ERBESTELoca por complacer

Erbeste iz: 1 Tierra extraña, (el) extranjero. 2 Exilio, destierro. (Diccionario euskera-castellano 3.000)

Erbeste es una obra multidisciplinar de pequeño formato en torno al sentido de pertenencia en la inestabilidad. Erbeste aparece como un monólogo… un solo… un recital… una suerte de cabaret solitario en el que una intérprete que se afana en encajar en algún rol, da cuenta de su realidad social y particular. La realidad de una mujer migrante que se siente desubicada y la relación de uno con su memoria, con las expectativas ajenas y con el deseo de pertenencia. Erbeste muestra a través de sus intentos por definirse su capacidad de adaptación: a estructuras, texturas y circunstancias. Y más allá, refleja cómo esta capacidad deviene necesidad, muestra lo que las personas en situación precaria son capaces de hacer por agradar, por conseguir un trabajo.

El exilio de uno mismo estar fuera de sí

PRESENTACIÓN

Erbeste es una mujer con vocación de intérprete que transita diversas ubicaciones, ocupaciones, idiomas, registros, géneros, texturas y contextos en su afán por encontrar el lugar que le corresponde. Tan acostumbrada está a adaptarse e intentar encajar que está perdiendo sus raíces. Tantas proyecciones caleidoscópicas ve de su imagen, que se desorienta. Erbeste quiere llegar a mostrarse como el resto pueda pedirle que sea. Alguien le dijo que esto formaba parte de la vida de comediante, pero también le dijo que para triunfar había que ser genuino… ¿Entonces...?

SINOPSIS

“Efectivamente, me contradigo. Contengo muchedumbres”W. Whitman

La dramaturgia de Erbeste vehicula un trabajo de investigación-creación sobre el sentido de pertenencia en contextos inestables. En el proceso una creadora-intérprete ha trabajado separadamente con tres creadoras-directores de distintas procedencias y trayectorias (Simona Quartucci, directora de teatro-danza italiana; Iñaki Rikarte, actor, director y dramaturgo vasco; y Neus Suñé, bailarina-performer catalana) para desplegar tres miradas sobre una identidad, distintas proyecciones de lo que es “uno” ante “el otro”. Cada director(a) ha aplicado un método de creación escénica (cuerpo-emociones, texto-ideas, imágenes-sensaciones) sobre la temática inicial y en torno a un mismo material biográfico. Sobre el material escénico surgido en las residencias creativas con cada director(a) y el material que la intérprete había creado en forma de canciones, Rakel Ezpeleta (ayudada por la también creadora-investigadora Esther Belvís) ha compuesto la dramaturgia final de Erbeste.El registro escénico de Erbeste viaja de la ficcionalidad teatral a la performatividad autobiográfica. En la propuesta, la concatenación de códigos y registros repercuten en una puesta en escena que evidencia la distancia entre lo discursivo y lo sensitivo.

PROCESO Y CONTEXTO

“Cada una de mis pertenencias me vincula con muchas personas; y sin embargo, cuanto más numerosas son las pertenencias que tengo en cuenta, tanto más

”

Amin Maalouf (Identidades asesinas)

La precariedad como dificultadora de una identificación personal satisfactoria para el sujeto: el estado de búsqueda continua (de estabilidad, trabajo, tiempo, capacitación y conocimiento, reconocimiento, un lugar de acogida…) favorece la dispersión y el alejamiento del sentido de identidad previa de cada uno, favorece la alienación. Ese mismo camino es el que dibuja la aparición y expansión en nuestra sociedad de la identidad “líquida” descrita por Bauman. Hoy en día, a menudo convivimos con más incertidumbres y cambios contextuales que los que podemos integrar. Así, el retrato escénico que supone Erbeste es también un reflejo de la realidad en la que vivimos. La precariedad (laboral, económica, emocional, democrática) es un elemento de actualidad que conecta el motor de esta pieza con la realidad social común en nuestro entorno. Es el nexo que imbrica las caras del retrato facetado de Erbeste, una mujer actual en circunstancias actuales.

Y, si la identidad de alguien está siempre condicionada a la existencia del “otro” o de “lo otro” (determinándose por contraste o por similitud) ¿por qué exploramos la identidad de una persona, una intérprete, para ser precisos, teniéndola primordialmente sola en escena? Porque queremos dar lugar a los personajes que la habitan, esos “otros” que, agazapados en su interior durante el teatro de la interacción social cotidiana -esos “otros” que a menudo no reconocemos como propios y de los que en ocasiones no somos conscientes-, se dejan ver cuando nos creemos solos o que emergen ante situaciones extremas o inesperadas. Erbeste, artista multifacética, atareada parada, se encuentra en esa situación de activa desesperación que puede reportarle alguna que otra sorpresa sobre su posicionamiento vital.

TEMÁTICA

¿Cómo se define uno?¿Con qué se identifica?

“Preguntar “quién eres tú” sólo cobra sentido cuando se cree que uno puede ser alguien diferente al que se es. Sólo si se tiene qué elegir y si la elección depende de uno”Zygmunt Bauman (Identidad)

Erbeste está coproducido por la cía. Errateke (Vitoria-Gasteiz), la Plataforma l’Específica (Barcelona) y el Festival BAD (Bilbao).

La cía. Errateke se funda en 2014 para generar piezas desde el teatro, la danza y la música en directo y para difundir las artes escénicas contemporáneas, en especial las creadas por mujeres. Plataforma l’Específica es una asociación barcelonesa de 35 actores y actrices profesionales que en sus 7 años de existencia ha (co)producido 11 obras teatrales y 7 eventos escénicos de diversa naturaleza.

Erbeste se crea entre Barcelona y Gasteiz; entre una intérprete y tres directoras (un vasco, una italiana y una catalana), un cantautor y una asesora; entre textos de ensayo y acciones para disfrutar; entre tesis académicas y precariedad laboral.

PRODUCTORAS

Textos, dramaturgia e interpretación: Rakel EzpeletaAyudante de dramaturgia y dirección: Esther Belvis.Creado con la colaboración de las directoras: Simona Quartucci, Iñaki Rikarte y Neus Suñé.

Composición musical original: Daniel Higiénico y Rakel EzpeletaCoreografía “La espera”: Elisenda MoyaCoach actoral: Blanca MartínezMúsicos colaboradores en grabaciones: Daniel Higiénico (guitarra, orquestación digital, voz y mezclas), David Sam (piano), Manel Romero (batería y mezclas), Alex Blanco (bajo), Sergio Carmona (guitarras eléctricas), Otros fragmentos musicales de: SuTaGar, Mocedades, Telekantak…

Diseño de iluminación: Hèctor BoadaDiseño gráfico: Marta ExtramianaFotografías: Alessia Bombacci, Sandra Soussa, Beatriz Marahver, Carlos Torrico y Josep Tobella.Grbación vídeos: Traola Produkzioak (Arropaineko Arragua), Catarina Costa (Antic), Vero Díaz (Tisner), Platanobolígrafo (BAD), Sandra Soussa (Baratza), Nacho Neil (Euskal Etxea Bcn).Corrección y/o adaptación lingüística: Imanol García (euskera), Haizea Urrutia (euskera), Mikel García (euskera), Colin Morgan (inglés), Nuria Casas (català), Jaume Rigol (català), Anne Laure Feuillastre (francés).

Coordinación de producción: Rakel EzpeletaCo-producción: Errateke – l’Específica - BAD. Con la colaboración de: Laboratori Tisner, Arropaineko Arragua y Sala BaratzaApoyado por: INAEM (gira 2016) y Eusko Jaurlaritza (Ikertu 2013)

FICHA ARTÍSTICA

Rakel EzpeletaDramaturgia e interpretación

Nacida en Vitoria-Gasteiz, es licenciada en Historia del Arte

por la UPV/EHU y doctoranda en Estudis Teatrals por la UAB. Inició su carrera como actriz y

cantante en Gasteiz a la edad de 13 años. Realizó estudios en EEUU y París, donde siguió

formándose como intérprete teatral y musical. Se asentó en Barcelona en 2001 para completar

escenarios de Euskadi, España, Cataluña, Portugal, Canadá, Brasil y Buenos Aires. Como

Quasi (Maine), Bacaret, Sardana Akuatikoa, Pau? y Lorca,

la raíz del grito

últimas colaboraciones como actriz-soprano en las producciones internacionales de danza-

teatro Barca: el otro lado y Here Be Dragons/Non Plus Ultra, dirigidas por el coreógrafo Henry

Rakel Ezpeleta compagina la creación e interpretación con

la docencia creación y la adaptación de textos (codramaturgia de

Barca: el otro lado; dramaturgia de la pieza para café-teatro Bacaret; adaptación inglés-castellano

de Quasi (Maine) Yo, Eduard Denan,

contable y estoico de Adeline Flaun; cocreación de la sátira multidisciplinar PAU?; coguionista

Legaleón-t / l’Alakran: el pensamiento va por dentro de las carnes,

adaptación inglés-castellano de Goldber Street

4 musicales infantiles para Produccions Tutatis i Triatre).

En 2012 se estrena como

directora escénica GagsONtrix!, que obtiene

investigación teorico-práctica del

Simona QuartucciDirectora colaboradora en creación

Nacida en Italia, en el seno de una

familia de artistas de prestigio, empieza su carrera a los 4 años en la Biennal de Venezia. Se

Trabaja como actriz, bailarina y

performer

de Italia y España.

En Barcelona funda la Compañía

Rasatabula

Un día perfecto para los perros El

pèl a l’ou (Mercat de les Flors y Gira por Italia), Piel de Arena (Co-producción Con STI), Sola

Mente Piel, la última Batalla (Co-producción con Mercat de les Flors, apoyo de la Generalitat

de Catalunya y Gira por España e Italia), Fruit

Teatre Tantarantana), El Segreter

teatro Quasi (Maine) y Maggie & Maggy

Corazones criminales de Jane Martín presentada en la XVIII

Mostra del teatro de Barcelona.

Ha actuado como protagonista en el

largometraje de cine independiente El informe de Irene

entre ellos Antonia no más mentiras de Alejandro Correa, seleccionado en el programa de

Hugo

Iñaki RikarteDirector colaborador en creación

Nacido en Vitoria-Gasteiz,

actor de teatro, tras su

Negrín dirigido por Ernesto Caballero (2010), Drácula

Avaricia, lujuria y muerte Montenegro

(Comedias bárbaras)

de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Viaje del Parnaso, dirigido por Eduardo Vasco

(2005), Sainetes (2006), En esta vida todo es verdad y

todo mentira (2012), dirigidas por Ernesto Caballero), En 2007, junto con Alberto Huici, forma

Gris Mate

El hijo del

acordeonista

Zazpi aldiz lur (Mikel Laboa elurretan), dirigido por Mireia Gabilondo, también con Tanttaka.

Como actor de cine

Eutsi y Amaren eskuak, producidos por Baleuko, y recientemente en Lasa ta Zabala, de Abra

Mugaldekoak

El precio de la libertad (2011).

En su trabajo como director destacan Ildebrando Biribó o

un soplo al alma de Emmanuel Vacca (2002), La lengua de las mariposas

(2004), Sísifo B (2010) y

Babia

Pulgarcito para Teatro Paraíso; y en 2014 Happy End para

Como ayudante de dirección El rey Lear

El hombre que quiso ser rey, escrito y dirigido

Es autor El perpetuum mobile (2005),

Gris Mate (2006), Sísifo B Quitamiedos (2013), y del relato Puntos suspensivos.

Neus SuñéDirectora colaboradora en creación

Es licenciada en danza y en

coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha ampliado su formación profesional en

Bruselas, París, Amsterdam, Ginebra y New York. Cursa interpretación actoral en el taller

-

desarrolla drama-

turgias de creación propia

actriz en los espectáculos

A l´Est de qualsevol lloc, Tres invasiones japonesas, Sonámbulos y Bigotudas, dirigidos por

Melina Pereyra, y en This Is My Life

intérprete son Play Mamet y Rojo o Negro Cara De Cuero (dir.

Jordi Agelet); Explotadhas -

baja durante 6 años en las piezas Ga-Gá, ¿Eterno? Eso si que no y Mira´m, realizando nume-

La casa

de Sofía Estem divinament,

pasó con las Magdalenas y Sols a soles. Así mismo, forma parte del elenco de Bailamos? de la

crea

Veluma. En 2012 inicia su colaboración con la artista Tea Guarascio y crean los proyectos de

Traces Spiegel Spring”. En cine trabaja en FAQ

Magicus Max Amor y ostias -

Psicodriving con Goyo Toledo.

Es ayudante de dirección de Variaciones Goldberg ayu-

dante de coregrafía en Al otro lado de la cama El perro del hortelano

Ronda de mort coreógrafa de los trabajos Electra

para la Cía. Prejost; Conte d`hivern (dir. Ferrán Madico); Tabula Rasa, por Voyeur de Nubla y

This Is My Life La nit y Marcia de la Cia.

Esther Belvís

Ayudante de dramaturgia y dirección

Doctora en Artes Escénicas

directora de la compañía

Mezz Teatre (Waiting for Godot, Gore…

Tuning Out With Radio Z, producido por

Outdoors

o Roger Bernat (Pura Concidencia

impulsa el proyecto de intervención social City Synapse

Actualmente está desarrollando el proyecto

Creación.

Daniel Higiénico

Composición musical

Sus temas destacan por sus ritmos

ocasiones acercándose a la farsa, en una cálida intimidad.