A ópera é um drama posto em música para ser cantado com acompanhamento instrumental por cantores

enquadrados numa encenação. || A ópera clássica é divida em árias, duetos, coros e intermezzos orquestrais. ||As

primeiras obras consideradas “óperas” foram “Dafne” escritas por Jacopo e Ottavio, “Euridice” escrita por Jacopo e

Ottavio e “Euridice” escrita por Caccini e Ottavio.|| Claudio Monteverdi compôs a primeira grande ópera: “Orpheu”.

Esta opera foi apresentada em mantua, para o aniversario do duque local, Francisco Gonzarra||Esta obra teve muito

êxito porque monteverdi se preocupou em utilizar determinados instrumentos para a caracterização de pessoas,

situações e ambientes||Orpheu foi composto por monteverdi e o libreto é da autoria de Alessandro Striggio||È

composta por um Prólogo e 5 actos:|- ambiente pastoral (ato 1 e 2) |- ambiente infernal (ato 3 e 4)|Subida ao ceu de

Orpheu (ato 5).|| Monteverdi joga com as sonoridades dos instrumentos para caraterizar o ambiente dos atos||A

partitura contem 26 numeors orquestrias e a orquestra utilizada na altura continha 40 elementos, uma orquestra

enorme naquela época||Existiam números orquestrais para flautas, cornetas, trompas, sacabuxas, órgão de tubos de

madeira e para cordas||Utiliza-se também um coro com uma função contemplatica. Na influencia a acçao, mas serve

para criar o ambiente desejado||Monteverdi conseguiu ainda um equilíbrio entre as cenas e os atos . A obra do inicio ao

fim tinha coesão, o que fez com que o ouvinte não dispersasse||Para que isso tivesse acontecido, utilizou danças,

madrigais, árias e partes instrumentais. Criou também diferentes constrastes entre os momentos musicais e os

momentos recitativos (fazem avançar a ação).

Lully foi um compositor francês nascido em Florença, Itália em 1632. Trabalhou na corte de Luis XIV, tendo-se

naturalizado francês em 1661. É considerado o mestre do Barroco Francês. O seu estilo de escrita foi muito imitado por

toda a Europa. Compôs algumas músicas para o Ballet de la nuit, sendo que agradou muito o rei. A partir dai compôs

imensos ballets, tendo dançado alguns deles com o próprio rei. Compôs também para as comédias de Molière,

destacando-se “Le Mariage force (1664)”, “Lámour médecin (1665)” e “Le Bourgeois gentilhomme (1670)”. Fundou o

Comédie-ballet. Como o interesse do rei diminui pelo ballet, Lully dedicou-se à ópera. Lully morreu em 1687 aquando

estava a dirigir um “te Deum” em honra do rei Luis XIV., visto que o rei sempre o protegeu dando-lhe o privilégio de ter

o controle completo de toda a música apresentada em França. Dois dos seus filhos deram continuidade à música na

corte.

Antonio Vivaldi nasceu a 1678 e morreu a 1741. Foi um compositor e violinista italiano. Entre 1703 e 1740

desempenhou funções de maestro, compositor e diretor musical do Pio Ospedale della Pietà, em Veneza, onde também

ensinou violino. No século XVIII era exigido por parte do público música nova, sendo que esperavam que Vivaldi, em cada

festividade periódica da Pietà, apresentasse novas oratórias e concertos. Bach era contemporâneo e admirador da obra

de Vivaldi, tendo adaptado 10 concertos para cravo e órgão, do mesmo. Vivaldi compunha cada obra para uma ocasião

bem definida e para um determinado grupo de executantes. Vivaldi escreveu concertos, sinfonias, sonatas para solista e

para trio, óperas (sendo que a mais famosa foi a “Op.8, Il cimento dell’armonia e dell’ inventione” ), cantatas, motetos e

oratórias. Dedicou muitos dos seus concertos aos patronos estrangeiros. As suas obras instrumentais, especialmente os

concertos, apresentavam uma vivacidade rítmica, um tratamento colorido, uma cuidada combinação dos instrumentos,

sendo que lhes garantiram uma popularidade duradoura. A dimensão da orquestra de Vivaldi dependia do número de

músicos que em determinada ocasião estivessem disponíveis, sendo que a habitual orquestra na Pietà tinha número

rígido de instrumentistas. A estrutura dos concertos de Vivaldi, apresenta por norma 3 andamentos “allegro, andante e

allegro final”, onde tem em especial cuidado as vozes extremas, utilizando muitas das vezes o contraponto.|| A sua

linguagem musical carateriza-se por ideias musicais espontâneas, estruturas formais claramente deleniadas, harmonias

sólidas, texturas variadas, ritmos mais estimulados e tensão dramática entre solo e tutti||O compositor interessou-se

também pelo uso de instrumentos pouco habituais, (oboé, flauta de bisel, fagote, bandolim, violoncelo, etc).

Luis xvi (Le Roi Soleil) de Bourbon nasceu em Saint-Geramain-en-Laye em 1638 e morreu em Versalhes em 1715. Seu

pai Luis xiii morreu, e sua mãe Ana de Áustria ficou como regente, embora foi o cardeal italiano Giulio Mazarino que

detinha o controle de todos os poderes do Estado. Como Giulio era odiado pela maioria da corte, quando Luis xvi fez 16

anos assumiu o trono sozinho sendo visto como um monarca absolutista, porque ele próprio afirmava-se “l’état cést moi

– (o estado sou eu)”. Reinou como o sol, o seu emblema escolhido, sobre a corte, sobre os cortesãos e sobre a França.

Quando assumiu o reinado, a corte estava a ficar em falência, em 1665 Luis xiv nomeou Jean-Baptiste Colbert para

controlar o défice de França, tendo sido aplicadas medidas rigorosas, conseguindo assim controlar as finanças. Financiou

imensos artistas, tendo-se destacado Moliere e Jean-Baptiste Lully. Luis xvi mandou construi grandes obras, entre as

quais “Château de Versailles”, “Hotel des Invalides” e “Canal do Midi”.

Jean-Philippe Rameau nasceu em 1683, tendo morrido em 1764. Foi compositor, cravista e organista. Foi um

autodidata em harmonia e contraponto. A sua principal obra foi “Traité de l’harmonie”, publicada em Paris no ano de

1722. Introduziu a doutrina da inversão dos acordes e os princípios da progressão harmónica, seguindo pela introdução de

outros manuais de harmonia e métodos de acompanhamento ao cravo e ao órgão. Considerou o acorde como o elemento

fundamental da música, instituiu a «escala melódica menor», postulou a construção de acordes por 3ª no interior da 8ª,

alargando a tríade até ao acorde de 7ª, a sucessão de harmonias constituída pelas fundamentais do acorde, definiu os 3

acordes (tónica, sub.dominante, e dominante), formulando assim a noção de harmonia funcional, defendeu também a

conceção de que a modlação podia resultar da mudança de função de um acorde – acorde pivot. Escreveu várias obras

para cravo. Em 1733 escreveu a sua primeira ópera “Hippolyte et Aricie”, mas não teve grande êxito, sendo que não

desistindo escreveu 20 óperas e óperas-ballet, entre as quais “Les Indes Galantes”, “Castor et Pollux” e “Anacréon”. Estas

obras firmaram Rameau como sucessor de Lully no campo da ópera francesa e em 1745 Rameau foi nomeado compositor

de música de câmara da corte. Entre os 50 e os 56 anos de idade produziu a maior parte das obras que o levaram à fama.

Rameau foi uma das personalidades musicais mais complexas do séc. xviii e é também uma figura comparável a Bach e

Haendel||Les Indes Galantes Trata-se de uma ópera-bailado com prólogo e 3 atos. Foi produzida em Paris em 1735 com

o 4ª ato em1736. Cada ato conta uma história de amor de uma parte diferente do mundo: - 1. Le turc généreux (o turco

generoso)- 2. Les incas de Pérou (os incas do Peru)- 3. Les Fleurs, feste persane (as flores, festa persa)- 4. Les Sauvages (os

selvagens). São intrigas diferentes que servem de pretexto para uma grande variedade de adereços e danças, indo ao

encontro da curiosidade do público francês do séc.XVIII pelos cenários e povos exóticos. ((- Música: Jean-Philippe Rameau-

Libreto: Louis Fuzelier))||Castor et Pollux É geralmente considerada a obra prima de Rameau. Ópera com prólogo e 5

atos, produzida em Paris em 1737.Foi revista em 1754, sem prólogo e com o 1º ato novo.((- Música: Jean-Philippe Rameau-

Libreto: Pierre Joseph Bernard))

Giovanni Baptista Pergolese nasceu em 1710 e morreu a 1736, sendo de origem napolitana. Destacou-se pelas suas

criações operáticas, no género a “Ópera Buffa” – (ópera cómica), sendo que foi o fundador da ópera cómica italiana.

Compôs algumas obras instrumentais e religiosas, demonstrando as suas habilidades nas melodias, na harmonia e no

contraponto. As suas criações destacaram-se também pela sua elegância e beleza extremamente sedutora e pela intensa

expressividade sentimental, principalmente no “Stabat Mater”. Com 21 anos estreou a sua mais famosa ópera “La Serva

Padrona” em Nápoles em 1733, que em diante conquistou a Europa no geral. Uma das outras obras mais marcantes foi

“Stabat Mater” que foi estreada em 1736. A sua música exprime admiravelmente a dor e o sofrimentos da Virgem Maria

através de um tenebroso conjunto de melodias e um sublime tratamento dado às vozes soprano e contralto. Esta

sequência foi sucessivamente transcrita em várias versões para solistas e acompanhamento simples, para coro, e tratada

por compositores como Bach. Produziu também óperas séries e mais de 30 sonatas para violino e baixo contínuo, música

religiosa, incluindo uma missa.

François Couperin nasceu a 1668 e morreu a 1733 em França. Foi compositor, cravista e organista francês. Em 1685

tornou-se organista em St. Gervais, Paris. Em 1693 sucedeu a Thomelin como organista da Capela Real, com o título de

“Organiste du Roi” (Luis xiv), e em 1717 tornou-se “ordinaire de la musique de la chambre du roi”, como reconhecimento

da sua posição na corte. Couperin, quase todos os domingos, realizava concertos para o rei. Ele foi muito influenciado por

Corelli, o que o levou a introduzir em França a forma sonata em trio italiana publicando assim, ele próprio em 1726 a obra

“Les Nations”. Tratava-se de um grupo de 4 suites para 2 violinos e um cravo. Compôs também a grande sonata trio “Le

Parnasse (ou) L’Apothéose de Corelli”. Em 1716 publicou “L’arte de toucher le clavecin”, uma obra muito famosa em

livro, que continha instruções sobre como executar as suas peças para cravo, por exemplo sobre a dedilhação, tipos de

ataque e execução de ornamentos. Este livro contém 8 composições ilustrativas e foi em Bach que esta obra exerceu

grande influência. Ao todo, Couperin publicou 4 volumes de obras para cravo que contêm 230 peças. Por sua vez, é

considerado o mestre supremo do teclado, tendo influenciado vários compositores, por exemplo Richard Strauss que

chegou a orquestrar várias peças de Couperin. Couperin optava por títulos muito pitorescos ou descritivos para as suas

peças, sendo que ainda hoje são considerados enigmáticos. Couperin escreveu para música de câmara (Quatre Concerts

Royaux), música de cravo (4 livros – no total 27 ordres) e música de órgão (42 peças de órgão em 2 missas). François era

conhecido com “le grand”.||Louis Couperin nasceu em 1626 e morreu em 1661. Foi o tio de François Couperin. Em 1650

foi organista na igreja St. Gervais. Toco violino e compôs obras instrumentais, inclundo 132 para cravo. François e Louis

foram os mais ilustres músicos profissionais da família.

É neste período, Antigo Regime, que temos a afirmação dos ideias absolutistas e reinados dos grandes monarcas, como o

Luis xiv em França, Imperatriz Maria Teresa na Áustria e D. João v em Portugal. Politicamente aconteceu a guerra dos 30

anos, a guerra civil inglesa e o fim do domínio filipino em Portugal. Em termos religiosos deu-se o acontecimento do

catolicismo e o protesteantismo. A nível da literatura, panorama cultural, temos em França Moliere, Corneille e Racine,

em Itália Goldoni, Em Portugal frei Luis de Sousa e D. Francisco Manuel de Melo. Na pintura temos nos países baixo

Rubens e Rembrandt, em espanha temos El Greco e Velasquez e em Portugal Josefa de Óbidos. Na ciência Galileu Lalilei e

na filosofia Descartes. Com estes regimes absolutistas todos, a Reforma e a Contra-Reforma acabaram por favorecer o

desenvolvimentos das artes em geral e da musica em particular. Os músicos desta altura estavam todos num sistema

estável, pois encontravam-se ao abrigo do sistema do mecenato. Houveram também inovações no campo urbanístico.

Surgiu uma enormicidade de comportamentos escandalosos no publico que assistia aos teatros e às óperas. A nível

musical continuavasse com a grande quantidade de estilos, de forma, o sistema de modos acabou por se desagregar. Os

cimpositores foram cada vez mais utilizando sustenidos e bemóis, dai a que os modos tenham perdido um pouco de

identidade, o que fez com que se desenvolvesse o sistema tonal maior/menor. No século XVII surgiram novas formas e

configurações estruturais, tais como a ópera, a oratória, a fuga, a suite, a sonata, o concerto, entre outros. Este período

dá asas às inovações de Bach e Haendel, tendo sido um período que foi desde Monteverdi até Bach e Haendel.

A oratória é uma composição musical sobre um libreto religioso para cantores sólitas, coro e/ou orquestra. A primeira

grande oratória foi “La Representazione di anima e di corpo” de Cavalieri. A oratória evoluiu a partir de peças

representadas no oratório de S. Filipe Neri em Roma, em meados do sec. xvi. Tratando-se de uma obra de caráter

moralizante, a figura principal é o narrador, que através de recitativos expõe o texto bíblico ou a ação como fio condutor

para os diversos números musicais. Os temas são principalmente do antigo testamento, as vezes do novo testamento e

também das lendas e dos santos. Dos compositores de oratórias, destaca-se Carissimi; Scarlatti que este introduziu o

modelo operístico, com recitativos secos, recitatvos acompagnatos e árias-da-capo; Handel que compôs “Esther”, “O

Messias” e “Judas Macabeu”; e Bach que compôs a oratória de Natal, em que compreende 6 cantatas para serem

interpretadas nos 6 dias festivos de natal até ao ano novo. Os textos das cantatas de Bach foram escritas pelo

pseudónimo de Christian Henrici, escrevendo também a “Cantata do café” e “Paixão segundo são mateus”, também

oratórias de Bach. Bach escreveu 3 grandes oratórias, a oratória de pascoa, a de natal e a da ascençao. A oratória de natal

(natal-25/12; 2ºdia depois do natal-26/12;3ºdia depois do natal-27/12; circuncisao-01/01; domingo depois da circuncisao;

e epifania-06/01). A oratória da pascoa (domingo de pascoa; 2ºafeira depois da pascoa; 3ªfeiras depois da pascoa)

A cantata é uma peça cantada, sendo inicialmente cantada por uma só voz acompanhada de um alaúde ou baixo

continuo, mas posteriormente começou a ser cantada por várias vozes. Existiam dois tipos de cantatas, a cantata de

câmara e a cantata da chiesa que era de carisma sagrado. Tinha como principais compositores Scarlatti, Schutz, Telemann,

Haendel e Bach tendo sido o maior compositor deste mesmo género. Durante o sec. xviii a cantata tornou-se um estilo

teatral que incluía um ritornello, uma aria sobre 2 temas constratantes e um ritornello conclusivo com acompanhamento

de cordas. A cantata de chiesa era escrita para solistas ou solista, coro, orquestra e também para órgão. Bach compôs

cantatas profanas, como “Cantata do Café”, “Cantata dos Camponeses”; compôs também cantatas religiosas como a

Cantata nº63 “Cristãos gravais este dia) que foi escrita em especial para o Natal. A cantata mais conhecida ainda assim é a

Cantata 147 “Jesus alegria dos homens”.

Marin Marais nasceu em1656 e morreu em 1728. Foi compositor francês, aprendeu viola da gamba. Ingressou na

orquestra da Ópera de Paris onde se destacou como sendo o virtuoso pioneiro na viola da gamba. Teve também um

enorme êxito como compositor, em que escreveu 4 óperas, mas foi a música instrumental que lhe deu mais virtuosidade.

Entrou também na orquestra da Academia Real de Música dirigida por Lully. Em 1679 obteve o cargo de tocador de viola

na corte do Rei Luis XVI, por 40 anos. Em 1686 publicou o sei primeiro livro composto por peças para viola da gamba.

Escreveu com a colaboração de Louis Lully, “Alcide” que foi pela primeira vez representado em 1693. Conseguiu que o seu

filho mais velho, Vincent, assumisse o seu posto de violinista na Corte Real, contudo continuou a tocar na corte até à

morte do rei Luis XIV. Escreveu perto de 600 peças para viola da gamba, peças para trio e tragédias líricas francesas.