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Instituto Superior Santa Catalina
“La Danza como Expresión Corporal”
Alumna: Acosta, Camila Belén
Curso: 5◦ Humanidades
Profesor: Chilavet, Cesar Horacio
Año Lectivo: 2012
IFEI de Filosofía
Instituto Superior Santa Catalina
Capitulo I: Definiciones
I.1: Definición de Danza
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de
movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones
artísticas de la historia de la humanidad.
La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento
del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas.
La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por
ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza
pausados y poco estridentes. La expresión corporal también se apoya en
la vestimenta utilizada durante la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del
espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que
exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del
baile.
Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos
predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía
indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos
que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un coreógrafo.
Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza
donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar
una obra artística. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no
suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada bailarín elige con
total libertad los pasos a seguir.
Instituto Superior Santa Catalina I.2: Definición de “Expresión Corporal”
La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas
para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el
aprendizaje.
Como material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento,
con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema
corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y
desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en
una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía
determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la
imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se
ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera
de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de
posibilidades en su trabajo específico.
Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta
emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente,
se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito
principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en
los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución
de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de
que tienen que sentirse en completa libertad.
Por último es la corporación, que se utiliza como la única comunicación a
través de los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de
nosotros mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral
como con las personas con discapacidades auditivas y visuales, que utilizando sus
manos logran un muy efectivo medio de comunicación.
El lenguaje del cuerpo no es una ciencia exacta. A veces los gestos o
movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos
o emociones subconscientes, pero a menudo esos indicios son erróneos. Las
Instituto Superior Santa Catalina señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones personales,
mientras que las palabras se utilizan para comunicar información acerca de los
sucesos externos.
En el teatro se define de esta manera:
En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de
signos auditivos y de casi todos los visuales, menos de la acción; el actor siempre
es el encargado de llevarla a cabo, por lo que la expresión corporal es esencial y
fundamental en la representación teatral es decir durante la obra, es como se
realiza o se lleva acabo.
Instituto Superior Santa Catalina Capítulo II: Danza
II.1: Otra Definición de Danza
La Danza podría definirse como una serie de movimientos corporales
rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que
sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a
través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y
expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos
extraordinarios. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la
danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un
contexto especial. La danza puede incluir un vocabulario prestablecido de
movimientos, como en el ballet y la danza folclórica europea, o pueden utilizarse
gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asiática.
Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los
diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir.
II.2: Tipos de danza
Existen dos tipos principales de danza: danzas de participación, que no
necesitan espectadores, y danzas que se representan, que están diseñadas para
un público. Las danzas participativas incluyen danzas de trabajo, algunas formas
de danzas religiosas y danzas recreativas como las danzas campesinas y los
bailes populares y sociales. Para tener la seguridad de que todos en la comunidad
participan, estas danzas consisten casi siempre en esquemas de pasos muy
repetitivos y fáciles de aprender.
Las danzas que se representan se suelen ejecutar en templos, teatros o
antiguamente delante de la corte real; los bailarines, en este caso, son
profesionales y su danza puede ser considerada como un arte. Los movimientos
tienden a ser relativamente difíciles y requieren un entrenamiento especializado.
Instituto Superior Santa Catalina II.3: La danza y la cultura humana
La danza puede ser recreativa, ritual o artística y va más allá del propósito
funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar
emociones, estados de ánimo o ideas. Puede contar una historia, servir a
propósitos religiosos, políticos, económicos o sociales; o puede ser una
experiencia agradable y excitante con un valor meramente estético.
II.4: Danza y sociedad
Los efectos tanto físicos como psicológicos de la danza le permiten ser útil
para muchas funciones. Puede ser una forma de adorar a los dioses, un medio de
honrar a nuestros ancestros o un método para crear magia. Se menciona la danza
en la Biblia, y hasta la edad media era una parte usual de los homenajes y de las
celebraciones religiosas (tradición que se mantiene en algunos lugares de España
y América Latina). Aunque la Iglesia cristiana denunció la danza como inmoral, el
cristianismo no consiguió suprimir todos los ritos paganos.
La danza puede también formar parte de los ritos de transición que se
realizan cuando una persona pasa de un estado a otro. Así, el nacimiento, la
iniciación, la graduación, el matrimonio, el acceso a un puesto oficial y la muerte
pueden ser enmarcados por la danza. También forma parte a veces del galanteo.
En algunas sociedades, los bailes son los únicos eventos a los que acuden y
donde se conocen los jóvenes de distinto sexo. En la sociedad contemporánea,
los bailes proporcionan a los jóvenes ocasiones importantes para reunirse.
También es factible trabajar ayudado por la danza. Los movimientos rítmicos son
capaces de lograr que el trabajo sea más rápido y eficiente, como en las danzas
japonesas que se realizan en las plantaciones de arroz. En algunas culturas, la
danza es una forma de arte, y en el siglo XX algunas danzas que originalmente
eran ritos religiosos o entretenimientos de la corte se han adaptado al teatro.
II.5: La danza y el cuerpo humano
El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y
girar. Variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta, los seres
Instituto Superior Santa Catalina humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos corporales. Dentro del
extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura
acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos.
El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la
danza, casi siempre a través de largos periodos de entrenamiento especializado.
En el ballet, por ejemplo, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las
piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el poder levantar mucho la
pierna en un árabe que. En la India, algunos bailarines aprenden a bailar incluso
con sus ojos y cejas. También el vestuario puede aumentar las posibilidades
físicas: las zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los
elementos artificiales utilizados por los bailarines.
II.6: La danza y la mente
Además de proporcionar placer físico, la danza tiene efectos psicológicos,
ya que a través de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y
comunicar. El compartir el ritmo y los movimientos puede conseguir que un grupo
se sienta unido. En algunas sociedades, la danza puede llevar a estados de trance
u otro tipo de alteración de la conciencia. Estos estados pueden ser interpretados
como muestras de posesiones de espíritus, o buscados como un medio para
liberar emociones. El estado de trance permite a veces realizar hazañas de fuerza
extraordinaria o de resistencia al peligro, como el bailar sobre brasas. En algunas
tribus, los chamanes bailan en estado de trance para poder curar a otros tanto
física como emocionalmente. Se ha desarrollado un nuevo tipo de terapia
utilizando la danza para ayudar a las personas a expresarse y a relacionarse con
los demás.
II.7: La Danza y el Arte
La danza, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valor
universal y simbólico, porque expresa un sentimiento, un estado del alma.
Colabora en la expresión de los mitos, transmisores a su vez de la obra mental del
pasado, donde se sobrepone al mundo físico ese otro mundo psíquico elaborado
Instituto Superior Santa Catalina por la humanidad siglo tras siglo, como uno interpretación poética de lo misterioso,
vital y eterno, que unen al hombre y sus problemas con la naturaleza.
La más primitiva excitación estética, la del ritmo, encontró en la danza su
inmediata expresión desde que los hombres prehistóricos prestaron atención a los
sonidos repetidos de la naturaleza. Por eso la primera expresión del ritmo fue
ejecutada gracias al repetido chocar de los bastones, el batir de palmas o el
choque continuado de los pies con el suelo. Más tarde se agregó la cadencia
acompasada del cuerpo, los movimientos de brazos y piernas, así como la
asociación de la voz. Pero el momento que a todas esas manifestaciones externas
se unió la intención interna de un significado pasional además del placer estético,
fue cuando la danza empezó a ser la expresión más completa de los sentimientos
humanos.
Pero la danza no evolucionó en expresión interna porque le incorporasen a
ella diversos instrumentos musicales; en este aspecto fue casi siempre más
emotivo y profundo el monocorde acompañamiento de los tambores que la más
bella expresión de canto o el conjunto ya evolucionado de varios instrumentos,
porque la danza fue siempre expresividad por sí misma, y sólo el sentimiento
estético de los ejecutantes, así como su contenido psíquico y pasional en la
ejecución, es lo que hizo a ésta subyugante. Es el punto donde la danza y la
música se separan para seguir rumbos distintos en su propia evolución a través de
los milenios. Pero es el caso que la evolución es una idea más adecuada a la
música que a la danza en términos generales, porque la música es una
elaboración de lo consciente y la danza es un producto del inconsciente, con todo
su valor dominador y primitivo, donde el hombre halla las raíces de su propio
pensamiento y el porqué de sus actos más insospechados.
Por eso la danza tiene, además de su valor estético, el de su
espontaneidad; y desaparecida ésta por preciosismo o aditamentos artificiosos,
tiene precisamente su primigenio valor emotivo y evocador del inconsciente del
hombre, donde éste se encuentra a sí mismo. En cambio, la música, insuperable
en sus concepciones intelectuales, nos lleva por el camino de lo consciente, de lo
Instituto Superior Santa Catalina artísticamente evolucionando, y puede revelar sentimientos con gran precisión,
con mayor exactitud a veces que las palabras; pero hay sentimientos envueltos en
el tumulto de nuestras pasiones que sólo la danza es capaz no sólo de expresar,
sino de hacer brotar de lo más profundo de nuestro inconsciente olvidado. Mas
toda música lleva en su esqueleto una gran parte de danza, y hasta nuestros días,
ese contenido bailable lo vemos expresado directamente en los movimientos del
director de orquesta, que ponen en su "danza mímica" todo su espíritu. Y es
precisamente el ritmo lo que la música debe a su progenitora la danza, la cual
parece una madre llena de recursos fecundos, inmutable a través de los siglos, tan
segura de su fuerza como la propia naturaleza que la creó para expresión humana
de sus fuerzas vitales, porque en la naturaleza todo es ritmo, y ello reside la
esencia de la vida. Por eso la danza tiene un valor vital esquemático y funcional,
que la hace ser como una proyección humana del movimiento universal del
cosmos.
La danza fue desde sus comienzos la ejecución artística para la que el
hombre se halló mejor dispuesto. Su aspecto como auxiliar de efectos mágicos o
rituales no fue en detrimento de su valor como arte; por el contrario, el pretendido
significado místico de muchas danzas sirvió de palanca al desarrollo artístico de
su expresividad. Por otra parte, en las danzas pantomímicas que imitaran las
actitudes de diversos animales se advierte un oculto contenido de hechizo
primitivo, como el de las danzas propiciatorias de la caza, en las que el cazador
imita a su presa, en una asociación elemental de ideas de magia imitativa. Es aquí
donde el tatuaje y la máscara dieron a las danzas del período más primitivo, aún
existentes en muchos pueblos, un auxilio a su significado totemístico.
Pero la danza no dejó nunca de ser arte, imprescindible si ella constituye
auténticamente elemento expresivo, de tal forma que si en ocasiones la danza se
hizo evolución ñoña e intrascendente de palaciegos que contaban mentalmente
los pasos, dejó de ser danza auténtica para convertirse en un paseo mecanizado
sobre las baldosas del salón, sin contenido emotivo o evocador, porque nada
Instituto Superior Santa Catalina pretendía de expresar y sólo constituía el placentero ir y venir de damas y
caballeros hacia su encuentro respectivo.
II.8: Objetivos de la danza
Los objetivos de la danza se sacarían de los objetivos generales
de la educación artística:
Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el
movimiento como elementos de representación utilizarlas para expresar ideas,
sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de
comunicación y juego.
Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las
características más significativas de las situaciones y objetos de la realidad
cotidiana, intentando seleccionar aquellas que considere más útiles y adecuadas
para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas.
Utilizar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y
dramáticos básicos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas en la
elaboración de producciones propias.
Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando
para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así
como sus técnicas específicas.
Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan
papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final.
Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumento de representación y
comunicación plástica, musical y dramática, y contribuir con ello al equilibrio
afectivo y la relación con los otros.
Conocer los medios de comunicación en los que operan la imagen y el
sonido, y los contextos en que se desarrollan, siendo capaz de apreciar
críticamente los elementos de interés expresivo y estético.
Instituto Superior Santa Catalina Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su
realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.
Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes
en el entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural,
desarrollando criterios propios de valoración.
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Capítulo III: Lenguaje Corporal
III.1: Otra Definición:
Dijimos que el lenguaje corporal se puede definir como la disciplina cuyo
objeto es la conducta que impulsa a las personas con finalidad expresiva,
comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como
instrumentos básicos.
III.2: Características de la Expresión Corporal:
- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso
ésta, no concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se
utilizan determinadas técnicas pero como medio no como fin.
- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin
pretensiones escénicas.
- El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante,
desapareciendo la "obsesión" por el resultado final que aquí adquiere un segundo
plano.
- El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y
destreza básica y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.
- Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus
propias adaptaciones.
Profundizando algo más en la definición dada de Expresión Corporal
diremos que se trata de la Actividad Corporal que estudia las formas organizadas
de la expresividad corporal, entendiendo el cuerpo como un conjunto de lo
psicomotor, afectivo-relacional y cognitivo, cuyo ámbito disciplinar está en periodo
de delimitación; se caracteriza por la ausencia de modelos cerrados de respuesta
y por el uso de métodos no directivos sino favorecedores de la creatividad e
imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación o exteriorización de
Instituto Superior Santa Catalina sentimientos, sensaciones e ideas, la comunicación de los mismos y del desarrollo
del sentido estético del movimiento.
Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio
cuerpo (desarrollo personal) y el descubrimiento y/o aprendizaje de significados
corporales; como actividad tiene en sí misma significado y aplicación pero puede
ser además un escalón básico para acceder a otras manifestaciones corpóreo-
expresivas más tecnificadas.
III.3: Objetivos Generales de la Expresión Corporal:
- Desarrollo personal, búsqueda del bienestar psico-corporal con uno
mismo.
- Aprendizaje de códigos y significados corporales.
III.4: Objetivos Específicos de la Expresión Corporal:
Las tareas deberán pretender alguno de estos tres objetivos:
- Manifestación y exteriorización de sentimientos, sensaciones, ideas,
conceptos, etc.
- Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos
- Desarrollo del sentido o intención estética (artística, plástica) del
movimiento.
Instituto Superior Santa Catalina Capítulo IV: “La danza como expresión corporal” según distintos
autores
IV.1: "La danza no es solo un arte, es un modo de vivir, un modo
de existir" Patricia Stokoe
La Expresión Corporal es danza, una danza al alcance de todos.
Entendemos la Expresión Corporal como la danza propia de cada individuo y
como tal, su necesidad de ser reconocida y explorada.
Es una disciplina que nos permite conectar con nuestro cuerpo y desde él
recuperar un espacio para desarrollar nuestra capacidad creativa y lúdica
Mientras conservemos un espacio para reconocernos, jugar y danzar, individual y
colectivamente, nuestra capacidad de ser y crear no se verá dañada.
Esta actividad está dirigida a todas aquellas personas, jóvenes y adultos que
deseen abordar su capacidad creativa y comunicacional, o sea una actividad que
permita desbloquearse y soltarse físicamente, comunicarse a partir del cuerpo,
danzar libremente y jugar con la propia creatividad del movimiento.
En las clases grupales, planteamos un recorrido que se inicia en cada individuo.
Se posibilita al alumno acercarse a su cuerpo trabajando primero los aspectos
físicos que permiten reconocer al cuerpo como herramienta para su danza,
potenciando lo que el alumno trae consigo como medio de expresión,
desarrollando los aspectos más silenciados y aportando recursos nuevos para sus
improvisaciones.
Se trabaja en los aspectos comunicacionales, fomentando la comunicación
interna, que permite al alumno conectar con sus imágenes y recuerdos. Se trabaja
también la comunicación con el otro, para poder reconocerse y diferenciarse y así
establecer un diálogo fluido. Por último abordamos los aspectos referentes a la
comunicación grupal.
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Desarrollamos asimismo los aspectos creativos, introduciendo el movimiento, la
plástica, la música y la imagen como recursos para enriquecer el caudal expresivo.
La dinámica de una clase de Expresión Corporal tipo, transcurre primero con una
toma de conciencia del cuerpo por parte del alumno a través de ejercicios
corporales de preparación, para luego continuar trabajando desde una idea de
juego grupal que facilite el contacto del alumno con el espacio, con los
compañeros y con el maestro. A partir de aquí facilitamos al alumno recursos que
le permitan conectar con elementos propios o adquirir otros nuevos que le sirvan
para plasmar un lenguaje corporal que le permitirá la búsqueda de su propia
danza o sea de su propio estilo de danzar.
La Expresión Corporal la entendemos como un derecho de todos los individuos
para expresarse y comunicarse. Es un camino que ha de ser explorado y
trabajado por el alumno para encontrar la fluidez entre las emociones y
sentimientos de su mundo interno y la comunicación con los que le rodean.
IV: Columna por Vicky Larrain de la revista electrónica Escáner Cultural, año 2001.
Danzar no es solo mover el cuerpo al ritmo de una música, eso significa
bailar y todos bailamos bien, mal pero lo hacemos.
El artista habla, entendí que era la capacidad de comunicar aquello que
piensas esperas sientes y deseas expresar de forma artística- estética y
filosóficamente.
El arte de la danza es como un «conocimiento», la antigüedad despreciaba
su valor simbólico, o le tenía en poco, sólo se veía como un aspecto placentero. El
Renacimiento vincula definitivamente la belleza del ritmo de la danza al arte,
llamando al aspecto agradable de los movimientos, composiciones de las bellas
artes.