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GESTIÓN Y MEDIACIÓN CULTURAL MAR ÁVLA ARRIBAS +34 617 251 305 www.supernovacultura.com

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http://www.supernovacultura.com/


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Una demostración de que ciencia y arte son amigas íntimas.

Un encuentro en torno a las artes vivas y la tecnología para niños, jóvenes y sus acompañantes.

Una propuesta experiencial para todas las personas que participen en ella: público, tecno-artistas, gestores y mediadores.

Un proyecto de Supernova. Gestión y Mediación Cultural, comisariado por Mar Ávila Arribas.

1º FORO PROFESIONAL T-toc-A El programa T-toc-A, dentro de su área de Investigación, contempla la necesidad de crear un espacio para compartir conocimiento ligado al 1º Festival T-

toc-A, artes vivas y tecnología para niñ*s y jóvenes.

El 1º Foro profesional T-toc-A reunirá a personas vinculadas a las ciencias, la tecnología, la divulgación científica, la neurociencia, la educación, la

investigación social, la gestión y mediación cultural y las artes vivas para compartir conocimientos e intercambiar opiniones en torno a:

• La superpotencia de los multi lenguajes de las artes vivas y de su capacidad para emocionar, sorprender, empatizar y por tanto trasmitir;

• El uso de las artes vivas, la tecnología y el conocimiento científico como herramienta de conexión con contenidos curriculares, para la generación

de experiencias de aprendizaje significativas;

• La importancia del pensamiento divergente en los procesos de aprendizaje; De los avances de la neuroeducación; de la empatía, la sorpresa y la

emoción como motor para el aprendizaje.

• Las fusiones tecno-artísticas y la amplificación de posibilidades que dicha fusión permite;

• La inexplicable dicotomía de conceptos como lógica-emoción que sigue enfrentando los estudios científicos frente a los humanistas;

• La necesidad de introducir las bases de las ciencias sociales y las humanidades a la educación STEAM para desarrollar habilidades humanas únicas,

como el pensamiento crítico, la inteligencia emocional, la creatividad y la flexibilidad cognitiva, fundamentales para la convivencia con

inteligencias artificiales cada vez más presentes en nuestras vidas;

• La importancia de desterrar metodologías educativas obsoletas que mantienen espacios estancos de conocimiento para facilitar la integración del

ser humano en la tercera revolución industrial.



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TÍTULO ARTES VIVAS + TECNOLOGÍA = SÚPERHERRARMIENTAPEDAGÓGICA

FECHA 18 de noviembre de 2017

HORA Foro de 10 a 14H. + Fusión con el Grupo de Educación de Matadero Madrid de 14 a 14.30h.

LUGAR Factoría Cultural en Matadero Madrid.



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PROGRAMA

10 – 10.15 – Acreditaciones 10 – 10.15 – Presentación a cargo de Mar Ávila. 10.30 – 12.00 – Ronda de opiniones, desde las perspectivas diversas, de:

• Francisco Javier Fernández de Gorostiza Luengo

• María Sánchez de la Cruz

• Paloma Calle

• Cristina Arroyo

• Javier Laporta Durante o Marcos García 12.00 – 12.15 - Descanso 12.15 – 13.30 – Mesa redonda en torno a un supuesto: “el cambio de paradigma educativo será posible gracias al trabajo interdisciplinar de colectivos formados por expertos del mundo de la educación, el arte, la tecnología, la divulgación científica, la investigación social, la gestión y medicación cultural, la psicología, la política…”

• Andrés Beladiez

• Daniel Sánchez Rodriguez

• Beatriz Iranzo

• Fco. Javier Alonso Flores 13.30 – 13.50 – Aclaraciones entre público y ponentes. 13.50 – 13.55 – Cierre 14.00 – 14.30 – Fusión con el Grupo de Educación de Matadero Madrid.

INSCRIPCIÓN http://madrid.factoriacultural.es/cursos/1o-foro-profesional-t-toc-artes-vivas-tecnologia-superherramientapedagogica/


http://madrid.factoriacultural.es/cursos/1o-foro-profesional-t-toc-artes-vivas-tecnologia-superherramientapedagogica/


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Ponentes Paloma Calle

Creadora madrileña cuyo trabajo se desarrolla en un territorio híbrido y móvil entre la creación e investigación en artes escénicas y visuales, la educación y la gestión cultural. Forma parte desde 2014 del Grupo de Educación de Matadero Madrid. Actualmente coordina el programa del Ayuntamiento de Madrid “Arte público, educación y mediación social” del World Pride 2017. A partir de 2006 comienza su trabajo como creadora y hasta la fecha ha producido más de quince piezas de muy diferentes formatos que se han mostrado en variados contextos de Europa, Asia y América del Sur. A partir de 2012 su trabajo se ha ampliado incluyendo el territorio del arte+educación. Sus proyectos artístico/educativo están hibridados de tal manera que no hay una sola lectura o definición de estos, desarrollando propuestas que son al mismo tiempo un taller y una performance, o un laboratorio que es una investigación artística a la vez que un teatrito, o una instalación que es a la vez una colaboración con el público, una investigación sociológica y una reivindicación activista. En su trabajo se interroga siempre sobre la relación con el otro e intenta plantear preguntas que tienen que ver con el cuestionamiento del orden establecido desde diferentes experimentaciones formales y relacionales que en muchos casos tienen que ver con la participación. ¿Qué es la identidad? ¿Cómo es construida? ¿Cómo afectan los contextos a la conformación de las identidades individuales y colectivas y cómo podemos intervenir sobre los mismos? ¿De qué modo se puede responder desde la práctica artística a estas cuestiones? Es Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Paralelamente se forma en teatro y danza en Madrid, Roma y Berlín, en diferentes escuelas y con diferentes compañías, coreógrafas y teóricos. También realiza en 2011 el curso Historia de la teoría feminista, del Instituto de investigaciones feministas de la Universidad Complutense de Madrid.



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Fco. Javier Fernández de Gorostiza

María Sánchez de la Cruz Formación Superior Master en Gestión de Artes Escénicas, Teatro Música y Danza (ICCMU Y UCM)(8ª Promoción) Master en Investigación-Acción Participativa y Desarrollo Local (UCM) ( 1997) Licenciada en Geografía e Historia, especialidad en Hª del Arte por la Universidad Complutense de Madrid



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Trayectoria Profesional Dirección de Artes Escénicas y Teatro del Bosque: (desde 2006) Miembro de la Comisiones de trabajo de Teatro y Circo así como de la de Formación y Conociendo de la Red Española de Teatros y Auditorios de titularidad pública. Programación Municipal de los Espacios Escénicos (A Escena) Programa de Residencias Artísticas Festival Internacional MostolesAtodoJAZZ Coordinación de Equipos Plan de Comunicación. Desarrollo de Públicos (Convenios y acciones para el Territorio) Gestión del Programa Pedagógico del Área (Escuela de Espectadores). Coordinación del Centro Cultural Villa de Móstoles, proyecto integral de, Actividades Formativas, Escuela de Danza, Área de Exposiciones y Programación del A Escena (Oferta de Artes Escénicas de la Ciudad). Técnica de Cultura desde el año 1993 en el Ayuntamiento de Móstoles desarrollando proyectos de dinamización de Artes Escénicas de Base en Centro Sociocultural El Soto y Muestras Locales de Teatro y Formación. Investigación y restauración de Tejido Antiguo (Museo del Pueblo Español) Años 91-93) Desarrollo de Educación no formal en el ámbito de Educación Ambiental en Granada (años 85 -90) Participación en diversos colectivos y proyectos de Educación de Calle (años 80) Monitora de Animación Sociocultural y Tiempo Libre (Escuela de Animación de la Comunidad de Madrid)

Cristina Arroyo



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Fco. Javier Alonso Flores Periodista especializado en información de I+D+i y en comunicación corporativa. Actualmente responsable de las áreas de divulgación científica y atención a medios de comunicación en la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M), donde coordino la Unidad de Cultura Científica y de Innovación (UCC+i) de FECYT. Además, he sido colaborador de diversos medios de comunicación, como la Agencia EFE, Cadena COPE, el dominical XLSemanal o revistas como Muy Interesante, QUO o Popular Science, entre otros. Curioso por naturaleza, en formación continua y deseoso de conocer mundo.



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Marcos García

Es director de Medialab-Prado desde 2014. Entre 2006 y 2014, Marcos García fue responsable del programa cultural de Medialab-Prado junto con Laura Fernández. Entre 2004 y 2006 fue responsable del programa de educación de MediaLabMadrid junto con Laura Fernández, en el cual desarrollaron el programa de mediación cultural y el proyecto Interactivos. Ha participado en foros nacionales e internacionales sobre cultura digital, medialabs, innovación ciudadana y cultura libre.



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Andrés Beladiez

Me llamo Andrés Beladiez, soy Licenciado en dirección de escena y dramaturgia por la RESAD e incorporo en muchos de los espectáculos el uso de las nuevas tecnologías como una herramienta al servicio de la narrativa escénica. Mi línea de investigación se centra en trabajos multidisciplinares no convencionales con un alto contenido social y político. También soy diseñador de iluminación y creador de espacios sonoros. Me encanta la fotografía. Pero esto último tan sólo es un hobby. Desde hace unos años he formado equipo con Karla Kracht artista visual uniendo fuerzas y disciplinas para crear espectáculos multidisciplinares uniendo artes visuales, cómic, animación , sombras y técnicas escénicas que nosotros llamamos “Live cinema” o cine en directo.



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Daniel Sánchez Rodríguez

Daniel Sánchez Rodríguez es artista escénico profesional (Malabarista, acróbata, actor y músico) desde 1998, y profesor de malabares desde 2003 hasta la actualidad. Dirige y produce espectáculos desde su propia compañía, “Proyecto Sánchez”, y colabora con otras muchas como malabarista, coreógrafo y director artístico. Con sus espectáculos ha recibido varios premios nacionales, así como reconocimiento de público y crítica. Su experiencia docente se extiende a nivel internacional. Varias Escuelas de Circo y un sinfín de convenciones y asociaciones de profesionales y aficionados al malabarismo han acogido sus cursos intensivos, seminarios y master classes. Experto en el uso creativo del sistema de notación Siteswap y la transformación de Préchac, actualmente sus principales intereses son la composición de nuevos patrones de malabares en pareja y grupo y la creación de números escénicos para otros artistas en los que la manipulación de objetos tenga un papel protagonista. Como creador, cabe destacar su último trabajo, “IPPON” (2017) estrenado en el Teatro Circo Price, “c010r35” (2010) en colaboración con MediaLab-Prado, o “Malabreikers” (2006). Como intérprete, actualmente trabaja con la compañía francesa Les Objets Volants en su última creación, “SYNC” a estrenar en 2018, ha trabajado con la Cia ARMO / Jérôme Thomas en “HIP127, La Constellacion des Cigognes” y con Gandini Juggling en “GLOW” y “Director´s Cut”. También fue coordinador del ciclo “Jugando con Números” en colaboración con la artista multimedia Chris Sugrue en MediaLab-Prado (2012), una iniciativa para mentorizar y desarrollar proyectos escénicos relacionados con malabarismo, matemáticas y nuevas tecnologías.



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Beatriz Iranzo

Educadora bilingüe experta en mapas mentales y metodologías activas (formada junto con Juanjo Vergara, Isabel Vizcaíno y Robert Swartz Además, poseo un Máster Directora de Proyectos Culturales. Formadora de cursos basados en el concepto de Visual Thinking y el pensamiento crítico y creativo. Durante las sesiones, combino rutinas y destrezas de pensamiento y dinámicas de trabajo cooperativo. Además del uso de los mapas mentales, herramienta poderos para el desarrollo creativo. Imparto formación y diseño experiencias de enseñanza aprendizaje disruptivas en ambientes formales, no formales e informales tanto en el plano físico como el virtual. Estas experiencias se basan en la creación de itinerarios de aprendizaje específicos.

Mar Ávila Arribas

Mar Ávila Arribas, es Licenciada en CC Políticas y Sociología y Máster en Gestión Cultural. Desde 2014 se ha especializado en gestión y dirección artística de espacios escénicos, diseño y desarrollo de proyectos culturales y relaciones institucionales.



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Ha trabajado con instituciones públicas como la Universidad Carlos III de Madrid o los Ayuntamientos de Alcobendas, Leganés, Getafe y Madrid; A través de Aula de las Artes de la UC3M, ha colaborado con los proyectos pedagógicos del Teatro de la Zarzuela, Teatro Real, Círculo de Bellas Artes o la Red Española de Teatros, Auditorios y Festivales de titularidad pública, en donde también ha sido miembro del equipo directivo y en festivales como Festimad, Cultura Inquieta, MOV-S y Madrid Sur. Es cofundadora de la cooperativa Grupo Somosaguas: educación y desarrollo y de los colectivos Reciclarte y RAM-Educación. Actualmente es directora de Supernova. Gestión y Mediación Cultural y desde 2017 forma parte del equipo directivo de SupernovaCultura, Asociación Cultural.

¿QUÉ ES T-toc-A?

T-toc-A artes vivas y tecnología para niñ*s y jóvenes, es un programa híbrido que persigue la creación de comunidad en torno a la necesidad de buscar

alternativas educativas y en la que artistas, científicos, educadores y público, intercambien, produzcan y divulguen conocimiento.

T-toc-A, engloba tres áreas de estudio y trabajo que se relacionan, retroalimentan y dan sentido al conjunto del proyecto: Educación - Creación -

Investigación



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Se trata, por tanto, de un vehículo para mostrar el trabajo de teco-artistas y para compartir conocimiento, una herramienta pedagógica para la divulgación

científica a través de las artes vivas y un facilitador del desarrollo de habilidades como el pensamiento crítico, la creatividad, la inteligencia emocional y la

flexibilidad cognitiva.

T-toc-A ha encontrado un marco de referencia entre los movimientos, tendencias y prácticas educativas más innovadores, como: Movimiento “HAZLO TÚ

MISMO” – DIY - (Do-it-yourself); Filosofía “MAKER”; “HAZLO CON OTROS” - DIWO (Do It With Others); Tecnologías de la Información y la Comunicación –

TIC; Tecnologías del Aprendizaje y de Conocimiento – TAC; Redes de Conocimiento – PLN - (Personal Learning Networks); Aprendizaje Basado en Proyectos

– PBL – (Project-based learning); Iniciativas educativas STEM; Movimiento STEAM.

Pero T-toc-A considera la posibilidad de introducir dos nuevos valores: STEM + A + CCSL/H

Es decir, además de fomentar la integración del arte (muy especialmente de las artes vivas) con la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas, para

el fomento de las vocaciones tecnológicas, del desarrollo del pensamiento divergente y de la creatividad, parece fundamental incorporar las bases de las

Ciencias Sociales y de las Humanidades.

Esto es así pues ambas, se encargan del estudio del ser humano como ente social, dando gran énfasis a aspectos como el comportamiento, las interacciones

humanas y la cultura. Además, la visión humanística y social de las nuevas realidades y el conocimiento de manifestaciones sociales, tanto materiales como

simbólicas, permite encontrar soluciones a problemáticas complejas, propias del ser humano como ente social. Y por tanto es posible el desarrollo del

pensamiento crítico y la flexibilidad cognitiva.

1º FESTIVAL T-toc-A

El Festival T-toc-A artes vivas y tecnología para niñ*s y jóvenes, defiende la importancia de las artes vivas (o manifestación híbrida de artes escénicas

con otras disciplinas como las artes plásticas y visuales, la música, el cine, la arquitectura y el diseño, la antropología, la literatura, la filosofía, etc. que tiene

como elemento primordial el “cuerpo social” y produce actos vivos), pues su capacidad de emocionar, sorprender y conseguir empatía, convierten a estas

manifestaciones artísticas en un potente trasmisor de conocimiento para el público infantil, juvenil y los adultos que les acompañan.

La programación del Festival T-toc-A, parte de frases como “… solo se puede aprender aquello que se ama…” de Francisco Mora, autor de “Neuroeducación”

y de su mensaje: “emoción + sorpresa + empatía, son factores fundamentales para el aprendizaje y la construcción del ser humano”, así como de aforismos

de origen indefinido como “Decídmelo y lo olvidaré, enseñádmelo y lo recordaré, implicadme y lo entenderé, apartaos y actuaré”.

El Festival desea generar un público activo que pueda emocionarse y experimentar, con el fin de convertirse en vehículo de aprendizajes significativos.



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El 1º Festival T-toc-A artes vivas y tecnología para niñ*s y jóvenes, se celebrará en la Sala Pradillo de Madrid entre el 19 y el 26 de noviembre. Y

contendrá espectáculos, talleres e instalaciones con artistas madrileños y nacionales, para público escolar y familiar:

T-toc-A artes vivas y tecnología para niñ*s y jóvenes es un proyecto

dirigido por Mar Ávila Arribas y producido por Supernova, Gestión y Mediación Cultura.

Supernova, Gestión y Mediación Cultura

http://www.supernovacultura.com/ * https://www.facebook.com/supernovacultural/ *

https://www.facebook.com/TtocA2017/

El 1º FORO PROFESIONAL T-toc-A es una co-producción de

Factoría Cultural y Supernova, Gestión y Mediación Cultura.

Factoría Cultural

http://factoriaculturalmadrid.es/ * https://www.facebook.com/factoriaculturalmadrid/?ref=br_rs

El 1º FESTIVAL T-toc-A es una co-producción de

Teatro Pradillo y Supernova, Gestión y Mediación Cultural.



https://www.facebook.com/supernovacultural/

https://www.facebook.com/TtocA2017/

http://factoriaculturalmadrid.es/

https://www.facebook.com/factoriaculturalmadrid/?ref=br_rs


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Teatro Pradillo

Centro de creación, investigación y exhibición dedicado a las artes vivas contemporáneas.

http://teatropradillo.com/ * https://www.facebook.com/espaciopradillo/ * http://www.tea-tron.com/teatropradillo/blog/http://www.tea-

tron.com/teatropradillo/blog/


http://teatropradillo.com/

https://www.facebook.com/espaciopradillo/

http://www.tea-tron.com/teatropradillo/blog/http:/www.tea-tron.com/teatropradillo/blog/

http://www.tea-tron.com/teatropradillo/blog/http:/www.tea-tron.com/teatropradillo/blog/

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