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El Caballero de Olmedo, Lope de Vega
Dirección y versión de Eduardo Vasco
EL CABALLERO DE OLMEDO
TEXTO DE EDUARDO VASCO, página 3
NOTA BIOGRÁFICA DE LOPE DE VEGA, página 5
REFERENCIAS HISTÓRICAS Y CULTURALES:
La época de Lope, página 11
El Siglo de Oro, página 20
El español en el Siglo de Oro, página 23
Nuestro idioma hoy, página 26
La época de la leyenda del caballero, página 27
LA OBRA, página 28
RESUMEN DEL ARGUMENTO, página 28
LOS PERSONAJES, página 30
TRABAJANDO CON EL DICCIONARIO, página 32
TEMAS TRANSVERSALES PARA TRABAJAR EN GRUPO
El amor y la muerte, página 33 De la envidia y el desprecio, página 35 El extranjero, página 37
EL EQUIPO, página 42
NOVIEMBRE, COMPAÑÍA DE TEATRO, página 43
EDUARDO VASCO, página 43
Los Lopes de Vasco, página 46
Actores y personajes, página 50
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El Caballero de Olmedo, Lope de Vega
Dirección y versión de Eduardo Vasco
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El Caballero de Olmedo, Lope de Vega
Dirección y versión de Eduardo Vasco
Llevé a escena mi primer Lope en 1994, se trataba de una comedia mitológica titulada La bella Aurora. En aquel momento parecía raro, que gente tan joven como nosotros se acercasen a los clásicos, aunque para nosotros resultaba algo natural. Los clásicos eran como nuestra casa; la casa de la palabra, de la lírica; un lugar que amábamos.
Años más tarde, en el 2000 volví a Lope, esta vez con una comedia urbana
titulada No son todos ruiseñores que transcurre durante el carnaval de Barcelona, y
no tuvimos suficiente; al año siguiente apostamos por La fuerza lastimosa, una
fantástica comedia novelesca sobre naufragios y equívocos en el reino de Irlanda, y
quedamos fascinados; la temporada siguiente, tras recuperar La bella Aurora para el
Festival de Almagro llegaron los años de la CNTC y mi predilección lopesca fue
evidente: El castigo sin venganza, Las bizarrías de Belisa, La Estrella de Sevilla, La
moza de cántaro y El perro del hortelano fueron los títulos lopescos que tuve el
privilegio de estrenar y que me permitieron profundizar en la dramaturgia del Fénix
madrileño, que ya formaba parte de mí.
Mi relación con El caballero de Olmedo comienza en el bachillerato. Me
intrigaba la triste historia de don Alonso, la injusticia del acto cobarde, las malas
artes de Fabia; me parecía una historia con mayúsculas. Pero lo más emocionante
era su lírica, aquellos versos hermosos y llenos de fatalidad, profundos y de una
belleza sencilla. Ya en la Escuela de Arte Dramático, estudiando dirección escénica,
elegí la escena de la despedida de los enamorados para uno de los ejercicios del
segundo curso y quedé prendado de la obra para siempre.
Las circunstancias de la vida me hicieron demorar llevarla a escena hasta
ahora, tras unos años en los que me he ocupado sobre todo de Shakespeare, aunque
haya trabajado obras de Chejov, Ibsen, Camus, Moliere, Plauto o Azorín. Es un buen
momento para encontrarme con don Alonso, con todo lo que ha significado para mí
en este tiempo su tragedia y con la belleza de su historia narrada a través de la lírica
de Lope.
Su temática no nos es ajena. La historia de El caballero de Olmedo es muy
española: un hombre joven, guapo y capaz, un tipo que se distingue de los demás
por su nobleza y valentía es asesinado por envidia, muerto como un perro por la
pura desesperación de un incapaz. La envidia, esa lacra tan española, tan atemporal.
Alonso es el extranjero, y produce esa inquina que provocan las novedades
en los pueblos, en las ciudades. Aparece como el diferente, que ocupa un espacio
que el lugareño considera suyo. Es un hombre de honor, pero a los ojos de sus
rivales resulta un usurpador: ante el rey se lleva los réditos que la fama produce,
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conquista las mujeres y las opiniones de los conciudadanos. Al no poder superarle,
el único camino será matarlo.
Los aspectos trágicos de la pieza, magistralmente planteados por Lope, aúnan
el cantarcillo con la mágica presencia celestinesca para guiar al personaje a su
destino fatal. Alonso es un héroe de tragedia que acaba muerto de una manera vil;
un héroe español que podría pertenecer a cualquier época.
Nuestro montaje pretende ofrecer la historia de Alonso potenciando sus
componentes principales. Aquello que nos fascina. El verso, la tragedia y la comedia,
la música, la espectacularidad y la intimidad de cada momento, el amor como
necesidad irremediable, como fuerza imparable que conduce al destino final.
Nuestras maneras teatrales son conocidas: el actor y la palabra en primer
plano, la música en directo, el trabajo de elenco y una manera de entender el teatro
sin artificios, sin inventos epatantes.
Creemos que ofrecer los clásicos al espectador es una responsabilidad, pero
también una cuestión de disfrute artístico. La consideración de Lope de Vega y los
dramaturgos del Siglo de Oro como autores para eruditos nos parece un
despropósito cultural. Nuestros autores áureos escriben teatro para contar historias
a la gente sencilla, entretenerla, enriquecer su espíritu y, en ocasiones, producir una
reflexión. Creemos que el teatro debe ser, sin perder sus calidades ni sus virtudes,
accesible; y para ello trabajamos.
Tras más de veinte años de trabajo como compañía continuamos nuestra
dedicación clásica representando la obra del desdichado Alonso, el Caballero de
Olmedo, y bella tragicomedia, tratando de entender la historia desde nosotros para
representarla, y que finalmente sea, también, algo de ustedes.
Eduardo Vasco Autor de la versión y director de escena de El caballero de Olmedo Director de la compañía Noviembre Teatro Información sobre Eduardo Vasco en la última página de este Cuaderno
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El Caballero de Olmedo, Lope de Vega
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NOTA BIOGRÁFICA DE LOPE DE VEGA
El llamado Fénix de los ingenios nace en Madrid en 1552. Es el responsable
de la gran renovación teatral que culmina en uno de los periodos más apasionantes
de la historia del teatro español y que tuvo lugar durante el periodo que llamamos
Siglo de Oro. Un momento en el que el teatro vive un auge extraordinario que unifica
la gran calidad en la producción de los poetas con los representantes y el disfrute del
público en las principales ciudades españolas.
También llamado Monstruo de la Naturaleza como escribió Cervantes—sus
obras dramáticas se cuentan por centenares, a lo que hay que añadir su producción
poética y en prosa, que le convierten en uno de los autores más prolíficos de la
historia universal.
Retrato de Lope de Vega. Autor anónimo. Datado en 1650. Museo Lázaro Galdiano de Madrid
Copyright de la imagen © Museo Lázaro Galdiano
Con una vida tan intensa y agitada como los argumentos de sus comedias,
Lope se forma en la Compañía de Jesús y en la Universidad de Alcalá de Henares, aunque no consigue ningún título. Tras un paréntesis alistado en la marina, vuelve a los estudios, compaginando su actividad literaria con trabajos de secretario para diferentes nobles. Después su vida se debate entre amoríos, problemas con la justicia, rivalidad con otros poetas, vuelta a la carrera militar, estancias en diferentes ciudades, ediciones y representaciones de sus obras y el sacerdocio.
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El Caballero de Olmedo, Lope de Vega
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Retrato de Lope de Vega de Luis Tristán
fechado en 1614 y que actualmente se
encuentra en el Museo Hermitage de San
Petersburgo (Rusia).
© Museo Hermitage
Retrato de Lope de Vega de 1627
Este retrato de Lope de Vega ha sido atribuido a Eugenio Cajés y se encuentra en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid © Museo Lázaro Galdiano
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Tras años reinando en los escenarios de toda España, su Arte Nuevo será
continuado por un buen número de dramaturgos de los que destacaron Tirso de
Molina y Calderón de la Barca.
El poeta contempló su relevo de los tablados con nostalgia e impotencia, y
escribió en su senectud algunas de sus mejores obras. En sus obras, siempre
alrededor de cuestiones relacionadas con la pasión amorosa, el honor y la fe
adquieren también una relevancia importante según el género al que pertenezcan.
Pero es, sin duda, el amor el motor y el centro de su dramaturgia; una pasión de la
que es imposible escapar.
Se le atribuyen unos 3000
sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos y más de cuatrocientas comedias de las que seguimos representando un buen número. Sus obras más conocidas y representadas son: Fuenteovejuna, Las bizarrías de Belisa, Los locos de Valencia, La dama boba, EL acero de Madrid, El perro del hortelano, Peribañez y el comendador de Ocaña, El villano en su rincón, El castigo sin venganza, La discreta enamorada, EL anzuelo de Fenisa, La noche toledana o La viuda valenciana. A la izquierda imagen del último hallazgo de una comedia de Lope. Se trata de Mujeres y Criados (1613-1614), de la que se halló una copia manuscrita en la Biblioteca Nacional de
España. Los catálogos literarios daban por perdida esta pieza. El hallazgo se debe al investigador Alejandro García Reidy, profesor de la Universidad de Syracuse, y miembro del equipo Prolope de la Universidad Autónoma de Barcelona.
En este enlace un listado de sus obras: http://casamuseolopedevega.org/es/lope-y-su-obra/obras
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Vista del estudio de Lope de Vega © Casa Museo de Lope de Vega de Madrid
Para saber más de la vida de Lope de Vega
Recomendamos la Web de la Casa
Museo de Lope de Vega de Madrid que ofrece
una información muy completa sobre su
biografía, obra y una cronología con los
momentos más importantes de su intensa
vida. Hay también en la Web información
sobre el teatro del Siglo de Oro, los corrales de comedias, los actores, las compañías,
los enfrentamientos entre autores, el Madrid de la época, la fama de Lope, lo que
cobraba por sus comedias, las épocas de prohibición y cierre de los teatros en
España, su entierro multitudinario y muchos detalles sobre la vida cotidiana de Lope.
En una visita guiada se puede conocer la vivienda, el huerto y el jardín, la
biblioteca y el estudio. También se puede participar en las actividades que allí se
organizan.
http://casamuseolopedevega.org/es/
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Vista del huerto y jardín de la casa de Lope de Vega © Casa Museo de Lope de Vega de Madrid
En la película Lope (2010), con guion de Ignacio del Moral y dirigida por el
cineasta brasileño Andrucha Waddington, vemos a un joven Lope soldado que
regresa a Madrid después de la guerra y las aventuras y amores que se cruzan en su
camino.
Aquí puedes ver el tráiler oficial de la productora:
https://www.youtube.com/watch?v=T4T28OSkqX4
Y si quieres profundizar más, Carlos Peña López, ofrece una biografía de Lope de
Vega en la web PROLOPE, un grupo de investigación sobre Lope de Vega de la
Universidad Autónoma de Barcelona: http://prolope.uab.cat/obras/
En la cervantes virtual tienes el texto de Zamora Vicente sobre la vida y la obra
de Lope:
“Lope tuvo enorme debilidad por el Theatrum poeticum et historicum sive
officina Ravisii Textoris, Basilea, 1595, del que había numerosas ediciones, centón
que contenía, a manera de moderna enciclopedia, la cultura humanística del tiempo.
Para ver la fidelidad con que Lope la manejaba, léanse las observaciones de J. F.
MONTESINOS, en su acertada edición de Barladis y Josafat, en Teatro antiguo
español, VIII, págs... 241 y siguientes. También manejaba mucho la Mitología, de COMES (Venecia, 1568), y algún otro
más, entre los que destaca la Bibliotheca universalis del enciclopedista suizo KONRAD
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GESNER (1516-1565).Todo, como se ve, de segunda mano. (Véase también K. VOSSLER, Lope de Vega y su tiempo, pág. 131.)”
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/lope-de-vega---su-vida-y-su-obra-
0/html/ff6cd9f4-82b1-11df-acc7-002185ce6064.html
Inscripción en la calle Cervantes cerca del número 11, donde vivió Lope de Vega. Barrio de las Letras de Madrid.
© Casa Museo de Lope de Vega de Madrid
Sor Marcela de San Félix viendo el entierro de su padre, Lope de Vega
Cuadro de Ignacio Suárez Llanos terminado en 1862
© Museo del Prado de Madrid
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REFERENCIAS HISTÓRICAS Y CULTURALES
La época de Lope
Lope de Vega nace en Madrid en el siglo XVI en noviembre del año 1562 y fallece en el siglo XVII en agosto de 1635. En este período reinaron en España
Felipe II, el prudente que reinó desde 1556 hasta su fallecimiento en 1598 fecha en la que Lope tenía 36 años.
Felipe III, el piadoso comenzó su reinado en 1598 y cuando falleció, en 1621, Lope cumplía 59 años.
Felipe IV, el rey planeta, empezó a reinar en 1621 cuando Lope ya tenía 60 años. Felipe IV reinó 30 años más después de la muerte de Lope; falleció en
1665.
Felipe II. Óleo realizado en el año 1551 por el
taller de Tiziano uno de sus pintores favoritos.
©Museo Nacional del Prado.
El día que se celebraban en Valladolid las
fiestas por su nacimiento -21 de mayo de 1527- Roma fue saqueada por el ejército
imperial de su padre, el emperador Carlos I de España y V de Alemania, que pasó a la
historia como uno de los grandes defensores de la fe católica frente al
protestantismo. El emperador dio órdenes de que sus tropas se limitaran a presionar
al Papa Clemente VII y provocar la división de la liga que Francia, Roma e Inglaterra
habían urdido contra él; pero sus soldados que llevaban tiempo sin cobrar la paga no
pudieron resistirse ante un botín tan jugoso como Roma. En señal de luto el
emperador suspendió los festivales, torneos, justas y otros festejos por el nacimiento
de su hijo Felipe.
Cuando cumplió los dos años juró como heredero de la Corona de Castilla en
el convento de San Jerónimo de Madrid. Como el emperador estaba obligado a viajar
continuamente, fue su madre doña Isabel quien se ocupó, junto a su tutor, de su
educación lo que facilitó una relación muy estrecha entre ambos, y supuso para él un
duro golpe cuando con solo doce años, en 1539, su madre falleció. En ese mismo
año se ocupa de la Regencia del reino pues su padre viaja hacia la ciudad de Gante.
Felipe se inicia así en los asuntos de Estado apoyado por un Consejo de Regencia
integrado entre otros por el duque de Alba. Hubo otros períodos en los que fue
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regente de Castilla, lo que le sirvió para adquirir los conocimientos y la experiencia
necesaria para su futuro reinado.
Tuvo cuatro esposas. El primer matrimonio, con dieciséis años, fue con su
prima María Manuela de Portugal, que veinte meses después falleció debido al parto
de su hijo el príncipe Carlos, quien ya desde niño tenía una salud delicada y sus
facultades mentales mermadas. Diez años después, en 1554 se vuelve a casar. Esta
vez su nueva esposa es la reina de Inglaterra María Tudor, y Felipe recibe el título de
rey de Nápoles y duque de Milán. Se traslada a Londres para su boda y vivió allí hasta
que asuntos de Estado le llevaron a Flandes, donde recibía de su padre la soberanía
de los Países Bajos. Al año siguiente Carlos abdica en su hijo de las coronas de Castilla
y Aragón. Como los Habsburgo estaban divididos en dos ramas: la austriaca y la
española, Fernando, tío de Felipe, recibió el imperio alemán.
Regresa a Inglaterra, ahora como rey de España, conviviendo con su esposa
en busca del deseado hijo, pero este matrimonio tampoco dura mucho y después de
cuatro años enviuda. Un año antes en 1557, Felipe había conseguido una gran
victoria militar con la batalla de San Quintín, consiguiendo el fin de la guerra con
Francia y el control de Italia, sellando esta victoria con la firma del Tratado de
Cateau-Cambresis y el matrimonio con la joven Isabel de Valois, hija de Enrique II de
Francia y Catalina de Médicis.
Batalla de San Quintín, Luca Giordano. 1692-1693.
Serie de bocetos para los frescos de la escalera de El Escorial sobre la Batalla de San Quintín.
©Museo Nacional del Prado.
En realidad el Tratado recogía el enlace entre Isabel de Valois y su hijo Carlos,
príncipe de Asturias, pero la delicada salud del heredero y la circunstancia de la
reciente viudez de Felipe recomendó el matrimonio entre los dos, que resultó una
época de gran felicidad para el monarca.
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De nuevo en España, Felipe, sin duda con la gran influencia de Isabel, cambia
la forma de gobernar, se abandonan las prácticas de tradición medieval y se
incorporan las innovaciones y las bases de una administración pública moderna y el
establecimiento de la corte en Madrid. En torno a Isabel y Felipe se creó un grupo de
nobles que disfrutaban con la danza, la música, el teatro y el arte; les gustaban la
caza y las excursiones. Además Isabel dibujaba y tocaba el arpa, la cítara y el
clavicordio. Su maestra Sofonisba de Anguissola, fue la mejor artista femenina del
Renacimiento.
En menos de tres años nacen las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina
Micaela, pero el ansiado varón no llega y Felipe ve como el príncipe Carlos, el
heredero, empeora. Se vio forzado a recluirle en sus aposentos, falleciendo poco
después. En ese mismo año, 1568, Isabel, embarazada de nuevo, fallece en un parto
prematuro. Otra vez viudo y sin heredero.
Unos años antes, Felipe II, para conmemorar la victoria de San Quintín, le encarga al arquitecto renacentista Juan Bautista de Toledo que fue ayudante de Miguel Ángel en la basílica de San Pedro del Vaticano, la construcción de El Escorial. A la muerte del arquitecto las obras estuvieron a cargo de Juan de Herrera, que con su estilo le dio el carácter simétrico y austero al monasterio, que acabo convirtiéndose en la residencia de la familia real española.
Felipe II, con sus arquitectos, inspecciona las obras de El Escorial. Luca Giordano, hacia 1692. Serie de bocetos para los frescos de la escalera de El Escorial sobre la Batalla de San Quintín.
©Museo Nacional del Prado.
El monasterio de El Escorial albergó el mejor conjunto de arte de la España
del Renacimiento, solo superado por el Vaticano del siglo XVI. En este enlace puedes conocer todos los detalles del monasterio: https://www.patrimonionacional.es/real-sitio/real-sitio-de-san-lorenzo-de-el-escorial
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La paz con Francia permite dedicar los recursos a frenar la expansión turca y
la rebelión en los Países Bajos. En 1571 se forma la Liga Santa, junto con Roma,
Venecia y Génova; el hermano del monarca Juan de Austria, que aplastó la revuelta
de los moriscos de Granada tres años antes, consigue una gran victoria en la batalla
de Lepanto y el duque de Alba sofoca la primera rebelión de los Países Bajos pero la
invasión del príncipe de Orange deja en ciernes una guerra con el norte de Europa.
Dos años después de la muerte de Isabel de Valois, en 1570, Felipe II elige a
su propia sobrina doña Ana de Austria para contraer su cuarto y último matrimonio
que duró diez años. Tuvieron cinco hijos de los que solo sobrevivió el futuro rey
Felipe III.
En esta década de los 70 en la corte madrileña se viven momentos de claro
enfrentamiento por el favor real entre el duque de Alba y el príncipe de Éboli y, a su
muerte, Antonio Pérez. El asesinato del secretario de Don Juan de Austria y la
muerte de éste en combate, el saqueo de Amberes por las tropas, la política
militarista del duque de Alba y la crisis financiera dejan a la administración del reino
en una gran precariedad.
La invencible, de José Gartner de la Peña. 1892 ©Museo Nacional del Prado
Comienza otra etapa del reinado, que se caracteriza por el declive físico y
moral del rey, que nombra al cardenal Granvela como secretario de Estado. Al
conflicto político-religioso generado en los Países Bajos, la sublevación de los Estados
Generales y la definitiva emancipación de Holanda y el resto de las Provincias Unidas,
solo se puede sumar como victoria política la anexión de Portugal y sus dominios. El
desastre de la Armada (1588) es la culminación de este declive.
Pero el balance final del reinado de Felipe II es muy positivo. Sustituyó a la
nobleza por secretarios reales, que en su mayoría no eran nobles; para encargarse
de los asuntos de estado, organizo el sistema de Consejos, descentralizando así el
poder, limitó el poder de la Iglesia y le aplicó fiscalidad real, legisló sobre muchos
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asuntos, realizó censos de población y se creó una gran riqueza económica aunque
finalmente el reino se encontraba endeudado.
El rey, enfermo, ya no puede asumir todas las funciones y se crea la Junta de
Noche y después la Junta Grande, que asume el gobierno de la monarquía e intenta
frenar la caótica situación económica. Felipe II falleció, después de grandes
padecimientos, a los setenta y un años, en septiembre de 1598 en el Monasterio de
El Escorial.
En el siguiente enlace http://www.rtve.es/alacarta/videos/memoria-de-
espana/memoria-espana-espana-felipe-ii-imperio-sin-emperador/3275678/ puedes
ver lo más importante de su reinado.
Felipe III, Velázquez. 1623
© American Friends of the Prado Museum. Donación de William B. Jordan. Expuesto en el Museo del Prado como depósito temporal prorrogable desde diciembre de 2016.
Nació en Madrid en 1578 y asumió la corona cumplidos los veinte años, a la muerte de su padre en 1598. Ese mismo año se casa con su prima Margarita, hija del archiduque Carlos y de María de Baviera, fue su único matrimonio y tuvieron ocho hijos. Su salud fue precaria, y al igual que su hermanastro Carlos, su nivel intelectual era muy deficiente. César Cervera en su artículo Felipe III de
España, el Rey ludópata que no quería reinar http://www.abc.es/espana/20150409/abci-felipe-ludopata-queria-reinar-201504082043.html cuenta que su padre Felipe II creía que no llegaría a la edad adulta: “Dios, que siempre me ha dado tantos reinos, me ha negado un hijo capaz de regirlos». Su indolencia permitió que los asuntos de estado quedaran en manos de sus validos.
A Felipe III se le conoce como el primero de los Austrias Menores ya que después del reinado de su padre Felipe II y de su abuelo Carlos I, se consideró que era difícil grandeza similar. Pero la realidad es que durante su reinado el imperio español alcanzó su máxima expansión; incorporó territorios del norte de África y de Italia, y mantuvo la hegemonía de España en Europa.
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La expulsión de los moriscos, Vicente Carducho. 1627. © Museo del Prado
El Duque de Lerma, primer valido, mantuvo la paz internacional, modernizó la administración de la monarquía y terminó de expulsar a los moriscos- más de 300.000- , forzando su salida de la península a Marruecos y a Túnez para lo que movilizó a 30.000 soldados y a la Armada. http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-moriscos/moriscos-sublevacion-destierro-expulsion-04-11-10/921955/
Lerma y los nobles afines realizaron grandes negocios trasladando la corte a Valladolid y después devolviéndola a Madrid; compraron terrenos y palacios a bajo precio en ambas ciudades y se encargaron también de los traslados; un gran negocio urbanístico y logístico. Fue sustituido por el Duque de Uceda en 1618 y aunque Felipe III limitó sus poderes, se ocupó junto a fray Luis Aliaga, Inquisidor general, del gobierno de la Monarquía.
Felipe III encontró las arcas casi vacías. Las guerras para mantener el imperio resultaban costosas y aunque llegaban de América gran cantidad de metales preciosos, se utilizaban para objetos de lujo, muy demandados, que en su mayoría se producían fuera de la Península. También la salida de los moriscos influyó en la economía ya que en Valencia, Aragón y Murcia, faltaba mano de obra y sustituyeron los cultivos de huerta, el arroz y el azúcar por morera, viña y trigo. Tampoco ayudó la moneda de vellón (una aleación de plata y cobre) de uso interno, que desde 1600
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alteró su composición quitándole plata y peso para especular después con el metal. El vellón se devaluó frente al real de plata. En 1607 la Hacienda Real no pudo hacer frente a la devolución de la deuda y suspendía pagos. Igual que hizo su padre, Felipe II, que también estuvo en dos ocasiones en suspensión de pagos, el monarca entregó a los banqueros juros –títulos de deuda pública- a cambio de créditos.
En su reinado se vivió la Paz hispánica, una época de cierta pacificación,
quizás porque las deudas no permitían grandes gastos en campañas de guerra. En 1609 se firmó la Tregua de los Doce Años con los Países Bajos, que significaba el reconocimiento oficial de Holanda. Aun así hubo frentes abiertos con turcos, otomanos, Venecia y el Ducado de Saboya y la continuidad de la guerra con Inglaterra desde su llegada al trono. En Norteamérica, se profundizó en las conquistas españolas al norte de Florida. Este periodo de paz finalizó en 1618 al comenzar la guerra de los Treinta Años en la que España apoyó al emperador Fernando II de Austria contra el elector del Palatinado, Federico V. En 1621 Felipe III falleció a los cuarenta tres años.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/memoria-de-espana/memoria-espana-
decadencia-politica-siglo-oro/3277051/
Felipe IV. Velázquez, 1628. © Museo del Prado
Felipe IV nació en Valladolid en 1605. Tenía dieciséis años cuando su padre Felipe III falleció repentinamente y tuvo que ocupar el trono. Tenía buena formación, era culto, inteligente, gran mecenas de las artes y amigo de Velázquez, pero fue un rey despreocupado por los asuntos de estado y dejó, como su antecesor, el gobierno en manos de un valido. Se casó con Isabel de Borbón, hija del rey de Francia y tuvieron siete hijos, pero solo dos llegaron a adultos, el heredero Baltasar Carlos, que murió a la edad de quince años y María Teresa que se casó con el rey francés Luis XIV. Cuando Felipe IV quedó viudo se casó con la prometida de su hijo fallecido, la Archiduquesa Mariana de Austria; de nuevo la consanguineidad estaba presente en la familia real. Tuvieron cinco hijos pero solo dos llegaron a adultos: Margarita, esposa del emperador
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El Caballero de Olmedo, Lope de Vega
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alemán Leopoldo I, y Carlos II «El Hechizado», cuya muerte sin herederos desencadenó la Guerra de Sucesión española.
A Felipe IV se le adjudican más de veinte hijos de sus relaciones con muchas
mujeres de toda clase y condición; entre ellos Don Juan José de Austria, el único reconocido como bastardo en vida que fue fruto de su relación con la actriz Josefa Calderón, la calderona, a quien conoció en una de sus muchas salidas al Corral del Príncipe (hoy Teatro Español de Madrid).
En el libro de José Deleito y Piñuela “La mala vida en la España de Felipe IV”
encuentras una descripción de los bajos fondos sociales, el hampa matritense, los pícaros de novela y los de la realidad, el mundo del juego y de la prostitución, las meretrices ambulantes y las organizadas en burdeles, así como todas las
derivaciones imaginables de la «sensualidad ilícita». Esta “mala vida” afectaba a todas las clases sociales y por toda la Península, en contradicción con la imagen de piadosa religiosidad imperante en la época. Sin embargo, no son de extrañar casos como el ladrón que creía servir a Dios en su oficio, la ramera devota de la Virgen o el asesino que mataba a sus víctimas no sin antes forzarles a la confesión.
Mientras la vida de Felipe IV discurría
entregada a su promiscuidad, el Conde Duque de Olivares se ocupaba del gobierno intentando mantener la hegemonía española en Europa sin escatimar recursos en los conflictos abiertos. Esto significó para la política nacional la exigencia de más recaudaciones.
Los reinos de la Corona de Aragón se rebelaron cuando se les reclamó una
aportación para financiar las campañas europeas; en 1640, el Principado de Cataluña (los segadores congregados en Barcelona con motivo de la procesión del Corpus Christi se sublevaron y, tras asesinar al virrey, proclamaron la secesión de Cataluña) y Portugal se sublevaron contra Felipe IV, motines que produjeron la caída del Conde-Duque, sustituido por Luis de Haro. El Tratado de Westfalia (1648) reconoció la independencia de las Provincias Unidas mientras que por la Paz de los Pirineos (1659) España cedía a Francia el Rosellón, parte de Cerdaña y los Países Bajos.
Continuaba la Guerra de los Treinta Años que fue la primera de la época
moderna y aunque su origen era el conflicto entre católicos y protestantes, la
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realidad es que se libraba una batalla por el poder en Europa. El Tratado de Westfalia (1648) y el Tratado de los Pirineos (1658) pusieron fin a esta larga guerra.
Las lanzas o La rendición de Breda. Velázquez. 1635. © Museo del Prado
En este enlace árbol genealógico de la monarquía española: http://www.casareal.es/ES/MonarquiaHistoria/Paginas/arbol-genealogico.aspx
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REFERENCIAS HISTÓRICAS Y CULTURALES
El Siglo de Oro
El Siglo de Oro comienza con el Renacimiento y termina con el Barroco. Los historiadores sitúan este período entre la publicación de la Gramática castellana de Nebrija en 1492 y la muerte de Calderón en 1681. Es una época marcada por grandes cambios sociales y políticos: la conquista de América, y la incorporación de nuevos territorios europeos que situaron a España como un gran imperio; la expulsión de los judíos con el consiguiente atraso en la ciencia y la medicina; más tarde la expulsión de los moriscos cuyas consecuencias fueron pérdidas en la agricultura y el declive de muchos oficios; el endeudamiento del estado y la escasa redistribución de las riquezas de América entre la población; las guerras religiosas, la Contrarreforma y la Inquisición; y finalmente la decadencia del Imperio y la Guerra de Sucesión.
La producción artística del Siglo de Oro es una de las más fértiles,
innovadoras e importantes; representa un período de máximo esplendor de la cultura española y europea. La primera mitad del siglo XVI está marcada por la influencia italiana del clasicismo renacentista y la segunda mitad del XVI y el XVII por el esplendor de las dos tendencias del barroco español: conceptismo y culteranismo.
En la Web de la casa museo de Lope de Vega encuentras esta explicación del
origen del nombre SIGLO DE ORO: “De forma indirecta, la expresión ‘Siglo de Oro’ se inspira, por un lado, en una silva de Lope, El Siglo de Oro, incluida en la publicación póstuma de La Vega del Parnaso, y, por otro, en el Discurso de la Edad de Oro, de Cervantes, en El Quijote”. http://casamuseolopedevega.org/es/lope-y-su-obra-2/que-sabes-de-lope-2/por-que-se-llama-siglo-de-oro-al-periodo-de-lope
El Siglo de Oro cobija una de las grandes obras literarias de todos los tiempos.
A comienzos de 1605 se publica la primera parte de El Quijote y en 1615 la segunda parte. Todo lo que quieras saber de Cervantes y El Quijote lo tienes en la Biblioteca Nacional: http://quijote.bne.es/libro.html Y para escuchar, aquí tienes la versión radiofónica: http://www.rtve.es/radio/el-quijote-siglo-xxi/
El máximo exponente de la pintura española del Siglo de Oro es sin duda
Velázquez, pero este período nos dio también la producción artística de Zurbarán, Murillo, Francisco Ribalta, José de Ribera, Alonso Cano, Juan de Valdés Leal, Luis Meléndez, Juan Carreño, Claudio Coello, Antonio de Pereda o Vicente Carducho.
El Teatro del Siglo de Oro experimentó un gran desarrollo y rompió con
algunos principios clásicos. Los autores de nuestro teatro áureo, bibliografía y
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El Caballero de Olmedo, Lope de Vega
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estudios, todo en la Biblioteca Nacional http://teatrosiglodeoro.bne.es/es/Presentacion/index.html
¿Cómo era el teatro en la época de Lope? Los actores, las actrices y las compañías teatrales, la compra de comedias, los corrales de comedias, las representaciones y el público, las guerras literarias… detalles sobre la vida teatral que puedes encontrar en http://casamuseolopedevega.org/es/lope-y-su-obra-2/que-sabes-de-lope-2/como-era-el-teatro-en-la-epoca-de-lope#
Dibujo del Corral de Comedias
de Almagro
Imágenes y video sobre el corral en:
http://www.ciudad-almagro.com/donde/1328709263/Corral-de-Comedias
Un divertido y divulgativo documental coordinado de Andrés Peláez sobre el
Corral del Príncipe de Madrid:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/programas-y-concursos-en-el-archivo-de-rtve/corral-del-principe-origenes-del-teatro-espanol/1530843/
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Velázquez, la pintura y el teatro del Siglo de Oro es un interesante texto escrito
por Miguel Morán Turina en el Boletín del Museo del Prado Tomo 19, en la página
47. Si entras en el enlace puedes leerlo y descargarlo:
https://www.museodelprado.es/aprende/boletin/velazquez-la-pintura-y-el-teatro-
del-siglo-de-oro/cf639ba1-ba3e-4461-89f2-df0b4ba68b62#
En la introducción a un ciclo musical en la Fundación Juan March, La polifonía española del Siglo de Oro, encuentras unas valiosas notas sobre nuestra música en los siglos XVI y XVII: http://www.march.es/musica/detalle.aspx?p5=1454
Para acercarte a la educación en el Siglo de Oro en el programa SER Historia: http://cadenaser.com/programa/2014/04/03/ser_historia/1396480628_850215.html
Nacho Ares habla con el autor de Un maestro en tiempos de Felipe II, Alfredo Alvar, Académico de la Real Academia de la Historia e investigador del CSIC. , que desmenuza el valor de las escuelas y el sistema educativo que se desarrollaba en ellas en este periodo.
La ciencia y el Siglo de Oro. En esta reseña del diario El País: http://elpais.com/diario/1981/06/09/cultura/360885606_850215.html Tierno Galván habla de El Barroco y principio de autoridad y explica cómo los españoles del Siglo de Oro aceptaron que los límites de la razón los definiera la Iglesia, y que, en consecuencia, era esta institución la que decía dónde y cómo era debido afirmar, negar o someterse. “En contra de los luteranos, que admitían la autonomía de la razón, los católicos dieron toda la autoridad a la Iglesia”.
Interesante el artículo del antropólogo mexicano Roger Bartra Melancolía y ciencia en el Siglo de Oro http://www.revistaciencias.unam.mx/pt/104-revistas/revista-ciencias-55/871-melancolia-y-ciencia-en-el-siglo-de-oro.html
Y N. García Tapia nos ofrece un repaso sobre Los inventores del Siglo de Oro en: http://www.investigacionyciencia.es/revistas/investigacion-y-ciencia/numero/156/inventores-espaoles-en-el-siglo-de-oro-7408
Alemania y España A pesar de que Alemania y España han compartido un período de la historia
(Carlos V / Carlos I) ambos países se han relacionado más con la cultura francesa e italiana. Pero Alemania ha mantenido una relación especial con nuestro período áureo. En el libro de Joaquín Abellán España y Alemania: percepciones mutuas de cinco siglos de historia encontramos datos muy interesantes de esta relación.
“… Unos y otros hemos guerreado en conflictos con terceros, pero rara vez hemos estado frente a frente en los campos de batalla… Aunque sin duda insuficiente, las influencias no dejan de ser evidentes. El Siglo de Oro Español tuvo
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repercusión en Alemania… Y no sólo Cervantes. Gracián influyó en Schopenhauer, Calderón en Wagner o Jünger… Hay treinta y cuatro obras musicales alemanas inspiradas en el Quijote y entre ellas algunas debidas al genio de Telemann, Mendelssohn, Offenbach o R. Strauss. El gran reformador de la ópera alemana Carl María von Weber aborda el tema español en Preziosa basada en La Gitanilla de Cervantes y en Die drei Pintos, que acabó Mahler. El austríaco Schubert compuso tres obras escénicas basadas en textos de Calderón… Y la Polifonía Española del XVI y del XVII (Victoria, Cabezón, Peñalosa) influyó claramente en lo que después de Bach llegaría a ser el gran milagro musical alemán; ese gran milagro de las artes que representa Mozart, Beethoven, Schubert, Bruckner, Brahms y otros pilares de la música universal…”
Y curiosamente frente a la escasez de documentales y programas de las televisiones públicas españolas sobre nuestro gran período cultural, encontramos El Siglo de Oro Español -“Das Goldene Zeitalter der Spanischen Kunst”- dirigido por Grit Lederer y coproducido con ARTE, la cadena pública cultural y europea participada por Francia y Alemania, que es, sin duda, uno de los mejores documentales sobre el arte en el Siglo de Oro español. Búscalo en las plataformas on-line de documentales y cine y también en la web gratuita http://www.arte.tv/de/
El periodista Enrique Müller escribe una crónica en el diario El País sobre la exposición de la Gemldegalerie de Berlín que en 2016 cautivó al público berlinés El Siglo de Oro, la era de Velázquez. Enlace también a la galería y la exposición: http://cultura.elpais.com/cultura/2016/06/29/actualidad/1467216807_049559.html http://www.el-siglo-de-oro.de/home.html
REFERENCIAS HISTÓRICAS Y CULTURALES
El español en el Siglo de Oro
Si quieres conocer la evolución de nuestro idioma y las aportaciones de Lope de Vega, no te pierdas el trabajo de José Antonio Candalija Reina “La lengua en la España de los Austrias: el siglo XVII”:
Si en tiempo de los Reyes Católicos se impone el buen gusto y con Valdés se exalta el buen juicio, Lope se basa en la razón para su arte docto y antiguo, mientras que ese arte nuevo se funda en el gusto, sin el adjetivo buen. Según Lope, el fin de la poesía popular es «dar gusto» y el gustar como deleite estético es independiente del raciocinio o juicio; tan independiente que puede ser opuesto:
Porque a veces lo que es contra lo justo por la misma razón deleita el gusto.
Según dice en el Arte Nuevo y ratifica años después en la Epístola a Claudio:
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Que en lo que viene a ser arbitrio el gusto no hay cosa más injusta que lo injusto.
Por ello en el lenguaje primará el gusto, tanto en la obra docta como
en la natural. Lope lleva a escena el habla conversacional de la época, al recoger todo lo cotidiano y, como escribe para la representación, se sirve también del gesto y de la entonación. El vocabulario cotidiano de «sociedad de capa y espada» -dice Menéndez Pidal- toma la divinización de la mujer que ya había comenzado en el siglo XV: los adjetivos divino y celestial con el verbo adorar se hacen familiares en extremo; la amada es ahora una porción de cosas como gloria, cielo, serafín, ángel sacro, ángel celestial… y el vocabulario amoroso es abundantísimo: dar y pedir celos, hacer afectos, hacer extremos, estar rendidos, amartelados, etc.
Hay aún otro aspecto, que aunque no es nuevo, cultiva Lope: la poesía como ciencia, utilizado en el siglo XV, recordado por Herrera y puesto en práctica en el XVII. Para Lope «no solo ha de saber el poeta todas las ciencias, o al menos principio de todas, pero ha de tener grandísima experiencia de las cosas que en tierra o mar suceden…, porque ninguna hay en el mundo tan alta o íntima de que no se le ofrezca tratar alguna vez, desde el mismo Criador hasta el más vil gusano y monstruo de la tierra». Así el vocabulario aumenta considerablemente y en su poesía docta introduce palabras tomadas de la arquitectura (plinto, arquitrave, acroteras, sinedras,
trasdoses), de la pintura (bosquejo, ancorque, genolí, esbelteza, encarnación), de la astronomía (eclíptica, híadas, hélices, textiles, coluros), de la medicina (febricitante, intercadente), etc.
… En cuanto al vocabulario en el siglo XVII hay grandes aportaciones: helenismos, latinismos, galicismos, occitanismos, catalanismos, italianismos, americanismos… Algunos de estos términos se incorporaron a la lengua habitual todavía en el siglo XVI, pero otros los vemos introducidos en la literatura del XVII, como:
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En Cervantes se ven: cacao, caimán, bejuco, huracán, caribe; En Quevedo: tabaco, chocolate, naguas; En Góngora: flechero, parahuay, caribazo, mico, tiburón, batatas; En Lope: batatas, cacao, caimán, caribe, mico, naguas, tabaco, tiburón, vicuñas, aguacate, piragua, huracán, maíz, guacamayo.
La gramática del siglo XVII es una muestra de que el español clásico es
un español intermedio entre el medieval y el moderno. Pero no acaba en 1650. Lo que hace singular a este período son unos cambios (morfológicos y sintácticos) que transforman la lengua medieval en moderna. Sin embargo, no hay una misma cronología para cada uno de estos cambios.
En concreto, el siglo XVII puede dividirse a tal respecto en dos períodos:
Hasta 1648: que coincide con el reinado de Felipe II hasta la Paz de Westfalia, o desde Lazarillo hasta Gracián;
Desde 1648 hasta 1726, es decir, desde los últimos años del reinado de Felipe IV hasta el primer Borbón, o desde Calderón hasta Feijoo.
La evolución interna de la lengua correspondiente a estos períodos
puede resumirse como sigue: la gramaticalización plena de haber como verbo auxiliar termina hacia 1640 y la regularización y estandarización de la sintaxis intraoracional e interoracional dan un paso de gigante hacia 1726.
Si quieres saber más sobre este trabajo entra en la cervantes virtual:
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-lengua-en-la-espaa-de-los-austrias-el-siglo-xvii-0/html/00f4e730-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html
Y si quieres consultar el texto de Menéndez Pidal “El lenguaje del siglo XVI” En
la Revista de la Universidad Pontificia Bolivariana puedes encontrarlo
https://revistas.upb.edu.co/index.php/upb/article/view/4340/3907
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Nuestro idioma hoy
Algunos datos del informe El español: una lengua viva (2016), elaborado por el Instituto Cervantes:
Existe un país en África en el cual el español es el idioma oficial: Guinea Ecuatorial. Y esto ocurrió porque ese territorio fue adquirido por España en un tratado con Portugal en el siglo XVIII. En Guinea Ecuatorial, el 74% de su población habla español de forma nativa.
Hay países en donde un alto porcentaje de su población habla español pero no es el idioma oficial. Por ejemplo, en Andorra, donde el idioma oficial es el catalán, el 93% de la población se comunica en español. En Aruba -América del Sur- el idioma oficial es el holandés, pero el 80% de las personas hablan el idioma de Cervantes, Darío, Borges y García Márquez. En las Antillas Holandesas –Caribe- el 59% de sus habitantes habla español y en Belice -América Central- lo hace el 52%. En la isla de Guam, un territorio incorporado a Estados Unidos que se ubica en el océano Pacífico, el 36% de su población habla español. En la lista de países donde se utiliza el español pero no como lengua oficial también aparecen Argelia, Brasil, Marruecos, Trinidad y Tobago, Australia, Canadá, Islas Vírgenes (EE.UU.), Noruega, Sáhara Occidental y entre otros.
El 18% de los habitantes de Estados Unidos habla español, según los cálculos
del Instituto Cervantes comparadas con la población total del país. Y en el 2060 serán el 28,6 % de la población, el segundo país de hispanohablantes después de México http://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-38021392
http://www.cervantes.es/imagenes/File/prensa/EspanolLenguaViva16.pdf
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La época de la leyenda del caballero
“El hecho de que no sólo Lope, sino también su público -tanto el culto como el inculto conocieran el contenido de la copla, tuvo decisivas consecuencias para la composición de la pieza. En el caso del Caballero de Olmedo el hecho básico contenido en la copla y conocido por el público era la muerte violenta de un caballero ejemplar, bien afamado en las dos ciudades castellanas de Medina y Olmedo. El verdadero suceso que dio origen a la célebre copla, el asesinato de don Juan de Vivero, ocurrido en 1521, se había olvidado o, mejor dicho, se había transformado en leyenda. Al contrario de otros asuntos previamente conocidos, como los de carácter mitológico por ejemplo, no era mucho lo que se sabía por la copla. Lope disponía pues de una libertad relativamente grande para su propia creación. Lo único fijo era de entrada el desenlace trágico. Conociendo este desenlace, los espectadores debían de estar curiosos por conocer la prehistoria del drama”. Estudio de Heinz-Peter Endress de la Universidad de Friburgo titulado La creación de una obra maestra: El Caballero de Olmedo. Una tentativa de reconstrucción.
Mónica Arrizabalaga recorre la leyenda del caballero a través de documentos históricos y estudios sobre el tema en un artículo publicado en ABC: http://www.abc.es/cultura/20150630/abci-caballero-olmedo-noche-mataron-201506231225.html
Otros enlaces de interés: http://www.olmedo.es/palaciocaballero/
http://www.encierrosmedina.es/es/historia
Ilegales en su disco “El corazón es un animal extraño” incluyen El caballero
de Olmedo, un tema rock compuesto con el texto de la copla popular que recoge
Lope de Vega. La composición de Circus Marcus: "Aux puces No 6 - La Flor de
Olmedo" puedes escucharla en este enlace
https://www.youtube.com/watch?v=gyaJHXuKhdk
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LA OBRA
El Caballero de Olmedo es una de las obras más líricas de Lope, y una de las que mantienen con más entereza el aliento trágico, tan raro en el dramaturgo madrileño. Sin embargo se trata de una tragicomedia, ya que aunque maneja elementos trágicos reconocibles como la fuerza del destino o el destino trágico del héroe, también conserva elementos pertenecientes a la Comedia Nueva.
Se suele situar su escritura alrededor de 1620 aunque su impresión es posterior a la muerte del Fénix de los Ingenios. Permanece prácticamente desconocida para el público hasta que Menéndez Pelayo la edita a finales del XIX. Su regreso a los escenarios de manera permanente se produce en el siglo XX, siendo hoy en día una de las piezas más apreciadas del repertorio barroco español.
Las fuentes para su redacción —ampliamente estudiadas por Francisco Rico— debieron ser el cantarcillo y el baile, conocidos por un público que acudía al teatro sabiendo el desenlace y sin embargo deseoso de escuchar la historia de nuevo en boca de los comediantes.
RESUMEN DEL ARGUMENTO
Don Alonso, apodado El Caballero de Olmedo, llega con su criado Tello a las fiestas de Medina y conoce a Inés, una joven de cuya belleza y personalidad queda prendado. Para lograr conseguir su amor se hace con los servicios de una alcahueta llamada Fabia, que logra entrar a la casa de Inés y hacerle llegar una carta del enamorado caballero.
Don Rodrigo, pretendiente de Inés, comienza a sospechar que el desdén de esta proviene del caballero foráneo y su odio crece con cada encuentro; decide pedirla en matrimonio.
Entretanto el Rey se va aproximando al pueblo, de cuyas fiestas ha escuchado hablar. La ida y venida de cartas a través de Fabia tiene su efecto. Los amantes, ya declarados y seguros de su amor, deciden evitar las pretensiones de Rodrigo, así Inés fingirá que quiere ingresar en un convento. Fabia y Tello se convierten en asiduos de la casa como profesores de religiosidad y latín y el amor continúa entre los jóvenes. Las ferias de Medina llegan a su momento álgido, y la corrida de toros resulta decisiva: no solo Alonso se luce delante del monarca, sino que salva la vida de Rodrigo.
Al finalizar las fiestas don Alonso decide regresar a Olmedo a ver a sus padres, pero don Rodrigo, apostado con hombres en el camino, asalta al caballero y lo mata de un disparo a traición. Tello, al descubrir el crimen vuelve a Medina a pedir justicia y el rey, tras escuchar al criado condena a los culpables.
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Boceto de Carolina González para la escenografía de El Caballero de Olmedo
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EL CABALLERO DE OLMEDO Tragicomedia de LOPE DE VEGA
Versión y Dirección de Eduardo Vasco
LOS PERSONAJES
Don Alonso
Lope le da a Don Alonso las mejores características de un caballero: belleza, valor, nobleza, gallardía, gentileza con las damas y generosidad con sus oponentes. Respeta a su dama y a su familia, salva a su rival de la muerte, es valiente y gallardo con los toros, quiere a sus padres y se preocupa por ellos, trata dignamente a su criado, es noble, rico y hermoso, el rey ha reconocido sus valores, su amada Doña Inés le corresponde y es muy popular y querido en Medina, a pesar de ser un “forastero”. A Don Alonso le acompaña el éxito, reconocimiento y posición social, pero también un halo de fatalidad y tristeza. Don Rodrigo
Don Rodrigo sí es de Medina del Campo, es un caballero como Don Alonso. Está resentido por no ser correspondido por Doña Inés, se siente humillado porque le debe la vida a Don Alonso, envidioso del hábito que el rey le ha dado al de Olmedo y sufridor de la popularidad y admiración que sus paisanos de Medina profesan a Don Alonso; todo ello le genera frustración, rabia y odio. Pero no se enfrenta con Don Alonso, su carácter vengativo, cruel y cobarde le lleva al asesinato vil de su rival. Don Fernando
Don Fernando es también un caballero de Medina, y su familia es una de las más ricas. Está comprometido con Doña Leonor, hermana de Doña Inés. Es el gran amigo de Don Rodrigo y dolido porque “uno de fuera, uno de Olmedo” tenga más éxito que los de Medina, se suma a la caza y asesinato de Don Alonso.
Don Pedro
Don Pedro es el padre de Inés y de Leonor. Ha organizado el viaje del rey que le otorga la alcaldía de Burgos. Viudo, se ocupa de casar bien a sus dos hijas. Tello y Fabia le engañan, su hija Inés le engaña, haciéndole creer que quiere ser religiosa… es un hombre afable.
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Doña Inés
Doña Inés está destinada a casarse con Don Rodrigo, pero se cruza en su camino Don Alonso, “el de fuera, el forastero, el foráneo “y para no casarse con Don Rodrigo, inventa una repentina vocación religiosa, engañando a su padre. Don Alonso la describe con cabello rizado, ojos que matan, manos de cristal y nieve, boca que seduce y arrastra, mejillas sonrosadas y dientes de perlas. Es el eje de acción de la obra. Un personaje con gran determinación, vital, arriesgada y apasionada
Doña Leonor
Doña Leonor es la hermana de Inés. Está comprometida con Don Fernando y es la confidente de su hermana, aunque mucho más prudente.
Tello
Tello, es el criado de don Alonso, y también su confidente y cómplice. Es el personaje cómico de la obra
Fabia
Inspirada en La Celestina, aunque sin el componente de la brujería, Fabia no tiene buena fama por sus enredos de los que obtiene ganancias. Es la mensajera entre Olmedo y Medina, entre Alonso e Inés. Tiene un presentimiento fatal para Don Alonso que desgraciadamente se cumple.
El Rey
El Rey ya conoce a Don Alonso, pero le ve torear y le admira como un buen luchador premiándole y sentándole a su lado; finalmente impartirá justicia por su asesinato.
Obra original de Lope de Vega en:
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-caballero-de-olmedo--0/html/fedd6896-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html
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TRABAJANDO CON EL DICCIONARIO
Como en todos nuestros cuadernos de recursos didácticos en red vamos a trabajar con el vocabulario del texto.
Para estudiar el significado de las palabras en su
contexto busca en tu biblioteca la edición de Cátedra en la edición de Francisco Rico. O puedes leer el mismo texto en: http://www.cervantesvirtual.com/obra/el-caballero-de-olmedo--0/ Para buscar el significado de las palabras tienes a tu disposición: http://www.rae.es/recursos/diccionarios/drae http://www.fundeu.es/consultas/ Y como siempre los diccionarios de tu biblioteca: Diccionario de uso María Moliner / Diccionario del español actual de Manuel Seco.
ACTO PRIMERO
Tocas / Albedrío / Aojado / Liga / Tretas / Valonas / Manteo / Basquiña / Chinelas / Virillas / Sartas / Arracadas / Unicornio / Basilisco / Galán / Grana / Bizarría / Fenis / Agraz/ Alcanfor / Solimán / Bellaquilla / Feriarme / Mercedes / Necedades / Facistol / Moscatel / Licencia / Menester / Gallina / Presto / Temeraria / Yelo / Hechizos / Conjuros / Caballero / Lanzadas /
ACTO SEGUNDO
Tercianas / Cuartana / Hidalgo / Lacayo / desdén / Porfías / Arlequín / Salteador / Turbado / Enamorado / Plega / Fénix / Estribo / Menester / Amor / Sosiego / Dilación / Mancebo / Pendencia / Alanceador / Quimera / Cédula / Bayo / Morigerar / Sémitas / Silicio / Oratorio / Deudo / Jaeces / Rejones / Adarga / Alazán / Gabán / Tabardo / Capuz Infaman / Encomienda / Manjar / Verbosa / Filatería/ Melindre / Mirlado / Alfaquí / Azor
ACTO TERCERO
Atabales / Vítor / Lauro / Recelo / Fanfarrón / Tajo / Toricida / Greguescos / Sumiller / Ojeriza / Donaire / Replique / Albricias / Parabién / Gallardos / Escudero / Cetro / Invictísimo / Destocada / Menguado /
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TEMAS TRANSVERSALES PARA TRABAJAR EN GRUPO
El amor… y la muerte
Para empezar, hablemos del amor. En Fedro, uno de los Diálogos más hermosos de Platón, Sócrates se dirige a Fedro:
“Que el amor es un deseo, es una verdad evidente; así como es evidente que el deseo de las cosas bellas no es siempre el amor. ¿Bajo qué signo distinguiremos al que ama y al que no ama?. Cada uno de nosotros debe reconocer que hay dos principios que le gobiernan, que le dirigen, y cuyo impulso, cualquiera que sea, determina sus movimientos: el uno es el deseo instintivo de placer, y el otro el gusto reflexivo del bien. Tan pronto estos dos principios están en armonía, tan pronto se combaten y la victoria pertenece indistintamente, ya a uno, ya a otro. Cuando el gusto del bien, que la razón nos inspira, se apodera del alma entera, se llama sabiduría; cuando el deseo irreflexivo que nos arrastra hacia el placer llega a dominar, recibe el nombre de intemperancia…
Aguafuerte de Goya datado en 1797-1799 El amor y la muerte © Museo del Prado
… Cuando el deseo irracional, sofocando en nuestra alma este gusto del bien, se entrega por entero al placer que promete la belleza y cuando se lanza con todo el enjambre de deseos de la misma clase sólo a la belleza corporal, su poder se hace irresistible, y sacando su nombre de esta fuerza omnipotente, se le llama amor… … El hombre enamorado verá con impaciencia a uno que le sea superior o igual para con el objeto de su amor, y trabajará sin tregua en rebajarle y humillarle hasta verle debajo. El ignorante es inferior al sabio, el cobarde al valiente, el que no sabe hablar al orador brillante y fácil, el de espíritu tardo al del genio vivo y desenvuelto… Pero, sobre todo será celoso…”
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Puedes leer el texto completo en Página 631 Platón Diálogos. Editorial Porrúa
(México 1981) en tu biblioteca. También puedes leerlo en las páginas 278-279 en la
edición digital libre de derechos Platón, Obras completas, edición de Patricio de
Azcárate, tomo 2, Madrid 1871. http://www.filosofia.org/cla/pla/img/azf02257.pdf
Interesante el trabajo de Jesús Mª Usunáriz Cartas de amor en la España del Siglo de Oro publicadas por GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro de la Universidad de Navarra): “Los historiadores se han preocupado por estudiar y conocer el papel de los sentimientos en la formación de las parejas y en la vida de los matrimonios de los siglos XVI, XVII y XVIII. Pero hurgar en los sentimientos, en las emociones, contaba y cuenta con la dificultad de disponer de las fuentes adecuadas. ¿Existe para nuestro propósito, para saber algo sobre el amor y las emociones en los siglos pasados, algo que vaya más allá de los ricos testimonios literarios?”
Puedes leerlo en el siguiente enlace http://dadun.unav.edu/bitstream/10171/6136/1/volandero05_Usunariz.pdf
Para buscar en la biblioteca proponemos: Carmen Martin Gaite que estudia
el tema en su libro Usos amorosos del siglo XVII en España. Manuel Cruz, en su libro Amo, luego existo. Los filósofos y el amor recorre las
formas subjetivas del amor y como se ha transformado a lo largo de la historia, desde el punto de vista filosófico. El “invento amoroso” tiene una gran capacidad de adaptación a cada época y a los contextos históricos, sociales y culturales.
Un repaso por Eros y Tánatos; el libro del alemán Patrick Suskind, Sobre el amor y la muerte: “…Desde las cancioncillas sentimentales hasta Fidelio y La flauta mágica, desde las novelas de quiosco al Anfitrión de Kleist, todo lo que se escribe y se canta expresa el convencimiento de que el amor es algo sublime, celestial, redentor, y la terminología con que se canta o se escribe sigue siendo hasta hoy la religiosa…”
El imprescindible El amor y occidente del sociólogo e historiador suizo Denis de Rougemont: “El amor feliz no tiene historia. Sólo el amor mortal es novelesco; sólo el amor amenazado y condenado por la propia vida puede ser exaltado por el lirismo. Amor y muerte, amor mortal: si no es toda la poesía, es al menos todo lo que hay de popular, todo lo que hay de universalmente emotivo en nuestras literaturas”.
José Luis Plaza Chillón, doctor en historia del arte y especialista en Federico García Lorca, ofreció la conferencia Imágenes de amor y muerte: García Lorca dibujante durante los actos conmemorativos del 80 aniversario de la muerte del poeta. Para escuchar la conferencia y ver las fotografías entra en http://www.edaddeplata.org/edaddeplata/Actividades/actos/acto.jsp?acto=6416
Fernando Savater a los dos años de la muerte de su mujer escribió este lúcido y conmovedor artículo: “Llega el infierno y se revela mi condena, la más atroz: creer que estoy vivo y que es ella la que ha muerto” http://elpais.com/elpais/2017/03/17/opinion/1489754046_890523.html
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José Luis Cassaus le dedica una esquela civil a su esposa en cada aniversario
de su muerte contándole como van sus hijos y la vida. Si tienes curiosidad por lo que
le cuenta: http://www.huffingtonpost.es/2013/03/21/casaus-esquela-21-marzo-el-
pais_n_2926154.html
El tema desde el punto de vista filosófico, antropológico o sociológico es muy
grande y si miramos hacia la literatura es inagotable. Terminamos con dos pinceladas
poéticas: El enamorado y la muerte. Este poema de Juan de la Enzina lo han cantado
Joaquín Díaz, Amancio Prada o Víctor Jara.
Y Amor constante más allá de la muerte poema de Quevedo. En el enlace tienes el poema leído por el actor, director de escena y Académico de la RAE José Luis Gómez: https://www.youtube.com/watch?v=bky8mzStR_g
De la envidia y el desprecio
En el diccionario María Moliner; Envidia: (invidia) de la voz latina invidere, mirar con malevolencia
Don Quijote: “¡Oh envidia, raíz de infinitos males y carcoma de las virtudes! Todos los vicios, Sancho, tienen un no sé qué de deleite consigo; pero el de la envidia no trae sino disgustos, rencores y rabias”.
Aristóteles, en el Libro II de la Retórica: “… con quienes rivalizamos es con nuestros antagonistas, con nuestros competidores en el amor y, en general, con cuantos aspiran a las mismas cosas que nosotros, necesariamente será a éstos a quienes envidiemos… También se envidia a los que, por el hecho de llegar ellos a poseer algo o de prosperar, nos sirven a nosotros de reproche, pues, por comparación con ellos, se hace evidente que no hemos alcanzado el bien en cuestión, de modo que es este pesar lo que nos produce la envidia. Lo mismo sucede con los que tienen cuantas cosas son de nuestro interés o alguna vez poseímos… Y también envidian los que con dificultad consiguen algo, o ni siquiera lo consiguen, a quienes todo lo logran con rapidez…”
Baruch Spinoza en su Ética demostrada según el orden geométrico: “Estos efectos de odio y otros similares se resumen en la “envidia”, la cual, por ello, no es sino el odio mismo, en cuanto considerado como disponiendo al hombre a gozarse en el mal de otro, y a entristecerse con su bien”
Para los católicos la envidia es un pecado capital. San Agustín veía en la envidia el “pecado diabólico por excelencia” y para San Gregorio Magno “de la envidia nacen el odio, la maledicencia, la calumnia, la alegría causada por el mal del prójimo y la tristeza causada por su prosperidad” http://www.vatican.va/archive/catechism_sp/p3s2c2a0_sp.html
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Javier Portús (Museo Nacional del Prado) Envidia y conciencia creativa en el Siglo de Oro: “En el Siglo de Oro fama, envidia y éxito literario eran conceptos muy relacionados entre sí, a lo que contribuyó poderosamente la complejísima realidad intelectual española, caracterizada por la aparición de potentes grupos y tendencias muy enfrentados. Así lo manifiesta, por ejemplo, la lectura de las obras de Lope de Vega, uno de los escritores más prolíficos de su tiempo, el primero cuya fama se extendió por toda la población, y siempre muy involucrado en esas guerras literarias, pues algunas de sus innovaciones, especialmente en el campo teatral, fueron muy combatidas. Uno de los temas a través de los cuales fue definiendo su propia identidad literaria fue precisamente la envidia, a la que aludió en muchas de sus obras y en ocasiones subraya la vinculación entre este vicio y la calidad literaria. Así, en La doncella Teodora se sucede este diálogo: “Beliano: ¿Cómo ha de ser un gran sabio? / Teodor: Humilde. / Beliano: ¿Y un gran poeta? / Teodor: Envidiado de los otros”
Puedes leer este trabajo en: https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/download/ANHA0808120135A/30949
Antonio Escolar publicó en 2011 una muy interesante recopilación sobre la envidia y su tradición pictórica: http://ha5lustrosdespues.blogspot.com.es/2011/06/emblematica-la-envidia-y-su-tradiccion.html
Cuaderno de los Espíritus y de las Pinturas, es un proyecto que realiza Otto Cázares para la Radio de la Universidad Nacional Autónoma de México. En un blog, se reúnen, archivan y editan las entregas de los Espíritus y de las Pinturas. En este enlace el podcast sobre la envidia: https://cuadernodelaspinturasradiounam.wordpress.com/2012/06/13/la-envidia/
En el diccionario María Moliner; Desprecio: del latín depretiare y de pretium.
Considerar una persona a otra indigna de estimación. La silla de Fernando es un documental de Luis Alegre y David Trueba que
repasa en 85 minutos la forma de ver la vida del gran actor, director, escritor y Académico de la RAE, Fernando Fernán Gómez. En una reflexión sobre la envidia y el desprecio afirma que "el pecado que más puede definir al común de los españoles es el desprecio, el desprecio a la excelencia; envidia sería querer ser como Cervantes escribir sus 1.200 páginas…” Si quieres ver el tráiler oficial entra en el siguiente enlace: http://www.davidtrueba.com/la-silla-de-fernando/
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Javier Cercas, al hilo de esta reflexión de
Fernando Fernán Gómez, escribe en El arte del
desprecio: “Aquí, en efecto, la admiración parece
estar siempre bajo sospecha: quien la practica
sólo puede ser un pazguato, un indocumentado,
un hipócrita, un adulador o un arribista; el
desprecio, en cambio, es síntoma inequívoco de
inteligencia e insobornabilidad, y quien lo ejerce
es considerado sin falta un espíritu superior,
independiente y veraz. No niego que a nuestra
realidad le sobren cosas y personas dignas de
desprecio: lo que afirmo es que aquí
encontramos un mérito en sumar a ellas las que
son dignas de admiración y que, antes que
admirar a quien hace algo, nosotros preferimos con mucho admirar a quien
desprecia a quien hace algo. Esto explica un fenómeno extraordinario… y es que cada
vez que en España recibe un premio una persona que no sea víctima de un delirio
megalómano y ególatra, su cara es de verdadero pánico, como si estuviera
calculando el precio tremendo que tendrá que pagar por la distinción, o como si
hubiera olvidado sus méritos y se estuviera preguntando no por qué le han dado ese
premio, sino, según diría Vázquez Montalbán, contra quién se lo han dado.
Aquí encuentras el artículo completo: http://elpais.com/diario/2007/02/25/eps/1172387747_850215.html
El extranjero
Los movimientos de las poblaciones a lo largo de la historia han marcado la evolución del hombre como especie, mezclado y creado culturas, ha descubierto nuevos horizontes geográficos, configurado países, trasvasado inventos y productos, desarrollado el conocimiento y nos mantiene en permanente cambio.
Estos movimientos se originan a veces en pequeños grupos, como los primeros y arriesgados comerciantes de materias primas; o individualmente como algunos grandes aventureros y descubridores en solitario; pero adquieren una gran importancia cuando son provocados por ocupaciones bélicas, invasiones masivas, huidos de las guerras, del hambre y la miseria o de las persecuciones religiosas o políticas.
Los primeros humanos no paraban de moverse y mezclarse. En la saga Los hijos de la Tierra – que seguro se encuentra en tu biblioteca- la autora
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norteamericana Jean Marie Auel nos describe en la primera novela El clan del oso cavernario como un terremoto, en la última fase de la Era Glacial, deja a la pequeña Ayla, una niña cromañón de cinco años, huérfana y sola. Afortunadamente encuentra refugio entre los miembros del clan, un grupo de neandertales.
El científico Catalán David Comas es el responsable en Europa del Proyecto
Genográfico para mapear las migraciones humanas a través del estudio del ADN.
Marta Cuatrecasas le entrevista en La Vanguardia:
http://www.lavanguardia.com/vida/20080904/53533082621/europa-fue-uno-de-
los-ultimos-continentes-en-ser-colonizado-por-los-humanos.html
¿Cuándo llegaron los primeros humanos a América? D. Valera nos lo cuenta en su artículo de Ciencia ABC: http://www.abc.es/ciencia/20131202/abci-cuando-llegaron-humanos-america-201312021034.html
Herber Longás, a propósito de un nuevo estudio que concluye que el hombre salió del continente africano hace 130.000 años, 80.000 antes de lo que se creía, nos ofrece en su artículo La expansión del hombre desde África los mapas migratorios. http://elpais.com/elpais/2014/04/21/media/1398104534_566319.html Pero demos un salto en la historia. En el Portal Movimientos Migratorios Iberoamericanos hay mucha información sobre las migraciones españolas: http://pares.mcu.es/MovimientosMigratorios/staticContent.form?viewName=historia
“Desde el descubrimiento de América la migración de españoles a Indias fue una constante asociada a la colonización de los nuevos territorios y se mantuvo de forma regular. Sin embargo, la época colonial no tuvo gran relevancia en lo que a movimientos migratorios se refiere si la comparamos con la emigración acontecida durante los siglos XIX y XX. En consonancia con la dinámica de algunos países europeos, España se convirtió entre finales del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX en un país de emigración de carácter económico. El periodo de mayor afluencia, que Nicolás Sánchez Albornoz acuñó como la "emigración en masa", tuvo lugar fundamentalmente entre 1880 y 1930. Es la época de emigración masiva de los españoles a América, con una importancia social y un peso demográfico muy superior al de la época colonial. En este periodo cronológico el continente americano abrió sus puertas a la llegada de inmigrantes. Muchos gobiernos creyeron ver la solución a la escasez de mano de obra y a la explotación de nuevos productos con la acogida de estos contingentes humanos de fuerza de trabajo que pudieran llevar a cabo el desarrollo material de los estados emergentes.
La emigración ilegal o no contabilizada por las autoridades ascendió según algunos cálculos a casi un 20%. De los países iberoamericanos receptores de
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trabajadores españoles, Argentina y Cuba acogieron el mayor porcentaje en un flujo continuo, alentado por los distintos gobiernos y fortalecido por las redes familiares.
La Gran Depresión de los años 30 del siglo XX pondrá fin a la emigración masiva a América, aunque el fenómeno no desaparecerá como tal. A partir de la Guerra Civil española una nueva oleada migratoria comienza: el exilio. México, bajo la presidencia de Lázaro Cárdenas acogió y rescató de los campos de refugiados de Francia entre quince y veinte mil exiliados republicanos españoles,
convirtiéndose en uno de los principales países receptores.”
Seguimos con España. Muy pedagógico y bien documentado es el trabajo de la catedrática de
Historia y Geografía, Josefa Otero Ochaíta, sobre Emigrantes-Inmigrantes Movimientos migratorios en la España del siglo XX, gráficos, mapas, cronología, fotografías puedes leerlo en http://sauce.pntic.mec.es/jotero/index.htm Y en este enlace: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/exiliados-y-emigrados-19391999--0/html/ffdf03e4-82b1-11df-acc7-002185ce6064_8.html encuentras el interesante trabajo de Félix Santos Exiliados y emigrados: 1939-1999 que profundiza en ese período y que aporta también material gráfico. ¿Y ahora? En los siguientes enlaces encuentras material sobre migraciones en España hoy.
Los que se van… Los españoles vuelven a ser emigrantes es una información del Centro
Regional de Información de las Naciones Unidas para Europa Occidental http://www.unric.org/es/desempleo-juvenil/279-los-espanoles-vuelven-a-ser-emigrantes
Carlos Molina informa en Cinco Días sobre los españoles en el extranjero a 1 de enero de 2017: http://cincodias.elpais.com/cincodias/2017/03/15/economia/1489589762_376211.html
Marta Borraz, reportaje en El Diario.es Dos millones de españoles emigrados: los que se ven y los que no se ven: http://www.eldiario.es/sociedad/van-reflejan-estadisticas-oficiales_0_367814019.html
En Wall Street International (Economía y Política) Silvia Roig Giménez escribe En busca de tierra de oportunidades: El número de españoles en el extranjero crece un 56% desde la crisis http://wsimag.com/es/economia-y-politica/22859-en-busca-de-tierra-de-oportunidades Mapa de la inmigración: dónde hay más y menos extranjeros, artículo de María G. Mayo en Expansión http://www.expansion.com/economia/2017/02/04/58931fa222601ddc418b4594.html
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Los que llegan… Cristina Manzanedo de Pueblos Unidos - Servicio Jesuita a Migrantes:
http://www.revista-critica.com/la-revista/monografico/analisis/521-las-migraciones-en-la-espana-actual
En el Portal de Inmigración del Gobierno de España http://extranjeros.empleo.gob.es/es/publicaciones/index.html tienes información y los enlaces a las instituciones: Observatorio Permanente de la Inmigración; Red Europea de Migraciones; Estudios sobre inmigración y Centro Estatal de Documentación e Información de Servicios Sociales.
Inmigración. La metamorfosis de España: Siete gráficos sobre inmigración para entender cómo ha cambiado la composición de la sociedad en las últimas dos décadas. Trabajo de Laura delle Femmine y David Alameda en El País: http://internacional.elpais.com/internacional/2017/02/27/actualidad/1488194732_820452.html
En este enlace del diario ABC información sobre la inmigración en España: http://www.abc.es/sociedad/inmigracion-en-espana/
Violencia y odio al extranjero… La escritora y filósofa alemana Caroline Emcke publica Contra el odio, un
ensayo sobre cómo la xenofobia se construye y se alimenta, la reseña de su libro en: http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/24/actualidad/1495649706_457155.html http://www.abc.es/cultura/libros/abci-carolin-emcke-derechos-humanos-estan-exentos-condiciones-201610231936_noticia.html
En este enlace artículos publicados por el diario.es sobre el racismo: http://www.eldiario.es/focos/racismo/
Merkel y Obama llaman a luchar contra la xenofobia y los nacionalismos en Berlín: http://www.lavanguardia.com/internacional/20170525/422905178360/merkel-obama-llaman-luchar-contra-xenofobia-nacionalismo-berlin.html
Vuelve a tu país: el Brexit desata un aumento de las denuncias de racismo en Reino Unido: http://www.bbc.com/mundo/noticias-internacional-36643916
El examen más violento, racista y machista de la historia: http://www.elmundo.es/f5/2016/06/03/5751b9d7ca4741e2398b45ba.html Un discurso brutalmente racista, el de Trump: http://www.eluniversal.com.mx/entrada-de-opinion/columna/enriqueta-cabrera/mundo/2017/01/22/un-discurso-brutalmente-racista-el-de
El fantasma del racismo recorre Francia: http://www.elmundo.es/internacional/2017/04/20/58f72d0346163fca218b45a6.html
En este enlace las noticias sobre racismo y xenofobia de RTVE: http://www.rtve.es/noticias/racismo-y-xenofobia/
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OBERAXE es el Observatorio Español del Racismo y la Xenofobia: http://www.empleo.gob.es/oberaxe/es/index.htm y en el siguiente enlace los datos de 2016: http://www.empleo.gob.es/oberaxe/es/publicaciones/temas/tema_02.htm
Las palabras significan mucho…
En la Web de Fundéu (buscador urgente de dudas) y en el Diccionario de la RAE encontramos el significado de algunos términos que a veces se confunden pero no significan lo mismo por lo que no es adecuado emplearlos indistintamente. Emigrante.- el que sale de su país para instalarse en otro. Inmigrante.- aquel que llega a un país extranjero para radicarse en él o quien, dentro de su propio país, se instala en un lugar distinto de donde vivía en busca de mejores medios de vida Migrante.- se acepta también para ambos casos (emigrante e inmigrante) aunque según el contexto de la información conviene tener en cuenta la necesidad de aclarar si se trata de inmigrante o emigrante. Refugiado.- la persona que, a consecuencia de guerras, revoluciones o persecuciones políticas, se ve obligada a buscar refugio fuera de su país. Exiliado.- separación de una persona de la tierra en que vive. Expatriación, generalmente por motivos políticos, religiosos o de género. Foráneo/ Forastero.- que es, o viene, de fuera del lugar. Dicho de una persona: que vive o está en un lugar de donde no es vecina y donde no ha nacido. Extraño, ajeno. Extranjero.- natural de un país extranjero Racismo.- exacerbación del sentido racial de un grupo étnico que suele motivar la discriminación o persecución de otro u otros con los que convive. Xenofobia.- fobia a los extranjeros. El derecho internacional garantiza a los refugiados la asistencia y protección de los Estados de acogida; el migrante, por su parte, no llega al país de acogida huyendo de un conflicto armado, sino para mejorar sus condiciones de vida, su situación económica o su educación, así como por reunificación familiar.
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EL EQUIPO DE EL CABALLERO DE OLMEDO
Ayudante de dirección/ Daniel Santos Música y espacio sonoro/ Eduardo Vasco
Iluminación/ Miguel Ángel Camacho Vestuario/ Lorenzo Caprile
Escenografía/ Carolina González
Versión y Dirección/ Eduardo Vasco
Producción
Miguel Ángel Alcántara Distribución
Móvil (00 34) 610909562 [email protected]
Don Alonso Daniel Albaladejo Tello Arturo Querejeta
Don Rodrigo Fernando Sendino Don Fernando Rafael Ortiz
Doña Inés Isabel Rodes Doña Leonor Elena Rayos
Don Pedro José Vicente Ramos Fabia Charo Amador
El rey / Músico Guillermo Serrano
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NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO
En 1995, Eduardo Vasco, director de escena y músico y Yolanda Pallín, escritora, crean la compañía de teatro NOVIEMBRE; con el productor de la compañía, Miguel Ángel Alcántara, han estrenado, con los títulos de 2017, diecisiete producciones realizadas en catorce años, ya que Noviembre interrumpió su actividad durante siete años (2004-2011). En este período Eduardo Vasco se dedicó exclusivamente a la Compañía Nacional de Teatro Clásico reanudando en 2012 la actividad con la compañía.
Noviembre es una compañía, un espacio de encuentro artístico que reúne para cada producción a sus colaboradores estables, artistas, intérpretes y técnicos, que al igual que su director Eduardo Vasco realizan otros trabajos fuera de la compañía. Carolina González, escenógrafa, Lorenzo Caprile, figurinista y Miguel Ángel Camacho, iluminador, son tres de los colaboradores artísticos habituales en la compañía. Si quieres conocer a los actores y equipos artísticos de Noviembre entra en: http://noviembreteatro.es/producciones/ y http://noviembreteatro.es/estrenos
EDUARDO VASCO Doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid. Master en Teatro y Artes Escénicas por la UCM. Licenciado en Interpretación (1990) y Dirección Escénica (1996) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Curso sobre La puesta en escena de la ópera. Estudios de dirección escénica en la Regie Opleiding Theaterschool Ámsterdam (Holanda) Curso Beckett Workshop impartido por Joe Chaikin (Open Theatre) en Das-Arts (de Amsterdamse School Advance Research in Theatre and Dance Studies). Amplia formación como músico y especialista en espacio sonoro para teatro. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2004 a 2011. Ha dirigido más de treinta montajes, entre los que destacan: Noviembre Compañía de Teatro (1995-2004 y 2012-2016) El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. La ruta de Don Quijote, de Azorín. Ricardo III, de Shakespeare. El Mercader de Venecia, de Shakespeare. Otelo, de Shakespeare. Noche de Reyes de Shakespeare. Hamlet, de Shakespeare. La bella Aurora, de Lope de Vega. Algún amor que no mate, de Dulce Chacón. La fuerza lastimosa, de Lope de Vega. No son todos ruiseñores, de Lope de Vega. Dedos (Vodevil negro), de Borja Ortiz de Gondra. Los motivos de Anselmo Fuentes, de Yolanda Pallín. Lista Negra, de Yolanda Pallín. Final de Partida, de Samuel Beckett. Camino de Wolokolamsk, de Heiner Müller.
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Compañía Nacional de Teatro Clásico (2000-2011)
El Alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. La moza de cántaro, de Lope de Vega. La estrella de Sevilla, de Lope de Vega. Las manos blancas no ofenden, de Calderón de la Barca. El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca. Las Bizarrías de Belisa, de Lope de Vega. Romances del Cid, en versión de Ignacio García May. Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina. Amar después de la muerte, de Calderón de la Barca. Viaje del Parnaso, de Miguel de Cervantes. El castigo sin venganza, de Lope de Vega. Don Juan Tenorio, de Zorrilla. Centro Dramático Nacional Rey Negro, de Ignacio del Moral (1997). Los vivos y los muertos, de Ignacio Ga May (2000). El malentendido de Albert Camus (2013). Hedda Gabler, de Ibsen (2015) Teatres de la Generalitat Valenciana La gaviota de Chejov (2011). Anfitrión de Moliere / Plauto (2014) Óperas Festival Mozart de Ópera de La Coruña: Il ré pastore, de W. A. Mozart (2007) Teatro Calderón de Valladolid y Durand de París: La voix humaine, texto de Jean Cocteau y música de Francis Poulenc (2017) Menciones y Premios Encomienda de la orden del mérito civil concedida por S.M. el rey Juan Carlos I de España. Premio Fuente de Castalia 2014 Festival Clásicos de Alcalá. Dos Premios Florencio de la crítica uruguaya al mejor espectáculo extranjero por El alcalde de Zalamea (2012) y Don Gil de las calzas verdes (2008). Premio Teatro Rojas al mejor espectáculo y mejor dirección escénica temporada 2011-2012 por El perro del hortelano y mejor espectáculo temporada 2008-2009 por El pintor de su deshonra. En 1993 obtuvo el Premio José Luis Alonso para nuevos directores otorgado por la ADE, Premio Ágora 2000. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Para saber más del trabajo de Eduardo Vasco entra en estos enlaces
https://vimeo.com/23682050 Eduardo Vasco, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico habla del trabajo realizado desde septiembre de 2004 hasta agosto de 2011. Entrevista y videos de los distintos montajes elaborado por el Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura. http://europeamedia.es/europea-radio/entrevista-eduardo-vasco Eduardo Vasco, director de Noviembre Teatro habla de los clásicos, la formación de actores y directores y sus montajes de Shakespeare, con motivo de su participación en la mesa redonda “El Teatro Clásico en la escena contemporánea” celebrada el 12 de septiembre de 2014 en Matadero de Madrid y organizada por el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Europea. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2283164 Entrevista a Eduardo Vasco Autores: Antonio Sánchez Jiménez Localización: Bulletin of the comediantes, ISSN 0007-5108, Vol. 58, Nº 2, 2006, págs. 501-510. Idioma: español La vuelta a Noviembre después de terminar su trabajo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/12/valladolid/1326385604.html En el Teatro pasa algo, reseña sobre Eduardo Vasco http://www.elmundo.es/cronica/2015/05/10/554ddd5be2704ef7398b456e.html Conferencia inaugural del ciclo académico de las Jornadas de Teatro Clásico de Almería http://cultura.ual.es/9222/programme/inscripcion-en-el-ciclo-academico-de-las-jornadas-de-teatro-del-siglo-de-oro.html Algunos artículos escritos por Eduardo Vasco: “El renacer de los clásicos” http://elpais.com/autor/eduardo_vasco/a/ “José Hernández, escenógrafo. La pasión teatral de un gran artista” http://teatro.es/contenidos/donGalan/donGalanNum4/pagina.php?vol=4&doc=1_6&jose-hernandez-escenografo-la-pasion-teatral-de-un-gran-artista&eduardo-vasco Colaboraciones en la revista ADE https://dialnet.unirioja.es/servlet/listaautores?tipo_busqueda=REVISTA&clave_busqueda=24&numero_autores_por_pagina=20&inicio=1221 Más información sobre Eduardo Vasco: http://www.infolibre.es/noticias/verano_libre/2015/08/26/eduardo_vasco_refugia_jazzavishai_cohen_36922_1621.html http://www.perezreverte.com/articulo/sobre-perez-reverte/500/duelo-en-la-taberna-del-turco/
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2017 Cuaderno de recursos en red para el montaje “El caballero de Olmedo” de Noviembre Compañía de Teatro S.L. Este Cuaderno es un material para trabajar en el aula, con grupos de espectadores, de teatro aficionado y asociaciones. Puedes encontrar este documento en la WEB de Noviembre Teatro, introduciendo el código que te será facilitado por el Teatro al que asistas a la representación. © Noviembre Teatro © Los autores de los textos, imágenes y WEB citados Con nuestro agradecimiento a: Paloma de Villota Si quieres utilizar este material para reproducirlo puedes hacerlo gratuitamente si su uso es de carácter divulgativo, gratuito, y no va acompañado de inserciones publicitarias, promoción de marcas comerciales o campañas de comunicación de cualquier tipo. Puedes reproducirlo en su totalidad o en parte, citando a Noviembre Teatro y a los autores mencionados y en su caso solicitar su autorización. Texto original El caballero de Olmedo de Lope de Vega: Dominio Público © De la versión teatral: Eduardo Vasco