fotoperiodismo - lise sarfati

Sergio López Legaz - Fotoperiodismo

Lise Sarfati

Biografía

Con trece años su madre la llevaba a visitar mujeres mayores moribundas, por lo que para escapar del deprimente tema cogió una cámara y comenzó a fotografiarlas, transformando esta experiencia macabra en un juego tras el visor. Cuando morían su madre le pedía que fotografiara las habitaciones vacías. Su madre le regaló su primer libro de fotografía, un monográfico de Diane Arbus.

Con 15 años fue a Rusia por primera vez, pasando las vacaciones en Sochi, en la costa del Mar Negro. Su fascinación por ese país le llevó a estudiar Cultura Rusa en la Sorbona, donde hizo un máster y escribió su tesis sobre la fotografía rusa de los años 20.

En 1991 volvió a Rusia donde vivió hasta el año 2000, realizando una serie de fotografías en Moscú, San Petersburgo y Vologda, en la zona norte de Rusia, donde se enfrenta a las construcciones más antiguas del campo con las metálicas características de la época soviética, incluyendo interiores destruidos o deteriorados con retratos de adolescentes encerrados en reformatorios y jóvenes homosexuales. En el 2000 publica con estas fotografías su primer libro, Acta Est.

En 1994 participó en la producción de la película C’est moi, c’est Roger, que fue premiada por el Centre National du Cinéma de Paris.

En 1996 consiguió el Prix Niepce, tuvo lugar su primera exposición en el Centre National de la Photographie de Paris. También recibió el Infinity Award que concede el International Center of Photography de Nueva York.

Tras la muerte de Marguerite Duras también en 1996, Sarfati fotografió el apartamento de la escritora y su casa de Neauphle-le-Chateau. Las imágenes realizadas constituyen una especie de inventario íntimo de los lugares donde Duras vivió y trabajó.

Un año más tarde, en 1997, entró a formar parte de la Agencia Magnum, convirtiéndose en miembro de pleno derecho en 2001. En 2003 se trasladó a Estados Unidos donde comenzó sus series de retratos de adolescentes, centrando su trabajo en los suburbios de las grandes ciudades o en ciudades pequeñas eligiendo a los personajes con mucho cuidado. Resultado de estos trabajos son sus series Austin, Texas. The New Life, Inmaculate.

Continúa trabajando y viviendo entre Paris y Estados Unidos, donde sigue realizando más proyectos fotográficos como sus dos trabajos más recientes:

• On Hollywood, es una serie realizada entre 2009 y 2010 en la ciudad de Los Ángeles, California, donde sus personajes son como “juguetes conscientes de un extraño y terrible destino que parece que nunca pueden llegar a controlar”.

• She, que muestra las relaciones e interacciones entre cuatro mujeres pertenecientes al mismo núcleo familiar.

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Es representada por la Yossi Milo Gallery en los EE.UU y por la Brancolini Grimaldi Galleria en Europa, desde Roma.

Ha realizado numerosas exposiciones en solitario y en grupo, y su obra forma parte de colecciones como las del San Francisco Museum of Modern Art, California; Bibliothèque Nationale de France, París; Los Angeles County Museum of Art, California; Brooklyn Museum, Nueva York; Philadelphia Museum of Art; Domus Artium, Salamanca; y otros muchos.

Marco Profesional

Lo que hace especial su fotografía es su relación con el modelo, su actitud como persona. Lise Sarfati retrata la juventud a lo largo del mundo para sentirse en conexión con ella. Al fotografiarla puede sentir todas esas emociones que sentía cuando ella misma era joven.

Siempre trata con personajes que transmiten algo excepcional y diverso, con los cual se complementa. Juega a pedirles que se muestren tal y como les gustaría ser creando imágenes que, aun sin resultar naturales, son reales. Cada persona intenta responder ante la cámara de forma distinta, de modo que sus fotografías forman una especie de análisis sociológico de esa juventud. Permite que ellos decidan qué quieren hacer, no da indicaciones, no interviene en el espacio ni en las vestimentas. Relata momentos entre dos acciones en los que los personajes se encuentran en suspensión, momentos de ensimismamiento y absentismo. Como resultado, ninguno de ellos se suele gustar en la fotografía.

Esa es la esencia de su trabajo, abordar temas como la feminidad, la dualidad o la identidad en un equilibrio perfecto entre forma y concepto.

Influencias directas

En cuanto a las influencias directas que he tenido, principalmente del proyecto The New Life de Lise Sarfati, quiero mencionar en primer lugar la utilización del retrato de plano medio y plano medio corto como pieza angular en mi trabajo de fotografía para entrevista.

Lise Safarti, cuando concierta una cita con una persona para hacerle fotografías intenta que no haya nadie más, sólo ellos dos, y no le da indicaciones sobre qué debe hacer. Permite a sus modelos moverse libremente y hacer lo que normalmente harían, porque los quiere retratar en su contexto.

Algo parecido he intentado llevar a cabo yo en mi serie fotográfica con Eduardo Pérez Salguero. Le pido quedar a solas con él, en su estudio de Cartagena, donde

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normalmente se mueve y donde trabaja sus pinturas. Lo hago sólamente con la finalidad de establecer un vínculo que con una tercera persona presente me resultaría difícil de conseguir. Busco que se sienta a gusto, que se relaje y que se comporte de la forma más natural posible para así poder retratarlo tal y como él es, sin actuaciones ni caretas predeterminadas.

Otra influencia importante en mi trabajo fotográfico ha sido la de utilizar el color en lugar del blanco y negro. Esto para mí ha sido una novedad ya que en la mayoría de los casos, para proyectos como éste basados en el retrato, mi elección se centraba más en la utilización del B/N. Desde mi punto de vista el blanco y negro dota de una mayor “libertad imaginativa” al espectador que el color.

Esta decisión también me influyó a la hora de realizar las tomas fotográficas. Me explico: cuando trabajo con blanco y negro, en cierta medida puedo “olvidar” ese tipo de cosas superfluas que casi siempre están ahí, alrededor del elemento principal que fotografío, pero que casi nunca me importan ya que quedan relegadas a un segundo plano, debido a la pérdida de su color. En cambio en esta ocasión he tenido que fijarme muy mucho en todo aquello que aparecía en el encuadre de mi cámara, y que pudiera distraer al espectador del objetivo principal de mi trabajo.

La utilización de colores poco saturados también ha sido otra influencia que he tenido al ver el trabajo de la fotógrafa francesa.

Lise Sarfati escoge a las personas que quiere retratar no por su atractivo físico, sino por lo que transmiten. Por ejemplo, en su serie “The New Life”, quería reconstruir sentimientos que ella misma había tenido en su adolescencia, como el de sentirse fuera de contexto.

En mi caso, he querido retratar al modelo como a mi me hubiera gustado que me retrataran. Algo similar a lo que busca Sarfati en su proyecto. Quiero que esté en su estudio, en su contexto, pero no con poses convencionales ni tradicionales; sino que a lo largo de la tarde busco una fotografía creativa que haga sentirse al entrevistado cómodo y en sintonía.

Otra influencia que existe en mi trabajo respecto a “The New Life”, es la búsqueda en ciertos momentos de esa mirada perdida casi nostálgica en el retratado. Creo que es una manera acorde y coherente de representar el carácter del modelo.

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Selección de imágenes

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