fantasia in d minor, k. 397 - piano street · pdf fileabout the fantasia in d minor...

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1. Introduction, bars 1-6: Practice one chord at a time

without pedal, repeating each arpeggio at least four

times. Play calmly and flowingly. Make sure you hold

the D:s in the left hand with your fifth finger and thumb.

About the Fantasia in D minor

Mozart's D minor Fantasy is an incredibly rewarding piece to play. In terms of technique, it is a work that can be mastered by intermediate

or moderately advanced pianists - the improvisational character of the music makes it shift a lot from page to page, but within the different

sections, there are many recurring, relatively easy patterns. However, in terms of musical interpretation, it is a considerable challenge

even to the most advanced and experienced musician.

The Fantasy was only published after Mozart's death, and the manuscript is lost. In the first edition, the piece ended at the fermata in bar

97. Whether Mozart had indended to continue the Fantasy or attach it to a Sonata or Fugue remains unclear. In the Breitkopf & Härtel

edition that appeared a few years later, ten concluding bars in D major, probably composed by the editor, appeared. This ending has been

republished in practically every edition ever since, and are included in the vast majority of recordings of the piece. Mitsuko Uchida was

probably the first recording artist to provide an alternative ending, returning to D minor and the arpeggiated chords of the beginning. The

Piano Street Edition offers a shorter version based on the same idea.

Preparatory Questions and Exercises

1. How many marked tempo changes can you find in the score? _________

2. Where is the first marked dynamic change in the score? __________

3. The Fantasias unique mood is created partly by Mozart's use of chromaticism - half tone steps are among the most expressive

intervals. On the first page, can you name a few bars which feature the chromatic scale? _____________________________________

4. The fantasy-character is underlined by the many silences and fermatas. But not all fermatas are equally dramatic. For example,

compare the fermatas of bars 53 and 54. Which of these do you consider the most important and why?

___________________________________________________________________________________________________________

5. Listen to recordings of the Fantasia while studying the score. Try to think of words which describe the character of each part of the

Fantasia. Write them into your score where you think there is a change of mood. Suggested bars: 1, 12, 16, 20, 23 and so on.

About the pedal

Many performers make quite generous use of the sustaining pedal in the slow section, and the Piano Street Edition has pedal markings

throughout the score. The use of pedal creates richer and more colorful sounds, but it is perfectly possible to play the Fantasia with much

less or even entirely without pedal. Do all preparatory exercises without pedaling, and continue practicing like that now and then even

when you have learnt the piece. This is applicable to all Classical repertoire, where careful articulation is of the essence.

In some instances, you might find that the suggested pedalling risks blurring or even cancelling out some of the elements of the score. For

example: why hold the D octave in the first bar with the fingers, if all the notes are pedalled anyway? In these instances, experiment with

half pedaling. Not pressing the pedal down all the way will keep the sound more clear and transparent in the treble, where most of the

important articulation takes place.

PS Instructive Edition: Worksheet & Practice Guide

Fantasia in D Minor, K. 397

Wolfgang Amadeus Mozart

5 4 2 1

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1 24

25

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3

3

3

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2. Introduction, bars 9-11: Play the first bar with the sustaining pedal fully down, and make a crescendo to the top. Stay there and

listen to the rich A major chord. Keep holding the pedal down when you play the next bar, making a diminuendo. Making half pedal

changes on the E, C sharp and A in the last half of the second bar. Raise the pedal enough to avoid a complete blur, but try to keep

something of the chordal sound.

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1/22 Sheet music from www.pianostreet.com

Copyright 2014 © Op 111 Productions

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3. Adagio, bars 12-15 etc: Start by practicing the left hand on its own, very

slowly. Use a light arm for the repeated thirds, making sure they are exactly

simultaneous and very soft.

5

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3

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Then practice the right hand. There are no articulation marks in the score, which means that Mozart probably intended a detached style.

But practicing them legato at first could help you find the right singing sound and to give the phrase a forward direction. Then change into

playing portato, lifting a tiny bit between notes but giving each note an expressive legato quality.

3

2

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Then play the first phrase hands together. Balance the different layers - bass, melody and chords - by giving them different touches and

dynamics. Emphasize the expressive D sharp in the second bar.

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3

2

1

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5

pp

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4. Forte chords, bars 20-22

Start practicing withour the notes

in parenthesis. Relax your hands

and lift your arm between each

chord. When you add the eighth-

notes, play them in this relaxed

state.

Make the second last chord the

heaviest. Play the 32nds calmly

and with a diminuendo.

4

2

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4

1

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5. "Sighs", bars 23-27

First practice the two-note slurs on

their own, putting the stress on the

first note of the slur. Let the wrist

drop on the A and then float up

when you play the G sharp.

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4

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1

3

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Practice the scale in thirds (bars 26-27) separately. Make a crescendo to forte and then a sudden drop to piano on the last sixteenth.

Make the eight-notes in the bass detached but longer than the sixteenths in the treble (portato).

∑

cresc.

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5

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Bars 42 and 43 will need extra practice. Practice one hand at a time and observe the fingerings. With our suggested left hand fingering you

will frequently use the second and fourth finger to play parallel thirds. Focusing on this feature will help you memorize the whole passage.

crescendo

1

f

1 3

2 4

1 3

1 3

1 3

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6. Presto runs and arpeggios, bars 34, 44 & 53: Practice the runs in bars 34 and 44 slowly and evenly, with a light arm. Begin with the

portions selected below, which are then repeated in lower registers when you play the complete section. The added rhytmizations are only

to make the shape of the run clearer. They do not imply any accents, and do not have to be followed slavishly.

2

1

3 1

3 4

1

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3

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3 1

3

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3 1 2 3

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In the diminished chord arpeggios, the left hand travels over the right and the right hand goes under the left. When a hand has finished its

four notes, move it immediately to the next position.

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3

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4

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Practice the chromatic scale in bar 44 slowly. When you begin, lean to the left and make sure there is space between your right arm and

and your body. Play with a light arm and keep the elbow out as you move to an upright position.

1

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3

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8. Allegretto, bars 55-69: In Mozart's time, it was unusual to write legato slurs

across barlines. This doesn't necessarily mean that you have to make a noticeable

lift at the end of every bar. Below we provide a version with longer legato slurs, to

show how a majority of pianists actually play this passage.

But Mozart's slurs also tell us something about which notes should be emphasized,

which is why it still makes sense practicing bar by bar observing Mozart's articulation

markings. Begin by practicing the right hand of bars 56 and 58 using the same

"sighing" or "drop-and-float" technique as in exercise 5.

2

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4

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##

Original slurs:

dolce

1

2

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Suggested

articulation:

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1

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2

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In the examples below, pay special attention to the left hand and practice it separately. Note the fingerings carefully and make sure you

hold quarter notes and half notes for their full duration (arrows).

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##

9. Left hand accompaniment, bars 70-83: Practice the left hand on its own. Begin slowly, letting the hand rotate as when you turn a

door handle. When you increase the speed, make the rotating movement smaller.

5

1 3 1

&

##

4 2 1 2

&

##

3 2 1 2

&

##Also try to add some finger pedal to this accompaniment

figure, by holding on to the G:s and F sharp:s, prolonging

them to quarter notes where possible.3 2 1 2 4 2 1 2

&

##

U

10. Cadenza, bar 86: Divide the cadenza into three parts. First, practice the upward scale in D major. The next part ends with the trill on

E, which you can rhythmize and practice slowly. The final part is the rallentando at the end. Practice each part slowly at least four times

before adding them together and increasing the speed.

1

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3 1

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##

Mastering the piece

- Clear articulation (execution of slurs - 'sighs')

- Balance and voicing

- Contrast of moods and dynamics

- Even and controlled scales in presto passages

- Flowing left hand alberti accompaniment

2

1

4

rall.

4

3

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Andante


Piano Street Instructive Edition

FANTASIA

K. 397

4

8

Adagio

12

15

C

C

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Note the alla breve time signature - if you cannot feel two beats

to each bar you are playing too slowly! In the Introduction, feel

free to use some rubato to establish the Fantasy character.

3

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5

Experiment with half pedaling throughout the piece. Not pressing the pedal down all the way

keeps the sound more clear and transparent and will allow you to retain more of the articulation.

4

2

1

1

Hold the left hand

D:s with the fingers

2

4 2 5

° ø

3

2

1

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4

3

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1 5

Hold the quarter note

over the pedal change.

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4

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Bring out the bass line.

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4

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5

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5

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4

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∑

Half pedal changes.

ø ø ø

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p

3

Slower than the Andante section, but still in Alla breve (two slow

beats to each bar). Play this section in strict time.

Use a heavy touch in the right hand to make the top voice sing.

Calm 32nds

2

Play the sixteenth-note in

exact time (don't delay).

1

Emphazise the

expressive D sharp.

Listen to how this phrase answers the previous one.

4

&b

5

Extremely soft

° ø ø ø ø

4

ø ø ø ø ø

5

ø ø ø ø ø

&b

f

Softer in the left hand

4

p

1 2

3

3

3

1

3

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5

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4

ø

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4

° ø ø

1

2

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3

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19

23

26

30

Presto

34

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1

2

pp

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5

2

3

1

#

5

3

Firm and confident touch,

but don't overdo the f. Focus

on heavy left hand octaves.

f

3

4

2

n

4

1

n

5

2

b

5

1

4

5

2

Play the 32nds calmly and with

a diminuendo, but save the

real p until the next phrase.

4

1

#

3

1

4

p

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ø ø ø

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4

° ø ø4

ø ø ø ø

&

&b

Use a lighter touch here. You may also want to

play slightly faster, to emphasize the restless

character of the music.

3

2

3

4

3

13

3 1

&b

1

3

° ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø ø

&b

35

crescendo

1

f p

3

The p applies only

to the last 16th.

5

crescendo

Stop abruptly,

without preparation.

1

3

Long pause

∑

U

p

3

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3

5

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1

2

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3

5

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2

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1

2

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3

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f

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∑

U

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5

° ø ø ø ø

&b

1

3

2

1

1

Don't start the crescendo

until bar 33 - it should be

short but intense.

crescendo

f

1

Note the

quarter rest -

don't start the

Presto too early.

?

b

ø ø ø ø ø4

ø ø ø ø ø ø ø4

ø ø ø ø ø ø4

ø ø

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2

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1

3

1

3 5 1

4 1

3 1

3

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1

2

3

Note that the

fermata is on the

eighth-note rest.

Release the pedal

quickly, and go on

without too much

interruption.

1

2 4

U

?

b

The Presto bars must of course be

played quite fast, but if they sound

hurried the piece loses some of its

seriousness and weight. Vary the

speed and dynamics within the

run, for example: start slower and

make a crescendo/accelerando.

5

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5

5

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35

Tempo primo

39

42

Presto

44

44

45

Tempo primo

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1

2

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1

f

1 3

2 4

1 3

1 3

1 3U

Compare bar

33. This time,

keep the pedal

down almost

until you start

the run.

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1

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3

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2

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Remember that Allegretto only means moderately fast. Focus on lightness and grace and keep the tempo comfortable.

See worksheet, exercise 8, for tips on articulation. These are Mozart's original slurs, but most pianists continue the legato across barlines.

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1

dolce

2

Hold the

C sharp

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1

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2

5

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3

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##

2

legato

1 2 3

If the tempo is

right, this scale

can be played

non legato.

1 1

2

3

2

5

2

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1

3

1

5

Note the slur beginning on D,

which gives a slight accent to

the upbeat.

2

1

5

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2

5

#

1 1

3

2

5

&

2

5

1

&

##

Stay in a soft dynamic,

saving the crescendo

until bar 81.

2

3

2

1

2

&

##

2

3

5

1 3

Add some finger pedal by prolonging the G:s and F-sharps

3 4 3 4

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4

4

Mozart obviously wants a marked slowing down

before returning to the D major theme - he both

writes longer notes and marks them rallentando.

3

1

3

5

a tempo

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3

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103

98Andante

101

104

107

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C

C

C

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##

Traditional ending:

Probably composed by August Eberhard Müller, first printed by Breitkopf & Härtel 1804.

pp

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4

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2

5

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1

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2

3

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Alternative ending:

In recent years, a number of pianists and scholars have suggested ending the Fantasy by returning to D minor and the arpeggiated chords

of the beginning. Our version shows how to do this in a very simple fashion. Feel free to add more notes or compose your own version!

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Andante


Piano Street Edition

FANTASIA

K. 397

4

8

Adagio

12

15

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44

45

Tempo primo

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Probably by August Eberhard Müller, first printed by Breitkopf & Härtel 1804

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In recent years, a number of pianists and scholars have suggested ending the Fantasy by returning to D minor and the arpeggiated chords

of the beginning. Our version shows how to do this in the simplest way possible. Feel free to add more notes or compose your own version.

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Ending added in Breitkopf & Härtel's 1804 edition,

probably composed by August Eberhard Müller.

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Take Your Piano Playing to the Next Level with a Piano Street Gold Membership. When you are learning to play the piano, your ultimate goal - fluent and artistic playing of the music you love - can feel far away and at times almost unattainable. You get valuable help and feedback from your teacher once or twice a week; however, lessons are limited in time and number, and because of the complexity involved in playing piano well, it is easy to get stuck once you are left on your own. You may not have a sufficiently clear idea of how the piece you are studying should sound, or you don’t know how to deal with a certain technical difficulty. Perhaps you even begin to doubt if you will ever be able to fully realize your dream - how would you, when your progress is so slow and when you struggle with every detail when your teacher is not there? Could it be the case that your uncertainty is making you practice the wrong way? How can you be sure that you are moving in the right direction? Piano Street dispels these doubts with a number of useful services for pianists and piano students, available whenever you need them. 24 hours a day, 7 days a week, Piano Street will provide the help, inspiration and confidence you need to keep moving quickly towards your piano playing goals. As a Gold member of Piano Street, you will not only have access to a vast piano sheet music library, but you will also be provided with various tools designed to help you make the most of it. For example, to listen to a brilliant performance of a work while following along in the score is often the best way to feed your inspiration. Our unique Audio-Visual Study Tool (AST) takes this a step further: it makes revolutionary use of services like YouTube, Spotify and Naxos Music Library, enabling you to easily study and compare how your current

piece has been interpreted by great pianists, through recordings carefully selected by the Piano Street team. This is complemented with our own recordings of many easy and intermediate pieces, often difficult to find elsewhere. In the Forum and Audition Room, other members will share their experiences and give you feedback on your recorded performances. Studying or memorizing music away from the piano will also help you reach your goals more quickly. With Piano Street, there is no need to carry around heavy books or piles of paper - the Mobile Sheet Music Library gives you easy, instant access to all pieces in your mobile device. Gold members also have access to technical advice and remarks on interpretation on many of the most popular pieces, as well as e-books on technique and piano practice. Piano Street’s sheet music editions are reliable and in high quality PDF format, and are often found in several versions, to fit different needs: Urtext editions, student editions, composers’ manuscripts etc. In short, with Piano Street you will have complete and constant access to all the resources of a modern, serious and global piano community, helping you to a quicker, easier and more rewarding learning process. The Piano Street Team consists of professional pianists with a genuine desire to promote classical piano music and to support piano students and teachers in their work towards musical excellence. With thousands of satisfied Gold members all over the world, we feel confident that our service will meet your needs and give extraordinary value for money.

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