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EL DISEÑO DE LA
DÉCADA DE 1980
Dra. Iarene Tovar Romero
UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA-AZCAPOTZALCO
División de Ciencias y Artes para el Diseño
Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo
UEA: Historia del Diseño Gráfico II
Tipo: Obligatoria
Licenciatura:
Diseño de la Comunicación Gráfica
Introducción
En la siguiente presentación se hará una revisión sobre la
década de 1980.
Se mostrará respectivamente un breve contexto histórico,
los diseñadores más destacados, ejemplos de diseño gráfico
representativos, así como las corrientes predominantes de
este periodo.
Más adelante, se da una muestra del escenario cultural de la
época: los avances tecnológicos, la moda, la música, el cine
y los programas de televisión.
• Luis Barragán recibe el Premio Pritzker
•Ted Turner funda la CNN
•1980 John Lennon es asesinado en Nueva York
•1980 - 1988 Guerra Irano-Iraquí
•1982 Guerra de las Malvinas
•Gabriel García Márquez gana el premio nobel
de Literatura
•Entra al mercado el Disco Compacto Digital (CD)
•Se identifica el virus del SIDA
•1985, 19 de septiembre: sucede un terremoto
a las 7:19 hrs. (8.1 grados en la escala de Richter)
en la Ciudad de México
•1986, Accidente nuclear en Chernobyl
•1989, Se desarrolla la World Wide Web
•1989, caída del Muro de Berlín
Contexto Histórico
Diseño Gráfico
PETER SAVILLE
En su obra, contrasta el trabajo de otros diseñadores como
Wolfgang Weingart, April Greiman, Malcom Garret y Brody que
sobrecargaban su trabajo con recursos expresivos para llamar
la atención del espectador, Saville hacia lo mismo pero
mediante la sustracción. Era una persona más instintiva que
teórica. Trabajó en Factory Records.
Futurismo in Trentino - 1932 - Fortunato Depero
New Order, "Movement" - 1981 - Peter Saville
Wolfgang
Weingart
April Greiman
Malcom
Garret
NEVILLE BRODY
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk.
The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial, respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad.
Hacia 1988 hizo de la computadora personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas que han sido distribuidas por Linotype.
• En 1988 apareció la primera
monografía sobre su obra,
The graphic language
of Neville Brody.
• En 1994 se publicó la
segunda monografía, The
graphic language of Neville
Brody II, que cubre su trabajo
desde 1988.
El diseño gráfico
de Fetish es el
medio de una
nueva sensibilidad
informal, lúdica,
irónica, sintética,
pluralista.
El Punk
A finales de los setenta, Gran Bretaña
contempló la aparición de un nuevo y
agresivo estilo callejero, el Punk, que
influiría, con formas menos radicales, en el
diseño gráfico, en la moda y en la cultura de
los años ochenta.
En el mundo de la
moda, la colección
Pirate de Vivienne
Westwood de 1981
tradujo la estética
Punk a una moda apta
para ser vendida en
las principales tiendas
de todo el país y
supuso el renacimiento
de la moda británica
en el panorama
internacional.
Buena parte de la impactante estética de este
movimiento resulta evidente en los muebles
de Ron Arad
I-D
En 1980 Terry Jones
ex director de arte de
la edición inglesa
de la revista Vogue y diseñador de uno de los primeros libros del Punk, Not another Punk Book (1977), lanzó su propia revista llamada i-D para documentar las tendencias de la cultura pop y los estilos de moda en las calles.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Memphis
Indudablemente, el grupo de diseño más
importante de la década fue Memphis. Lo fundó
Ettore Sottsass en Milán.
Grupo de tendencia posmoderna. Su utilización
de colores atrevidos, a menudo escandalosos,
resultaba innovadora y asombrosa y hacían más
hincapié en el aspecto y en el significado de los
objetos que en su uso práctico. Lo que comenzó
como una polémica empresa acabó por tener un
gran éxito comercial.
Cerámica posmoderna
Peter Shire,
miembro del grupo
Memphis de Ettore
Sottsass, es conocido
por sus extravagantes
diseños de cerámica.
Memphis incorporó color, humor y
fantasía a través de ingeniosas y desconcertantes
creaciones.
La inauguración de la primer exposición de Memphis el 18 de
septiembre de 1981, convocó a 2, 500personas que llegaron
portando la curiosa invitación que tenía impresa la cabeza de un
tiranosaurio. El éxito fue inmediato, muebles, lámparas, relojes,
cerámicas se transforman inmediatamente en objeto de culto y
Memphis se hizo famoso, si bien el grupo se disolvió en 1988.
La librería Carlton o el aparador Casablanca se transformaron
en íconos del diseño de los ochenta.
Librero Carlton
Aparador Casablanca
Diseñaron muebles individuales y creativos, piezas únicas que se fabrican en series limitadas, casi artesanalmente, orientadas a un alto sector adquisitivo. La línea de separación entre el arte y
el diseño desapareció, llegando a exponer muchos de estos objetos en galerías como si
fuesen obras de arte.
El lema “la forma sigue a la función” fue reemplazado por “la forma sigue a la diversión”,
ahora todo era posible.
Michael Graves
“Plaza”
Robert Venturi
“Queen Anne”
Robert Venturi y Paula Deetz
Mesa "Kristal", 1981 · Michele De Lucci
Super Lamp, 1981 · Martine Bedine
Karl Lagerfeld en su
apartamento de
Montecarlo amueblado
por el grupo Menphis ·
1981 · Foto de Jacques
Schumacher
A la frase: "less is more" (menos es más) de Mies van der Rohe,
Robert Venturi contrapuso, con un juego de palabras, "less is a bore"
(menos es un aburrimiento), empleando el término "nuevo
manierismo" para designar la arquitectura que hacían él y sus
contemporáneos.
Jarrón moderno
La obra de Philippe
Starck aparenta
inestabilidad y se
contrapone a la solidez
real de sus objetos.
Este jarrón de tres
patas parece
sostenerse de forma
precaria sobre los
soportes afilados
inclinados. Sin
embargo, el peso del
cristal convierte en
rígida y estable la
aparente fragilidad de
su estructura.
Noh 1981
Los carteles de
Ikko Tanaka son
conocidos por el sutil uso
del color, y aunque
profundamente
japoneses, demuestran
un gran conocimiento del
diseño moderno
occidental. Este cartel es
uno de los muchos que
realizó para el teatro
Kanze Noh.
Cartel de la exposición del
Musée de l´Affiche 1981
Este sorprendente cartel del grupo de diseño francés
Grapus combina elementos de tres filosofías políticas: la imagen central de Mickey
Mouse y los colores estadounidenses en el ojo
izquierdo simbolizan el capitalismo; el bigote y el
flequillo hitlerianos sugieren el fascismo, y el comunismo está
representado por la hoz y el martillo del ojo izquierdo.
Exposición de De Stijl en el Centro de Arte Walker de Minneapolis 1982
Gert Dumbar rompió todas las convenciones del diseño de carteles de museos al fotografiar una composición preparada. Anuncia una exposición
del movimiento alemán De Stijl.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Paquete sin texto de Benson y Hedges 1985
La prestigiosa campaña publicitaria de los cigarros Benson y
Hedges ha realizado una serie de carteles cada vez más crípticos.
Diseñado por Nigel Rose, éste es uno de los más conocidos.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Rambow en la
Bibliothèque
Nationale 1987
Este cartel, un diseño de
Gunter Rambow para su propia
exposición, muestra la
fotografía de un libro cortado
en pedazos con una cuña que
lo divide en dos mitades.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
El diseño universal o diseño para
discapacitados
Se funda en Suecia en 1979 por un grupo que
tiene como objetivo especializarse en el diseño
ergonómico de los utensilios de la vida cotidiana.
Uno de los principales intereses de este grupo
eran sus creaciones para personas con
discapacidades físicas y uno de sus diseños más
conocidos es la gama de cubertería llamada
Eat/Drink, que refleja claramente la filosofía de
que "la necesidad y los deseos de los usuarios
deben ser la base del proyecto".
Cubertería Eat/Drink
Esta cubertería con
funcionalidad operativa fue
diseñada en 1980 para
personas con una fuerza
física limitada. El diseño del
cuchillo permite que la
presión se aplique con el
brazo y no sólo con la
muñeca.
Los principios del Diseño Universal tienen en
cuenta las necesidades de todos los
consumidores, incluso si tienen diecisiete o
setenta años.
Partiendo de los principios de la ergonomía,
proponen innovaciones como bolígrafos
recubiertos con goma blanda, picaportes con
forma de palancas, controles remotos con
botones más grandes, etc.
En lugar de vender estas innovaciones como
«ayudas para la tercera edad», se presentan
como «innovaciones inteligentes para todos».
Aparece VH1
(CHERI DIOR)
Aparece la Coca de dieta
NIKE “JUST DO IT”
( Wieden & Kennedy)
«Last Supper»
Andy Warhol
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Avances tecnológicos
Un gran avance se produjo
con la llegada del Macintosh
de Apple en 1984, que facilitó
el empleo de la computadora
e introdujo el omnipresente
ratón.
Teléfono móvil Cellnet
Los primeros teléfonos móviles, grandes y
voluminosos, se han convertido en pequeños
aparatos de líneas delicadas. Los especialistas
en comunicación creen que su popularidad
aumentará con gran rapidez y que en el futuro
acabarán por sustituir a los teléfonos
tradicionales.
El teléfono celular móvil,
cuyo uso se difundió
ampliamente en los años
ochenta, fue desarrollado
en 1979 por la compañía
sueca Ericsson.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Fenómeno de marketing
En menos de diez años el disco compacto ha pasado
a ser el método por excelencia para la reproducción de sonido en el mercado del entretenimiento doméstico, a
pesar de que resultaba más caro que los discos de vinilo a los que reemplazó.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Reproductores de CD-ROM
El gigante holandés
de la electrónica, Phillips, creó esta
innovación
en 1985, y su comercialización fue
llevada a cabo conjuntamente con
Sony
La moda
Se crea MTV
(Frec Siebert, 1981)
La música
MTV abrió sus puertas al mundo el 1º. de Agosto de 1981
y el primer video que vió la luz fue “Video Killed The Radio
Star“, por la banda “The Buggles“.
La participación de la cadena de televisión MTV en el
mundo de la música y en la música de los 80, fue un nuevo
“recurso a favor” para muchos artistas y sellos
discográficos que buscaban obtener más popularidad. Es
así como Madonna y Def Leppard, entre otros, lograron
ampliar su popularidad ingresando en los hogares a todo
color.
El cine
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
Programas de Televisión
La década de los cincuentas marca un momento álgido en el diseño italiano del siglo pasado. Creadores como Gio Ponti, Marco Zanuso,
Marcelo Nizzoli, los hermanos Castiglioni “Pinin” Farina y Ettore Sottsass obtuvieron un gran éxito no sólo personal, sino también para
compañías italianas como Olivetti, Artemide y Brionvega.
En esta década, destacó también la idea de
que el diseño debería dirigir su atención
hacia asuntos relacionados con el medio
ambiente, la ecología y los conflictos de los
países subdesarrollados. El problema era
que el diseño se había consagrado durante
demasiado tiempo a la producción y el
consumo.
Esta conciencia social o "El diseño para la
necesidad" se inició en un congreso
internacional que se celebró en Londres
en 1976.
Conclusiones
Meggs, Philip B. 1991.
Historia del Diseño Gráfico, México, Editorial Trillas.
Sparke Penny. 1999. El diseño en el siglo XX. Los pioneros
del siglo. Editorial Blume. Barcelona, España.
Bibliografía
Fuentes en línea
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http://www.mas-que-dibujitos.com/el-diseno-grafico-a-traves-de-las-
decadas/
http://www.coches.com/fotos_historicas/ferrari/365-GT4-Berlinetta-
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http://2.bp.blogspot.com/-
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carlton.jpg
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la-musica-de-los-80/
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3.jpg
http://designlectur.es/events/april-greiman/
http://i102.photobucket.com/albums/m118/Bashitaru/Soda%20St
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http://www.lacabecita.com/2013/12/las-mejores-peliculas-de-los-
anos-80/
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