

EQUILIBRIO DEL BLANCO Y COLOR 34

AJUSTES PARA FOTOGRAFÍA CON POCA LUZ 36

LUZ NATURAL 38

LUZ ARTIFICIAL 48

MEZCLAS DE TEMPERATURA 58

CAMBIO SELECTIVO DEL COLOR 60

PERFILES DE COLOR 64

INTRODUCCIÓN 6

CAPÍTULO 1 FOTOGRAFÍA CON POCA LUZ 8

CONTENIDO

A PULSO O CON SOPORTE 68

TÉCNICAS PARA LA FIRMEZA 72

CAPÍTULO 2

A PULSO 66

Título original:The Complete Guide to Night & Low Light Digital Photography

Traducción:Montserrat Morcate CaseraFotógrafa profesionalProfesora de fotografíaFacultad de Bellas ArtesUniversidad de Barcelona

Francisco Rosés MartínezFotógrafo profesional

Coordinación de la edición en lengua española:Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2011

I.S.B.N.: 978-84-8076-971-6

Impreso en China

WWW.BLUME.NET

Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

001-005 GUIA POCA LUZ.indd 4 22/08/11 18:10Text Black

September 6, 2011 -New - 020

C010953

EQUIPO DE SOPORTE 78

TECNOLOGÍA DE ESTABILIZACIÓN 82

OBJETIVOS RÁPIDOS 86

ENFOQUE A LA MÁXIMA ABERTURA 90

DEFINICIÓN DE NITIDEZ 92

EDICIÓN TÉCNICA 94

TIPOS DE BORROSIDAD 96

BORROSIDAD POR DESENFOQUE 104

EXTENSIÓN DEL ENFOQUE 110

BORROSIDAD POR MOVIMIENTO 112

TIPOS COMBINADOS DE BORROSIDAD 116

GRAN BORROSIDAD 118

ENCUADRE Y FUSIÓN DE CAPAS 120

BARRIDO Y NITIDEZ 124

BORROSIDAD EFECTIVA 126

AJUSTE RAW PARA POCA LUZ 128

PROCESADO RAW DOBLE 132

HDRI A PULSO 136

PSEUDO-HDR 138

TIPOS DE RUIDO 142

SOFTWARE PARA EL RUIDO 146

AÑADIR FLASH 156

GLOSARIO 214

ÍNDICE 218

BIBLIOGRAFÍA Y DIRECCIONES DE INTERÉS 224

CAPÍTULO 3 SOPORTES 158

TRÍPODES 160

MANEJO DEL TRÍPODE Y TÉCNICAS 164

CABEZALES 166

ABRAZADERAS Y ALTERNATIVAS 170

BORROSIDAD CON TRÍPODE 172

RUIDO Y EXPOSICIONES LARGAS 174

IMAGEN PARA TRATAR EL RUIDO 178

CONTRASTE CON VARIAS EXPOSICIONES 180

EXPOSICIONES EN PHOTOSHOP 184

COMBINACIÓN DE EXPOSICIONES 186

COMBINACIÓN ISO ALTO-BAJO 188

COMBINACIÓN DE IMÁGENES 190

IMAGEN HDR 194

GENERACIÓN HDR 196

MAPEO TONAL 200

PHOTOMATIX 204

PHOTOSHOP 206

FDR TOOLS 208

EASY HDR 210

GHOSTING 212

LA LUZ Y EL SENSOR 10

LÍMITES Y EFECTOS SECUNDARIOS 16

FUENTES DE LUZ 18

CONTRASTE 20

RECUPERACIÓN DE ZONAS CLARAS 22

RECUPERACIÓN DE LAS SOMBRAS 26

REALISMO EN LAS SOMBRAS 30

TEMPERATURA DE COLOR 32

EQUILIBRIO DEL BLANCO Y COLOR 34

AJUSTES PARA FOTOGRAFÍA CON POCA LUZ 36

LUZ NATURAL 38

LUZ ARTIFICIAL 48

MEZCLAS DE TEMPERATURA 58

CAMBIO SELECTIVO DEL COLOR 60

PERFILES DE COLOR 64

INTRODUCCIÓN 6

CAPÍTULO 1 FOTOGRAFÍA CON POCA LUZ 8

CONTENIDO

A PULSO O CON SOPORTE 68

TÉCNICAS PARA LA FIRMEZA 72

CAPÍTULO 2

A PULSO 66

Título original:The Complete Guide to Night & Low Light Digital Photography

Traducción:Montserrat Morcate CaseraFotógrafa profesionalProfesora de fotografíaFacultad de Bellas ArtesUniversidad de Barcelona

Francisco Rosés MartínezFotógrafo profesional

Coordinación de la edición en lengua española:Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2011

I.S.B.N.: 978-84-8076-971-6

Impreso en China

WWW.BLUME.NET

Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

September 6, 2011 -New - 020

C010953

EQUIPO DE SOPORTE 78

TECNOLOGÍA DE ESTABILIZACIÓN 82

OBJETIVOS RÁPIDOS 86

ENFOQUE A LA MÁXIMA ABERTURA 90

DEFINICIÓN DE NITIDEZ 92

EDICIÓN TÉCNICA 94

TIPOS DE BORROSIDAD 96

BORROSIDAD POR DESENFOQUE 104

EXTENSIÓN DEL ENFOQUE 110

BORROSIDAD POR MOVIMIENTO 112

TIPOS COMBINADOS DE BORROSIDAD 116

GRAN BORROSIDAD 118

ENCUADRE Y FUSIÓN DE CAPAS 120

BARRIDO Y NITIDEZ 124

BORROSIDAD EFECTIVA 126

AJUSTE RAW PARA POCA LUZ 128

PROCESADO RAW DOBLE 132

HDRI A PULSO 136

PSEUDO-HDR 138

TIPOS DE RUIDO 142

SOFTWARE PARA EL RUIDO 146

AÑADIR FLASH 156

GLOSARIO 214

ÍNDICE 218

BIBLIOGRAFÍA Y DIRECCIONES DE INTERÉS 224

CAPÍTULO 3 SOPORTES 158

TRÍPODES 160

MANEJO DEL TRÍPODE Y TÉCNICAS 164

CABEZALES 166

ABRAZADERAS Y ALTERNATIVAS 170

BORROSIDAD CON TRÍPODE 172

RUIDO Y EXPOSICIONES LARGAS 174

IMAGEN PARA TRATAR EL RUIDO 178

CONTRASTE CON VARIAS EXPOSICIONES 180

EXPOSICIONES EN PHOTOSHOP 184

COMBINACIÓN DE EXPOSICIONES 186

COMBINACIÓN ISO ALTO-BAJO 188

COMBINACIÓN DE IMÁGENES 190

IMAGEN HDR 194

GENERACIÓN HDR 196

MAPEO TONAL 200

PHOTOMATIX 204

PHOTOSHOP 206

FDR TOOLS 208

EASY HDR 210

GHOSTING 212

PERFILES DE COLOR

Como ya hemos visto, aunque muchos interiores

están iluminados por varios tipos de fuentes de

luz con una calidad y temperatura de color incier-

tas, en la etapa de posproducción se pueden hacer

correcciones. En la mayoría de los trabajos fotográficos lo

que cuenta es la apariencia general de la imagen –si se ve

bien, está bien–, pero cuando es importante conseguir una

fidelidad absoluta (ropa, moda, logotipos, etc.), es necesario

contar con un estándar obje-

tivo. Aquí es donde entran

en juego las cartas de color,

y la mejor es la Gretag Ma-

cbeth ColorChecker.

El procedimiento consiste

en fotografiar esta carta bajo

las mismas condiciones de luz

que la escena. Luego es posible crear un perfil para esta combi-

nación de cámara y luz de modo que pueda aplicarse a las foto-

grafías que se toman en ese mismo momento. Ésta, al menos, es

la teoría, aunque todavía habrá discrepancias si el espacio inte-

rior está iluminado de distintas formas en diferentes partes.

También es importante recordar que los resultados son buenos

sólo para ese momento y esa cámara en concreto.

En la práctica, coloque la carta perpendicular a la cámara

y llene el encuadre. La iluminación debería ser uniforme.

Restaure todos los ajustes de tono a los valores por defecto y

seleccione un equilibrio de color estándar adecuado para la

escena. Exponga para una interpretación promedio y recuer-

de que la muestra negra es gris oscuro, muy lejos del negro

absoluto. Evite el recorte de las zonas claras. La exposición

ideal debería estar unos 10 niveles por debajo del valor máxi-

mo para la muestra blanca (sobre 245) y unos 50 niveles por

encima del negro (sobre 50).

El paso siguiente consiste en crear el perfil. El software

que se utiliza aquí es inCamera, de Pictographics, un plugin

de Photoshop. Asegúrese de desactivar todos los ajustes de

color de Photoshop (no en las preferencias, como podría es-

perar, sino en una opción denominada «Preguntar al abrir»,

que se encuentra en el cuadro de diálogo Edición > Ajustes

de color). Cuando abra la imagen con la carta de color, si

aparece el aviso «Diferencia de perfil incrustado», seleccione

«Eliminar el perfil incrustado». Si aparece el aviso «Faltan

perfiles», seleccione «No gestionar color». Ajuste la lumino-

sidad de la imagen con Niveles o Curvas para conseguir los

siguientes valores para el blanco (RGB 243 o, si hay una do-

minante de color intensa, Luminosidad 96 en el modo de

color Lab), y para el negro RGB 52 o Luminosidad 20. Abra

el software de perfilado, alinee la cuadrícula para compensar

cualquier distorsión de la perspectiva, seleccione la carta que

utilizó (ColorChecker no es la única carta de color en el mer-

cado, aunque sí es la más conocida) y finalmente identifique

y guarde el perfil. Cuando abra la imagen que fotografió al

mismo tiempo que la carta, podrá acceder a este nuevo perfil

a través del menú Edición > Asignar perfil. Por último, selec-

cione «Convertir perfil» para convertirlo al espacio de traba-

jo habitual (el más utilizado es Adobe RGB, 1998).

DISEÑO DE UNA CARTA DE COLOR

La razón de la aceptación universal de la carta de color

GretagMacbeth ColorChecker, y de su elevado precio,

es que las muestras de color están diseñadas según estándares

muy rigurosos y testadas en fábrica. La carta básica de

24 muestras tiene una precisión muy elevada. Incluye

parámetros de cromaticidad y luminosidad, así como

de tono, valor y croma del sistema Munsell. Los valores

RGB son menos precisos y menos útiles. El software

de generación de perfiles compara estos valores estándar

con los que registra la cámara. A partir de la diferencia

se calcula una corrección de espectro cruzado, que

luego se aplica a todas las imágenes tomadas bajo

las mismas condiciones de luz.

Una forma de conseguir una precisión

cromática excelente es fotografiar una

carta de color bajo la misma luz que

la escena y luego utilizar ese archivo

para crear un perfil de cámara.

PERFILES DE C

AntesAquí se utiliza una carta de color más avanzada, ColorChecker Digital. La luz en esta sala de banquetes es fluorescente, no muy agradable a la vista.

AntesUna fotografía de la carta de color en la escena, abierta en el convertidor Raw de Photoshop. La exposición se ajusta un poco para que las muestras blanca y negra queden dentro de la gama (valores ideales de 243 para el blanco y de 52 para el negro). No se hace ningún otro ajuste para el color.

Herramienta de perfilado 1La imagen se abre desde el plugin inCamera de PictoColor. Se selecciona el tipo de objetivo y se identifica el perfil (en este caso, el nombre del archivo).

Herramienta de perfilado 2Se ajusta la cuadrícula para encajarla arrastrando los puntos de las esquinas.

TestPara comprobar la precisión del resultado, la imagen de la carta se abre y se guarda en Photoshop con los mismos ajustes. Luego, el perfil se asigna a la imagen. El resultado es perfecto en toda la gama cromática.

ResultadoLa imagen final con el nuevo perfil de color.

El perfil se guarda

Guardar perfil ICC

18625.31.icc

Perfiles

CalibradoresCMMsPerfilesScripts

Guardar como:

Buscar

Michael Freema...

Escritorio

michaelfreeman

Programas

Imágenes

Vídeo

Documentos

Nueva carpeta

18623.0...0_F11.icc18623.0...0_F11.icc 18625.31.iccBlanco y negro.iccTono azul.iccCanon ...n 9900F NCanon ...n 9900F PCanon ...n 9900F RPantallasTono gris.iccLuminos...rugas.iccLuminos...rugas.iccNikon

Tipo de carta: ColorChecker®DC

Archivo referencia de fecha...

ColorChecker DC.txt

Mostrar muestras

Ignorar satinado

Más brillante

Usar ventana más grande

Nombre de perfil para pantalla:

18625archivos

Camera Raw 4.0 - Nikon D2X

Preview

de blancos:Equilibrio

Temperatura

Exposición

Recuperación

Luz de relleno

Negros

Brillo

Contraste

Intesidad

Saturación

Convertir a escala de grises

Como se ha tomado

R: 251G: 227B: 198

f/11 1.30 sISO 100 24-120@75mm

Básico

Auto Por defecto

DoneCancelOpen ImageSave Image... Adobe RGB (1998): 16 bit: 4288 by 2848 (12.2MP): 300 dpi

18625.31.NEF23.7%

Asignar perfil:No gestionar color en este documentoEspacio de trabajo RGB: Adobe RGB (1998)

Asignar perfil

Perfil: 18625.31

Cancelar

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PERFILES DE COLOR

Como ya hemos visto, aunque muchos interiores

están iluminados por varios tipos de fuentes de

luz con una calidad y temperatura de color incier-

tas, en la etapa de posproducción se pueden hacer

correcciones. En la mayoría de los trabajos fotográficos lo

que cuenta es la apariencia general de la imagen –si se ve

bien, está bien–, pero cuando es importante conseguir una

fidelidad absoluta (ropa, moda, logotipos, etc.), es necesario

contar con un estándar obje-

tivo. Aquí es donde entran

en juego las cartas de color,

y la mejor es la Gretag Ma-

cbeth ColorChecker.

El procedimiento consiste

en fotografiar esta carta bajo

las mismas condiciones de luz

que la escena. Luego es posible crear un perfil para esta combi-

nación de cámara y luz de modo que pueda aplicarse a las foto-

grafías que se toman en ese mismo momento. Ésta, al menos, es

la teoría, aunque todavía habrá discrepancias si el espacio inte-

rior está iluminado de distintas formas en diferentes partes.

También es importante recordar que los resultados son buenos

sólo para ese momento y esa cámara en concreto.

En la práctica, coloque la carta perpendicular a la cámara

y llene el encuadre. La iluminación debería ser uniforme.

Restaure todos los ajustes de tono a los valores por defecto y

seleccione un equilibrio de color estándar adecuado para la

escena. Exponga para una interpretación promedio y recuer-

de que la muestra negra es gris oscuro, muy lejos del negro

absoluto. Evite el recorte de las zonas claras. La exposición

ideal debería estar unos 10 niveles por debajo del valor máxi-

mo para la muestra blanca (sobre 245) y unos 50 niveles por

encima del negro (sobre 50).

El paso siguiente consiste en crear el perfil. El software

que se utiliza aquí es inCamera, de Pictographics, un plugin

de Photoshop. Asegúrese de desactivar todos los ajustes de

color de Photoshop (no en las preferencias, como podría es-

perar, sino en una opción denominada «Preguntar al abrir»,

que se encuentra en el cuadro de diálogo Edición > Ajustes

de color). Cuando abra la imagen con la carta de color, si

aparece el aviso «Diferencia de perfil incrustado», seleccione

«Eliminar el perfil incrustado». Si aparece el aviso «Faltan

perfiles», seleccione «No gestionar color». Ajuste la lumino-

sidad de la imagen con Niveles o Curvas para conseguir los

siguientes valores para el blanco (RGB 243 o, si hay una do-

minante de color intensa, Luminosidad 96 en el modo de

color Lab), y para el negro RGB 52 o Luminosidad 20. Abra

el software de perfilado, alinee la cuadrícula para compensar

cualquier distorsión de la perspectiva, seleccione la carta que

utilizó (ColorChecker no es la única carta de color en el mer-

cado, aunque sí es la más conocida) y finalmente identifique

y guarde el perfil. Cuando abra la imagen que fotografió al

mismo tiempo que la carta, podrá acceder a este nuevo perfil

a través del menú Edición > Asignar perfil. Por último, selec-

cione «Convertir perfil» para convertirlo al espacio de traba-

jo habitual (el más utilizado es Adobe RGB, 1998).

DISEÑO DE UNA CARTA DE COLOR

La razón de la aceptación universal de la carta de color

GretagMacbeth ColorChecker, y de su elevado precio,

es que las muestras de color están diseñadas según estándares

muy rigurosos y testadas en fábrica. La carta básica de

24 muestras tiene una precisión muy elevada. Incluye

parámetros de cromaticidad y luminosidad, así como

de tono, valor y croma del sistema Munsell. Los valores

RGB son menos precisos y menos útiles. El software

de generación de perfiles compara estos valores estándar

con los que registra la cámara. A partir de la diferencia

se calcula una corrección de espectro cruzado, que

luego se aplica a todas las imágenes tomadas bajo

las mismas condiciones de luz.

Una forma de conseguir una precisión

cromática excelente es fotografiar una

carta de color bajo la misma luz que

la escena y luego utilizar ese archivo

para crear un perfil de cámara.

PERFILES DE C

AntesAquí se utiliza una carta de color más avanzada, ColorChecker Digital. La luz en esta sala de banquetes es fluorescente, no muy agradable a la vista.

AntesUna fotografía de la carta de color en la escena, abierta en el convertidor Raw de Photoshop. La exposición se ajusta un poco para que las muestras blanca y negra queden dentro de la gama (valores ideales de 243 para el blanco y de 52 para el negro). No se hace ningún otro ajuste para el color.

Herramienta de perfilado 1La imagen se abre desde el plugin inCamera de PictoColor. Se selecciona el tipo de objetivo y se identifica el perfil (en este caso, el nombre del archivo).

Herramienta de perfilado 2Se ajusta la cuadrícula para encajarla arrastrando los puntos de las esquinas.

TestPara comprobar la precisión del resultado, la imagen de la carta se abre y se guarda en Photoshop con los mismos ajustes. Luego, el perfil se asigna a la imagen. El resultado es perfecto en toda la gama cromática.

ResultadoLa imagen final con el nuevo perfil de color.

El perfil se guarda

Guardar perfil ICC

18625.31.icc

Perfiles

CalibradoresCMMsPerfilesScripts

Guardar como:

Buscar

Michael Freema...

Escritorio

michaelfreeman

Programas

Imágenes

Vídeo

Documentos

Nueva carpeta

18623.0...0_F11.icc18623.0...0_F11.icc 18625.31.iccBlanco y negro.iccTono azul.iccCanon ...n 9900F NCanon ...n 9900F PCanon ...n 9900F RPantallasTono gris.iccLuminos...rugas.iccLuminos...rugas.iccNikon

Tipo de carta: ColorChecker®DC

Archivo referencia de fecha...

ColorChecker DC.txt

Mostrar muestras

Ignorar satinado

Más brillante

Usar ventana más grande

Nombre de perfil para pantalla:

18625archivos

Camera Raw 4.0 - Nikon D2X

Preview

de blancos:Equilibrio

Temperatura

Exposición

Recuperación

Luz de relleno

Negros

Brillo

Contraste

Intesidad

Saturación

Convertir a escala de grises

Como se ha tomado

R: 251G: 227B: 198

f/11 1.30 sISO 100 24-120@75mm

Básico

Auto Por defecto

DoneCancelOpen ImageSave Image... Adobe RGB (1998): 16 bit: 4288 by 2848 (12.2MP): 300 dpi

18625.31.NEF23.7%

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OBJETIVOS RÁPIDOS

Los objetivos de focal fija eran el estándar de la foto-

grafía profesional hasta que fueron perdiendo peso

en favor de los objetivos zoom de gama focal amplia y

elevada calidad de imagen. Aun así, una de las venta-

jas de los objetivos de focal fija es su gran abertura máxima.

No es una tecnología nueva. Desde el Ermanox de 1924, con

una abertura máxima de ƒ1,8 (no excelente para los estánda-

res actuales, pero sí en aquella época) al Canon ƒ0,95 de la

década de 1960 o el Noct-Nikkor ƒ1,2 for-

man parte de la historia de la fotografía.

Una resolución muy alta es una necesidad

porque, como veremos en las siguientes pá-

ginas, las aberturas grandes producen imá-

genes con menos profundidad de campo.

El enfoque se concentra en un área redu-

cida, por lo que la definición del detalle es

crucial. El problema principal para la mayoría de las perso-

nas es el coste, pues los objetivos fijos rápidos son muy ca-

ros. También suelen ser bastante voluminosos y pesados, una

consecuencia de todo el vidrio adicional que incorporan; y mu-

chos, cosa curiosa, tienen enfoque manual en lugar de auto-

mático. La decisión de invertir en un objetivo rápido para

hacer fotografías con poca luz se basa sobre todo en lo mu-

cho que se practique. Sin embargo, la ventaja de rendimiento

es considerable. Por supuesto, a diferencia de la fotografía

con película, donde la base de todo era la cantidad de luz que

entraba por el objetivo, en formato digital es posible cambiar

el valor ISO con rapidez. No obstante, un objetivo rápido

permite retrasar el punto a partir del cual es necesario subir

la sensibilidad y empezar a perder calidad a consecuencia del

ruido.

¿Qué significa el término «rápido» en un objetivo? Por su-

puesto, cuanto más rápido, mejor, pero en el contexto de los

objetivos modernos la abertura máxima debería ser mayor de

ƒ2. Los números fraccionados en este nivel de la escala de aber-

turas marcan grandes diferencias. Así, un objetivo de ƒ1,4 cap-

ta el doble de luz que otro de ƒ2 y cuatro veces más que uno

«estándar» de ƒ2,8 El coste de una abertura máxima muy

grande es considerable en términos de precisión, tipo de vi-

drio, peso, volumen y dinero. Los aspectos ocultos son las

aberraciones y la caída de resolución en los bordes a abertu-

ras grandes. El objetivo de Nikon 58 mm Noct-Nikkor, por

ejemplo, se diseñó en concreto para evitar el coma sagital,

una aberración en la que las fuentes de luz puntuales adquie-

ren una forma alargada (o como Nikon lo describe con no

poco aire poético, como «un pájaro extendiendo las alas»).

Esta aberración, desastrosa para las luces de la calle y las es-

trellas, desaparece cuando el objetivo se ajusta a diafragmas

un poco más cerrados, pero corregirla para un uso a plena

abertura exigió diseñar un elemento frontal asférico y utili-

zar vidrio con un elevado índice de refracción, que permite

construir los elementos con una menor curvatura.

Los objetivos de longitud focal larga con aberturas gran-

des son todavía más difíciles de fabricar, y en la práctica esto

limita las opciones de aberturas máximas grandes a las focales

entre estándar y tele corto. La gama entre 35 mm y 85 mm es

la norma. Como un objetivo rápido supone una inversión

considerable, la decisión entre uno y otro es importante. Los

argumentos para un ángulo mayor son la cobertura y un me-

nor riesgo de trepidación de la cámara (porque la imagen se

mueve menos), pero una posible desventaja es que las vistas

gran angular se anticipan nítidas en todos los planos. Las

ventajas de los teleobjetivos medios son su idoneidad para

hacer retratos con poca luz y que permiten emborronar las

zonas desenfocadas y enfatizar la nitidez de la zona enfocada;

Detalle en las lucesEstos detalles muestran las luces de la fotografía ilustrada en la página siguiente. Se tomó con un objetivo Noct-Nikkor 58 mm a plena abertura (ƒ1,2) y no se aprecia evidencia alguna de coma. El destello radial alrededor de las lámparas es pronunciado, pero resulta estético.

Aunque los objetivos zoom mejoran

sin cesar, suele ser a costa de la

abertura máxima. La fotografía con

poca luz se beneficia del uso de

objetivos fijos de gran abertura.

Coma sagitalLa forma borrosa en los puntos de luz, evidente en detalles enfocados e incluso más en detalles desenfocados, es un efecto de distorsión que se elimina en el diseño de los objetivos rápidos modernos. En esta imagen, captada con un gran angular lento a casi la abertura máxima –ƒ5,6–, se puede apreciar muy bien este defecto. Fíjese en los «puntos» de coma hacia el centro del objetivo y cerca de los bordes (mucho más evidentes).

Detalle del edificioDetalle del edificio

por el contrario, la cobertura está limitada y la trepidación

de la cámara es más evidente. En las siguientes páginas trata-

remos los aspectos del enfoque.

La calidad de las zonas desenfocadas en la imagen, a me-

nudo identificadas con la palabra japonesa «bokeh» (ぼけ),

varía entre objetivos, y en el caso de los modelos estándar de

OBJETIV

OS RÁ