grupo 1 asignación unidades iii y iv
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UNIDAD III
Arte Paleocristiano Definición El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura y el arte
occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana.
Para el estudio del arte europeo de la Edad Media es
imprescindible realizar un acercamiento al arte paleocristiano
pues en él se van a gestar dos manifestaciones artísticas
de la importancia del templo basilical y la iconografía
narrativa y simbólica del Cristianismo.
De esta última, por ejemplo, sobresale el crismón, que será
ampliamente utilizado en periodo romano.
Se denomina Arte Paleocristiano al desarrollado en las
primeras comunidades cristianas de los siglo II y III hasta la
caída del Imperio Romano de Occidente. Igual puede
entenderse como una evolución del arte romano tardío. Sin embargo, la religión cristiana insufla
un nuevo espíritu al arte y lo carga de símbolos. Esto motivará que este arte sea simple,
estilizado, renunciando a la perspectiva y a la profundidad espacial, eliminando las proporciones
y los rasgos del cuerpo humano para acentuar los aspectos religiosos. El fondo predomina
sobre la forma y la expresividad vence a la estética.
Karen Flores 2013-1992
Características del Arte Paleocristiano
Podemos resumir las características generales de la pintura Paleocristiana en:
● Se limitan a evocar un pequeño número de
figuras y de diversos objetos.
● La variedad de colores es limitada.
● Es una pintura, que más de figurar, sugiere.
● Las figuras se dirigen al espectador
(normalmente están de frente, sin embargo no es lo
mismo que frontalidad)
● La esencia de la divinidad es imposible de representar. (resulta difícil encontrar
representaciones divinas-Dios) A partir del s. IV podremos encontrarnos algunas
representaciones.
● Desde un punto de vista formal:
a- Perspectiva jerárquica o jerarquización de las figuras. (las figuras más importantes son las
más grandes)
b- Perspectiva inversa. (las figuras que están detrás son más grandes)
c- Desproporción. Interés en el gesto.
d- Desnudo excepcional. (a medida que evolucionó el arte, las figuras aparecen más tapadas).
Podemos enumerar 4 tipos de imágenes en los que podríamos resumir el arte paleocristiano,
tanto en imágenes como escultura:
1- Imágenes cristológicas: a Cristo se le va a representar de una manera figurativa, en vez de
alegórica. (Ejem. "El buen pastor") Es importante mencionar las escenas taumatúrgicas que son
las representaciones en donde Cristo aparece haciendo milagros.
2- Imágenes sacramentales: evocan los 2 principales sacramentos que son el bautismo y la
eucaristía. (Ejem. "El bautismo de Cristo" o "las bodas de Caná")
3- Imágenes de Commendatio animae: la encomendación de las almas. Entre estas imágenes
podemos destacar a "Los tres hebreos en el horno", "Resurrección de Lázaro"...
4- Imágenes paganas: relatos mitológicos que ya tenían una iconografía y que se utilizan dentro
del arte Paleocristiano dándoles un nuevo significado.
Anayka Medrano 2013-2330
Etapas del Arte Paleocristiano
El arte paleocristiano se puede dividir en dos grandes periodos:
● Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II y III),
● Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo como religión oficial del
Imperio (parte del siglo IV). En esta fase será, por contra, un arte protegido e impulsado
por las grandes jerarquías eclesiásticas de la época.
Primer Periodo del Arte Paleocristiano. Siglos II y III
Se desarrolla entre Finales del siglo II y siglo III, años en los que las comunidades cristianas son
perseguidas e el Imperio.
Las dos manifestaciones arquitectónicas de este periodo son las Domus Ecclesiae y los
Cimeterios (cementerios).
Domus Ecclesiae
Las Domus Ecclesiae fueron lugares para la celebración del rito
cristiano, por tanto son equivalentes a las iglesias parroquiales
posteriores.
No tenían una forma especial debido a que se empleaban
normalmente viviendas romanas normales de dos pisos
adaptándola a las funciones que necesitaban dividiéndola con tabiques.
Cimeterios (cementerios)
Durante esta fase los enterramientos cristianos tenían lugar en dos posibles lugares: los areae
y las catacumbas.
Areae:
Lugares donde las tumbas estaban cubiertas por losas.
Por el ritual funerario de la época, era frecuente encontrar en estos cementerios salas o
lugares con mesas donde se celebraban los ágapes funerarios que se celebraban tras el
entierro.
Catacumbas:
Los cristianos encontraron problemas, durante este
periodo de clandestinidad, para conseguir terrenos
para sus enterramientos.
Cuando las conseguían y se completaban se veían
obligados a aprovechar el terrenos abriendo galerías
subterráneas entrecruzadas. Aunque estos lugares
eran estrechos, podían tener decoración,
especialmente si el difunto pertenecía a clases
adineradas, como los patricios romanos,
construyéndose, incluso, pequeños mausoleos.
Las catacumbas serán la construcción arquitectónica más característica de este primer
periodo. Se trataba de cementerios excavados formados por un amplio número de galerías
que conducían a amplias cámaras llamadas cubicula. En las paredes de éstas se abrían nichos
para los enterramientos, en ocasiones protegidos con arcos de medio punto o arcosolium. Las
más famosas están en Roma pero también encontramos catacumbas en Nápoles, Alejandría o
Siracusa.
Arte Paleocristiano en los siglos IV y V
El año 311 fue una fecha especialmente significativa para explicar el cambio que se va a
producir en el arte cristiano, de un arte típico de comunidades pobres y semiclandestinas a un
arte monumental y rico.
En esta fecha se promulgó el primer edicto de tolerancia, el Edicto de
Valerio Augusto, aunque tendrá más importancia el Edicto de Milán, del
año 313, del mismo carácter tolerante que permite el culto cristiano sin
ningún tipo de cortapisas.
Ambos fueron promulgados por el emperador Augusto Valerio, pero al acceder al trono el
emperador Constantino se da un cambio, si cabe, más favorable para la iglesia cristiana puesto
que una gran parte de la familia de Constantino se va a convertir al cristianismo e incluso se
especula sobre si el propio emperador se hubiese convertido al final de su vida.
Este proceso de dignificación del cristianismo culmina en al año 380 cuando el emperador
Teodosio proclama a la iglesia cristiana como iglesia oficial del Imperio. A partir del año 313 los
altos dignatarios de la Iglesia se van a convertir paulatinamente en autoridades del Imperio.
De este modo, las jerarquías eclesiásticas van a pasar a ocupar importante cargos de la
administración pública y la Iglesia cristiana se convierte gradualmente en una institución de
poder estrechamente ligada al emperador y a la administración imperial.
Como consecuencia de ello, la liturgia cristiana comenzó a adoptar elementos característicos del
protocolo imperial. Se va a solemnizar y, en consecuencia, va a
necesitar un nuevo vocabulario artístico que iguale los edificios cristianos con los grandes
edificios públicos, palacios y templos de la sociedad romana.
En esta nueva etapa el arte cristiano es financiado por el alto clero y por las clases patricias e
incluso por los propios emperadores. Consecuencia de esta alto poder económico nos
encontramos con un arte con tendencia al lujo muy considerable y realizado, por tanto, con
materiales nobles especialmente costosos.
Las principales manifestaciones de este arte van a ser dos: la arquitectura eclesiástica y la
pintura monumental que se va a plasmar a través de los mosaicos (musivaria, el arte de los
mosaicos).
Máximo Montero 2013-2311
UNIDAD IV
Arte Paleocristiano Cristiano Características Generales de la Edad Media Las principales características de la Edad Media son:
❏ Unidad cultural cristiana, que se manifiesta:
1. En la unidad de fe (época teocéntrica).
2. En la unidad de lengua (el latín).
3. En la unidad del Arte (el Gótico).
4. En la unidad del método (didáctica).
❏ Sentido jerárquico según la línea Dios-Rey-Iglesia-Nobleza-Pueblo.
❏ Sentido feudal de la sociedad.
❏ Los géneros literarios se clasifican así:
1. Iglesia: Literatura religioso-moral.
2. Nobleza: Aristocracia guerrera: Gestas o Cantares Épicos.
a. Cortesana y caballería: Novelas de aventuras y de amor.
b. Burguesa: Poesía y Cuento satírico.
3. Pueblo: Romances y Leyendas.
❏ La jerarquía eclesial era entonces: Dios Padre, Jesucristo, Pedro (Vicario), obispos,
sacerdotes y religiosos (monjes), laicos.
❏ Tono popular en lo literario, es decir, tanto en la Épica como en la Lírica y en el Teatro
medieval hay indicios de una génesis y lenguaje populares.
❏ Huida de la realidad cotidiana.
❏ Realismo, aun empleando un estilo sublime.
❏ Tendencia nacionalista y localista. En la Edad Media nacen las nuevas nacionalidades.
❏ Carácter anónimo o colectivista. La gran mayoría de las obras medievales son anónimas,
tanto en la Literatura como en Arquitectura.
❏ Los estratos sociales de la Edad Media son:
1. La Iglesia, que es la rectora de la Edad Media en lo religioso, cultural y social. La Iglesia,
con su acción religioso-cultural, trata de dar seguridad al hombre:
a. Infundiendo en él un profundo espíritu religioso.
b. Estableciendo una sociedad rígidamente jerarquizada.
c. Expandiendo la cultura científico-religiosa.
2. La nobleza, que con la Iglesia rige y orienta la sociedad medieval. Con la cultura científica
y social, los nobles se impregnan de ideales éticos y religiosos.
3. El pueblo, cuyos integrantes son servidores acogidos a los nobles o monasterios.
4. Otros grupos formaban los gremios. Culturalmente eran gentes rudas y analfabetas.
5. La burguesía, clase intermedia entre la nobleza y el pueblo, comienza a surgir al final de
la Edad Media, y dará lugar a que pueda aparecer el Prerrenacimiento, y se dedicaba al
comercio y a la industria.
❏ Sus características más sobresalientes son:
Moral utilitaria: le importa la utilidad, el beneficio inmediato.
Escepticismo ante los ideales caballerescos: ponen sus ojos en el dinero, lo demás no cuenta.
Espíritu satírico: con el cual vulnera poco a poco todo el orden establecido.
Lysa Peña 2013-2031
Producción de libros manuscritos
- Miniaturas
La historia humana y la del libro, se podría decir que empieza con el cristianismo, religión que
exaltó el libro como portador de las palabras sagradas, pero es en la Edad Media donde éste
eclosiona. Desde sus inicios, el cristianismo produjo incontables escrituras sagradas: Evangelios,
vidas de santos, la Biblia, etc. El mismo Jesucristo se representaba con un rollo en la mano.
Será de los monasterios de donde saldrán
todos los libros entre los siglos V al XII. Son
libros escritos en pergamino o vitela,
generalmente de grandes dimensiones. Para una obra se precisaba la piel de varios animales,
dependiendo claro está del número de folios que ésta tuviera. Una vez preparada la piel, sería
el escriba quien la fijaría en su pupitre y con un lápiz de grafito dibujaría los renglones que les
servirían como guía de escritura. Sobre ellos, se iría escribiendo con una pluma de ave que era
previamente mojada en un cuerno que contenía la tinta y que pendían del pupitre. La tinta
negra se usaba para el texto, mientras que la roja se dedicaba a las letras iniciales.
Una de las características más propias de los códices medievales, es la presencia de
numerosas abreviaturas. Su uso, desapareció con la llegada de la imprenta, aunque no debemos
olvidar que una de las características de la Biblia de 42 líneas de Gutenberg es la presencia de
ellas, pues intentó en todo momento hacer pasar su biblia por manuscrito. Así, DS es Dominus
o EPS Episcopus, además de muchos otros signos que vemos frecuentemente en ellos.
En cuanto a las encuadernaciones, su origen se encuentra en los diptycha romanos, que en
ocasiones especiales se hacían de marfil con cubiertas decoradas, son el origen de las
encuadernaciones de orfebrería. La encuadernación medieval consiste en placas de madera
decoradas con relieves de marfil o cinceladas en plata y oro, y engarzadas con piedras
preciosas, perlas o esmaltes.
Como en España, en toda Europa se usaba la escritura romana que dio paso a la carlina en el
siglo VIII. Eran libros con magníficas iluminaciones, haciendo de cada libro una auténtica obra de
arte. Es difícil dar siquiera una breve explicación de las características generales de esta
iluminación, ya que al igual que hubo “escrituras nacionales” también podemos decir que lo
mismo de las miniaturas. Se suele hablar de miniatura mozárabe, itálica o irlandesa.
Durante la Edad Media los monasterios bizantinos se distinguieron por su actividad en la
producción de libros. La miniatura bizantina pasó por épocas de distinto esplendor y los
artistas se esforzaron por reproducir los modelos antiguos con composiciones llenas de
fantasía y caprichos. La decadencia comenzó en el siglo XII, aunque de esa época se conservan
códices notables. A destacar monasterios como el de Santa Catarina de donde procede el
Codex Sinaiticus
Entre las distintas escuelas que no podemos olvidar, están la merovingia, con ornamentación
limitada a distintas combinaciones estilizadas con escaso uso de tintas, la visigótica, con su
representación de figuras humanas y como no, la irlandesa.
La lrlanda celta se convirtió al cristianismo en el siglo v. Es alli,
Irlanda el lugar donde antes podemos encontrar los mejores y
más intensos trabajos de la imaginería medieval en cuanto a
manuscritos iluminados. Mientras que en España habrá que
esperar a las inmediaciones del año 1000 para encontrar
ejemplos ilustres, al margen de las copias de los beatos
mozárabes, los trabajos irlandeses ya habían aparecido en el
siglo VI.
Como más claro ejemplo de códice creado por la escuela Irlandesa podemos poner El Libro de
Kells. Creado por monjes irlandeses en la isla de Iona en el siglo VIll y a principios del siglo IX, y
después llevado al monasterio de Kells en lrlanda, quizá sea la mejor obra de miniatura de
manuscrito jamás creada. De autor desconocido, fue escrito en torno al 800 para un uso
ceremonial y contiene el texto de los cuatro evangelios precedido por otros textos menores
como las "tablas de cánones" . Aunque se ha perdido su encuadernación, el manuscrito de Kells
es todo un icono del lujo medieval. En una de las más hermosas páginas de iniciales aparecen
las palabras Christi autem generatio («el nacimiento de Cristo»), del Evangelio de San Mateo
densamente cubierta con una red de lineas, rostros, formas y animales. Quizás el folio que ha
requerido un mayor número de horas de realización en la historia de las ilustraciones miniadas,
es la cumbre de la elaboración irlandesa y un perfecto ejemplo del gusto irlandés por la
integración de la palabra en la imagen.
Roger Díaz 2013-1851
La miniatura
En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas eran pinturas o dibujos
de figuras, incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales, en su caso, representaban
diversos temas propios de su etapa histórica, como los temas de carácter sacro, similares a
los que llenaban los vitrales de las catedrales e iglesias en el arte románico y en el primer arte
gótico. Al final del periodo gótico, ya en el umbral del Renacimiento o Edad Moderna, los
manuscritos ilustrados se llenan de temas civiles, profanos y galantes, y alcanzan su mayor
apogeo con un nivel de calidad excelente y una amplia difusión internacional, principalmente a
través de las cortes de la nobleza europea. A partir del siglo XVI, el
auge de la imprenta parece restar protagonismo a este tipo de
costosas creaciones. El último gran maestro iluminador fue Giulio
Clovio, a mediados del siglo XVI.
En los márgenes de las páginas de los manuscritos era frecuente que
se incluyeran distintos motivos ornamentales. Los más conocidos son
los dibujos que realzan las letras capitales o los que separan las
columnas de texto mediante motivos que representan arquitecturas
fingidas, arabescos y tallos y hojas que se enroscan por los
márgenes de las páginas.
El término miniatura deriva de minium, un óxido de plomo de color rojo que se utilizaba como
componente de la tinta fundamental que se comenzó a emplear para la iluminación de los
códices manuscritos en letras capitales, márgenes y posteriormente, con la evolución de la
ilustración medieval, en representaciones de gran colorido y complejas composiciones.
Máximo Montero 2013-2311
Arte Germánico
Arte germánico o de los pueblos germánicos, arte bárbaro o arte del periodo de las migraciones
son denominaciones historiográficas para el arte de los
pueblos germánicos, que suelen centrarse cronológicamente
en su período de formación, el denominado de las
"migraciones de pueblos" o invasiones bárbaras, aunque
también se refiere al de los reinos germánicos, tras su
cristianización y asentamiento en el antiguo Imperio
Romano a partir del siglo v y a una estética germánica o nórdica de debatida interpretación,
que sería reconocible como una constante cultural a lo largo de la historia, opuesta a la estética
o arte mediterráneo, y que no sólo se encontraría en el arte de Alemania y Austria, sino
genéricamente en el arte del Norte de Europa. Además de ciertos rasgos propios de una
cultura nómada. El arte de los pueblos germánicos de la Antigüedad Tardía y la Alta Edad Media
se caracterizó por el sincretismo con el arte greco-romano (que en esa época ya se
encontraba en su fase final, muy alejada del clasicismo), y también con el sustrato cultural y
artístico celta (arte hiberno-sajónen las Islas Británicas) reintroducido en el continente con el
apoyo que papas y monarcas dieron a la fundación demonasterios por monjes irlandeses.
El arte vikingo se mantuvo durante más tiempo. La evolución artística de Europa Occidental en
los siglos de la america latina (entre los siglos V y X) se engloba dentro de la etiqueta
"Prerrománico", y fue de gran importancia, tanto estilística como social: se pusieron las bases
para la organización de los oficios artísticos en los gremios y se estableció el monopolio cultural
de la Iglesia católica.
Roger Díaz 2013-1851
Arte Celta
Buenos guerreros, los celtas adquirieron rápidamente fama de gentes feroces e incivilizadas
por aquellos pueblos a los que se enfrentaron, como griegos y romanos. Sin embargo, al margen
de su pericia y valor en el campo de batalla, la civilización celta tuvo un refinado sentido de la
estética y fueron amantes del arte y de la arquitectura, que aplicaron con especial éxito en
campos tan variados como la orfebrería, la forja o el urbanismo.
El arte celta está basado en dos tendencias distintas en cuanto a los elementos representados
y el estilo empleado: la tendencia naturalista y la geométrica.
❏ La tendencia de representación de la
naturaleza
Los artistas celtas tuvieron gran vocación por la
representación de la naturaleza en que vivían.
Proliferaron tanto motivos vegetales como guirnaldas,
hojas y flores, como distintos animales y personas.
Estas figuras suelen ser interpretadas de forma
esquematizada y estilizada, pero con gran
expresividad.
❏ La tendencia geométrica abstracta
El artista celta también gustaba de la creación de diseños geométricos complejos a base de
líneas continuas que fluyen de forma intrincada -frecuentemente entrelazándose en nudos-
creando composiciones de gran belleza
Estas dos tendencias van a confluir y se emplearán en diversas artes aplicadas como la
vestimenta, las joyas, el armamento y los útiles domésticos.
Urbanismo, arquitectura y escultura
Los Castros celtas
Los pueblos celtas solían asentarse en emplazamientos elevados, en lo alto de colinas o cerros.
Estos poblados estaban amurallados y rodeados por fosos, para garantizar su defensa.
También solía haber una torre de vigilancia que dominaba amplias extensiones de terreno que
les permitía avisar con tiempo las incursiones enemigas.
Estos poblados se denominan castros y su área interior estaba estructurada en espacios
adaptados específicamente para cada actividad.
Muchos de estos castros celtas, al ser conquistados por Roma, se convirtieron en importantes
ciudades romanas como Clunia, Uxama, Segóbriga, etc.
En la zona central de la Península, junto a los castros, proliferaron la escultura en piedra de
grandes animales cuadrúpedos llamados verracos y que se identifican con algunos de etnias
celtibéricas prerromanas (vetones, várdulos, turdetanos, etc.)
Lugares sagrados y necrópolis
Las ceremonias religiosas de los celtas se llevaban acabo al aire libre por lo que no existen
templos o santuarios, como en otras civilizaciones, pero sí se han encontrado inscripciones
rupestres de lugares consideraban sagrados o donde se practicaban algún tipo de ritos
También se han encontrado numerosas necrópolis celtas.
Orfebrería
La Orfebrería celta fue uno de los campos artísticos más destacados. Se han hallado un gran
número de piezas de ajuares como fíbulas, torques, pendientes, collares, brazaletes, cinturones
etc. de metales que van desde el hierro, el bronce y metales
preciosos.
Las fíbulas eran piezas de metal que servían para unir y sostener
partes del ropaje, (cumpliendo la función de los modernos
imperdibles). Los torques eran adornos rígidos para el cuello, a
modo de collares, usados como símbolo distintivo por las altas
jerarquías de las tribus.
El trabajo artístico del metal también se aplicó al armamento,
como en la decoración de escudos y cascos y especialmente de espadas, cuyos mangos solían
recibir el mejor de los tratamientos. Estas empuñaduras podían llegar a estar enriquecidas con
esmaltes, marfiles y piedras preciosas y adornarse con motivos geométricos, zoomorfos y
humanos.
La orfebrería celta alcanzó también a los objetos y útiles cotidianos o de tipo religioso, como
en el caso de máscaras ceremoniales, calderos y figuritas votivas.
Iluminación de manuscritos
Será en el periodo ya medieval y con la asimilación del Cristianismo, cuando el arte celta
alcance sus mejores obras de escultura, orfebrería y especialmente en la iluminación de
manuscritos.Los manuscritos iluminados celtas del Medievo son verdaderas obras maestras
gracias a la habilidad de los artistas en el campo de la caligrafía ornamental, como se
demuestra en el famoso Libro de Kells. Para ello, los artesanos empleaban la misma
minuciosidad decorativa aplicada al pergamino que se había practicado tradicionalmente en la
orfebrería. El resultado es el de bellos e imaginativo diseños de gran complejidad y colorido.
Anayka Medrano 2013-2330
Arte Carolingio
El Arte Carolingio es el denominativo para el florecimiento artístico que, promovido por
Carlomagno y su corte, dio nueva vida al arte de Europa Occidental que había llegado a un
punto de extremo agotamiento.
Arquitectura
Los conocimientos sobre arquitectura carolingia, de la que se conservan escasos monumentos,
se basan en pruebas documentales, como grabados y dibujos, y
sobre todo en datos procedentes de excavaciones que han
permitido reconstruir la planta de algunos edificios.
Las construcciones más importantes de la época carolingia
son de tipo basilical, como la Basílica de Saint-Denis, de tres
naves y que fue reedificada con caracteres góticos en el siglo
XII.
También es importante destacar las construcciones de planta
central con bóvedas de origen oriental, como la Capilla Palatina
de Aquisgrán, comenzada en el 798 y consagrada en el 805, inspirada en la iglesia de san Vital de
Rávena.
También de planta central es la de Germigny-des-Prés.
La gran aportación carolingia es la construcción de monasterios benedictinos como el plano del
monasterio de Sankt Gallen (Saint Gall), que se conoce a través de un dibujo. Son importantes
las abadías de Corvey y de Fulda, así como el pórtico de Lorsch.
Pintura
De la pintura, tanto de temas sacros como profanos, quedan pocos fragmentos, pero de
extraordinario valor, en Saint-Germain de Auxerre (Yonne) y en la cripta
de San Máximo de Tréveris, así como las pinturas de San Juan de
Müstair.
El único mosaico fue mandado construir en un ábside de un oratorio de
Germigny-des-Prés.
La miniatura carolingia está representada por diversidad de escuelas:
❏ Escuela palatina
Creada en la corte, ejemplificada en el Evangeliario de la Coronación (Viena), que según la
tradición fue hallado por Otón III a los pies del cadáver de Carlomagno, cuando se abrió su
sepulcro; y Evangeliario de San Medardo de Soissons (Biblioteca nacional de Francia).
❏ Escuela de Ada
Relacionada con la anterior, emplea abundantemente el oro y la plata. Destaca el Evangeliario de
Godescalco (Godesscalc o Godescalc) que se conserva en la Bibl. Nal. de Francia.
❏ Escuela de Tours
Gira en torno a la figura de Alcuino, pariente de Carlomagno. Se siente influencia irlandesa. Su
obra más importante es la primera de las Biblias de Carlos el Calvo (Bibl. Nal. de Francia).
❏ Escuela de Reims
Marca la evolución hacia el románico. Produjo el Salterio de Utrecht (Bibl. Universitaria de Utrecht) y el Evangeliario de Ebo (Bibl. de Épernay).
Otras escuelas relacionadas con la escuela de Reims están las de:
Saint Denis, Metz y Fulda, que se relacionan con las obras otonianas del siglo X.
Escultura
La escultura queda limitada a una función decorativa discreta, en capiteles clásicos donde la
piedra toma protagonismo en lugar del mármol.
Quedan varias pequeñas tallas en marfil: las del "grupo de
Ada", nombre de una hermana de Carlomagno, las del grupo
de Liutardo (British Museum) y los de la escuela de Metz.
En el Museo del Louvre puede verse una pequeña estatua
ecuestre en bronce de Carlomagno.
Entre las artes aplicadas, destaca la orfebrería, con esmaltes
de influencia bizantina.
Anayka Medrano 2013-2330
Arte Otoniano
El Arte Otoniano es uno de los grandes movimientos artísticos prerrománicos europeos, sucesor
natural del arte Carolingio y que se desarrolla a finales del primer milenio. En muchos casos, se
ha considerado una rama del primer románico -así lo considera, por ejemplo, el gran historiador
K. John Connat- aunque ahora se tiende a considerarlo como uno de los precursores del
románico o protorrománicos.
La dinastía otoniana fue la dirigente del Imperio Germánico
durante el siglo X y parte del XI. Durante esta dinastía, al igual que
había sucedido durante la carolingia, existió un deseo de utilizar las
manifestaciones artísticas como expresión de poder imperial con
el deseo de legitimarse como herederos de la antigua Roma
cristiana.
Todas estas manifestaciones artísticas están especialmente
arraigadas en la tradición carolingia
precedente. También se observa una
fuerte conexión cultural con el norte de Italia y con Bizancio, como
consecuencia de los matrimonios entre emperadores germanos y
princesas bizantinas.De cualquier modo, las influencias bizantinas no sólo
llegan al arte otoniano a través de esta vía directa, sino que también el
norte de Italia, una zona especialmente bizantinizada, provoca la
introducción de corrientes culturales de Constantinopla, en este caso de
modo indirecto, a la corte germana.
Arquitectura Otoniana
Los monumentos del arte otoniano que se conservan son muy pocos, debido, sobre todo, a que
fueron reconstruidos en época románica. Los más importantes son
el coro occidental de Essen, San Ciriaco de Gernrode, San Miguel de Hildesheim, la catedral de
Spira y la catedral de Estrasburgo.
La influencia carolingia se ve en monumentos como el de
Essen, en donde se adivina una inspiración directa en la capilla
palatina de Aquisgrán. Sin embargo, pese a que hay muestras
siempre remodeladas de que la planta centralizada fue
utilizada en esta época con cierta asiduidad, en los templos
otonianos se adivina, sobre todo, el predominio de la basílica
alargada benedictina.
Estas basílicas generalmente se dividen en tres partes:
❏ Los pies, donde se sitúa un macizo occidental similar al West Werk carolingio.
❏ Un cuerpo central, formado por tres naves longitudinales que presentan diferencias
según la región donde se construye, que dan lugar a dos tipologías distintas:
1. Tipo sajón: en donde los soportes que separan las naves alternan un pilar con
dos columnas.
2. Tipo renano: en donde la alternancia es más simple y consiste en un pilar por
cada columna.
Aunque esta diferencia parezca un detalle insustancial, la articulación espacial de estos dos
tipos de templos es muy diferente. La techumbre de las naves siempres es de madera.
❏ Cabecera, que tiene un gran desarrollo. El altar generalmente se coloca en el centro del
crucero y lo que es propiamente el ábside sirve de coro y por tanto es donde se
colocan los monjes. Debajo de la cabecera, generalmente bajo el ábside central, aunque
hay veces que también ocupa la parte baja del crucero, se construía la gran cripta,
puesto que el culto a las reliquias tuvo una enorme transcendencia en este periodo.
Era muy frecuente que estas grandes iglesias abaciales tuvieron enormes puertas fundidas en
bronce. Al parecer, la influencia llegó a través de Italia por
mediación de princesas bizantinas que, precisamente por su
origen, tenían una relación muy estrecha con la abadía de
Montecassino. Todo hace suponer que gracias a este contacto
llegaron artistas bizantinos a la corte germánica y realizaron
estas puertas conforme a las técnicas de fundición
características del sur de Italia y del mundo bizantino.
Lo más importante es que en la propia Germania se crea un taller de orfebrería en bronce
(técnica de la cera perdida) que va a influir enormemente en el este de Europa. Los talleres
más importantes se van a establecer en torno a las regiones del Mosa y de la Lorena, por
ejemplo en Hildesheim, en la que las puertas miden más de cinco metros y están fundidas de
una sola pieza.
Principales monumentos otonianos
❏ Cuerpo Occidental de Essen
Se construyó entre 973 y el 1002. Se trata de un cuerpo occidental similar a los West Werk
carolingios. Sin embargo no es cuadrangular, sino que está configurado como la mitad de un
hexágono. Presenta los tres pisos con añadido románico. A los lados, se encuentran dos
grandes torreones para poder acceder al cuerpo. El resto de la iglesia está muy remodelado
por el románico.
❏ San Ciriaco de Gernrode
Tuvo dos etapas de construcción. En la primera, hacia el 961, parece que se creó la iglesia
basilical con un gran transepto destacado que daba al ábside y que era del tipo de iglesia
renana.
En esta etapa, el paramento sería totalmente liso y ofrecería en la parte inferior los arcos de
comunicación con las naves laterales y en la parte superior el registro de ventanas en la zona
más elevada del muro. Sin embargo, en el 971 y gracias al patrocinio de la emperatriz griega
Teófanos, la iglesia se reformó planteándose la existencia de una
tribuna similar a los modelos de templos bizantinos.
Además en esta reforma se construye un ábside contrapuesto en
la fachada occidental, se abren puertas laterales en las naves y al
exterior se enmarcan las ventanas de las naves laterales con una
secuencia de arquerías que nos indican la proximidad del Norte de
Italia.
❏ San Miguel de Hildesheim
Se comienzan las obras hacia el 1001 y catorce años después se había construido el gran
ábside occidental con una gran cripta subterránea. Las obras se creen terminadas para 1033.
Es una iglesia del tipo sajón. Se cree que, quizá por influencia de San Pedro, se organizó un
gran ábside occidental al que se accedía por un enorme transepto y que presenta un gran piso
subterráneo a modo de cripta, de dimensiones descomunales. Hay una puerta que daba al
exterior en el ábside por donde se accedía a la cripta. Esto supone que sólo se podía acceder
a ésta desde exterior. El transepto, muy desarrollado, tenía dos torreones en los extremos para
acceder a unas tribunas que desde un principio estuvieron cubiertas por bóvedas de aristas.
La parte oriental repite el mismo modelo de transepto y todo parece indicar que el ábside
oriental era una cabecera tripartita conforme al modelo benedictino. La disociación entre los
elementos que forman el muro es enorme. Los capiteles son característicamente otonianos
(capitel cúbico) en el que las aristas de la parte superior, llamado tambor, desaparecen para
dar lugar a formas redondeadas.
❏ Catedral de Spira
Es una iglesia de planta basilical cubierta con techumbre de madera en la nave central y con
bóvedas de aristas en las laterales.
Tiene un nártex, por lo que no hay ábside occidental, un transepto muy destacado en planta y
un ábside. La cripta ocupa todo la parte inferior del ábside y del transepto.
Hay dos torres que enmarcan la cabecera
con un carácter meramente decorativo. Lo
más importante es la rica articulación del
muro, con un arco que enmarca los dos
cuerpos del paramento, dando una unidad
y acercándose a lo que será el románico.
Al exterior hay influencia clara del norte de
Italia, por lo que se cree que fuera
remodelado más tarde, con torres similares a los campaniles raveneses y arquillos, galería enana
y bandas lombardas.
Lysa Peña 2013-2031
Arte Prerromántico Asturiano
La peculiar y sorprendente trayectoria de la monarquía asturiana desde su fundación en el siglo
VIII, tras la invasión musulmana, hasta el traslado de la capital del reino a la ciudad de León no
sólo dejó para la historia importantes avances reconquistadores sino un arte magnífico.
Este arte y arquitectura se ha dado en llamar "Arte Prerrománico Asturiano" o simplemente
"Arte Asturiano"
Cuando se estructura el arte español creado desde la caída
del Imperio Romano y la llegada del arte románico, se suele
dividir en tres subestilos o periodos:
❏ Arte visigodo o hispanovisigodo
❏ Arte prerrománico asturiano
❏ Arte mozárabe
Cada día esta clasificación "clásica" está más cuestionada por los estudiosos al avanzarse en el
conocimiento de la interrelación de estas artes y fases.
No obstante, no seremos nosotros quienes neguemos la originalidad e
importancia del arte asturiano en sí mismo. Es más, ha de considerarse
como un estilo propio y singular, diferente (aunque relacionado) con lo que
hubo antes y vendrá después.
El arte prerrománico asturiano, aunque se encuentra entroncado
ligeramente con lo visigótico anterior, tiene gran autonomía de formas y soluciones novedosas,
más ligadas, incluso al arte carolingio y muy especialmente al tardorromano.
El arte prerrománico asturiano tiene su lugar de desarrollo en la extensión que tuvo la
monarquía asturiana en las primeras fases de la reconquista. Es decir abarca geográficamente
la franja norte atlántica (Asturias y Cantabria) y Galicia.
Esto es importante reseñarlo, pues a veces se cree que el arte prerrománico asturiano es sólo
patrimonio de la actual provincia y Comunidad de Asturias. Como diversos estudios han
revelado, en toda Galicia existieron numerosos edificios de este
estilo. Actualmente muchos monumentos románicos gallegos se
asientan sobre estructuras prerrománicas.
Cronológicamente, el arte asturiano abarca desde los primeros
balbuceos del reino de Asturias, tras el impacto de la invasión
musulmana y la posterior reorganización cristiana en el norte (siglo
VIII) hasta las últimas manifestaciones propias del siglo X donde
encontramos influencias ya mozárabes. Otra idea que hay que
resaltar es que, aunque lo más sobresaliente que nos ha llegado de este arte es la arquitectura,
también se manifestó en otros terrenos artísticos como la escultura, la pintura y la orfebrería.
Origen e influencias en la arquitectura asturiana
La peculiar y sorprendente trayectoria de la monarquía asturiana desde su fundación en el siglo
VIII, tras la invasión musulmana, hasta el traslado de la capital a León, no sólo dejó para la
historia importantes avances reconquistadores sino un arte magnífico que se ha dado en llamar
"Arte Prerrománico Asturiano" o simplemente "Arte Asturiano".
El arte prerrománico asturiano está entroncado ligeramente con lo visigótico, pero con
autonomía y soluciones novedosas, más ligadas, incluso a lo carolingio.
Durante los siglos IX y X se van a erigir una serie de templos cuyas características más
importantes van a ser la planta basilical con cabeceras de testero plano, cubiertas, en
ocasiones, abovedadas, arcos de medio punto peraltados, columnas sogueadas y pilares,
decoración con celosías...
Se establecen tres etapas genéricas en el desarrollo del arte prerrománico asturiano:
❏ Etapa Prerramirense. Época de Alfonso II. Los edificios más importantes son:
a. San Julián de los Prados
❏ Etapa Ramirense. Época de Ramiro I. Los edificios más importantes son:
a. Santa María del Naranco
b. San Miguel de Lillo
c. Santa Cristina de Lena
❏ Etapa Postrramirense. Época de Alfonso III el Magno. Los edificios más importantes son:
a. San Salvador de Valdedios
b. Basílica de Santiago de Compostela II.
Etapa Prerramirense. Época de Alfonso II (791-842)
La actividad artística de este periodo fue financiada por el rey Alfonso II, que sabemos, entre
otras cosas, que mandó regalos a Carlomagno declarándose federado de su imperio.
Consecuencia inmediata de esto es la influencia del arte carolingio en el asturiano, a la vez que
crea una ciudad regia en Oviedo a imitación no sólo de la ciudad de Toledo, sino también es
una presunta imitación de la ciudad palatina de Aquisgrán.
Alfonso II, para reafirmar su legitimidad histórica y su continuidad frente a la monarquía
visigoda, reclamó a los árabes las reliquias de la catedral de Toledo, entre ellas las de Santa
Leocadia, la Santa patrona de Toledo. Además de las de esta Santa, le llegaron otras reliquias
que reunió en la cripta de Santa Leocadia.
Se mantiene en tiempos de Alfonso II la liturgia visigoda, que frente a la carolina de procedencia
romana, mantiene el iconostasio característico de la liturgia oriental.
Los testeros siguen siendo rectos por influencia visigoda, aunque aquí tienen tres capillas.
También por influencia visigoda, aparece la cámara del tesoro (como la que había en Santa
Comba de Bande o en San Pedro de la Nave), que en el mundo asturiano resulta mucho más
nítida y fácil de apreciar aunque no conectan con el interior del templo sino que se accede a
ellas desde el exterior. Se sitúan justo sobre la capilla mayor, entre el tejado y las bóvedas de
dicha capilla, y requiere también la ayuda de una escalera de mano para acceder a ella.
Del arte carolingio recibe la influencia del West-Werk, aunque en este caso se trata de un
cuerpo occidental muy atrofiado que sirve claramente como tribuna regia. El arco de medio
punto y el muro articulado también parecen ser influencia del arte carolingio.
El material empleado suele ser un sillarejo mal aparejado.
Conviene hacer alusión a la ciudad de Oviedo. Sabemos que tenía una cierta relevancia. Era
más bien pequeña y en su centro estaba situada la catedral, dedicada al Salvador y que fue
sustituida por la actual gótica. Al norte de la catedral había una iglesia dedicada a la Virgen cuyo
destino era servir de panteón real. Al sur de la catedral estaba el palacio, entre cuyos edificios
se encontraba la capilla palatina con la cripta de Santa Leocadia en el subsuelo. Al oeste del
palacio se situaba la iglesia de San Tirso.
De esta época son la Cámara Santa, San Tirso, San Julián de los Prados (Santullano) y San
Pedro de Nora.
❏ San Julián de los Prados (Santullano)
San Julián de los Prados es la iglesia mejor conservada de esta época. En bable es San Tullán.
Esta iglesia presenta un pórtico avanzado, tras el que aparece una nave compartimentada, la
nave central más ancha, las laterales muy estrechas.
Tras las naves surge el iconostasio que da acceso a una gran
nave transversal a modo de transepto en donde, sin lugar a
dudas, se situaba el clero. A ambos lados aparecen dos salas.
La teoría tradicional mantenía que son la prótesis y el diacónico
(dos sacristías). Sin embargo, la teoría más avanzada y que se
le corresponde más con los restos arqueológicos dice que la sala
norte tenía dos pisos y que en el superior se encontraba la
tribuna regia adonde se accedía desde el exterior a imitación del West Werk, por ejemplo, de la
capilla de Aquisgrán, pero con unas dimensiones muy reducidas. Al final, aparece una cabecera
de testero recto de 3 capillas.
❏ San Tirso de Oviedo
Iglesia que Alfonso II mandó construir en su campaña de
edificaciones para hacer de Oviedo una nueva "Toledo" y noble
ciudad regia.
Sólo se ha conservado el muro plano del ábside con un
ventanal de tres arcos sobre columnas, rodeado por alfiz.
❏ San Pedro de Nora
Iglesia del siglo IX de estructura pareja a San Julián de los Prados
o Santa María de Bendones. Destaca su cámara suprabsidal.
Etapa Ramirense. Época de Ramiro I (842-850)
En esta época se dan una serie de novedades respecto a la etapa anterior: los edificios
presentan abovedamiento en su totalidad y ya de una forma definitiva se usa el arco
peraltado, aquel en el que la altura del arco sobrepasa la semiluz.
Además, se construye otra ciudad regia junto a Oviedo, esta vez en el monte del Naranco.
Destacan el aula palatina de Santa María del Naranco y la iglesia de San Miguel de Lillo.
También se ha conservado otra iglesia en la vía de comunicación entre Oviedo y León: Santa
Cristina de Lena.
❏ Santa María del Naranco
Santa María del Naranco es la joya de la
arquitectura prerrománica asturiana.
Originalmente era un aula palatina de dos
plantas,transformándose en iglesia antes de finalizar
el siglo IX. Su aspecto de templete romano
evidencia su uso inicial al margen del culto pues se
diferencia de la estructura típica templaria tanto
asturiana como visigoda.
Exteriormente, tiene tres registros de vanos, pero el
superior es una ventana que ilumina el belvedere y
que tiene una función principalmente ornamental
para hacer más esbelto el edificio.
❏ San Miguel de Lillo
San Miguel de Lillo sería la iglesia palatina de la ciudad de Ramiro. El edificio fue tan ambicioso
que se desplomó parcialmente, por lo que sólo la parte occidental es de ésta época; el resto es
románico, aunque parece que se siguió bastante fielmente el estilo asturiano de lo
derrumbado.San Miguel de Lillo tiene tres naves de cuatro tramos con un transepto bastante
destacado y una cabecera tripartita de testero recto. Tiene dos capillas a cada lado del tramo
que se considera transepto. Para cubrir en piedra un edificio tal esbelto, se intentó que las
bóvedas de cañón fueran perpendiculares entre sí de manera que se sustentasen unas a las
otras
❏ Santa Cristina de Lena
Santa Cristina de Lena se encuentra muy cerca
de Pola de Lenaen el camino que unía Oviedo con
la Meseta a través del Puerto de Pajares.Santa
Cristina de Lena es una iglesia muy pequeña y
con una planta muy sencilla, con una sola nave
con un pórtico avanzado y un solo ábside recto
igual al pórtico. Se la denomina la "iglesia de las
esquinas" por la cantidad de ángulos que forman
sus muros y contrafuertes.
El muro estaba articulado igual que Santa María del Naranco, con arcos peraltados sobre
columnas dobles sogueadas y los característicos capiteles también sogueados y relieves de
hombres y animales.. La cabecera, a partir del iconostasio, estaba bastante sobrealzada
respecto al nivel del suelo de la nave.
Etapa Postrramirense. Época de Alfonso III el Magno (866-910)
Alfonso III mantiene la ciudad regia en Oviedo, pero las fronteras del reino se han extendido de
manera espectacular. Llegan ya a Lisboa, Zamora y han traspasado la línea del Duero.
El reino comienza a recibir muchos mozárabes procedentes de Al-Andalus que vienen a
participar en las tareas de la repoblación.
Precisamente, por esta influencia observamos arcos de herradura y el uso de alfices
enmarcando los vanos. La iglesia más importante de este periodo es San Salvador de
Valdediós
❏ San Salvador de Valdediós (El Conventín)
San Salvador de Valdediós se encuentra en el valle de Boides, situado lejos de Oviedo, al
noroeste la región.Todo hace pensar que en este lugar el rey se construyó un palacio de
verano y San Salvador sería la iglesia del conjunto (parecida función
que San Miguel de Lillo en el conjunto palaciego de Ramiro I en el Monte Naranco).
Se trata de una iglesia de tres naves, completamente abovedadas con bóvedas de medio
cañón. Tiene dos cámaras laterales a ambos lados de las naves laterales que dan la impresión
de ser un transepto.Presenta una tribuna en la parte occidental, que desde el exterior se
aprecia por su correspondiente ventana en la fachada.La cabecera es tripartita y presenta
una cámara del tesoro. Hay un pórtico lateral en el costado sur, que es algo más tardío, cuya
función podía ser funeraria y penitencial. Algunos lo consideran uno de los antecedente de las
iglesias porticadas románicas.Una de las características intersantes de la iglesia de San
Salvador de Valdedios es que, dada sucronología avanzada, presenta ya influencias mozárabes
como el empleo del arco de herradura y alfiz en los ventanales.
❏ Iglesia de Santiago de Compostela II
Santiago de Compostela I fue construida por Alfonso II al descubrirse la tumba. Sin embargo,
debía ser una iglesia muy pequeña y pobre, por lo que en época de Alfonso III se realizó una
nueva, de grandes dimensiones y abovedada. Era una iglesia plenamente asturiana: pórtico
avanzado, tres naves y cabecera de testero recto tripartita donde se encontraba la confesio
que guardaba las reliquias. En esta época comienzan a llegar los primeros peregrinos europeos.
Fue sustituida por la gran catedral románica del siglo XI. A la fase postrramirense de la
arquitectura asturiana también pertenecen Tuñón, Gobiendes, Priesca y la fuente de Foncalada
de Oviedo.
Karen Flores 2013-1992