Hace tiempo realicé una pequeña  explicación   de cómo proceso mis nocturnas y partiendo de

la base de que fue bastante escueta y concisa, hubo quien me pidió por privado o en el mismo

hilo que profundizara más en algunos aspectos como en el tema del tratamiento por separado

de las estrellas.

De ahí y ahora que tengo tiempo, me he decidido a extenderme a fondo en un tutorial en el

que intentaré explicar, desde la captura de la foto, hasta el último remate, una buena manera

de trabajar una nocturna, con esto no quiero decir que sea el mejor método ni yo la persona

más indicada para exponerlo, ni nada de eso, trato simplemente de iluminar uno de los

caminos que se pueden tomar para que nuestra salida nocturna llegue a buen puerto, por

supuesto que hay otros métodos, cada uno que sopese y elija el suyo, la intención no es otra

que la de echar una mano al que lo necesite.

Voy a hacerlo con una de mis fotografías a la que más cariño tengo, la titulé en su día “Palacio

y Nube”.

Está hecha en el Canto del Pico, un caserío olvidado en lo alto de un monte en la localidad de

Majadahonda (Madrid), la fotografía consta de dos exposiciones, una a ISO 800 f/4 60 seg

para el suelo y otra a ISO 800 f/2.8 30 seg para las estrellas, el objetivo es un Tokina 11-16

f/2.8 montado en una D90

               RAW para el cielo (estrellas estáticas                    RAW para el suelo (sin

aberraciónes cromáticas y con mejor detalle

          

Ya se habrá percatado la mayoría, de que es exactamente la misma exposición con valores

diferentes, en la segunda cierro -1 EV el diafragma, pero ralentizo la obturación +1 EV

compensándolo, porque como se suele decir, los extremos nunca fueron buenos, a f/2.8, que

es la apertura máxima de mi objetivo, la definición no es la mejor que me puede ofrecer, esto

para el cielo no me importa tanto, pero para la zona del suelo sí, cerrando un punto el

diafragma, ya entro en una zona más interesante, reduzco aberraciones cromáticas (que es

básicamente el motivo más contundente, porque el Tokina es un gran objetivo pero es

sensible a esto) y mejoro el detalle, el balance de blancos siempre lo tengo en auto, ya que en

Photoshop lo podré corregir perfectamente si lo necesito, el enfoque lo hice de manera

manual a infinito, si elbjetivo que se use no tiene escala de distancias, entonces toca calcular

la hiperfocal, pero teniendo esta escala en un ultra gran angular, como es el caso, que genera

una profundidad de campo grandísima, sería una perdida de tiempo entretenerse con

hiperfocales.

Una vez hecho el trabajo de campo, comienzo con los deberes de casa, para empezar, revelo

en Camera Raw la foto dedicada al suelo con los valores con los que pienso que tengo un

buen punto de partida para empezar el retoque.

Casi sin darme cuenta me ha salido un histograma rico rico, eso sí un poco hacia la izquierda,

es una nocturna y quiero que tenga aspecto de nocturna y llevarlo más a la derecha me

estropearía la atmosfera que busco,la abro en Photoshop y ahí la dejo por el momento.

Ahora hago lo propio con la foto destinada al cielo, en Cámerra Raw la revelo y cuando

consigo que el cielo esté expuesto como el de la otra foto (ten en cuenta que de esta solo

quiero el cielo), la paso a Ps, esta se abre en otro documento, aprieto la tecla “V” y con las

mayúsculas pulsadas hago clic manteniendo pulsado el botón izquierdo del raton y arrastro la

imagen sobre la pestaña del nombre de la otra foto y cuando aparece en pantalla suelto el

botón del ratón, al hacer esta operación con las mayúsculas pulsadas, lo que consigo es que

pase al otro documento con los bordes de ambas alineados y para terminar de asegurarme de

que la alineación es perfecta, selecciono las dos capas haciendo ctrl+clic izquierdo en

ambas, hago edición>alinear capas automáticamente y con el modo automático remarcado

acepto, ahora sí está todo perfectamente alineado.

Para sustituir el cielo, necesito hacerlo de manera lo más precisa que pueda para que no se

note, para eso , hay diferentes maneras de llegar al mismo punto y todas buenas, pero yo

siempre tiro por un camino que me parece muy interesante por lo rápido y efectivo que es,

mientas funcione claro. El método es el de selección por gama de colores, y se hace clicando

en el menú superior de la ventana del Ps enselección>gama de colores la configuración de

este panel debe tener marcada la opción de grupos de color localizados y en este caso

la tolerancia y el rango bajitos, sobre 39 y 17 le he dado yo respectivamente, el selector de la

pre visualización de la paleta lo tengo siempre en imagen y la opción de previsualizar

selección en escala de grises porque me gusta ver en la pantalla del Ps como va quedando

la máscara, pero esto va en gustos.

Con la tecla mayúsculas pulsada voy haciendo clics por el cielo para ir dejándolo en blanco en

la máscara, si veo que se contamina de blanco la zona de la mansión o el suelo, voy a esa

parte y haciendo alt+clic vuelve al negro, para terminar, y aunque en la captura de pantalla

todavía no lo había hecho (tengo un despiste que no me hallo), debo pintar en blanco, con un

pincel al 100% de opacidad, las estrellas para que los retoques que quiero que solo afecten al

suelo, no las modifiquen

Acepto y se genera una selección de la zona blanca de la máscara:

En la capa superior, que es la que tengo dedicada al cielo, creo una máscara de capa

haciendo clic en el botón crear máscara de capa de la parte de abajo de la paleta capas.

Como la selección está activa, la máscara se genera con el cielo en blanco y el suelo en

negro, esta última será la zona transparente que hará que se vea el suelo de la capa inferior

que es la fotografía destinada a esta zona (ideal ¿o no?).

Muestro un recorte al 200% de la zona más compleja de la imagen dónde más errores pueden

darse, da crédito de que la selección es casi perfecta, una vez sustituido el cielo, no hay halos,

ni recortes, ni cosas extrañas.

Aun así siempre es conveniente ajustarla un poco, en este caso, para dejarla óptima, basta

con seleccionar la máscara, ir a la paletapropiedades, hacer clic en el botón máscaras y con

la barra desplazable de la opción desvanecer darle un pixel, esto hace que la selección sea

progresiva en sus límites ya que los bordes adquieren un ligero degradado y se suavizan

corrigiendo algún posible pequeño fallo, si no tienes activada esta paleta, ve a los menús de la

parte superior, clica en el menú ventana y marca la opción propiedades.

El flujo de trabajo que sigo normalmente empieza por la corrección de perspectiva y

reencuadre, pero en este caso no lo he hecho porque me gusta mucho como queda el edificio

con la distorsión geométrica que me da el objetivo y el encuadre lo veo correcto, si hubiera

que hacerlo ahora sería el momento, eso sí, con la imagen acoplada para que la máscara no

se desajustara.

Como la distorsión no la voy a tocar, voy ha empezar por el siguiente paso en mi flujo de

trabajo que es la exposición, ya en Cámera Raw dejé las dos tomas con una exposición que

me gustaba para empezar a trabajar, tienen mucha información en los tonos negros, medios y

en los blancos como demuestra el histograma que vimos arriba, eso me vale como base

sólida sobre la que empezar a construir, pero no es la que quiero como resultado final, así

que, continúo con este proceso.

Lo primero que hago es pulsar a la vez mayúsculas+ctrl+alt+E para acoplar las dos capas en

una sin perder las anteriores, la capa que se crea la denomino “base” (para cambiar el

nombre de una capa se hace doble clic encima del nombre y se escribe el nuevo) y agrupo las

dos capas de abajo, para ello, las selecciono haciendo ctrl+clic en cada una, luego,

hago ctrl+G y se crea un grupo que voy a llamar “fusión cielo suelo”, si simplemente

acoplara la imagen seleccionando las dos capas, haciendo ctrl+clic derecho sobre cualquiera

de ellas y selecionando la opción acoplar imagen, acoplaría ambas capas en una nueva,

pero perdería las dos anteriores a la vez y esto no es interesante por si tengo que dar marcha

atrás en algún momento.

La foto sigue muy clara, para bajarle la luz duplico la capa base y la pongo en modo

multiplicar, el efecto es muy intenso, de modo que bajo la opacidad de la capa más o menos al

75%, ¡uff! Que buena pinta empieza a tener, pero aunque he bajado la opacidad de la capa

multiplicar, reduciendo así el efecto, este sigue siendo muy duro en algunas zonas, como

debajo de algún tejadillo, arbusto o el interior del balcón, para solucionarlo creo una máscara

de capa en la capa multiplicar y pinto con un pincel negro con una opacidad bajita, sobre un

10-15% en las zonas que no quiero tan oscuras.

pongo un recorte de la imagen al 100% con el retoque para ver la diferencia.

Voy a seguir con el cielo, quiero bajarle la exposición para darle más “noche” a la toma, lo voy

a hacer con una capa de curvas, también necesito que la selección sea precisa, pero ya la

tengo, despliego el grupo haciendo clic en la flechita que tiene al lado del nombre y

hagoctrl+clic en la máscara y vuelve a estar activa la selección.

Con la selección activa, genero una curva cuya máscara, automáticamente se genera con la

zona cielo en blanco, así que esta solo va a actuar ahí, creo un punto en el centro de la línea,

tiro hacia abajo para oscurecer y reviso los límites dónde la curva actúa para ver los posibles

fallos que pueda tener, ¡PERFECTA! y aunque pierdo estrellas no me preocupa, ya las

recuperaré.

Como prácticamente en todas las nocturnas, en la zona del horizonte siempre hay más luz

que hacia el cénit del cielo, esto no es nada estético y voy paliarlo, para ello, genero otra curva

y le doy un buen tirón hacia abajo, hago ctrl+i para invertir la máscara, como ahora está en

negro no se ve el efecto, me voy a la máscara de la curva en la que baje la exposición al cielo

y hago ctrl+clic para volver a cargar la selección, con un pincel con dureza cero, una

opacidad sobre el 10%, con el color blanco seleccionado y con un tamaño muy grande para

que el degradado del pincel haga que los cambios de exposición de cada clic se desvanezcan

mucho hacia el esterior de este, hago varios clics por la zona afectada por este exceso de

luminosidad para ir corrigiéndolo un poco, no interesa eliminarla del todo, no queda muy real.

Ya tengo el cielo y la exposición de la fotografía donde me gusta, por ahora se queda así,

agrupo todas las capas generadas para este paso en un grupo al que llamo

“exposición” para ahorrar espacio y ordenar la paleta.

Ahora me centraré en el volumen y las texturas, esta es la parte que más me gusta, a veces

puede ser bestial el empujón que se le da a una foto en este punto del retoque, hay fotos que

no dicen nada hasta que se le sacan las texturas y el volumen, así que, ¡¡¡a por ellos!!!.

La manera más efectiva de hacerlo es tratando por zonas la toma, hay partes que necesitan

mucho y otras que no tanto, pero siempre me gusta empezar dando un poco de contraste

general y ya me centraré después en cada punto por separado.

Para ello, creo una capa de curvas y la pongo en modo luz suave, no hace falta modificar la

curva, el efecto vuelve a ser demasiado duro, así que, rebajo la opacidad a un 20 o un 30%,

de pronto todo tiene algo más de volumen y con una intensidad muy agradable, este es el

momento de darle caña por zonas.

Empiezo por la casa. Creo una nueva capa de curvas, (no he comentado que todas la curvas

hasta ahora están fusionadas en modonormal porque me gusta el color que va adquiriendo

todo, si en algún momento no quisiera que estas capas afectaran al color, se podrían fusionar

en modo luminosidad) genero una curva suave en forma de “S”, invierto la máscara

haciendo ctrl+i, reactivo de nuevo la selección precisa invirtiéndola con mayus+ctrl+i para

deseleccionar el cielo y que esta pase a afectar al suelo y a pintar, selecciono un pincel con

dureza cero, con la tinta en blanco, opacidad bajita, haciendo multitud de clics por la mansión

voy sacando el volumen y las texturas que tanto me gustan.

La cosa va quedando así:

Una vez tengo el edificio a punto, paso a la escalera, luego al suelo y así sucesivamente hasta

que tengo todo a mi gusto, hay muchas capas en las que no he utilizado la seleección precisa,

pero si en alguna la uso de nuevo, observo los bordes de la selección por si hay algún fallo,

corregirlo.

Ya he sacado volumen y potenciado las texturas de la imagen, ahora vuelvo a agrupar todas

estas capas en otro grupo que llamo “volumen”, es momento de corregir el color, todo tiene

una dominancia amarilla, Majadahonda está a unos cientos de metros colina abajo y

contamina muchísimo toda la escena con esos colores cálidos tan feos, esto es muy simple de

corregir, creo una capa de tono saturación y rebajo los amarillos, en la máscara de esta capa

pinto en negro en la zona de la hierva seca, es en el único sitio en el que la dominante no le

hace mal y de esta manera conserva ese color, desaturo también los azules para compensar

la intensidad del tono del cielo y darle un aspecto más agradable, la nube tiene unos

magentas horrorosos, así que este es el siguiente color que rebajo.

El color está casi a punto pero para terminar de corregir la dominante tan molesta, creo una

capa de equilibrio de color y con los medios tonos activados le subo los azules un poquitín,

es sutil pero efectivo.

En este punto puedo dar casi por terminado el retoque, solo faltan las estrellas, (el método

que voy a utilizar lo aprendí de Javier de la Torre que me acompañaba (o yo a él) la

noche que hice esta foto, su página web es www.capturandolaluz.es merece

MUCHISIMO echarle un ojo, este es de los grandes) vuelvo a

hacer mayus+ctrl+alt+E para acoplar todo en una capa a la que voy a llamar “últimos

pasos” y voy a duplicarla en un documento nuevo, para ello hago clic derecho sobre esta

nueva capa y clic sobre la opción duplicar, en la sección destino selecciono “nuevo”.

Ahora estoy en el nuevo documento,

Es importante que la imagen esté libre de ruido para que el proceso que viene a continuación

no confunda grano con estrella, así que paso el anti ruido, yo uso el Noiseware de

Imagenomic, es muy potente y fácil de usar, pero se puede hacer con cualquier otro.

Una vez libre de ruido, tengo que obviar toda la información de color, para ello

hago imagen>modo>escala de grises, ahora hagofiltro>otro>paso alto con 1 pixel de

radio, en este momento aplico un desenfoque gaussiano

haciendo filtro>desenfocar>desenfoque gaussiano con radio de 1 pixel, una vez aquí, creo

una capa de umbral y le doy un nivel de 129, este valor suele ser el ideal, que yo recuerde

nunca he pasado de 130 y en ocasiones muy contadas he utilizado esta otra cantidad.

Ahí están mis estrellitas, pero es obvio que todos los puntitos de la zona suelo no lo son, así

que hay que pasar toda esa zona a negro, acoplo la imagen haciendo clic derecho sobre

cualquiera de las dos capas y elijo la opción acoplar imagen, ahora se hace una selección a

mano alzada con la herramienta lazo de todo lo que no son estrellas, una vez hecha la

selección se rellena de negro haciendoedición>rellenar y seleccionoando la opción negro en

el desplegable, ya hecho esto, renombro la capa como Máscara de estrellas.

Ya tengo la famosa máscara con las estrellas aisladas, ahora duplico la capa como hice

anteriormente para traer esta imágen aqui desde el otro documento, solo que como el destino

pongo la imagen original en la que hice los retoques.

Vuelvo a estar en la imágen original.

La selección que voy a crear a partir de la capa máscara de estrellas, como es obvio, me

aislará todas las estrellas de la imágen, pero hay que crear dicha selección, la forma de

hacerlo, es utilizando de nuevo el método gama de colores, así que, con la máscara de

estrellas seleccionada, hago selección>gama de colores, esta vez la opción grupos de

color localizados ha de estar desactivada y la opcióninvertir activada, hago clic en cualquier

punto negro y dándole al OK ya las tengo seleccionadas.

El siguiente paso es desactivar la máscara de estrellas haciendo clic sobre el ojo de la capa,

selecciono la capa “últimos pasos” y hagoctrl+J, se me ha creado una nueva capa con

todas las estrellas que tiene la imagen, la denomino “estrellas” y la agrupo junto con la

máscara, el grupo lo puedo renombrar “estrellas” también.

Con esta nueva capa puedo hacer lo que me de la gana con la imagen que no degradare

nunca mis estrellicas, puedo potenciar su luz, apagarlas un poco, saturarlas o desaturarlas y

un sin fin de etcéteras, en esta imagen voy a rebajarlas un poco porque han quedado muy

duras, así que voy a la capa estrellas, hago ctrl+clic encima del icono de la capa para volver

a seleccionarlas y creo una capa de niveles, deslizo el control de la izquierda que afecta a los

negros hacia la derecha un poquitín ¡e voila! por fin tienen el punto que me encanta, unas más

difusas, otras más duras, otras mas saturadas, otras menos, en fin, todas desiguales como en

la vida misma

ya solo me queda rematar la fotografía eliminando gran parte del ruido se generó en el

momento de hacer las fotos (a ISO 800 la D90 saca algo de ruido, pero nada preocupante)

con el noiseware en mi caso y dejarla enfocadita.

El método para enfocar que utilizo empieza por duplicar dos veces la capa, una en el

documento original y otra en un documento nuevo como vimos anteriormente, ya en ese

nuevo documento, hago imagen>modo>8 bits (tengo configurado el Cámera Raw para que

exporte las imágenes a Ps conuna profundidad de color de 16 bits), ahora la paso a escala de

grises haciendo imagen>modo>escala de grises, el punto siguiente es hallar bordes, esto se

consigue haciendo filtro>estilizar>hallar bordes e invierto el efecto haciendo ctrl+i ahora

tengo una imagen en blanco puro y negro puro, el enfoque afectará a las zonas blancas así

que voy a decirle en que zonas quiero subir la nitidez y que zonas no, intentaré que, a

excepción de las estrellas, el cielo lo deje en negro porque no tiene casi textura y el enfoque lo

único que me puede aportar en esa zona es ruido y por el contrario en la mayoría de la zona

suelo quiero que si que afecte más intensamente el enfoque, para eso hago ctrl+L para crear

un ajuste de niveles, desplazando los controles de negros y blancos, consigo realizarlo de

manera rápida, muy eficiente y casi sin esfuerzo.

Ahora debo desenfocar para que el efecto que busco sea progresivo,

hago filtro>desenfocar>desenfoque gaussiano con un valor de 8 pix, este valor es por

defecto, yo no lo cambio nunca, acepto y ya tengo preparada la máscara para el enfoque,

vuelvo a la imagen original y basta con hacer selección>cargar selección y en las opciones

del cuadro de diálogo seleccionar el documento donde está la máscara que acabo de fabricar

(por defecto viene seleccionado el canal gris) y al aceptar se nos carga la selección donde

actuará el enfoque.

Esta es la imágen con la selección cargada:

Para ver de manera óptima como va a actuar el proceso que viene a continuación,

hago ctrl+H para ocultar las líneas que se generan, esto no deselecciona, como ya digo solo

oculta la selección, es importante enfocar viendo la imagen o al 50 o al 100% si no no será

real lo que estemos viendo, a mí me gusta hacerlo al 50% porque tengo una vista más amplia

de la foto, así que selecciono esa escala en la esquina inferior izquierda de la ventana del Ps,

ahora queda hacer filtro>enfocar>máscara de enfoque, con un umbral 0 y con un radio

entre 1 y 2 pix le doy la cantidad justa para no generar halos y que el aspecto sea agradable,

si enfocando nos pasamos, todo se va al traste, por muy bien que valla el reoque hasta ese

punto, en ese caso no le doy más de 100%, ya tiene mucho detalle, no necesita más.

El proceso de enfoque me ha afectado demasiado a las estrellas, hay ocasiones en las que no

le va mal, pero en este caso no me gusta nada (no toques mis estrellas baby  ), pero como

ya me lo esperaba, realice un duplicado de capa en este documento también, el enfoque tan

solo ha afectado a la de arriba que es la que tenía seleccionada, así que voy a crear una

máscara de capa en esta y voy a pintar en negro con un pincel mediano con opacidad y

dureza al 100%, paso por encima de las estrellas y acabo con el problema de una sola

pasada.

¡Ya está!, no me queda nada que hacer, creo que ya es suficiente y este es el resultado:

                 

Espero que todo esto sirva de ayuda, como ya comenté al inicio del tutorial, es este

exclusivamente el motivo por el que lo he hecho, si no me he explicado con suficiente claridad

en algún punto, no dudéis en preguntarme.

Un saludo a todos y ¡¡¡a por ello!!!

Ricardo Fabián Calvo.