Entrevista a Erick Vázquez

Por Carlos Calles

1. ¿Cuándo y por qué empezaste a escribir?

Por accidente. Estudiaba artes y estaba seguro que me dedicaría a eso hasta que empezé a leer los textos sobre arte, sobre historia del arte, filosofía y crítica de arte, ye me parecían, me parecen, tan sosos, tan puritanos que me dije: yo podría hacerlo mejor. Luego sencillamente me dije que era un absurdo querer escribir sobre arte sin escribir también sobre amor, sobre amistad o relaciones de poder, fue algo accidentado y creo que eso se refleja con claridad en mi falta de sistema al ensayar.

2. ¿Cómo eras a los 20 años? Lo pregunto porque en La naturaleza de la memoria (Tierra adentro, 2009) asocias cumplir 30 años con una intensificación de la experiencia humana: emociones, placeres, soledad, incertidumbre.

Bueno, supongo que era decididamente más idiota que ahora, y me refiero a la prisa, a pensar que uno sabe cosas. Con la edad empiezas a encontrarte con la muerte, con el desamor, con el afecto, y creo que ante la insistencia de la muerte al pasar frente a uno se puede elegir resistirla, decirse: “Pero eso sucedió por que tenía que suceder”, pero yo no pude, no pude decirme eso. Y me queda claro ahora el azar, la fragilidad de los asuntos humanos. Esa fragilidad viene con una intensidad. Eso es todo. Es en realidad muy sencillo, pero me ha tomado algo de tiempo comprenderlo porque es algo que aprendes en la carne.

3. El ensayo es un género literario complicado de definir. En lo personal no me gustan las definiciones académicas de los géneros. Al leer La naturaleza de la memoria no lo sentí como un ensayo: me pareció un texto orgánico, polifónico, casi narrativo y eso me gustó. ¿Cómo lo construiste, de dónde surge el juego epistolar, lo concebiste así como llegó a la imprenta desde un inicio?

Como te decía, debe tratarse de que no tuve una formación de escritor, fue un accidente y yo me creía que era muy académico, hasta que me dijeron que no tenía mucho de académico en realidad. Ahora me preocupa aun menos que carezca de estructura argumentativa porque ya no distingo con claridad lo que escribo de lo que experimento, y lo que pienso tiene su origen en gran medida en mis amigos, con quienes me escribo o hablo todo el tiempo, y de ahí las cartas. Fue un proceso natural que resultó en algo más o menos coherente en forma de libro.

4- Describes el detachment o la distancia emocional de los artistas con su obra como característica del arte contemporáneo. ¿Crees que esa distancia se traduce en una distancia por parte del público hacia el arte?

Es una pregunta complicadísima. Pero en resumen creo que das en el blanco: la condición del arte contemporáneo es una distancia recíproca, al arte actual le preocupa poco el público en general y el público en general está muy consciente de la naturaleza fraudulenta de las políticas y el mercado de las galerías y los museos. Dejé de escribir sobre arte porque me parecía que hasta ahí llegaba la cosa, pero ahora pienso que en ese nudo debe encontrarse la clave de mucho de la soledad actual, que es un animal extraño.

5- La naturaleza de la memoria es un libro rico en referencias. ¿Cómo te documentaste?

Cuando me encuentro con algo que no entiendo, en mi vida o la de los que me son cercanos, con algo que no sé cómo empezar a pensarlo, busco un poco entre mis autores favoritos, en literatura, para ver qué tienen qué decir al respecto. No varían demasíado. Son casi siempre los mismos. Arendt, Edith Wharton, Henry James, Lacan, Woolf…

6- En el libro das respuestas concretas a preguntas grandes: sobre el amor, la amistad, la intimidad. ¿En algún momento te sentiste intimidado o inseguro ante el tamaño de las preguntas?

No. Por lo mismo que he venido tratando de decir, que no se trata de saber La Verdad, se trata de una manera de vivir, de tratar de averiguar qué es el amor que estoy viviendo, qué es la amistad que tengo con A o con J, es una verdad minúscula, que escribo con la idea de que si puedo ser honesto –lo cual es una intención extraña, ser honesto consigo- podría servir para alguien más a pensar sus cosas. No es muy ambicioso. Tal vez la literatura se trate de eso, de las relaciones de los vivos con los vivos a través de los ausentes.

7- ¿Qué dificultades has encontrado como escritor al integrarte al mundo editorial?

Bueno no estoy super integrado al mundo editorial, casi no he logrado publicar, entonces no he tenido problemas con eso.

8- En tu formación como escritor, ¿cuál fue el mejor consejo que recibiste?

No pensar.

Cuestionario Resortera (este es el cuestionario sello de Resortera, lo hacemos a todos nuestros entrevistados)

1.¿Qué estás leyendo ahora?The Dark Tower, de Stephen king.2. ¿Qué hay siempre en tu refrigerador?Fruta, lechuga y BARF.3. ¿Cuál es tu palabra favorita?

¿Ahorita? James.

4. ¿Cuál fue tu primera publicación?Creo que fue en la revista de Tierra Adentro, cuando la dirigía Mónica Nepote.,5. ¿Si no te dedicaras a la escritura, qué otra profesión te gustaría ejercer?

Músico. Cello.

6. ¿Cómo duermes?

Con mis perros.

7. ¿Qué tomas cuando escribes?

Café o té. Cuando batallo un poco sale con whiskey.

8. ¿Qué escuchas cuando escribes?

Últimamente el OST de Castlevania, pero casi siempre Mahler o Schoenberg.

9. ¿Cuál es tu momento favorito para escribir?

De las 4:00 pm a las 10:00 pm

10. ¿Si fueras un superhéroe o súper villano, quién serías?

Batman!