VII FESTIVAL DEVII FESTIVAL DEVII FESTIVAL DEVII FESTIVAL DE JAZZJAZZJAZZJAZZ

CASTILLA Y LEÓNCASTILLA Y LEÓNCASTILLA Y LEÓNCASTILLA Y LEÓN SALA CONCHA VELASCO – LAVA / ABRIL 2012

PROGRAMA MIÉRCOLES 18 - 20:30 h. Entrada: 10 € AzZband (world jazz) JUEVES 19 - 20:30 h. Entrada: 10 € Maye Azcuy Quinteto (latin jazz) VIERNES 20 - 20:30 h. Entrada: 10 € Red House (blues) SÁBADO 21 - 20:30 h. Entrada: 15 € Lucrecia “Cuba desde el alma”

DOMINGO 22 – 18:30 h. Entrada: hasta 14 años 5€, a partir de 15 años 10 € José Luis Gutiérrez Cuarteto

Concierto didáctico para público familiar “Un Siglo de Música” Abono para los 5 espectáculos al precio de 44 € (disponible solamente en la taquilla del LAVA) Venta de entradas a partir del martes 6 de marzo. Horario: de martes a domingo de 12 a 14 h, y de 18 a 20 h. y en www.ticketcyl.com LABORATORIO DE LAS ARTES DE VALLADOLID, Paseo de Zorrilla, 101- Tlfno. Taquilla 983235259

Miércoles 18 / 20:30 h.

AzZband, world jazz.

Salvatore Rossano (acordeón, guitarra - Italia) Hayley Egan (voz – Australia) Alberto Ruíz (flauta - España) Ángel Calvo (trompeta - España) Gianpaolo Casella (trompeta - Italia) Riccardo Lombardo (piano - Italia) Alfonso Abad (contrabajo – España) Yonder Rodríguez (percusiones –Venezuela) Daniel Rioja (batería – España)

AzZband es un proyecto musical formado por músicos procedentes de Italia, Venezuela, Australia y España. Esta banda innovadora se nutre de las vivencias y culturas musicales de sus componentes. En AzZband dialogan tanto una gran variedad de estilos musicales como de instrumentos. Mezclando la tarantella, el tango, la música balcánica, el candombe uruguayo, los ritmos afro venezolanos, argentinos y otras músicas del mundo. Mezclando a su vez, el acordeón, con las maracas, la flauta, con la tabla, el contrabajo con el culuepulla. El resultado es emocionante. Melodías puras y ritmos impactantes, tradiciones, improvisaciones, diálogos que nos atrapan y transportan a la irrealidad sonora del mundo de AzZband. Salvatore Rossano, acordeonista, guitarrista y musicólogo, es el alma mater de AzZband. Su mano ha escrito todo el repertorio de esta banda. Su concepto musical está plagado de contrastes sonoros, sorpresas rítmicas y armonías evocadoras. Proponiendo en sus composiciones un punto de encuentro musical intercultural único. En 2011 han grabado su nuevo disco “sueños y colores” que será presentado en varios festivales europeos como: Villa Celimontana Festival (Roma, Italia), Festival di strada di Toffia (Lazio, Italia) y el festival internacional Spancirfest (Croacia).

Jueves 19 / 20:30 h.

Maye Azcuy Quinteto, latín jazz.

Maye Azcuy - Voz Iván ‘Melon’ Lewis - Piano Reinier Elizarde ‘El Negrón’ - Contrabajo Maikel Vistel - Saxo Arnaldo Lescay – Batería. Maye Azcuy Cantante, compositora y pianista. Su música es un trabajo de autor calida, elegante y llena de delicadeza. Su sonoridad cubana, argentina y europea abraza tanto al jazz como a otras músicas del mundo. Su voz, de un particular timbre y generoso registro grave, la formó como contralto en las principales agrupaciones corales de su país,

participando en reconocidos concursos y festivales de Latinoamérica y Europa. Ppromovedora del talento joven cubano, hizo suyos los principios armónicos y el lenguaje instrumental jazzístico, los cuales subyacen en sus temas cualquiera sea el género que aborde. Influenciada tanto en sus creaciones como en su desempeño vocal por Nina Simone, Cassandra Wilson, Madeleine Peyroux, Lizz Wright y el cantautor cubano Pablo Milanés. Su primer CD AMALGAMA es un trabajo profundamente personal, realizado a caballo entre La Habana, Buenos Aires y Madrid, ciudades que fueron su residencia habitual durante los últimos tres años. La diversidad y el mestizaje son los protagonistas en esta selección de 13 temas, de los cuales once son composiciones propias y dos -Angelitos Negros y Sombra que Besa- son un homenaje que como intérprete ha querido hacer a dos figuras fundamentales de la música cubana: Isolina Carrillo y Antonio Machín. AMALGAMA es un disco en el que la música popular y la trova cubanas, la música argentina y el jazz se dan la mano en las composiciones de la artista. Grabado en los Estudios Egrem de La Habana, con la producción de Joaquín Betancourt - compositor y arreglista, premio GRAMMY de producción 2001-. Significó también un reencuentro con muchos amigos y compañeros de estudio, una generación de jóvenes y talentosos músicos que en estos momentos representan nacional e internacionalmente lo mejor de la música cubana. Maye Azcuy lanza un EP a principios de 2011: PAN DE AZÚCAR . Es acompañada por músicos de gran talento y reconocida trayectoria. “Pan De Azúcar” tiene un alma claramente jazzística.

Viernes 20 / 20:30 h.

Red House, blues.

Jeff Espinoza (voz y guitarra) Francisco Simón (guitarra solista) Carlos Sánchez (batería) Manuel Bagüés (bajo)

RED HOUSE es posiblemente el grupo más prestigioso dentro del Blues estatal. Firme aval si lo que se busca es diversión, calidad creativa y un potente directo sobre el escenario. Es el resultado de una larga experiencia y amistad entre Jeff Espinoza y Francisco Simón, nacido de las inquietudes musicales de ambos, que les lleva a explorar todo el ámbito de música de raíz americana. Nacido en el año 1997 con el debut de su disco homónimo “RED HOUSE”. Se han prodigado en estos últimos años con otros cinco álbumes más: “HOLD ON”, “RED HOUSE CAPTURED LIVE ”, “RATTLESNAKE ROAD ”, “CHIHUAHUA BOOGIE ” y ahora con “RED HOUSE HITS 1997-2012” con las mejores críticas por parte de la prensa especializada. Remontándonos en el tiempo nos encontramos a sus integrantes formando parte de bandas tan emblemáticas como “FLYING GALLARDOS” o “BOOGIE CHILDREN” donde ya se adentraban en terrenos de música de raíz AMERICANA o FUSIÓN. Fruto de aquellas vivencias hoy en día RED HOUSE es el grupo idóneo donde tiene cabida desde el FUNKY-SOUL hasta el HILLBILLY , pero siempre con ese “BLUESY TOUCH” que tan bien les define y les caracteriza. En definitiva, BLUES del SIGLO XXI para el aficionado más exigente.

Sábado 21 / 20:30 h.

Lucrecia

“Cuba from Soul”

“Cuba desde el Alma”

Piano: Félix Ramos

Una de las más interesantes intérpretes de la música tropical, en la tradición de Celia Cruz, pero también una de las más versátiles. Lucrecia se caracteriza por su intensa energía en escena junto con una refinada musicalidad en sus interpretaciones de boleros, jazz y feeling. La gama interpretativa de Lucrecia abarca un amplio espectro. Ha colaborado con grandes artistas, tales como Celia Cruz, Paquito D’Rivera, Chavela Vargas, Chano Domínguez y Patato Valdés entre otros Su último CD “Álbum the Cuba“ editado por Warner, contiene algunos grandes temas que son parte de la rica tradición de la isla y fue nominado como mejor álbum contemporáneo en los Latin Grammy.

Domingo 22 / 18:30 h.

José Luis Gutiérrez

Concierto Familiar

“Un Siglo de Música” José Luis Gutiérrez . Saxos, Flauta, piano Percusión Chuchi Cuadrado. Guitarra y percusión César Díez . Contrabajo y Percusión Antolín Olea. Batería y percusión.

El saxofonista vallisoletano José Luis Gutiérrez es bien conocido por dirigir sus proyectos en las principales programaciones de jazz para público adulto, así como por realizar conciertos didácticos para público familiar. En esta ocasión su grupo nos presenta “Un siglo de Música”. Un Concierto Didáctico que recorre algunas de las más importantes músicas nacidas en el siglo XX. Músicas surgidas del encuentro entre África, América y Europa: Jazz, Blues, Swing, Bossa, Samba, Rag, Boggie boggie, Rock, Funky, Latin Jazz, etc. Los estilos musicales se interpretan con los instrumentos más representativos de estas músicas, se comentan sus características, se habla de los grandes maestros y se narran distintas curiosidades y anécdotas de los diferentes estilos. “Un siglo de Música” es uno de los conciertos didácticos más representados de España, habiéndose realizado más de mil conciertos por toda la geografía española. Tanto la maestría instrumental de sus componentes como su sentido del humor y su capacidad de transmisión, han convertido a esta formación en una de las referencias de mayor calidad en cuanto a conciertos didácticos se refiere, en nuestro país. El objetivo es aprender música disfrutando de ella en directo. La sorpresa y la sonrisa van de la mano, el ritmo y la melodía se tiran en paracaídas y el público y los músicos juegan al ping pong.