ARTES PROF.ª ARLENE AZULAY
PROF.ª GABRIELA DACIO2ªEJAFASE
Unidade IVanguardas
Aula 3Revisão e Avaliação
REVISÃO DOS CONTEÚDOS
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Arte início século XX
O fim do século XIX e início do século XX foi um período de muitas transformações sociais, políticas e culturais. Foi neste contexto complexo que se desenvolveu a arte da primeira metade do século XX.
Tendências artísticas surgiram, e suas manifestações ficaram conhecidas como Arte Moderna ou Vanguardas artísticas do século XX.
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“A dança”, Henri Matisse
Fauvismo
É uma tendência estética da pintura, surgida no final do século XIX e desenvolvida no início do século XX. Os artistas que criaram o Fauvismo, iniciado na França entre 1905 e 1907, eram conhecidos como fauves (feras).
O Fauvismo, ou Fovismo, tinha temática leve, baseada na alegria de viver e nas emoções, e não tinha fundamentação ou intenção crítica nem política.
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O fauvismo tem como características marcantes:
• A simplificação das formas e utilização maciça de cores puras;
• Pouca, ou nenhuma, gradação entre os matizes;
“Madame Matisse” - A linha verde, 1905, Henri Matisse
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• Impulsividade e experimentação, em vez de exaustivos estudos preparatórios;
• Temas cotidianos que retratavam emoções e a alegria de viver.
“Sala Vermelha”, Henri Matisse
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Cubismo
Pablo Picasso e o francês Georges Braque foram os principais cubistas. Em suas obras, as formas se apresentam em vários ângulos, os objetos têm sua estrutura investigada a fundo.
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Origem Cubismo
O termo Cubismo foi usado em 1908 pelo crítico de arte Louis Vauxcelles ao apontar a visão das formas construídas como cubo, com várias faces, e acabou denominando o movimento.
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Características do Cubismo:
Os cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.
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“Mulher em frente ao espelho” (1932), Pablo Picasso
“Retrato de Dora Maar” - Pablo Picasso
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• Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a geometrização das formas e volumes.
“Les demoiselles d´Avignon”, Pablo Picasso.
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“Homem com violão”, 1911 - Pablo Picasso
O Cubismo se dividiu em duas fases importantes:
A fase Analítica
As cores eram usadas de forma mais moderada, e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes. Com isso, surgia a necessidade de não apenas observar a obra, mas decifrar, entender o seu significado real.
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“Os músicos” de 1921, Pablo Picasso
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A fase Sintética
Usava cores mais fortes, e as formas eram usadas para formar figuras reconhecíveis. Eram usadas colagens com letras, além de pequenas partes de jornais
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“Dinamismo de Um Cão na Coleira”,Pintura de Giacomo Balla
Futurismo - Origem
É um movimento artístico e literário , que surgiu oficialmente em 1909 com a publicação o Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro.
Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX.
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3- A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.
4- Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo... um automóvel rugidor, que correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.
Principais características da pintura futurista
1 - Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico.
“Arranha-céus e túneis” (1930) de Fortunato Depero
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2- Propaganda como principal forma de comunicação.
“Canhão em ação”, Severini
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O Futurismo defende:Tudo aquilo que exprime a vida moderna:
- a originalidade.- a força.- o dinamismo.- a velocidade.- a técnica.- o maquinismo.
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Arte futurista
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Surrealismo
Movimento artístico em que as formas apresentadas ultrapassam os limites da realidade e a imaginação se manifesta com liberdade.
A arte surrealista abre possibilidades para o subconsciente, o sonho e o devaneio.
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Origem:
A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em outubro de 1924. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística.
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Fortemente influenciados pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, os surrealistas seguiram alguns métodos para impedir o controle do consciente na ação artística, desprendendo o inconsciente.
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“O Sonho”, Salvador Dalí
Características principais do surrealismo: Uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente.
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O artista deixa-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.
“Persistência da memória”, Salvador Dali
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Expressionismo
Movimento artístico originado na Alemanha por volta de 1905. O termo expressionismo pode ser interpretado de várias maneiras, mas, em linhas gerais, pode-se dizer que representa formas de arte que resultam do impacto causado pela expressão da vida interior, das imagens que vem do fundo do ser.
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“O Grito”, de Edvard Munch
Principais características da arte expressionista
• Pinceladas vigorosas;
• Deformação da imagem visual;
“O Grito”, de Edvard Munch
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• Imagens simbólicas;
Edvard Munch, “A Criança Doente”
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Jackson Pollock, “Convergence” 1952
Abstracionismo
É um movimento artístico vanguardista em que a representação da realidade é feita de maneira desconstruída, com o uso de cores, linhas e formas abstratas.
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Arte abstrata
Arte produzida a partir da imaginação, cujo resultado são imagens sem vínculo com a realidade. Refere-se à arte que não reproduz nem imita elementos encontrados no mundo real.
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Expressionismo abstrato
Arte emocional e dinâmica, em que ficam registrados as marcas de pincéis ou os movimentos feitos pelo artista ao jogar a tinta na tela. São os registros da energia do gesto colocada no momento da criação da pintura.
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Características:
- Nas imagens abstratas, os elementos de linguagem se bastam, e não vemos figuras que representam “coisas reconhecíveis” na natureza (como paisagens ou seres vivos) ou na cultura (como objetos).
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“Para cima” 1929- Wassily Kandinsky
Arte não representacional
“Composição VI”, Wassily Kandinsky
Arte Subjetiva e destituída de conteúdo
Arte contemporânea
Arte surgida na segunda metade do século XX e que se prolonga até hoje, período esse denominado de pós-modernismo. Caracteriza-se pela liberdade de atuação do artista; em geral, sem vínculo institucional que o limite.
Na arte contemporânea, em que predomina o individualismo e a diversidade, a ideia de movimento praticamente desapareceu.
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“Les Demoiselles d’Avignon”
Cubismo
“Persistência da memória”
Surrealismo
“Marilyn Monroe”, 1967
Pop Art
“Cheyt-M”, Victor Vasarely, 1970
Op Art
“Composição VII”
Expressionismo Abstrato
Philipp Weber
Hiper-realismo
Grafite
Street Art
Escultura Contemporânea
Street Art
Instalações
Street Art
Trina Merry
Body Art
Pintura contemporânea
A pintura está entre as mais de 50 formas da arte contemporânea manifestadas a partir do século XX.
Não há um consenso entre curadores, críticos e historiadores sobre o início da influência contemporânea na arte e o fim do período denominado arte moderna.
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As principais características da arte contemporânea são:
• Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;
• Subjetividade e liberdade artística;
Autorretrato feito por Vik Muniz com pedaços de papel.
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• Efemeridade da arte;
• Abandono dos suportes tradicionais;
Jim Denevan Land Art
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• Mescla de estilos artísticos;
• Fusão entre a arte e a vida.
“Coração”, Romero Britto
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Alpha- Escultura realista Ron Mueck
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Escultura
Arte expressa em três dimensões para representar objetos, seres ou formas abstratas com o emprego de pedra, metal, madeira ou outros tipos de material, por meio de entalhe, modelagem, sondagem, uso de molde, composição de módulos etc.
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Escultura Contemporânea
Na escultura contemporânea deixou-se de lado a ênfase à questão tridimensional, elemento básico na definição de sua ideia clássica, assim como na escultura contemporânea deixou-se de lado a ênfase à questão tridimensional, elemento básico na definição de sua ideia clássica, assim como materiais tradicionais ou até mesmo suas técnicas.
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Escultura Contemporânea
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