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EL BARROCO Arq. Fabiola Aranda Chávez

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El Estilo Barroco

Qué significa Barroco?

Adjetivo femenino, denominaba a las perlas que tenían alguna deformidad y no

servían para decorar coronas, ni joyas. Fue en origen una palabra despectiva,

designaba un tipo de arte caprichoso, excesivamente recargado. Así apareció por vez

primera en el Dictionnaire de Trévoux (1771), que define «en pintura, un cuadro o una

figura, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo está representado

siguiendo el capricho del artista».

Otra teoría, de origen aristotélico nos dice que es algo que basado en un débil

contenido lógico, hace confundir lo verdadero con lo falso, en tono sarcástico. En ese

sentido lo aplicó Francesco Milizia en su Dizionario delle belle arti del disegno (1797),

donde expresa que «barroco es el superlativo de bizarro, el exceso del ridículo».

La palabra Barroco, se usó peyorativamente, fue hasta 1,800s que se revaloró la

palabra oficialmente como un estilo.

Concretamente se hablaba de un exceso de énfasis, de sobreabundancia de

ornamentación, y se acunó en Roma, Italia, precisamente para dar relevancia al

Catolicismo. Como resultante de la Reforma y la Contrarreforma, un medio para

propagar más la Fe Católica. Renovación del mensaje bíblico, atraer más fieles, etc.

El Barroco es un período conocido como Seicento, poco usual y se sitúa entre el

Manierismo y el Rococó. Nunca un estilo alcanzó tan hondas y prolongadas

resonancias en la plástica popular. Todo el Siglo XVII y principios del XVIII.

Períodos del Barroco.-

Primitivo (1.580 – 1.630)

Maduro o Pleno (1.630 – 1.680)

Tardío (1.680 – 1.750)

En el Barroco sucede que todas las artes confluyen para crear una obra de arte total,

con una estética teatral, escenográfica, que pone de manifiesto el esplendor del

poder dominante (Iglesia o Estado), con ciertos toques naturalistas pero en un

conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La interacción de todas las artes expresa

la utilización del lenguaje visual como un medio de comunicación de masas,

plasmado en una concepción dinámica de la naturaleza y el espacio envolvente.

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Contexto y marco referencial.-

Época de grandes disputas entre el catolicismo y el protestantismo;

Incipiente inicio del Capitalismo

Hambrunas, escaza agricultura.

Había países con el Régimen del Absolutismo, donde sólo el Rey daba órdenes y

disposiciones y otros países con el del Parlamentarismo (cámaras de lores, opinión

consensada).

Zona de influencia.-

Su auge fue principalmente en Europa Occidental, derramándose con profusión en las

colonias de las potencias Europeas.

Medios de expresión.-

Repercutió en

Arquitectura

Pintura

Música y ópera

Literatura, poesía

Escultura

Danza

Teatro

Características generales del Barroco.-

Una determinante del arte barroco es su carácter ilusorio y artificioso: «el ingenio y el

diseño son el arte mágico a través del cual se llega a engañar a la vista hasta

asombrar» (Gian Lorenzo Bernini).

Se valoraba especialmente lo visual y efímero, por lo que cobraron auge el teatro y los

diversos géneros de artes escénicas y espectáculos: danza, pantomima, drama

musical (oratorio y melodrama), espectáculos de marionetas, acrobáticos, circenses,

etc.

Existía el sentimiento de que el mundo es un teatro (theatrum mundi) y la vida una

función teatral: «todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres meros

actores»

Así la Arquitectura tendió a teatralizarse. Es un arte que se basa en la inversión de la

realidad: en la «simulación», en convertir lo falso en verdadero, y en la «disimulación»,

pasar lo verdadero por falso. No se muestran las cosas como son, sino como se

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deseaba que fuesen, especialmente en el mundo católico, donde la Contrarreforma

tuvo un éxito exiguo, ya que media Europa se pasó al protestantismo.

Entonces estamos hablando de un estilo festivo, tuvo su máxima expresión en la fiesta;

edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertían

en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusión, donde

los sentidos se sometían al engaño y el artificio.

La Iglesia Contra reformista, buscaba a través de la pompa y el alarde, mostrar su

superioridad sobre las iglesias protestantes, con actos como misas solemnes,

canonizaciones, jubileos, Te Déums, procesiones, incluso las investiduras papales,

coronas, joyas, etc.

Igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia, con

eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de

embajadores o cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su

poder para admiración del pueblo.

Las fiestas barrocas suponían una conjugación de todas las artes, desde la

arquitectura y las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, el teatro, la

pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc.

Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso Cano y Sebastián Herrera

Barnuevo en España, aportaron su talento a tales eventos, diseñando estructuras,

coreografías, iluminaciones y demás elementos, que a menudo les servían como

campo de pruebas para futuras realizaciones más serias: así, el baldaquino para la

canonización de Santa Isabel de Portugal sirvió a Bernini para su futuro diseño del

baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacro de los jesuitas) de Carlo

Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.

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Durante el Barroco, el carácter ornamental, artificioso y recargado del arte de este

tiempo traslucía un sentido vital transitorio, efímero. Este sentimiento impulsa la

fugacidad del instante, a disfrutar de los leves momentos de esparcimiento que otorga

la vida, o de las celebraciones y actos solemnes. Se elaboraban grandes montajes que

aglutinaban arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia

elocuente a cualquier celebración, que se convertía en un fastuoso espectáculo,

donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la frágil línea divisoria entre

realidad y fantasía.

El arte barroco se expresó estilísticamente en dos vías: por un lado, hay un énfasis en la

realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carácter efímero de la

vida; por otro lado, se manifiesta una visión grandilocuente y exaltada de los

conceptos nacionales y religiosos como una expresión del poder, que se traduce en el

gusto por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carácter magnificente otorgado

a la realeza y la Iglesia, aclaro nuevamente, a modo de propaganda.

Tendencia hacia las ilusiones ópticas y golpes de efecto, como los remates visuales, y

manejo de planos en relieve. Cierta tendencia a la exageración.

Debido a las nuevas teorías heliocéntricas, la Tierra gira alrededor del sol, se difumina el

sentimiento antropocéntrico propio del hombre Renacentista. El hombre del Barroco

evade el orden y la razón, evade la armonía y la proporción; la naturaleza, no

reglamentada ni ordenada, sino libre y voluble, misteriosa e inabarcable, pasó a ser

una fuente directa de inspiración más conveniente a la mentalidad barroca.

Mientras la ciencia se circunscribía a la búsqueda de la verdad, el arte se encaminaba

a la expresión de lo imaginario, del ansia de infinito que anhelaba el hombre Barroco.

De ahí el gusto por los efectos ópticos y los juegos ilusorios, por el cambio en las

construcciones; o el gusto por lo sugestivo y seductor, sensual y evocador, por la fuerza

de la imagen y el poder del decorado.

Absolutismo y Clero propician el Barroco.-

El arte Barroco fue más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado. La belleza

buscó nuevas vías de expresión y cobró relevancia lo asombroso. Surgieron nuevos

conceptos estéticos como los de ingenio, perspicacia o agudeza. Destacaba sobre

todo el aspecto exterior, de forma que reflejara altivez, elegancia, refinamiento, era

exagerado, dirigido, enfocado a la comunicación masiva, de carácter popular, para

mantener el orden establecido. Era seductor, debía llegar fácilmente al público y

debía entusiasmarle, hacerle comulgar con el mensaje que transmitía, un mensaje

puesto al servicio de las instancias del poder —político o religioso—, que era el que

sufragaba los costos de producción de las obras artísticas, ya que Iglesia y aristocracia

—también incipientemente la burguesía— eran los que pagaban a artistas y escritores.

Si la Iglesia quería transmitir su mensaje contra reformista, las monarquías absolutas

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vieron en el arte una forma de magnificar su imagen y mostrar su poder, a través de

obras monumentales y pomposas que transmitían una imagen de grandeza y

ayudaban a consolidar el poder centralista del monarca, reafirmando su autoridad.

Porque tenía ese propósito el Barroco, sorprender con su magnificencia y ganar

adeptos a la religión católica.

El Barroco se define principalmente por su oposición al Renacimiento:

Renacimiento VS Barroco La visión lineal renacentista VS la visión barroca curvilínea, rebuscada

Composición en planos VS la basada en la profundidad

Forma cerrada VS la abierta

Unidad compositiva basada en la

armonía

VS la subordinación a un motivo principal

La claridad absoluta del objeto VS la claridad relativa del efecto

Pintura Barroca.-

Así, el Barroco «es el estilo del punto de vista pictórico con perspectiva y profundidad,

que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea central, creando una

oscuridad que evita los detalles y los perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un estilo

que, en lugar de revelar su arte, lo esconde».

El Barroco es un concepto heterogéneo que no presentó una unidad estilística ni

geográfica ni cronológicamente, sino que en su seno se encuentran diversas

tendencias estilísticas, principalmente en el terreno de la pintura.

Naturalismo.- estilo basado en la observación de la naturaleza pero sometida a

ciertas directrices establecidas por el artista, basadas en criterios morales y estéticos

o, simplemente, derivados de la libre interpretación del artista a la hora de

concebir su obra;

Realismo.- tendencia surgida de la estricta imitación de la naturaleza, ni

interpretada ni endulzada, sino representada minuciosamente hasta en sus más

pequeños detalles;

Clasicismo.- corriente centrada en la idealización y perfección de la naturaleza,

evocadora de elevados sentimientos y profundas reflexiones, con la aspiración de

reflejar la belleza en toda su plenitud.

La escultura Barroca.-

En cuanto a la escultura, la madera, de honda tradición castellana, se empleará casi

en exclusiva. Incluso para las arquitecturas-esculturas de los retablos que inundarán

todas las iglesias coetáneas o anteriores.

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Tras la época de austeridad del Escorial, el barroco se dispara en mil innovaciones

llenas de fantasía creadora. Una enorme variedad, ya que cada autor es un estilo

distinto, lo que hace difícil, y a veces imposible, una clara agrupación por escuelas.

Características generales de la escultura Barroca

Se desarrolló tanto la escultura por pieza como la decoración escultural interna y

externa en los templos, palacios, etc.

La escultura renacentista estaba regida por un eje, eran axiales, estás parecen

desequilibradas y dan la impresión o hasta representan, el estar posados sobre una

piedra y estar en movimiento, muchas de las veces, en menos casos, las sacras.

Los rostros expresan, sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abriéndolos para

gemir, los músculos se encuentran en tensión y las venas parecen latir bajo la piel,

incluso cabellos y barbas, despeinados. El movimiento se convierte en una auténtica

obsesión de los escultores barrocos, captando siempre en plena acción, hacia afuera,

mediante composiciones abiertas en las que ropajes y miembros se proyectan

violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetría, en las que

predominan las líneas diagonales, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes

lumínicos, los puntos de apreciación, etc.

Elaboran muchos ángeles y arcángeles, santos y vírgenes, dioses paganos y héroes

míticos, agitándose en las aguas de las fuentes o asomándose de sus nichos en las

fachadas, cuando no sostienen una viga o están en los altares.

Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mármol blanco y el

bronce. Aunque como ya dijimos, recurrieron principalmente a la madera

policromada.

La Arquitectura Barroca.-

En arquitectura el barroco mantendrá los esquemas fundamentales del edificio,

sobre los que diseñará toda la fantasía ornamental.

Cambios y propuestas.-

No renuncia a los elementos clásicos pero se hace más recargada, por lo que es el

período triunfal de la columna salomónica y se rodea de una plenitud de riqueza

decorativa.

Plantas ovaladas con las que logran dar la sensación de movimiento.

Efectos luminosos.

Adoptan las líneas curvas.

Y lo más importante y que va a repercutir en el urbanismo, empieza una marcada

diferenciación de edificios según sus usos, palacios, templos, galerías, comercio,

como las plazas mayores en el centro de las urbes, etc.

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Uno de los primeros arquitectos en España que se despega de la austeridad

escurialense es Arq. Juan Gómez de Mora, que hace la Portada del Convento de

la Encarnación en Madrid (sólo la fachada).

El Barroco termina dando paso al Rococó.

Arq. Juan Gómez

de Mora

Convento de la Encarnación en

Madrid

Arq. Juan

Rodríguez

La Clerecía de Salamanca.- estilo

barroco, el clásico modelo de las

iglesias jesuitas caracterizado por

una sola nave de cruz latina y

capillas comunicadas entre sí.

Se inició en 1617, terminan hasta

casi finalizado el siglo XVIII, bajo la

dirección de varios arquitectos,

aunque el plano original es obra de

Juan Rodríguez siendo los últimos

Andrés García de Quiñones y su hijo

Jerónimo Quiñones, que harían las

torres y la espadaña. La gran

cúpula de 50 metros de altura ha

causado problemas de estabilidad

a lo largo de la historia.

Arq. Juan

Rodríguez

Y en madrid traza la plaza mayor y

el ayuntamiento, de recuerdo

claramente herreriano,

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Arquitectura Palaciega.-

En esa historia ocupan el lugar más importante los palacios de los reyes de Francia que

ha sido una de las primeras naciones modernas europeas, regida por un fuerte poder

central, su número de habitantes casi o cinco veces superior a cualquier otra nación.

Por tanto, los reyes de Francia han contado con más medios (más impuestos

recabados) que cualquier otro monarca europeo. Pero además, entre algunos

monarcas franceses (Carlos VIII, François II, Henri II, Louis XIV) se ha dado un verdadero

"fureur de batir", una obsesión por construir. Lo que originó una brillantísima serie de

edificaciones, cada vez más ambiciosas que alcanzó su mayor auge con Louis XIV y le

costó la cabeza a Louis XVI, pero los gastos y la admiración que suscitaban

aumentaron con el régimen de República, del emperador Napoleón y sus sucesores

hasta casi el final del siglo XIX.

Los palacios franceses ejercieron desde mediados del siglo XVII una influencia

incomparable; porque los cortesanos visitaban con frecuencia otras cortes; y la corte

francesa era la mayor de Europa; porque los arquitectos franceses trabajaron para

otros príncipes europeos. Por tanto, estos palacios fueron muy conocidos, y

constituyeron la envidia y el modelo para los demás palacios reales europeos.

En Europa los palacios reales crecieron llamativamente en escala desde el siglo XVI :

partiendo del modesto y "práctico" (desde el punto de vista militar : pero nunca del

todo) castillo medieval se llegó a edificios desmesurados, atendidos por inmensidad de

sirvientes, y habitados por también por cortesanos que acompañaban a la familia real.

A estos despilfarros se sumaban los gastos incomparablemente mayores -y cada vez

más urgentes- de los ejércitos permanentes y fortificaciones en constante aumento y

mejora. Y todo ello se mantenía gracias a los impuestos que sufridamente pagaba el

pueblo. No fue suficiente. Las diferentes dinastías se vieron repetidamente

endeudadas por los gastos pero daba relevancia, honor y grandeza al reino.

Los Países Bajos y la región de Suiza, se libraron parcialmente de este absurdo. Pero en

el resto de Europa (y luego en las colonias en las que fueron teniendo poderío), desde

el siglo XVI al XVIII, todas las familias reales renovaron y multiplicaron sus residencias

cortesanas, suburbanas, veraniegas, invernales, campestres, marinas, montañeras.

Hoy, por suerte, estos disparates sólo existen en función como museos o lugares de

visita. Los palacios están compuestos de muchos elementos que han experimentado

una evolución que puede estudiarse con relativa independencia.

No todos poseen el mismo interés. Son edificios que fueron creciendo en dimensiones

hasta hacerse gigantescos. En ellos se ha aprendido a componer escalas fuera de lo

común: especialmente la composición general (plan de masas) y las fachadas.

Además, algunos elementos han sido especialmente estudiados: los vestíbulos y

escaleras y los salones de recepción. En los palacios los arquitectos europeos

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aprendieron los instrumentos para crear edificios públicos, que poblarían las ciudades

europeas en el siglo XIX.

Los palacios reales son edificios raros, aunque incomparablemente representativos;

exigían del despliegue de recursos de cuanto se había aprendido en arquitectura

monumental y diseño noble.

Diseñar palacios ayuda a consolidar más monumentalidad en las iglesias. Por muy

grandes que sean los salones de recepción ninguno alcanza las dimensiones de las

naves de los templos (un salón de 30 metros de altura sería monstruoso). Los

diseñadores no se ven forzados a aventurarse con estructuras atrevidas; y en las

dimensiones ordinarias quedan liberados de los requerimientos de seguridad.

Sin embargo, el programa arquitectónico de un palacio real es más complejo que el

de una iglesia. El palacio forma parte de la etiqueta, es decir del ceremonial de

presentación del monarca ante sus súbditos; y también de los súbditos ante el

monarca, y de los extranjeros, y de la bienvenida oficial a los huéspedes notables. Las

reglas de la etiqueta elaboran el palacio, constituyen el programa.

Pero antes que eso, los sucesivos diseños de palacios han contribuido al desarrollo de

las reglas de etiqueta, al distinguirse el destino de las habitaciones, establecer el orden

en que se suceden, y dotarles de la categoría que les corresponde. Los diseños de

palacios que se han sucedido en la historia europea han enseñado a los cortesanos y

a los diseñadores cómo dar el máximo esplendor a las ceremonias. Y un carácter

adecuado a cada área.

Esto vale para los alzados exteriores, y lo mismo para los interiores, vestíbulos, escaleras

y patios, salones y habitaciones regias; una escala de dignificación que abarca desde

la imponente fachada a la plaza de armas hasta los patios, cocheras o jardines.

Aunque Napoleón no tomó demasiado interés por la arquitectura, su política europea

lo exigía eso y nuevas sedes, más residencias palaciegas.

Si en un principio los grandes palacios urbanos fueron de las familias poderosas

italianas y después los nobles y reyes franceses, más tarde quedaron como líderes

indiscutibles la reina Victoria y sus herederos ingleses. El Imperio Británico en fechas

tardías hubo de hacer un esfuerzo arquitectónico para ponerse a la altura.

La manía de hacer palacios reales, ha llegado hasta nuestros días y prendió por todo

el mundo, siempre y cuando hubiera con qué construirlos y habitarlos.

Los autores franceses desde la segunda mitad del XVII insistieron en que la distribución

era un arte netamente francés. Lo cierto es que en Francia, antes que en otros países,

se creó una nobleza, adinerados, banqueros, y grandes negociantes, que necesitaban

viviendas representativas, para vivir en sociedad, recibir visitas y ser considerados en su

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posición. Por esa razón, las viviendas de la nobleza y alta burguesía francesa se

ofrecieron como modelo a todas las viviendas europeas desde mediados del siglo XVII.

Bibliografía.-

https://portal.uah.es/portal/page/portal/universidad_mayores/apuntes/programa_humanidades_senior/ar

te_ii/LA%20ESCULTURA%20BARROCA.pdf

http://www.sedhc.es/biblioteca/tratados.php

Gómez, Rebeca Eugenia, (2.011). Barroco y Neoclasicismo, Editorial La Unión Libros.

Vargas, Lugo de Bosch Elisa, (1.993). México Barroco,Editorial Hachette Latinoamérica.

VV.AA, (s/f). El Barroco, 1.600-1.770. El Arte Europeo de Caravaggio a Tiepolo. Editorial Electa.