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彫刻家 築山有城さんに初めて会ったのは、2010年。恩師の藤本由紀夫さんに紹介していただき、ステンレスのキューブの作品を借りにCAP STUDIO Y3へ伺った時だ。その後、築山さんの個展に行った。クールな金属の作品が並んでいるのかと思っていたら、並んでいたのは、一見てんでばらばらな作品たち。缶の中の塗料を固まらせて、パカっと出して見せたような作品もあった［*1］。 おもしろーい！とワクワクした。

以降、何が出てくるかわからない怖さを胸に個展を訪れることになる。ある時は、大きなキャンバスに稲妻［*2］。ベタ面を塗るには明らかに非効率な鉛筆だけを使って描かれていた。鉛筆特有のあの黒光りが面として現れる。またある時は、巨木が立っていた［*3］。製材された木材をつなぎ合わせ、手で削ることによって元の樹の姿に戻してあった。塗っては乾かし、塗っては乾かして、１缶まるごと１枚のキャンバスに塗り重ねてしまったり［*4］。

汗水流して創られたであろう作品があるかと思えば、冒頭で紹介した固まっただけの塗料や、ベニヤ板の木目を風景に見立てた素朴なもの［*5］、節のある垂木をつなぎ合わせただけのもの［*6］、など自然任せな作品もある。虫食いのように見える垂木フィクションは圧巻だった。

一貫するのは、素材と対峙する姿だと思う。こうしたらどうなるんだろう、をやって見せてくれる。素材からすくい取ったおもしろいものを共有させてくれる。あっという間にできようと、どれだけ時間がかかろうと、その何かを見せてくれる。

そんな築山さんに、お仕事の依頼をしたことがあった。ある市役所のサイン計画で、ぜひとも築山さんにサインを楽しくしてもらおうと思ったのだ。25階建ての庁舎には、サインを設置する壁面が17面もある［*7］。築山さんは階数と同じだけのラインを引く提案をしてくださった。経年変化の感じられる白い壁面の一部を塗り直し、白いキャンバスとして用意した。そのキャンバスに築山さんは、ひょひょいのひょい、とフリーハンドで線を描いた。線の太さの目安は手持ちの小銭入れ。塗料の色は薄いグレー。描いている最中、不審に思う通りすがりの人から声をかけられるその状況をも楽しんでいるように見えた。でき上がった壁面はどの階も少しずつ違った表情を見せてくれる。気付かない人もいるかもしれない、いい具合の存在感になっていた。

今回は、垂木の年輪で年輪を描くんだとか……しかも、手鋸でスライスしているんだとか……「作ってみせることが仕事」と言う築山さんの作品は、どんどん広がっていくんだと思う。

In 2010 I first met sculptor Yuki Tsukiyama. It was Yukio Fujimoto, who took me to CAP STUDIO Y3 and introduced me to the sculptor to borrow his steel cube works.  Later, I went to Tsukiyama’s solo exhibition, expecting cool steel works lining up. There were all kinds of works. One of them was paint dried out in the can and brought out of the can [*1] . I was excited! Since then, I am visiting his solo exhibitions with a kind of fear not to know what comes out. Once, it was a lightning bolt on a big canvas [*2] . Drawn only with pencils, which is certainly an inefficient material to draw a large area. That black luster peculiar to pencil appears as a surface. Then it was a big tree standing in the room [*3] . Putting together the sawn lumber and set it back to the form of the original tree, scraping only by hand. And then, paint it, dry it, paint it and let it dry…… A whole 1.6 liter can on a canvas [*4] ! There are works done with effort and works done without effort: solidified paint as I wrote in the beginning; showing plywood grain as landscape [*5] ; putting together the rafter with section [*6] . These are left to the natural. Worm-eaten-like rafter was a masterpiece. Tsukiyama’s consistency is his attitude to confront the material. He allows us to share interesting things that he scooped from the material. He shows the something, no matter how long it takes, nor how quick it’s done. Once I asked Tsukiyama to work together for a signage system of a city hall [*7] . I thought Tsukiyama will bring fun to the signage. The building with 25 floors, with 17 walls to set up the signage. Tsukiyama made a proposal to draw lines, thatequals to the number of floors. We painted part of the white wall new andprepared 17 canvases. Tsukiyama painted his lines freehand easily. Estimating the line-thickness using his coin purse. Paint color was light gray. While he was drawing, he even seemed to enjoy people passing by talking to him suspiciously. The outcome was that each floor has fine different impressions. Just the correct existence, which people might not notice. Now Tsukiyama is making an annual ring with rafter’s annual ring…… moreover, he is slicing them with a hand saw…… Tsukiyama says “my work is to do and let people see”. His work will expand and expand.

自然体の彫刻家ニコール・シュミット｜グラフィックデザイナー

A natural sculptorNicole Schmid | graphic designer

*1 Painting Sculpture, 2010

*4 paint it flood, 2017 *7 Paint In, 2016 神戸市役所1号館 Kobe City Hall bldg. 1, Collaboration with Helmut Schmid Design Photo: Nobutada Omote

*2 天地雷根｜Tenchiraikon, 2010

*5 Play Wood, 2016

*3 Back to the nature, 2012

*6 垂木フィクション｜Taruki Fiction, 2015

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垂木クロッシング｜Taruki Crossing2018 wood｜366 × 366 × 5 cm

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Drawing2017 pencil on paper｜22.5 × 31 cm

Drawing2017 pencil on paper｜21 × 24 cm

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Drawing2018 pencil on paper｜21 × 24 cm

Drawing2018 pencil on paper｜21 × 24 cm

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Drawing2018 pencil, color pencil on paper｜21 × 24 cm

Drawing2018 pencil, color pencil on paper｜21 × 24 cm

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ハード・インパルス｜Hard Impulse2018 hand saw, wood｜38.5 × 61 cm

mistakes circle2018 wood｜38.5 × 38.5 cm

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築山有城

兵庫県在住1976 兵庫県神戸市生まれ 2000 京都造形芸術大学芸術学部美術科彫刻コース卒業 2009– C.A.P.（芸術と計画会議）の理事を務める

主な個展 ̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2018 Exhibition 2018｜TEZUKAYAMA GALLERY, 大阪 Diver｜ギャラリー島田, 神戸2017 Exhibition 2017｜TEZUKAYAMA GALLERY, 大阪 VOLTA NY｜Pier 90, ニューヨーク ラウンダバウト / roundabout｜LOKO GALLERY, 東京2016 39/40｜TEZUKAYAMA GALLERY, 大阪 小さな紙のデイリー｜KOBE STUDIO Y3, 神戸2015 垂木フィクション｜ギャラリーあしやシューレ, 兵庫2014 木が輝くとき｜ギャラリー揺, 京都2013 material: cashew｜AU HASARD, 東京 ART OSAKA 2013｜ホテルグランヴィア大阪, 大阪

主なグループ展, アートフェア ̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2018 RE: FOCUS vol.3｜TEZUKAYAMA GALLERY, 大阪2017 Drawing Exhibition 2017｜KOBE STUDIO Y3, 神戸 原田の森ギャラリー リニューアルオープン展 兵庫県立美術館王子分館 原田の森ギャラリー, 兵庫2016 ART OSAKA 2016｜ホテルグランヴィア大阪, 大阪2014 ART FAIR SAPPORO｜クロスホテル札幌, 北海道 New City Art Fair 2014̶Japanese Contemporary Art̶ hpgrp Gallery New York, ニューヨーク 2013 アートフェア東京 2013｜東京国際フォーラム, 東京 Re: Focus Vol.2｜TEZUKAYAMA GALLERY, 大阪

その他 ̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2017 神戸文化祭2017 ふたりArt Fair｜築山スタジオ, 神戸 OPEN KAVC 2017 ひとマルシェ｜神戸アートビレッジセンター, 神戸2016 「See Saw Seeds」4つのアートコミュニティを繋げる試み｜ Tashkeel, ドバイ 神戸文化祭2016 Meets Terminal｜ドバイ国際空港, ドバイ OPEN KAVC 2016 ひとマルシェ｜神戸アートビレッジセンター, 神戸 神戸市役所1号館案内サイン作成配置業務（ヘルムートシュミットデザインと共作）, 神戸2015 神戸文化祭2015 ひとりArt Fair｜築山スタジオ, 神戸 12の窓｜CAP STUDIO Y3, 神戸 OPEN KAVC 2015 ひとマルシェ｜神戸アートビレッジセンター, 神戸2014 神戸文化祭2014 ナドット｜灘区民ホール, 神戸 びはくルーム｜芦屋市立美術博物館, 兵庫 ̶現代美術は今̶7TYPES×2｜松坂屋名古屋店, 愛知2013 神戸文化祭2013 radio Q2｜CAP CLUB Q2, 神戸

Yuki Tsukiyama

Lives and works in Hyogo 1976 Born in Kobe, Japan 2000 Kyoto University of Art and Design B.A. 2009– A member of trustees of The Conference on Art and Art Projects

Selected Solo Exhibitions ̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2018 Exhibition 2018 | TEZUKAYAMA GALLERY, Osaka Diver | Gallery Shimada, Kobe2017 Exhibition 2017 | TEZUKAYAMA GALLERY, Osaka VOLTA NY | Pier 90, New York roundabout | LOKO GALLERY, Tokyo 2016 39/40 | TEZUKAYAMA GALLERY, Osaka Daily of small paper | KOBE STUDIO Y3, Kobe 2015 Taruki fiction | GALLERY ASHIYA SCHULE, Hyogo2014 KIGA KAGAYAKU TOKI | Gallery Yuragi, Kyoto2013 material: cashew | AU HASARD, Tokyo ART OSAKA 2013 | Hotel Granvia Osaka, Osaka Selected Group Exhibitions and Art Fairs ̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2018 RE: FOCUS vol.3 | TEZUKAYAMA GALLERY, Osaka2017 Drawing Exhibition 2017 | KOBE STUDIO Y3, Kobe Exhibition of open after renovation Hyogo Prefectural Museum of Art Oji Branch Haradanomori Gallery, Hyogo2016 ART OSAKA 2016 | Hotel Granvia Osaka, Osaka2014 ART FAIR SAPPORO | CROSS HOTEL SAPPORO, Hokkaido New City Art Fair 2014—Japanese Contemporary Art— hpgrp Gallery New York, New York2013 ART FAIR TOKYO 2013 | Tokyo International Forum, Tokyo Re: Focus Vol.2 | TEZUKAYAMA GALLERY, Osaka

Others ̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2017 KOBE BUNKASAI 2017 Futari Art Fair | Tsukiyama Studio, Kobe OPEN KAVC 2017 Hito Marche | Kobe Art Village Center, Kobe2016 See Saw Seeds: An Experiment Connecting Four Art Communities | Tashkeel, Dubai KOBE BUNKASAI 2016 Meets Terminal | Dubai International Airport, Dubai OPEN KAVC 2016 Hito Marche | Kobe Art Village Center, Kobe Sign Design Work (Collaboration with Helmut Schmid Design) | Kobe City Hall, Kobe2015 KOBE BUNKASAI 2015 Hitori Art Fair | Tsukiyama Studio, Kobe Twelve windows | CAP STUDIO Y3, Kobe OPEN KAVC 2015 Hito Marche | Kobe Art Village Center, Kobe2014 KOBE BUNKASAI 2014 nadot. | KOBE NADA HALL, Kobe Bihaku Room | Ashiya City of Art and Alstory, Hyogo Japanese Contemporary Art—7TYPES × 2— | Matsuzakaya Nagoya branch store, Aichi2013 KOBE BUNKASAI 2013 radio Q2 | CAP CLUB Q2, Kobe

Yuki Tsukiyama | Exhibition 2018

Published by TEZUKAYAMA GALLERY

www.tezukayama-g.com

Printed in July 2018

Editor: Chisai Fujita

Photographer: Takeshi Asano

Photographer (P2, 3): Narumi Katashima

Book design: Keigo Shiotani

Special Thanks: Takeshirou Tanigawa, Misaki Shibayama,

Satoko Takahashi, Naoko Otsuka, C.A.P.（芸術と計画会議）

Printed in Japan

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築山有城 ｜ Yuki Tsukiyama

Exhibition 2018

2018.7.6–8.4

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