RASTROJO

Exposición

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Rastroj o

La cobertura, la piel pelada, la piel so-bre la piel, las capas. La dermis es la capa de la piel situada bajo la epider-mis, es el punto oculto, está forrada, vestida por una capa delgada, podría decirse que lo mismo es el rastrojo, una piel velada por el follaje. Esta es la cualidad que viste muchas de la obras presentadas en la exposición Rastrojo: la piel arrugada de las ma-racuyás, la texturas corporales que se marcan en moldes, la inevitable presencia de lo orgánico en casi to-das las obras de la exposición, ya sea por su reproducción estética, por el uso de materiales orgánicos o por ideas asociadas a lo biodegradable.

Estas búsquedas por un trasfondo en la vida cotidiana se realizan en me-

dio de una situación de reclusión en el que el movimiento físico se ha visto restringido. La exposición transmite un impulso vital, como un instantáneo relámpago, que en muchas de las obras se construye a partir del desecho, de fragmentos y materias en el olvido. Cada una de las formas, texturas y sonidos pro-ponen experiencias que abren el campo a través del encierro, como si el universo de lo micro se ex-pandiera en macro hacia un mun-do sensitivo.

Este grupo de artistas trabaja tam-bién desde la memoria, remitiendo a lugares escondidos e impercepti-bles desde donde dejan a su paso un rastro de su experiencia par-

ticular con la materia. En su reco-rrido por los vestigios de cuerpos vivientes, de lo que una vez existió, se realiza una reconstrucción de nuevos cuerpos e imágenes, que proponen mundos e historias pro-pias.

A partir de la transformación de la materia las obras presentes en esta exposición registran cambios vita-les que entendemos como huellas. Estas huellas son un rastro que se expresa mas allá de la palabra. Este rastro es una marca que indica un sendero para evidenciar lo oculto.

Artistas participantes

Maria Camila BernalMaria Fernanda FajardoKelly MonctezumaCatalina ParraLizeth RodríguezMateo GonzálezLaura MedinaNatalia MuñozJuan Jose PiñerosValentina GonzálezAlejandra Gómez

Estudiantes del Laboratorio 3.Procesos guiados por Juliana Góngora y Felipe Arturo.

Curaduría y museografía por Luisa Acosta, Omar Toledo y Ana Maria Baldión. Estudiantes de la Profundiza-ción Expografía de la Escuela de Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Proceso guiado por Felipe Arturo.

RASTROJO

Plano del edificio 3 ubicado en la Estación la Sabana

Maria Fernanda Fajardo

Entrada

Natalia Muñoz Lizeth

Rodriguez Laura Medina

Maria Camila Bernal

Valentina GonzálezMateo González

Catalina Parra

Juan José Piñeros

Kelly Monctezuma

Alejandra Gómez

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Muchas veces la naturaleza deja en nuestro ser una estampa o marca, que nos acompaña el resto de nuestras vidas, esto es lo que nos conecta con la naturalidad de nuestro pasado, con nuestra he-rencia ancestral.

alientos de moles

Maria Fernanda Fajardo

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Alientos de molesMaría Fernanda Fajardo

2020Herbario

46 x 45 cm

Alientos de molesMaría Fernanda Fajardo2020:Estampado en tela70 x 30 cm

Alientos de molesMaría Fernanda Fajardo2020:Estampado en tela70 x 30 cm

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Fragmentos y vestigios que dejan cuerpos vivientes. La artista busca con la reproducción de partes de su cuerpo, dar cuenta de nuevas formas, frag-mentos transformados en cuerpos, texturas y volúmenes que se vuelven parte de la arquitectura. El cabello hace parte de los cuerpos, siendo este el rastro que van dejando, con esto la artista busca dar cuenta de nuevos cuerpos desprendidos de su propio cuerpo.

CUE RPO F RAGUADO

Alejandra Gómez

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La colección de cabello que he venido haciendo ya con bastante tiempo la decidí unir con este proceso ya que hace parte de mi cuerpo, y desde tiem-po atrás, lo que hago para recoger la mayoría del cabello, es cuando me lavo el cabello y el pelo que me queda en las manos, las hago bola mientras me baño, también lo hago cuando me voy a coger el cabello sea con una moña, recojo lo que quedó ya sea cabello reventado, no importa recojo lo más posible sin importar el tamaño.

Este proceso lo llevo construyendo con mi cuer-po, realizando moldes primero en negativo y luego en positivo, con yeso y alginato, haciendo moldes repetitivos de mi cuerpo, acoplándolo a la idea de crear un mini museo. Comencé con aplicar vaseli-na en la parte donde realicé los moldes, para que el yeso no quede pegado a mi cuerpo y no lasti-mar mi piel, y después inicié aplicando las tiras de yeso recortadas. Hay algunos cambios en el ma-terial, ha cambiado el tamaño, el color, ya no guar-dan agua y por eso se comprime, no sé si con el tiempo llegue a perder su forma, para poder ver su proceso de descomposición, en tiempo real.

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Cuerpo FraguadoAlejandra Gómez2020Bolas de cabello humano, fragmentos de cuerpo en alginato. Instalación

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cama en espi ralLizeth Rodriguez

Lo que está oculto y no se ve a simple vista. La artista trabaja desde el im-pulso que se ve en una dimensión magnificada de lo sensorial. Un video que titila a forma de impulso cerebral, unas puntillas que se mueven y ge-neran el sonido de la madera. “La Cama en Espiral” contiene dentro de si lo táctil, visual y auditivo.

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La cama en espiralLizeth Rodriguez 2020Video Instalación

La cama en espiralLizeth Rodriguez 2020Puntillas sobre tabla Instalación

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HUELLA INE RTEValentina González

Pieles arrugadas, el encanto del maracuyá inerte, un impulso u obsesión por este, llevo a que la artista en su búsqueda por la reproducción de estas texturas, a partir de moldes, generara nuevos cuerpos con diversas formas, grietas, hendiduras y protuberancias, cuerpos rígidos. Las baldosas aparecen como parte de este proceso, son el vestigio de esta fruta, baldosas hechas a partir de las huellas que estos cuerpos en descomposición van dejando a su paso.

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La textura y formas externas que aparecían en la fruta en su paso por la descomposición, empezando a rea-lizar pieles y moldes de la fruta. En este proceso descubrí que mi meta era llegar a obtener una maracuyá a partir de otros materiales, pero a tra-vés de la práctica, también surgió la idea de cambiar la textura de forma, para alterarla y crear algo totalmente nuevo. Surgió así la creación de unos tapetes de maracuyá, los cuales es-taban hechos con cemento; una vez realizados estos tapetes, quise regis-trar y reproducir la textura lograda a través de carboximetil y papel, lo cual resultó en registrar la huella de esta textura.

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Huella InerteValentina González

202064 maracuyas en cemento

suspendidos sobre baldosas en cemento

29x26x3 cm

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Kelly Monctezuma

I mpulso vital

mini mo

La inercia es la premisa principal de esta obra, una remarcación a la quie-tud como un movimiento inmanen-te, que surge como algo casi emper-ceptible pero que sin embargo esta alli, mirando más profundo el mun-do desde la quietud se vilsumbra un movimiento incesante y pues como plantea la artista nunca estamos en completa quietud. Las botellas de compost y la acumulación son parte de un cuerpo vivo, que está fundido y que cambia paulatinamente con el paso del tiempo.

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Impulso vital minimoKelly Monctezuma2020Fotografía600 x 800cm

Impulso vital minimoKelly Monctezuma

2020Fotografía

700 x 600cmImpulso vital minimoKelly Monctezuma2020Botelllas de compost colgadas Instalación

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El interés por recolectar o coleccio-nar objetos de la calle, llevándolos al interior de su hogar, poniendo en interacción con los objetos de aden-tro con los que convive. El resulta-do del diálogo de los objetos exter-nos e internos, los pensamientos y sentimientos que estos elementos le producen al artista aparecen en esta malla hecha en esparto, un ma-terial rebelde, firme y siempre hacia adelante, con el cual el artista se ve identificado como en una búsqueda de sus raíces. La malla busca ser la representación de la unión de los objetos entre ellos mismos y el ar-tista, cada uno de ellos como parte de él, de sus espacios mentales, la malla como un objeto en el cual se ve reflejado y cómo estos elemen-tos cercanos o lejanos entre si se unen, interactúan y tienen un lugar que influye en la mente y la forma de pensar y crear del artista.

ADENTR O Y AFUE RAJuan José Piñeros

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Comencé intentando traer lo que estaba en la calle hacia adentro, ha-cia mi hogar y con la recolección de algunas cosas que podía traer cuan-do salía a la calle mientras acumu-laba en frascos cada uno de ellos, luego se me presentó la idea de los armarios de curiosidades, la cual me ayudó en cierta medida para ir orga-nizando mis pensamientos y jugando con los materiales u objetos que ya tenía en casa.

Con ello empecé a explorar la fo-tografía y algunos montajes, pero seguía sin encontrar realmente una forma de mostrar, de expresar real-mente lo que yo sentía con todo lo que había recolectado y recopilado ya no solo de la calle sino de mi ho-gar y de las cosas con las cuales yo convivo.

Mientras la tejía más y más llegué de nuevo al inicio, al punto de partida del taller, y es que cada conjunto de objetos es una parte mía, allí estoy yo reflejado en cada una de esas cosas

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Adentro y AfueraJuan José PiñerosColección de objetos, fotografías 89 cmx 72cm

Adentro y AfueraJuan José Piñeros

Malla en esparto, colección de objetos

3,54 cm x2,55 c,m

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Sin tituloCatalina ParraEl uso del retrato por medio de la materialidad del café y la vela se combinan para dar paso a elemen-tos como la transparencia, el no derecho o revés. La artista a través de su obra se da un viaje por sus mañanas y el café, mostrando lo ritual como un espacio casi cotidiano donde de dibujan rostros en estados de sueño y a su vez despiertos. Estos res-tratos dan paso a la traslucides y una serie de dibu-jos que se superponen generando una contrucción abierta, azarosa.

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La conexión del no dormir y el café para mí fue bastante notoria por lo general siempre nos ayuda a des-pertarnos en las mañanas luego de un almuerzo pesado. Quería en un principio trabajar algo con metal y machetes, pero en mi casa solamen-te había comida, teniendo en cuenta la relación con el café y que a mi fa-milia también se le imposibilitó dor-mir en estos meses, decidí retratar a mi hermano y a mi madre con café.

La vela me reveló una transparencia en el papel por lo que luego comen-cé a dibujar sobre papel mantequilla.

Trabajé 7 dibujos, pero unos encima de los otros me daban distintos re-sultados, me llamó mucho la aten-ción el mezclarlos.

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Sin titulo Catalina Parra 2020Restratos con café y vela 270 cm x 270cm

• Sin titulo Catalina Parra

2020Superposición de dibujos

800 cm x 800 cm

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El acto de quemar, de pulverizar las pieles viejas, los resíduos. El fragmento que queda a través de la pérdida, del olvido. Las cenizas son parte vital de “Umbral de cenizas” como se llama esta obra, don-de estas se convierten en un concepto de lo sagrado, enviándole un rezo a lo que eviden-temente se olvida pero donde queda un rastro del proceso, de un mo-vimiento a veces res-quebrajado. Sin embar-go el umbral no puede hacer mas referencia que a la parte incial de algo que parece no tener reconocimiento entonces la ambiva-lencia de la ceniza y el umbral solo encuen-tran un rumbo, el ritual de la quema como un principio.

Umbral de cenizas

Maria Camila Bernal

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A medida de que avanzaba mi pro-ceso, empecé a encapsular los ma-teriales y a formar capas y capas, las que en algún momento considera-ba que eran las capas cargadas de malas experiencias y malas palabras que en su momento me sofocaba y llenaban de odio, pero luego pensé que tal vez esas capas no son las que me limitan a ser quien soy, sino las que se trasforman en una es-pecie de coraza, que siempre pro-tegerá mi conciencia, mis valores y alma, y que al llegar otro momento que incinere mis deseos, sueños y demás, sea mas fácil renacer de mis cenizas y otra capa mas se funda a mi.

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Umbral de cenizasMaria Camila Bernal 2020Vitrina con pulverizado de café, huevo y cenizas 2000 cm x 50 cm

Umbral de cenizasMaria Camila Bernal

2020Paredes de carcara de naraja

con cenizas Instalación

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Mateo GonzálezLa huella como una manera de expresar un sen-timiento nostálgico, de pérdida y desesperación que viene desde el interior, todo esto generado por el aislamiento que causó la cuarentena. Reso-nancia es la forma en la que el artista trata el tema del encierro, el cual todos estamos enfrentando.

resonancia

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Lo que quise lograr es poder visualizar esta hue-lla del cuerpo en el espacio, a través del barrido de movimiento en la fotografía, permitiéndome inmovilizar el movimiento del cuerpo en el espa-cio, y a través de este movimiento, evidenciar este sentimiento de perdida y desesperación, tratando de hablar sobre el momento que estamos pasan-do todos en esta cuarentena.

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ResonanciaMateo González2020Fotografía 357 x 278 cm

ResonanciaMateo Gonzalez 2020Fotografía92 x 189 cm

ResonanciaMateo Gonzalez

2020Fotografía

362 x 221 cm

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Las marcas, huellas, la ruptura y cicatrices que dejan diversas circunstancias en la piel, dan como resulta-do un proceso en el que por medio de imágenes se expresan sentimientos y se busca conmover de distintas maneras al espectador de esta obra.

Gr ietaLaura Medina

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Partir de la palabra acéfalo me abrió paso a indagarme una serie de co-sas que me trasmitía la palabra y de la mano con la investigación sobre la artista Louise Bourgeois me di la oportunidad de convertir el proce-so en algo más personal, ya que la ocasión lo ameritaba, por lo menos para mí y de allí surgieron una se-rie de imágenes que se relacionaban con la ruptura, la grieta, las cicatrices que para mí son el resultado de esa acefalia. No hay mucho que escribir sobre mi proceso ya que en esta ocasión me dejé llevar un poco más y me desligué un poco de las pala-bras para poder generar imágenes que expresaran o que me conmo-vieran.

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GrietaLaura Medina

2020video

67 x 40 cm1 minuto y 43 segundos

GrietaLaura Medina2020Fotografía 625 x 420 cm

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La luz en un juego con la oscuridad que car-gan algunos animales que han sido estigma-tizados, asociados a la magia y el ocultis-mo, dan origen a esta obra llamada animali-dad oculta, que es una forma de mostrar a un animal ligándolo a ese toque de magia y misterio con el cual al-gunas personas lo aso-cian.

Natalia Muñozani malidad oculta

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Anduve como un ente en medio de este en-cierro, preguntándome cómo lograr que esas imágenes inmersas en la nebulosa de mi men-te podrían finalmente, no sólo tomar forma, sino también guiarme hacia algún lugar más claro, lejos de la enfer-medad y la incertidum-bre. Me refugié en esta búsqueda de los anima-les que de una u otra forma me representan, grabando sus imágenes en placas de acrílico.

Encontré, un poco por casualidad, la forma de “activar” estos graba-dos de modo que pa-saran de ser simples objetos a tomar las cua-lidades de un tótem, al proyectar sus sombras y jugar con ellas. Gra-cias a ello, fue posible reencontrarme con mi niño interno, con ese lado que se contrapo-

ne a la racionalidad, que llama al instinto y nos vuelve a eso salvaje que constantemente nega-mos, pero no podemos evitar del todo y como resultado, pude develar esa animalidad que se oculta tras mi propio rostro.

Invito al espectador a refugiarse en medio de estas sombras y jugar entre ellas como in-fantes, como si de un pequeño rito de libe-ración se tratase.

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Animalidad ocultaNatalia Muñoz2020Proyección de acetatos175 cm x 136 cm

Animalidad ocultaNatalia muñoz2020Proyección de acetatos322 cmx 242 cm

Bogotá, Junio 2020