CORPORACIÓN UNIVERSITARIA UNITEC

DISEÑO GRÁFICO

GÉNEROS, ESTILOS Y CATEGORÍAS DE LA

ILUSTRACIÓNANGELA CAMARGO AMADO

MAGISTER

Ilustración:Géneros, técnicas y estilos

IlustraciónLos antecedentes de la ilustración tal y como la conocemos hoy son las filigranas o las miniaturas, imágenes pintadas a mano con las que los artistas medievales decoraban los manuscritos. Estas desplazadas por la iluminación mediante grabados que inauguró el Renacimiento. La ilustración moderna comienza con el invento de la imprenta y la posibilidad de editar imágenes en serie. La precisión llegó de la mano del grabado en plancha metálica (a partir del siglo XVI), que obligaba a imprimir por separado imagen y texto, lo que llevo a la moda de las ilustraciones independientes.

Técnicas• Lápices de Colores• Lápices acuarelables• Acrílico• Rotuladores• Acuarela• Ecolín• Tintas• Intaglio• Monotipia• Linotipia• Carboncillo• Scratch Board• Óleo• Collage• Fotomontaje• Retoque digital• Técnica mixta

TexturasLa textura es expresiva

significativa y trasmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra

ConceptoPara solucionar cualquier problema de Diseño es necesario tener claro cual es el concepto:Diversión, Tradición, Tecnología, Ecología,

Lujo, Modernidad, etc.

Y luego elegir una técnica y un estilo

EstilosLos estilos de ilustración pueden ser tan diversos como los estilos artísticos; desde el arte primitivo hasta las últimas corrientes artísticas:

Primitivo, Griego, Renacimiento, Modernismo, Fauvismo, Impresionismo, Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Minimalismo, etc.

LOS GÉNEROS DE LA ILUSTRACIÓN • Según escritos del autor José María Parramón los géneros

desde la década de los 80S, en el siglo XX, hasta inicios del siglo XXI eran:

• Ilustración Editorial, • Científica, • Publicitaria, • Narrativa, • Técnica • Decorativa.

GÉNEROS DE LA ILUSTRACIÓN SIGLO XXI

• Editorial, • Publicitaria,• Narrativa Literaria, • Narrativa pedagógica, • Infantil y Juvenil, • Técnica, • Científica, • Decorativa, Moda,

• Pop, • Comic, • Humor Gráfico, • Manga y Anime, • Psicodélica, • Hiperrealista, • Portadas• Cine, • Fantasía y ciencia

Ficción, • Video Juegos,

• Ukiyo-E, • Artística Naif y arte

ingenuo, • Fractal,• Geométrica,• Urbano. • Punk,

• Entre otras.

Ilustración Editorial

• Según el ilustrador Fcarracedo: La ilustración editorial se define como al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro o dicho de otra forma al componente gráfico que complementa o realza un texto.

• Utilizada en periódicos y revistas de todo tipo, así como páginas. • Las primeras viñetas tiradas junto con el texto y grabadas en madera o cobre,

aparecieron en en los siguientes lugares:

• en Florencia en 1496 en los Sermones de Savonarola;• en Venecia en 1499 en el Sueño de Polifilo;• en Lyon, en 1487 en el Libro de horas, de Simón Vostre;• en Basilea, en 1538 en La danza de los muertos, de Holbein.

Ilustración Narrativa:

Entre los géneros más comunes de la ilustración destacan aquellos cuyo cometido es conseguir la expresión gráfica de un argumento. Hoy en día, la ilustración de novelas y relatos no es tan habitual como en el pasado, pero siguen vigentes géneros e ilustraciones que muestran un suceso o secuencia de sucesos según un guión literario o de tipo cinematográfico (humor gráfico, cómic, animación, etc.)

ANTECEDENTES. Artes Victorianas.

ILUSTRACIÓN INFANTIL Y JUVENIL • Una característica común de los libros infantiles y juveniles es

que, además de palabras, utilizan imágenes para contar historias.

• LaA ilustraciones desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual de los niños: estéticamente causan deleite e inician a la educación del gusto por la belleza; sirven para fijar conceptos en la memoria, enriquecen la personalidad, ejercitan la imaginación, la creatividad, la razón crítica, y propician el amor por la lectura.

Ilustración Científica:

Es uno de los medios más efectivos de exponer informaciones precisas y detalladas acerca de temas que requieren un importante apoyo visual. A pesar de la moderna tecnología o disposición de los profesionales, la ilustración científica es una de las áreas en la que los avances de la reproducción fotográfica no han conseguido desbancar el trabajo del ilustrador gráfico.

ANTECEDENTES

Ilustración Psicodélica

• O llamado también Arte lisérgico es la ilustración inspirada por la experiencia inducida por drogas alucinógenas como el LSD, el peyote u otras.

• El término "lisérgico" hace referencia a la denominación química del LSD. El término "psicodélico" fue acuñado por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "manifestando el alma".

Características

• Patrones caleidoscópicos, fractales o inspirados en los diseños persas conocidos en inglés como paisley pattern.• Colores brillantes y / o altamente contrastantes.• Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle.• Mutación de objetos y/o patrones y algunas veces collage.• Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópticos.

ILUSTRACIÓN HIPERREALÍSTA

• El hiperrealismo es género de pintura y escultura que se asemeja a la fotografía.

• El hiperrealismo es considerado un avance del fotorealismo por los métodos utilizados.

• El término se aplica a un movimiento y estilo de arte independiente que surge en Estados Unidos y Europa a finales de 1960 y a principios de 1970.

• El pintor estadounidense Denis Peterson, cuyas obras pioneras son universalmente vistas como una rama del fotorrealismo, utilizó por primera vez el término "hiperrealismo" para aplicar al nuevo movimiento y su grupo desidente de artistas

AUTORES• Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936),• Jason Degraaf (Montreal, 1971) Diseñador, ilustrador y pintor

canadiense.• David Parrish (Birmingham, 1939). • Hilo Chen (Yilan, Taiwan, 1942)• Alyssa Monks (Ridgewood, Nueva Jersey 1977) • Javier Arizabalo (San Juan de Luz, Francia, 1965)• Diego Fazio (Lamezi Terme, Italia 1989)• Claudio Bravo (Valparaíso, Chile 1936 – Taroudant, Marruecos

2011)

NUESTROS ESTUDIANTES

ILUSTRACIÓN MODA

• Son dibujos, esquemas, bosquejos, bocetos o pinturas que se hacen relacionados a la moda, pueden ser de modelos, ropa o accesorios prácticamente cualquier objeto o situación relacionada a esta industria.

• Con La ilustración se realza un elemento determinado; de dar prioridad al modelo frente a la prenda, o a la prenda frente al modelo, de transmitir un estado de animo o emoción.

ANTECEDENTES

NUESTROS ESTUDIANTES

ILUSTRACIÓN DECORATIVA

• Se definen como trabajos ornamentales y funcionales en Diferentes materiales o superficies.

• Este campo incluye mobiliario, diseño de interiores y la arquitectura.

ANTECEDENTES

NUESTROS ESTUDIANTES

ILUSTRACIÓN FANTÁSTICA Y CIENCIA FICCIÓN

La Fantasía: Facultad que tiene el ánimo de reproducir por medio de imágenes las cosas pasadas o lejanas, de representar las ideales en forma sensible o de idealizar las reales.

Conceptos

• Lo que diferencia la literatura fantástica “moderna” de las meras leyendas o el folklore, es que estas últimas sólo incluyen algunos elementos de fantasía, o se muestra como objetos de la imaginación de los personajes, mientras el primero se basa en una “realidad” alternativa basada en dichos elementos sobrenaturales, o magia, que hacen intelectualmente posible lo que sería imposible en nuestro mundo “real”.

ANTECEDENTES

• Las Mil y Una Noches”• Caballería Medieval (denominado Romance)• Cuentos de Hadas. “Erase una vez…” Basadas en personajes

folklóricos (hadas, trasgos, elfos, trolls, brujas, gigantes y animales parlantes)

• Romanticismo• Era Victoriana.• Años 20 y las historias de novelas fantásticas.

Nació en Carolina del Norte (Estados Unidos)

CLIDE CALDWELL

Trabajo como ilustrador comercial para agencias de

Publicista. En los últimos 30 años, Clyde ha producido cientos de pinturas, y es más conocido

por su imagen de fuerte, sexy personajes femeninos (su tema favorito).

Su trabajo ha aparecido en las tapas de libros para editoriales tales como y como las portadas

de revistas de HEAVY METAL, LA SAVAGE SWORD OF CONAN, EPIC ILUSTRADOS, DRAGON, y

DUNGEON, entre otros … juegos de ordenador.

SONIA SANZ ESCUDERO

Acuarela y lápiz de color (2007)

1984, Valladolid, España

Grado superior de Ilustración en la Escuela de Artes de Valladolid y estudios

de Arte.

Realización de cursos de Diseño Gráfico, Comic, Diseño

web y actividades socioculturales.

ANNE STOKES

Ilustradora de fantasia Medieval Gótica.Las mujeres góticas tienen un papel fundamental en este estilo. La mujer gótica, rodeada de mágia, es sensual, atrevida y peligrosa. Pero también triste, trágica y profundamente herida.

VICTORIA FRANCES

• Es una ilustradora nacida en 1982 en Valencia aunque pasó la mayor parte de su infancia fascinada por los bellos bosques gallegos, para regresar y licenciarse en Bellas Artes en la facultad de San Carlos de Valencia. Victoria alcanza el éxito con su trilogía “Favole“, donde a través de textos e ilustraciones nos cuenta una historia de vampiros en medio de hermosos paisajes y melancólicos personajes.

NUESTROS ESTUDIANTES

HUMOR GRÁFICOEs un neologismo con el que se designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa, desde chistes de una sola viñeta y caricatura hasta verdaderas historietas, tiras cómicas e incluso planchas enteras. Muchas abundan en la sátira de la actualidad política y social”.

BANSKY

• “Es un género periodístico que es capaz de expresar un compromiso cívico a través del ingenio y la creatividad, pretendiendo contribuir a la reflexión y a la acción en torno a un tema o personaje de interés público”.

• “El Humor gráfico es un conjunto de imágenes con un segundo sentido, divertir. Comúnmente son cómics o menes (personaje con significado)".

NUESTROS ESTUDIANTES

ILUSTRACIÓN MANGA Y ANIMEMANGA ( 漫画 o también まんが ?) es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en estas.

ANIME, también escrito ánime y animé. en japonés: アニメ (Speaker Icon.svg escuchar), abreviatura de

animation (los kanas para animēshon: アニメーション ), que es la adaptación japonesa de la palabra «animación». Su uso por parte del público extranjero para referirse a la animación concretamente japonesa, ha terminado por convertirla popularmente en un término que identifica a la animación de procedencia japonesa.

ANIME

MANGA

NUESTROS ESTUDIANTES

ILUSTRACIÓN COMIC

• Los cómics y las viñetas de ilustracíón en general son un medio claramente expresivo que proviene de la propia escritura jeroglifica del antiguo Egipto. La expresión por medio del dibujo y del lenguaje escrito permitía en las antiguas civilizaciones informar a la población y a nosotros nos ha valido como muestra de las costumbres y tradiciones de la época.

SEMIOLOGÍA DEL COMIC

• Debajo de cada una de las antiguas aleluyas y romances se situaba un pie de texto explicativo. Este texto ha ido integrándose cada vez más dentro de la viñeta. El cómic es una estructura narrativa formada por la secuencia de escenas dibujadas en las que pueden integrarse elementos de escritura fonética.

DC COMICS

Ilustración Publicitaria:

Son las ilustraciones destinadas a complementar o dar forma y personalidad a un producto o marca comercial, o bien a anunciar un acontecimiento. Suelen ser obras que pueden ajustarse a formatos distintos, según el medio que utilice el publicista (carteles, portadas, envases, páginas de revistas, etc.) La característica fundamental de la ilustración publicitaria es su inmediato y eficaz impacto visual

NUESTROS ESTUDIANTES

Ilustración erótica y fetiche

• Este tipo de ilustración viene desde la antigüedad, se ve en todas las culturas y genera polémica en todo el mundo, sin embargo es la más vista en un público casi que adulto, se ve en toda clase de publicaciones y pretende generar pasiones, sensaciones y deseos.

Ilustración Técnica: Los adelantos de la técnica y de las ciencias en general exigen representaciones claras que sean verdaderamente útiles como referencia fiable del mecanismo, los componentes y las funciones específicas de una máquina, un organismo o un sistema natural. En la actualidad los medios informáticos constituyen una ayuda inestimable para el profesional, pero todavía se siguen empleando medios tradicionales en los que cuenta más la pericia del ilustrador que la potencia del ordenador.

Ilustración Conceptual:

Todas aquellas ilustraciones que no se ciñen a los datos proporcionados por un texto, un argumento literario o una información, sino que desarrollan una idea personal nacida de las consideraciones que hace el ilustrador acerca del tema que ha de ilustrar. Son las que dejan un margen más amplio a la creatividad y al estilo personal del profesional.

BODY´PAINT

ActualidadAl paso del tiempo los estilos se han combinado dando lugar a nuevos estilos:

Humorístico, de fantasía o Ficción, manga, etc.

Además puede decirse que cada ilustrador tiene su propio estilo personal aunque debe poder adaptarse a los requerimientos del cliente

LIUSTRACIÓN DIGITAL: Siempre piensa en capashttp://www.seb4d.com/tutorials/Mattepainting/mattepainting_english.htm

Existen muchas páginas con tutoriales de photoshop o ilustrator que te pueden ayudar.

Ejemplo: FormaEstiloComplejidadTécnicaColorTexturaFormatoTendenciaInterpretaciónElocuencia

Recuerda

Nunca dibujes (trazo) en la computadora, es decir; no hagas algo en máquina si quieres que se vea natural, y no hagas a mano lo que quieras que se vea perfecto, como en el caso de las tipografías

EL ILUSTRADOR ESCUCHA, OBSERVA , ANALIZA, INTERPRETA y COMPONE, EVITA COPIAR Y

BUSCA SIEMPRE SER ORIGINAL MANTENIENDO SU PROPIO ESTILO.

Angela Camargo Amado

• Psychedelic posters, University of Virginia, Library, 1960s Exhibit, Special Collections

• "Painting on LSD" Time Magazine article describing Viennese LSD experiment with artists

• "Nativosweb.com - Galería de arte psicodélico y multimedia“

• https://totenart.com/noticias/30-artistas-importantes-hiperrealismo/