FOLKLORE

El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que

son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la

disciplina que estudia estas materias.

El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las

supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones

compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de

generación en generación.

ETAPAS DEL FOLKLORE

Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore

FOLKLORE NACIENTE: Incluye los rasgos culturales de creación reciente.

FOLKLORE VIVO: Es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana

FOLKLORE MORIBUNDO: Preserva ciertos elementos tradicionales, en especial en

los ancianos del grupo

FOLKLORE MUERTO: En cambio, pertenece a una cultura extinta.

EL FOLKLORE EN EL ECUADOR

¿Qué es?

Es aquel que estudia las costumbres, tradiciones, eventos que han trascendido con el

tiempo por generaciones.

Características:

Cada región del Ecuador tiene su propia manifestación de folklore representativos de

cada sector.

El folklore se manifiesta a través de diferentes maneras: fiestas, danzas, música, etc.

Ecuador ofrece alegres festivales durante todo el año.

Muchas ciudades tienen celebraciones únicas, que muestran la mezcla de las creencias

indígenas, que caracterizan a la cultura ecuatoriana.

Los feriados y fiestas folclóricas del Ecuador más relevantes en orden cronológico son:

Día de la Región Amazónica: Descubrimiento del río Amazonas

Carnaval fin de semana antes de la Cuaresma

Festival de las Frutas y las Flores: La fiesta de las Flores y las Frutas es una celebración popular, que se lleva a cabo el 17 de febrero de cada año en la provincia de Tungurahua (Ambato-Ecuador), 40 días antes de Semana Santa. La Fiesta de la Fruta y de las Flores es denominada como una de las más hermosas celebraciones alrededor del país. Es la conmemoración a la pérdida sufrida por los habitantes de la ciudad a raíz del terremoto del 5 de agosto de 1949

Inti Raymi (Fiesta del Sol) (21 y 22 de junio) – Se celebra desde antes del

colonialismo, en honor al sol. Las fiestas ocurren a lo largo de junio y julio, con el

evento principal en el solsticio de verano.

Festival de la Cosecha de Maíz (16 de agosto) – Se celebra en Tarqui, cerca de

Cuenca. Las fiestas incluyen la elección de la Sara Ñusta (Reina del maíz), danzas, y

bandas locales.

La Mama Negra (23 y 24 de septiembre y el 11 de noviembre) - En la ciudad de

Latacunga hay un desfile que culmina con la aparición de la Mama Negra (Madre

Negra) que es en realidad un hombre vestido de mujer, pintado de negro y llevando

muñecos, para representar a sus hijos.

Día de los Muertos (2 de noviembre) – Se celebra en todo el Ecuador. Las familias

visitan las tumbas de sus seres queridos, para limpiarlas, colocar flores en el lugar, y

compartir una comida. Los ecuatorianos tiene la tradición de realizar la colada morada,

una bebida espesa de zarzamora a base de fruta, y las guaguas de pan, que son pedazos

de pan adornados con forma de niñas.

DANZAS NATIVAS, TRADICIONALES Y FOLKLORICAS

Si consultamos el término «nativo» en el Diccionario de la Real Academia Española

encontraremos que este vocablo latino natīvus significa «aquello que nace

naturalmente». Es decir, se trata de algo innato, propio, que ha surgido en un

determinado lugar.

Por su parte, el término «tradicional», que a veces solemos asimilar o asociar al de

nativo, refiere a «todo aquello que es relativo o pertenece a la tradición». ¿Y qué es en

definitiva la “tradición»? Del latín traditĭo es la «transmisión de noticias, composiciones

literarias, doctrinas, ritos, costumbres, etc., hecha de generación en generación». Es

decir, es todo ese bagage o conjunto de conocimientos intelectuales, culturales, sociales,

artísticos que los pueblos van conservando por la transmisión que de los mismos se hace

de padres a hijos.

¿Y entonces qué es el folklore, es también tradición? Mucho es lo que al respecto han

dicho los entendidos. En principio, debemos destacar que todos coinciden en sostener

que el creador de la palabra «folklore» fue el arqueólogo británico William John Thoms,

quien la utilizó por primera vez en Londres en el nº 982 de la revista Athenaeum un 22

de agosto 1846. Así desgranado, el término «folklore» viene a significar la expresión

cultural común de una población concreta donde también se incluyen las tradiciones de

la subcultura y del grupo social; o lo que es lo mismo, «folklore» es todo lo que

concierne a los bienes culturales de un pueblo, es decir, sus bailes, artesanías,

costumbres, cuentos, historias orales, leyendas, música, proverbios, supersticiones,

creencias, etc. En este punto es importante recordar que para algunos autores el folklore

incluiría únicamente a los cuentos y a las creencias, no así a las festividades y a los

hechos de la vida cotidiana. Sea como fuere, es decir, más allá de las discrepancias que

hay sobre lo que se pondría en su contenido, el folklore es tradición. En esta misma

línea el profesor Aricó expresaba lo siguiente: “…el folklore siempre es tradición, en

cambio la tradición sólo es folklore si aún pervive como legado espontáneo y popular.

Es obvio entonces, que aquellos fenómenos culturales que hoy son solamente

tradicionales, en un pasado cercano o remoto también fueron folklóricos.

LA EDUCACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA (VALORES Y

NIVELES DE APLICACIÓN)

Danzar es interpretar la música a través de los movimientos del cuerpo, es una forma

única de expresión que lleva unida a nuestras costumbres culturales desde tiempos

inmemoriales. La danza es una manifestación artística y cultural que se ha desarrollado

en todo los lugares del mundo, es un lenguaje universal. Si llevamos la danza al aula

daremos a nuestros alumnos un nuevo e interesante vehículo para expresarse y

relacionarse con los demás, pero si además de esto les damos a conocer danzas de otros

países del mundo tendrán la oportunidad de conocer, valorar y respetar las tradiciones

musicales.

¿Qué importancia tiene la danza grupal y su aprendizaje en el aula?

"La danza es fundamental para el desarrollo de capacidades musicales, artísticas,

creativas y emocionales de alumnos de cualquier edad. Al llevarla al aula contribuye a

desarrollar las competencias básicas de la siguiente manera: Incorpora formas de

comportamiento que capacitan a los alumnos para convivir en una sociedad cada vez

más plural, cooperar y afrontar conflictos, poniéndose en el lugar de otro, aceptando y

disfrutando de las diferencias. Esto es fundamental para trabajar la competencia social

y ciudadana. En cuanto a la competencia cultural y artística ni que decir tiene que

permiten apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones

culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y

considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos. El trabajo didáctico con

las danzas del mundo permite al alumno comprender la sociedad que le rodea a través

del conocimiento y la reflexión de las costumbres y tradiciones de otros pueblos, lo cual

contribuye a la consecución de la competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico. Las danzas del mundo son un medio de comunicación y

expresión. A través de ellas se trabaja la perseverancia, autoestima, creatividad,

autocrítica o control personal, habilidades relacionadas con la competencia en

autonomía e iniciativa personal. También el conocimiento de las danzas del mundo

contribuye a desarrollar la competencia digital ya que el alumno tendrá la oportunidad

de obtener información en Internet sobre las danzas, los países, etc."

En el aspecto didáctico la danza adquiere importancia en el desarrollo del:

Ritmo. Como ya se ha señalado, la danza es puro ritmo y trabajando con las

danzas éste se desarrolla notablemente ya que interiorizando el movimiento se

va interiorizando también el ritmo y el pulso. No es casualidad que toda la

metodología musical moderna incluya el ritmo corporal y el movimiento, no es

suficiente enseñar el ritmo únicamente de forma auditiva.

Aprendiendo una danza el alumno toma conciencia de sí mismo elaborando el

esquema corporal, ayudando y favoreciendo todo tipo de coordinación del

mismo. Además del ritmo y el esquema corporal, en la danza se trabaja

constantemente con desplazamientos a derecha o a izquierda, contribuyendo, de

esta forma, a afianzar la lateralidad. Otro aspecto a destacar es La dimensión

espacio-temporal. Recorrer un determinado espacio y en un tiempo concreto,

que viene marcado por el ritmo, ayuda al niño a captar esta dimensión y en

cierto modo a afianzar el sentido del equilibrio y de la orientación. El niño toma

conciencia de su lugar en el espacio en relación con sus compañeros, con los

objetos, etc. En el aprendizaje de una danza se desarrolla la coordinación

global del alumno ya que todo su cuerpo es percibido de forma nueva y al

unísono, para desempeñar una misma función.

Otro aspecto destacable en el trabajo con las danzas es la creatividad.

Actualmente se insiste mucho en este aspecto relacionado con la iniciativa del

alumno, por eso es interesante dejar abierta la posibilidad de improvisar, crear

nuevas versiones de danzas, crear pasos diferentes, etc. sin miedo a la

equivocación y dando importancia a la expresión del alumno.

Tan importante como la creatividad son las relaciones sociales que se fomentan

a través de la danza. Como ésta se hace en grupo hay que saber adaptarse a los

demás y solucionar los posibles conflictos. Esa coordinación individual que uno

logra debe saber estar en relación con los demás integrantes del grupo. Saber

desplazarse a la vez que otros niños, darse la mano, chocar palmas, etc. ayuda a

fomentar las relaciones humanas entre ellos.

La relajación y la diversión también están presentes en el aprendizaje de las

danzas. Aunque en ocasiones puede producir cansancio físico y/o psíquico, la

interpretación de la danza distiende y relaja. Y, por supuesto, divierte ya que es

un elemento lúdico y, como tal, produce alegría, entretenimiento, risas, etc.

También es importante la atención, el alumno está obligado a permanecer

concentrado, para no moverse antes de tiempo, ni después, lo que le ayuda a

desarrollar su capacidad de atención.

Otros aspectos didácticos serían el control personal, en relación con todo lo

anterior se facilita este aspecto personal tan importante y tan difícil de

conseguir. La interculturalidad ya que el alumno de hoy, a menudo convive

con compañeros de otros países. Conocer su cultura le permite acercarse al otro,

ponerse en su lugar y establecer un mayor vínculo entre ellos y sus culturas. La

geografía y el conocimiento del medio, entrar en contacto con las danzas de

otros países permite hacer énfasis en la situación geográfica, características de

cada país y contribuir a adquirir conocimientos en esta materia.

ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se

interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el

mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del

movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros

el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y

género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad

del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el

lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en

la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.

A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el

espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio

en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo

el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos

como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante,

detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o

sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro,

etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los

movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o

partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de

sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que

hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el

interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien

acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para

la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y

organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad

humana.

DANZAS EN EL ECUADOR

EL ALBAZO Es una manifestación musical que nace en la colonia. Se interpreta generalmente en las

vísperas de una celebración religiosa o fiesta patria, y a la madrugada de la misma,

acompañada de la algarabía de los priostes e invitados, los mismos que acostumbran en

las vísperas realizar una fogata con hojas de ramas secas de eucalipto, queman juegos

artificiales y vacas locas. En este amanecer (en el alba), se ofrece el tradicional

chocolate con pan y el canelazo. Al vivar de la gente que acompañan los priostes, las

bandas de música, interpretan los tradicionales albazos que invitan al baile.

Todos los gastos que implican estas celebraciones son afrontadas por los priostes,

personas que con devoción organizan generalmente las celebraciones religiosas.

El albazo es una composición de carácter melancólico, caprichoso y elegante, que invita

al baile.

EL DANZANTE No solo se refiere a una composición musical, sino también a la indumentaria que el

personaje principal en cualquier celebración utiliza.

Existen diferentes tipos de trajes de acuerdo a la religión y celebración de carácter

religioso y cívico. Se destacan por sus lujos y adornos en el traje, estos son de la

provincia de Chimborazo. Son famosos danzantes en el Carnaval de Guaranda y los de

Corpus Cristi en las diferentes regiones del callejón interandino.

El danzante en la parroquia de Zámbiza, utiliza un pantalón negro, camisa blanca y

alpargata, con medias de lana de colores vivos. Se cubre con un alba o enagua blanca,

almidonada recubierta con encajes. Sobre estas prendas se coloca en los hombres dos

telas floreadas de finos colores, dobladas en forma diagonal que le llegan hasta la

rodilla, que simulan una túnica. Sobre estas telas se coloca un corazón de tela gruesa

roja forrada de oropel muy brillante, adornado de un sinnúmero de joyas autenticas de

oro, plata, además piedras brillantes, espejos, monedas de plata antigua. La cabeza se

recubre con un morrión que está que está cubierto de monedas antiguas, espejos, piedras

y joyas de oro.

En su espalda lleva una tela que le llega hasta la cadera, de vivos colores, forrada de

monedas grandes de plata. En cada mano lleva dos ramos de flores artificiales, de donde

cuelgan pañuelos que los conservan en el baile levantados; el rostro se cubre con una

careta de malla fina. En los tobillos lleva cascabeles muy sonoros.

Los danzantes bailan utilizando dos compases para cada pie, tres movimientos o golpes

hacia adelante, luego regresan su pie al lugar normal y repiten estos movimientos con el

otro pie, sin perder el ritmo y al grito del cambio, ordenado por el cambio, dan una

vuelta entera sin equivocación.

EL SANJUANITO

Es un género musical popular, que invita al baile, a pesar de la melancolía de su

composición.

Es una danza semireligiosa que bailan hombres y mujeres indistintamente o en grupo.

Se interpretan sanjuanitos en celebraciones populares en todo el ecuador.

Existen tres clases de sanjuanitos:

El Indígena, que se interpreta con flautas de carrizo y tambor.

El Mestizo, que interpretan orquestas populares e incluso sinfónicas.

El Afronegro, que se interpreta como la bomba y la marimba

EL YARAVÍ Su denominación es mestiza. Es una canción triste. El yaraví es música precolombina

que carece de reglas musicales. Es resultado de la monotonía, por la repetición de dos o

tres frases melódicas en un solo tiempo y sin más que unas pocas notas que se alteran

para variar la expresión.

No se reconoce el origen del Yaraví, pero la versión más acertada es la que afirma que

es la deformación del quichua Harawi, que significa cualquier aire o recitación cantada

pero también triste.

En la cultura indígena el Yaraví se interpreta en las diferentes festividades o en

funerales.

EL PASACALLE El pasacalle está considerado como un canto alegre de los pueblos que exaltan las

cualidades y virtudes de sus religiones.

Su origen se desconoce, pero varias personas se han dedicado a la investigación del

folklore musical, coinciden que el pasacalle proviene del paso doble español, que con el

pasar de los años adquirió sus características propias en las regiones de conquista

española. Se interpreta en diferentes festividades, serenatas y festividades.

EL PASILLO

Su origen se desconoce, pero varias personas que se han dedicado a la investigación del

folklore musical, indican que tiene su origen en el vals europeo. Se popularizó a fines

del siglo XIX en Venezuela, luego de pasar por Colombia, llegó al Ecuador, para cantar

diversas vivencias de sus pueblos.

El pasillo, a pesar de no pertenecer a nuestro folklore, ha tenido por décadas mucho

realce, ya que diferentes compositores y cantantes se han dedicado a darle a conocer por

todo el mundo.

Tenemos que destacar que el pasillo costeño es alegre, mientras que el pasillo de la

sierra se caracteriza por ser melancólico.

EL YUMBO No se refiere únicamente a la composición musical, sino a la vestimenta que se utiliza

para acompañar las danzas en las diferentes regiones y por diferentes fiestas religiones y

patrias. El yumbo es una composición, en tonalidad triste y alegre que canta los hechos

de los antepasados y los sucesos tradicionales del pueblo. En el Ecuador, existen grupos

autóctonos que por diversas festividades visten diferentes trajes y bailan al son de estas

composiciones.

Es propio de los yumbos bailar al ritmo de la melodía entonada por un pigullo y un

tambor, ejecutado por un solo artista, de la misma manera como el danzante, cuya

melodía varía de acuerdo a la festividad.

La vestimenta de los yumbos es : un pantalón corto hasta la rodilla de tela brillante de

colores vivos, adornado con cintas de variados colores y figuras de oropel con flecos de

hilo dorado y plateado; con una camiseta de seda o algodón, bien ceñida al cuerpo y de

colores muy vivos. Sobre el cuello llevan collares de diferentes materiales. En su cabeza

llevan una peluca de cabellera larga sostenida por una corona de plumas de aves de

vistosos colores.

En su espalda llevan una tela y a su costado derecho cargan una shigra de vistosos

colores y de fabricación casera. En su mano derecha llevan una lanza, símbolo de poder.

Los yumbos generalmente bailan saltando en un solo pie, cambiando el izquierdo con el

derecho. Cuando bailan en un solo puesto, también bailan saltando y con tal

movimiento sacuden su indumentaria produciendo típicos sonidos.

CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos

llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite

localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.

Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza:

· Danzas Autóctonas

· Danzas Populares

Las danzas populares según provengan y se realicen en el campo o en la ciudad se

subdividen a su vez:

· Danzas Folklóricas o Regionales

· Danzas Populares

Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los

bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:

Danza Clásica

Danza Moderna

Danza Contemporánea

DANZAS DE SALÓN

Los bailes de salón incluyen en su repertorio numerosos bailes de origen latino. Bailes

como la rumba, el mambo, el chachachá, la samba, el tango y el paso doble se adaptaron

al estilo Ballroom. Y se convirtieron en bailes de salón muy populares.

Hoy en día, estos bailes de salón de origen latino se enseñan en las escuelas de

Ballroom y se incluyen en las competiciones de bailes de salón. Como bailes de salón,

estos bailes latinos conservan algunas cualidades en sus movimientos, pasos o ritmos.

Pero también se bailan de una manera más estilizada.

DANZAS FOLKLÓRICAS

Origen La Danzantes de Morris dance en afueras de la Catedral de Wells, Wells, Inglaterra.

Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia; Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra

sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.

Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes folclóricos. Los términos

"étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces

culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico:la

polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folclor" y "baile de

salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar, por

ejemplo, la polca checa vs polca alemana.

BENEFICIOS FÍSICOS DEL BAILE

El baile es un ejercicio que aporta numerosos beneficios a tu salud física. No sólo

mejora la condición física de tu cuerpo. También ayuda a prevenir enfermedades y

síntomas.

1. Beneficia la salud del corazón.

2. Ayuda a controlar la presión arterial, el colesterol y el azúcar en la sangre.

3. Mejora la postura.

4. Disminuye el riesgo de la osteoporosis.

5. Mejora la flexibilidad, agilidad, coordinación y balance.

6. Aumenta el nivel de energía.

BENEFICIOS PSICOLÓGICOS Y SOCIALES DEL BAILE

Beneficios psicológicos del baile

Al bailar nuestra mente se concentra en memorizar y realizar adecuadamente los

pasos, que nos olvidamos de los problemas y por el contrario, nos relaja y llena

de energía.

La alegría que brinda la música y la destreza de sus movimientos animan el

espíritu y obligan al cuerpo a moverse.

Es Diversión y placer al tiempo que se aprende.

Es un pasatiempo que estimula la creatividad.

Eleva tanto la autoestima, que nos hace sentir triunfadores.

Ayuda al desarrollo de la disciplina y el autocontrol.

Mejora el poder y la capacidad de seducción.

Se desarrolla la sensibilidad de la persona, al conocer un nuevo arte.

Beneficios sociales que proporciona el baile

Es un pasatiempo desafiante para cualquier persona, sin importar su edad o sexo.

El baile nos da la oportunidad de interactuar y compartir un hobby con un

compañero.

Permite socializar, conocer gente.

Nos abre a nuevas experiencias.

Ayuda a vencer la timidez.

Se desarrolla la cultura musical.

Es un punto a tu favor al momento de salir a bailar a una discoteca, boda o

cualquier otro evento.

Reconocimiento por parte del sexo opuesto, lo que provoca mejores relaciones.

Actividad que se presta para establecer una relación romántica.

NOCIONES DE COREOGRAFÍAS; ELEMENTOS Y FIGURAS

FUNDAMENTALES.

Coreografía

La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada composición), es

el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El término composición

también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de

movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografía.

Las personas que realizan la coreografía son llamados coreógrafos.

Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede

ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:

Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)

Gimnasia

Patinaje

Banda de marcha

Procesos de negocio Cinematografía

TIPOS DE COREOGRAFÍAS

Coreografía monóloga: ésta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es la que danza. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias y operas. Éstas no estructuran danza moderna grupal.

Coreografía grupal: ésta es la danza más usada en todo el mundo. Éstas se construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas, están basadas en la persona principal que actúa de manera casi diferente a los otros.

Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y muchas manifestaciones dancísticas.

Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que cinco personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.

Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal, pero también dirigida hacia los bailarines.

Coreografía folclórica: ésta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.

Coreografía histórica. Coreografía simétrica. Coreografía asimétrica. Coreografía del espacio parcial.

Para hacer una coreografía se necesita que hacer una planigrafia, consistente en plasmar

los movimientos de los artistas en un papel; la planigrafia normalmente la hace el

coreógrafo, ya que con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el

escenario.

PROCESOS PRÁCTICOS DE LOS BAILES CONSIDERANDO LAS

RAÍCES NACIONALES Y POPULARES

RITMOS TRADICIONALES

Taller de danza Ecuatoriana

METODOLOGÍAS DE TRABAJO

El taller de danza Afro, en esta fase buscará desarrollar el movimiento integral del

cuerpo, la interrelación con la naturaleza, el contacto con el suelo, buscar transmitir con

expresión corporal las vivencias mismas de un pueblo, recreando con la coreografía la

cotidianidad de mujeres y hombres en las comunidades Afro descendientes.

METODOLOGÍA

Calentamiento

Respiración

Estiramiento

Conocimiento corporal

Desarrollo auditivo

Escuchar

Fijar la marcación(paso fuerte-paso débil)

Desplazamiento

Dominio de escenario

Ritmo

Movimiento

Es importante trabajar con investigación si son danzas tradicionales como es el caso de

la Afro ecuatoriana, la historia es básica su vestuario y sus costumbres que son las que

se recrean en las coreografías. Otro elemento importante es el aprender a ESCUCHAR

(NO OIR), pues el éxito del trabajo está en la marcación con el sonido del bombo en el

caso de la marimba y en el caso de la música de la sierra afro, la marcación de la

bomba.