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DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT pour les classes Galerie/espace d’art contemporain/Théâtre de Privas LA PERSPECTIVE DU MONDE Exposition collective Artistes : Hans Op de Beeck (BE), Nicole Herzog-Verrey (CH), Dimitri Horta (CH), Dimitri Mallet (FR), Emilija Škarnulytė (LT), Uwe Walther (DE/CH). 11 novembre 2017 – 20 janvier 2018 Visite enseignants – le 8 novembre à 17h En Résonance avec la Biennale de Lyon 2017 La vie contemporaine a accédé à un nouveau statut grâce à Internet et au progrès technologique. Aujourd’hui le monde est devenu hyper visible, accessible et accéléré. L’exposition soulève des questions que l’on retrouve très clairement dans les théories de Paul Virilio : la dimension corporelle de notre expérience, la civilisation de la technologie, de la vitesse et de l’accélération, induisent un changement du développement des processus artistiques aujourd’hui. Virilio soutient que ces processus conduisent l'humanité à un déclin de l'expérience physique vécue et une crise de représentation de la réalité. Dans l’exposition La perspective du monde les six artistes internationaux présenteront leur vision sur les questions de la nouvelle vision du monde. Tous les artistes sont de générations différentes et travaillent avec différents médias : vidéo, photographie, peinture, installation – et montreront leur approche du monde aujourd'hui. Ainsi, l'artiste lituanienne Emilija Škarnulytė, dans son approche onirique du cinéma et de l’installation, démontre dans sa vidéo Sirenomelia la manifestation du changement climatique comme une catastrophe humaine. Le travail de Škarnulytė explore cette étrange double identité de la Terre, nous incitant à considérer comment nous pouvons être contrôlés par nos perceptions mentales à ce sujet. Les œuvres récentes d’Uwe Walther ont porté sur l'utilisation des cartes topographiques des Alpes sur lesquelles il est intervenu pour créer des paysages et des environnements alternatifs et imaginaires. Nicole Herzog-Verrey travaille également autour des Alpes et la disparition de glaciers et pose des questions sur les changements climatiques dans ses photographies et installations subtiles. Le travail d’Hans Op de Beeck est une réflexion sur notre société complexe et les questions universelles de la signification et de la mortalité qui résonnent en elle. Il considère l'homme comme un homme qui met en scène le monde autour de lui d'une manière tragi-comique. De temps en temps, dans le vaste univers, il se passe quelque chose d'excitant dans l'un des rares endroits que les humains regardent de près. Dans sa série poétique Vanished Stars, Dimitri Mallet regarde la lumière des étoiles. Selon lui, « regarder les étoiles dans le ciel, c’est regarder le passé. En effaçant ces étoiles, éteintes mais toujours visibles, c’est montrer un présent « absolu ». L'exposition propose de remettre en question les perspectives de l'art et de la culture dans l'ère du post-capitalisme et de la nouvelle technologie et la capacité à créer une nouvelle

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vision du monde. Quelle est la perspective de l'humanité dans les conditions du changement climatique, du progrès technologique et d’une visibilité totale ? Dimitri Mallet (1983, FR) Les œuvres de Dimitri Mallet sont principalement liées à la question de mesurer et exiger une position critique par rapport à la fonctionnalité de l'objet : ses œuvres parlent du monde. La seule différence est que le code chiffré est remplacé par le registre d'expression, nécessairement indexé et polysémique. Série de photos Vanished Stars, 2015. http://dimitrimallet.com/Vanished-Stars Regarder les étoiles dans le ciel, c’est regarder le passé (la lumière de certaines étoiles peut nous arriver que bien après leurs disparitions). Effacer ces étoiles, éteintes mais toujours visibles, c’est montrer un présent « absolu ».

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Fiche d’accompagnement pédagogique Contenu exploitable pendant la visite et après la visite, de retour en classe Dimitri Mallet photo/encollage mural Vanished Stars, 2015. peinture Mots clefs : figuration, lumière, perception, temporalité Pistes pour le regard ( pour médiation dans l’exposition) Quel genre d’image est ce ? ( la question du photographique et son lien au réel) Qu’y a t il dans l’image ? ( ce que je vois , le contenu) La question de la représentation D’où vient ce que je vois ? ( sur l’origine du sujet ) Comment se compose l’image? ( matérialité)

• Est ce un gros plan, un plan rapproché, un plan d’ensemble ?.... ( étude des codes du champ visuel)

Ce que je vois est-il toujours présent au moment où je regarde? Peux tu résumer en quelques mots ce que tu as compris de ce travail d’artiste ? D’après toi qu’a souhaité nous communiquer l’artiste dans ce travail? Pistes pour des activités d’expression plastique et visuelle ( exploitables en classes, ou en atelier Incitations ouvertes « Mon cosmos à moi » Représenter l ‘espace , grace à quelle matérialité ? sur quel format ? ( expériences de supports, médiums, techniques et procédés grace a divers modes d’expression : photographie, vidéo, peinture dessin… « Photographier l’invisible » Est-ce possible ? Chercher l’immatérialité des choses / tentatives /essais/expériences « Mettre du temps dans l’image » Comment faire ? ( la question du temps de l’image liée à son sujet) Pistes pour la découverte de références dans le champ de l’art L’espace céleste représenté en peinture/ du 13e au 18e siècle Architecture religieuse : la tentation du ciel… Ex : Les fresques peintes in situ

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Chapelle sixtine Rome, Karlkirch de Vienne, Capter la lumière en peinture : Courbet, Cézanne, Monet L’artiste, Qui est Dimitri Mallet? … Visual artist born in 1983, represented by Snap projects. Education 2011 dnsep, école nationale supérieure des beaux-arts, Lyon 2005 licence, école d’architecture, Montpellier Exhibitions 2017 Site specific project, Journées du Patrimoine, Mac/Val Museum, Vitry (fr). Au hasard…, group show, curator : Snap.projects, Villa Balthazar, Valence (fr). 2016 Blue, black, red and ferrari yellow, solo show, curator : Anne Cartel, La fermeture éclair, Caen. Coop Club by Mathieu Mercier, Mad Art Fair, La Maison Rouge, Paris. Blue, red and Ferrari yellow, solo show, Snap projects, Lyon. Le temps de l'audace et de l'engagement - De leur temps (5), commissaire générale : Nathalie Ergino avec le comité de sélection ADIAF, triennale de l’ADIAF, Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne. D’autres possibles, commissariat de Thomas Fort, Pavillon Vendôme, Clichy. 2015 Impromptu, commissaire : Renato Casciani, Seclin. Coop Club, Salon Mad, La Maison Rouge, Paris. 2014 Commissariat pour un arbre #5, du 27 juin au 31 août 2014, Piacé le radieux, Bézard - Le Corbusier, France Surface Habitable, du 17 mai au 9 juin 2014, scénographie de l'exposition, dans le cadre du Festival de l'affiche et du graphisme de Chaumont. 2013 Plus jamais seul, exposition collective, Standards, Rennes. Exposition de Noël, exposition collective, Le Magasin CNAC, Ancien musée de Peinture, Grenoble. Yia Art-fair, guest invited by Yia, Paris Commissariat pour un arbre #4, une proposition de Mathieu Mercier, Jardin Botanique, Bordeaux L'arbre de vie, exposition collective, Collège des Bernardins, Paris 2012 Merry, curateur avec Charlotte Hubert, exposition collective, dans le cadre de Christmas Jewels 2 / 8, rue Saint-Bon / Paris avec Manon Bara, Virginie Barré, Cocktail Designers, Florence Doléac, Charlotte Hubert, Olivier Pierre Jozef, Antoine Lefebvre, Margot Montigny, Mrzyk et Moriceau. Commissariat pour un arbre #2, une proposition de Mathieu Mercier, exposition collective / Club 7.5 / Paris Je ne crois pas en ce monde, performance / Salon de Montrouge, Montrouge avec Sarah Bahr Part Dream, exposition collective / Archipel : centre de culture urbaine, Lyon (Ensba Lyon) 2011 La vie en kit, Group show performance / Atelier 22 / Pantin avec Sylvain Chauveau, Anaïs Héraud, Charlotte Hubert. VIA - Les écoles de design, exposition collective / Galerie du V.I.A., Paris Thirty two bags, exposition collective / Kurt + Kelly Gallery, Bruxelles Battre la Colline, Les grands écrans du numérique / Médiathèque de Vaise, Lyon avec Sarah Bahr, Camille Bouvot-Duval, Igor Camille, Tom Castinel, Eva Galtier, Laura Haby, Félix Lachaize, Pierre Michelet, Mickaël Salvi et Julie Vacher. 2010 Circus Hein, exposition collective, commissaire Jeppe Hein / Open Space - Art Cologne, Cologne 2009 Circus Hein, exposition collective, commissaire Jeppe Hein / Atelier Calder, Saché Reise, performance / Le Croiseur, Lyon avec les danseurs Benjamin Coyle et Laetita Lallemand 2008 Périphéries, exposition cellective / Biennale internationale de Design, St Etienne (Ensba Lyon - Esad St Etienne - Polytechnico de Milan) Prizes 2013 : Aide à la création 2013 - Drac Ile de France 2012 : Nominé pour le Prix Maif pour la sculpture 2012 2011 : Lauréat du Prix Linossier

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Hans Op de Beeck, (1969, BE) Il produit de grandes installations, sculptures, films, dessins, peintures, photographies et textes. Son travail est une réflexion sur notre société complexe et les questions universelles de la signification et de la mortalité qui résonnent en elle. Il considère l'homme comme un homme qui met en scène le monde autour de lui d'une manière tragi-comique. Surtout, Op de Beeck est désireux de stimuler les sens des spectateurs, et les inviter à vraiment découvrir l'image. Il cherche à créer une forme de fiction visuelle qui offre un moment d'émerveillement, le silence et l'introspection. Sea of Tranquility, Vidéo 25min https://www.youtube.com/watch?v=o-pFw-IpE7M https://www.youtube.com/watch?v=Kco0cSAKiNI

Le film Sea of Tranquillity est une combinaison d'enregistrements vidéo en direct et des environnements 3D numérique générés dans lequel le spectateur fait une visite de nuit à un mystérieux, mythique paquebot de croisière Sea of Tranquillity. Ce paquebot de croisière fictive a été conçu par Hans Op de Beeck, après une courte résidence à Saint-Nazaire en France en 2008, au cours de laquelle l'artiste a été intrigué par l'histoire remarquable de la Seconde Guerre mondiale et de la reconstruction d'après-guerre de cette ville portuaire, dont les chantiers navals produire les mondes plus grands paquebots de croisière. Aujourd’hui nous utilisons des catégories telles que le plus haut, le premier et le plus grand, mais que disent ces termes sur la qualité réelle des choses ?

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Fiche d’accompagnement pédagogique ( niveau 2e degré Pistes exploitables pendant la visite et de retour en classe Hans Op de Beeck, Sea of Tranquility, Vidéo 25min Mots clefs : Fiction visuelle, narration, mise en scène, Histoire, montage, combinaisons, plans, dramaturgie Pistes pour le regard Ce film permet d’aborder de façon très lisible l’ensemble des codes et des formes du langage filmique et la matérialité de l’image. Après visionnage tenter de repérer :

• Temporalité, rythme, structure de l’image : o Plan fixe/ Plan séquence/ champ/contre champ …( travelling, panoramique..) o Cadrage de l’image ( le champ visuel = gros plan , plan rapproché, plan

moyen plan d’ensemble o Type d’angle de vue : plongée /contre plongée / plein face….

Questions à aborder

• Quelles Sources pour l’image de la vidéo.?: image numérique directe/ image de synthèse… ?

• Peux tu présenter un plan du film qui a fortement retenu ton attention : • En quelques mots qu’as tu compris du sujet de cette vidéo d’artiste? • Quel est d’après toi l’acteur principal de cette fiction ? • Que peux tu dire de l’esthétique de l’image ?:

Pistes pour des activités d’expression plastique et visuelle ( incitations ouvertes) A propos de la tension fiction / réalité/ dramaturgie :

• « Quand un objet devient matière à une fiction » ….( projet à mener à partir d’un objet de son choix/ Vidéo)

• « Une mer tranquille » Comment et par quels moyens plastiques et visuels la

représenter ? S’approprier un temps d’Histoire

• Sublimer un moment d’Histoire …. ( choisir un événement en lien avec son programme de l’année)

Image vidéo/image numérique : recherche combinaisons ( jeux/exercices sur logiciels adaptés) Pistes pour la découverte de références dans le champ de l’art La mise en scène dans la peinture /fiction : de Masaccio à David Hockney en passant par Velasquez… La mise en scène dans la photographie /fiction/réalité? : henri cartier Bresson, Sophie Calle, Cindy Sherman… Esthétique de l’image au cinéma: Dreyer, Jean Luc Godart , Aki Kiarostami, Jane Campion …

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L’artiste Qui est Hans Op de Beeck ? 1969 Belgique

Il produit de grandes installations, des sculptures, des films, des dessins, des peintures, des photographies et des textes.

Son travail est une réflexion sur notre société complexe et les questions universelles de signification et de mortalité qui résonnent en son sein.

Il considère l'homme comme un être qui met en scène le monde autour de lui de manière tragi-comique. Avant tout, l'Op de Beeck veut stimuler les sens des spectateurs et les inviter à faire l'expérience de l'image. Il cherche à créer une forme de fiction visuelle qui livre un moment d'émerveillement, de silence et d'introspection.

Hans Op de Beeck est né à Turnhout en 1969. Il vit et travaille à Bruxelles et à Gooik en Belgique. Op de Beeck a largement montré son travail dans des expositions individuelles et de groupe à travers le monde.

Il a eu d'importantes expositions solos institutionnelles au Musée d'art contemporain GEM de La Haye, La Haye, NL (2004); Musée d'Art Contemporain MUHKA, Anvers, B (2006); Musée Centraal, Utrecht, NL (2007); le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden du Smithsonian, Washington DC, États-Unis (2010); Kunstmuseum Thun, CH (2010); Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, ES (2010); Butler Gallery, Kilkenny, Irlande (2012); Kunstverein Hannover, D (2012); Tampa Museum of Art, Tampa, États-Unis (2013); le Harn Museum of Art, Gainesville, Floride, États-Unis (2013); FRAC Paca, Marseille, F (2013); MIT List Centre des arts visuels, Cambridge, Boston MA, États-Unis (2014); MOCA Cleveland, OH, États-Unis (2014); Sammlung Goetz, Munich, D (2014); Screen Space, Melbourne, AU (2015); Espace 104, Paris, FR (2016); Art Unlimited, Bâle, CH (2016); Kunstraum Dornbirn, Dornbirn, AU (2017); Musée Morsbroich, Leverkusen, DE (2017); Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, DE (2017); Fondation Museo Pino Pascali, Polignano a Mare, IT (2017); ...

Op de Beeck a participé à de nombreuses expositions collectives dans des institutions telles que The Reina Sofia, Madrid, ES; le musée d'art contemporain de Scottsdale, AZ, États-Unis; le Towada Art Centre, Towada, JP; ZKM, Karlsruhe, DE; MACRO, Rome, IT; la Whitechapel Art Gallery, Londres, GB; PS1, New York, NY, États-Unis; Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris, FR; Musée Wallraf-Richartz, Köln, DE; Hangar Bicocca, Milan, IT; le musée d'art contemporain Hara, Tokyo, JP; 21C Museum, Louisville, Kentucky, États-Unis; The Drawing Center, New York, NY, États-Unis; Kunsthalle Wien, Vienne, AT; Musée des arts de Shanghai, Shanghai, CN; MAMBA, Buenos Aires, AR; Haus der Kunst, Munich, DE; Musée d'art moderne de Bologne, Bologne, IT; Kunstmuseum Bonn, Bonn, DE; Musée des Beaux-Arts de Caen, Caen, FR; ...

Son travail a été invité pour la Biennale de Venise, Venise, IT; la Biennale de Shanghai, Shanghai, CN; la Triennale Aichi, Aichi, JP; la Biennale de Singapour, Singapour, SG; Université d'été en art, Tate Modern, Londres, GB; la Biennale de Kochi-Muziris, IN, et de nombreux autres événements artistiques.

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Emilija Škarnulytė (1987, LT) Cette artiste qui travaille dans le domaine de l'art interdisciplinaire. Elle utilise principalement la vidéo et la photographie, et produit des installations et des performances. Les œuvres d’Emilija se composent d'une série de visions poétiques actives, dans laquelle elle examine la réalité avec une approche politique et poétique. En 2010, elle est diplômée de l'Académie de Brera, à Milan, où elle a étudié la sculpture. L'artiste a récemment travaillé dans des résidences en Corée du Sud, Philippines, Russie et Norvège. Calvert 22 Foundation est une fondation initialement basée à Londres soutenant et célébrant la culture contemporain du « nouvel est» ( Les Balkans, la Russie, l’Asie centrale) Sa dernière exposition « Le futur est certain » ; C’ est le chemin imprévisible (selon un vieil adage soviétique) qui montre le travail de neuf artistes et collectifs explorant comment l’histoire peut être réecrite et elle même s’imprimer dans le futur. Voici le film « Sirenomélia Nowness » de l’artiste lituanienne Elilija Skarnulyté – nommé ainsi d’après une malformation congénital appelée le syndrôme de la sirène ( sirénomélie) – montrant une sirène explorant une base NATO abandonnée dans le pôle artic norvégien Sirénomélia Nowness, vidéo 7 min https://vimeo.com/228062517

Emilija Škarnulytė, Sirenomelia, vidéo HD 12 min, vidéo still © Emilija Škarnulytė

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Fiche d’accompagnement pédagogique ( niveau 2e degré) Contenu exploitable pendant la visite et après la visite, de retour en classe Emilija Skarnulyté Sirenomelia Nowness vidéo 6 min Mots cléfs : fiction, science fiction , mythes effet miroir espace abandonné plongée/découverte Pistes pour le regard La matérialité de l’image)

• Qu’y a t il dans l’image ? ( ce que je vois , le contenu, en dehors de la question du sujet) :

• Comment est réalisée l’image de la vidéo? (image numérique, image de synthèse… ?

• Comment se compose la vidéo? Temporalité, structure de l’image : Plan/ Plan séquence/ …

Cadrage de l’image ( le champ visuel = gros plan , plan rapproché, plan moyen plan d’ensemble Quel type d’angle de vue : plongée /contre plongée / Plein face….

• Peux tu résumer en quelques mots ce que tu as compris du sujet de cette vidéo

d’artiste? Questions à aborder recherche communes de définitions

• Image vidéo/image numérique ?

• A propos de la tension fiction / réalité

• S’approprier une temps d’Histoire Pistes pour des activités d’expression plastique et visuelle ( incitations ouvertes)

• Quand un personnage fictif devient matière a une histoire ( Projet a partir d’un objet de son choix/ Vidéo)

• « L’effet miroir» : pour quoi faire pour quoi dire ? jeux à partir d’une photo numérique

de son choix et un logiciel photo

• « En plongée » travail photographique

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L’artiste Qui est Emilija Skarnulyté ? Emilija Škarnulytė (b. 1987) lives and works in Tromsø and Berlin. Škarnulytė studied at the Brera Academy of Fine Arts in Milan and graduated at Tromsø Academy of Contemporary Art. Škarnulytė´s latest solo shows are "Mirror Matter", Künstlerhaus Bethanien, Berlin, 2017; "Manifold", Podium, Oslo, 2017; "Extended Phenotypes", Viafarini, Milan, 2016; "QSO Lens", CAC Contemporary Art Centre, Vilnius, 2015; Hollow Earth (with Tanya Busse), Festspillene i NordNorge, Harstad, 2013. She had group exhibitions: Ex- ante, Artspace, Auckland, New Zealand, 2017; Poekhali, Point Cloud Theraphy, Bergen Kunsthall, 2017; The Future is Certain, Calvert 22 Foundation, London, 2017; Baltic Pavilion, La Biennale di Venezia - 15th International Architecture Exhibition 2016; 2016; Høstutstillingen, Oslo, 2015. She is also a founder of Polar Film Lab in Tromsø, Norway. Her films have been screened at Whitechappel AFl 10th Anniversary, Scottish Pavilion, (Venice, 2017); International Rotterdam Film Festival (The Netherlands, 2015); 31st Sao Paulo Biennial with Como Clube, (Brazil, 2014); Artists’ Film International Season 7, Whitechapel Gallery (2015, UK), Ballroom Marfa, (2015, USA) and Project 88 (2015, India); Pompidou Film Festival Hors Pistes (France, 2014); and International Short Film Festival Oberhausen (Germany, 2013) among others. She has received Kino der Kunst Project Award, Munich, 2017; National Lithuanian Art Prize for Young Artist, 2016; Anne og Jakob Weidemanns award, Høstutstillingen, 2015.Education CV 2012 - 2013 M A in Tromsø Academy of Contemporary Art, Tromsø, Norway 2007 - 2010 B A in Sculpture in The Brera Academy of Fine Arts in Milan, Italy Solo Exhibitions 2017 (Upcoming) Tromsø Kunstforening, Tromsø, NO 2017 Künstlerhaus Bethanien, Berlin, DE 2017 Manifold, Decad , Berlin, DE 2017 Manifold, Podium, Oslo, NO 2017 Point Cloud Theraphy, Barents Spektakel, Kirkenes, NO 2016 Extended Phenotypes, Viafarini, Milan, IT 2015 ØSO LENS, CAC Contemporary Art Centre, Vilnius, LT 2014 Hollow Earth: Prospecting For Speculative Pleasure, Sortlandand and Bodø Kunstforening, NO 2013 Kaiku gallery, Kuva, Helsinki, FI 2013 The Geology of Morals, MACK brewery factory, Tromsø, NO 2013 Hollow Earth (w. Tanya Busse), Festspillenei NordNorge, Harstad, NO 2012 Aldona, MACK brewery factory, Tromsø, NO 2011 The Valley of a Missing City, Galery Vartai, LT 2011 Silent Metamorphosis, Milano, Francesco Zanuso space, Milano, IT 2011 Limbic system, Studio 56 invites The Film gallery, Paris, FR 2009 I love Pakistan and Pakistan loves me,Leonidu 15, Athens, GR 2007 Lithuanian National UNESCO Exhibition Hall, Vilnius, LT 2006 Italian Culture Institute, Vilnius, LT 2005 National M.K.Ciurlionis School of Fine Arts, Vilnius, LT

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Uwe Walther (1965 DE/CH) http://www.puechredon.com/page/art/uwe-walther/ Il vit et travaille à Bâle, en Suisse. Uwe a étudié sous la direction du professeur Bernhard Heisig à l'école d'art de Leipzig 1986-90 et a accompli ses études de Maîtrise avec Werner von Mutzenbecher à Bâle. Ses œuvres récentes ont porté sur l'utilisation des cartes topographiques des Alpes sur lesquelles il est intervenu pour créer des paysages et des environnements alternatifs et imaginaires.

Davos, 2014

Basel, 2015

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Fiche d’accompagnement pédagogique Contenu exploitable pendant la visite et après la visite, de retour en classe Uwe Walther (1965 DE/CH) Davos, Basel / cartographies Mots clefs : cartographie/représentation, retouche, peinture A tempera/détrempe, intervention/transformation, Ajouter/Retirer Pistes pour le regard Quel est l’origine du support de l’image ? ( objet) Que représente l’image source? Quel champ visuel ? Où se trouve l’intervention de l’artiste ? Qu’apporte l’intervention de l’artiste sur l’image source ( sujet) Pistes pour des activités d’expression plastique et visuelle Incitations ouvertes Représenter l ‘espace : « Mon cosmos à moi » : quelle matérialité ? Transformer une image d’archive de type cartographie : Quel type d’intervention ? Pour dire quoi ? Pistes pour la découverte de références dans le champ de l’art, en lien plus ou moins direct avec l’œuvre présentée L’homme face à l’immensité et les forces de la nature terrestre Caspar Friedrich (romantisme) , William Turner… :https://fr.wikipedia.org/wiki/Peinture_romantique L’évolution de la cartographie du 15e au 20e siècle : http://expositions.bnf.fr/cartes/ La réappropriation d’une œuvre du passé et son usage : outrage, profanation sacrilège ?....ou au contraire mise en valeur

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Nicole Herzog-Verrey (CH) http://www.puechredon.com/archives/art/nicole-herzog-verrey-ch Nicole Herzog-Verrey a grandi en Suisse et vit depuis plus de 30 ans à Madrid. Elle a étudié la photographie au Central London Polytechnic et aux Beaux-Arts de Londres, à l'Université Complutense de Madrid. Les Alpes sont le thème récurrent de l'œuvre de Nicole Herzog-Verrey. La fascination et en même temps la préoccupation pour les glaciers qui sont en dégel lent mais continu et menacent donc de disparaître, est le fond de ses œuvres d'art. L'artiste va bien au-delà de la documentation photographique du processus de la fonte. Elle crée ses propres visions qui illustrent les différents états imaginaires des «glaciers saignants».

Nicole Herzog-Verrey, Glacier du Rhône nº1, 55cm x 70cm © Artiste et la Galerie Marc de Puechredon

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Fiche d’accompagnement pédagogique Contenu exploitable pendant la visite et après la visite, de retour en classe Nicole Herzog-Verrey (CH) Glacier du Rhône n1 photographie Mots clefs : Climatologie, la catastrophe du réchauffement planétaire Les glaciers / le dégel/ Fiction et projection Montage/ intervention sur l’image Les glaciers saignants Pistes pour le regard Qu’y a t il dans l’image ? ( ce que je vois , le contenu) D’où vient ce que je vois ? ( l’origine du sujet de l’image) Comment se compose l’image?

• Est un gros plan, un plan rapproché, un plan d’ensemble ?.... ( champ visuel) •

Qu’il a til d’incongru dans l’image ? D’après toi, que nous communique l’artiste dans ce travail? Pistes pour des activités d’expression plastique et visuelle « Paysage et catastrophe » travail à partir d’un paysage choisi « Paysage et poésie » comment un élément ajouter transforme le sujet et la vision d’une image Jeux plastiques effectués par collage ou travail numérique a partir d’une image photographique choisie Pistes pour la découverte de références dans le champ de l’art, en lien plus ou moins direct avec l’œuvre présentée Les espaces poétiques du surréalisme , ( Max Ernst, Henri Magritte, Giorgio de Chiric L’art comme réappropriation du monde : https://www.cairn.info/revue-cahiers-sens-public-2009-2-page-157.htm

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Dimitry Horta, né 1970 Suisse

Dimitri Horta, Seesicht, 2017, 140x160cm, acrylique sur toile, technique mixte Technique mixte sous résine sur toile et bois

© Artiste et la Galerie Marc de Puechredon

Né en 1972, Lausanne, Suisse Vit et travaille à Zürich

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Fiche d’accompagnement pédagogique Contenu exploitable pendant la visite et après la visite, de retour en classe Dimitri Horta (CH) Seesicht 2017 acrylique sur toile techniques mixtes Mots clefs : peinture, techniques mixtes, superposition, matière végétale Pistes pour le regard ( temps de médiation) Qu’y a t il dans l’image ? ( ce que je vois , le contenu) D’où vient ce que je vois ? ( l’origine du sujet de l’image) Comment se construit l’image? Peut on parler de paysage ?

Pistes pour des activités d’expression plastique et visuelle « Superposition » jeu de médiums, et supports , expérienece de type picturale à partir de divers médiums et supports acrylique vernis bois etc … « Paysage végétal » libre technique Pistes pour la découverte de références dans le champ de l’art, en lien plus ou moins direct avec l’œuvre présentée Influences japonaises ( l’esthétique ) La question du motif (Henri Matisse, Claude Monet, Vincent Van Gogh)

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GALERIE / ESPACE D’ART CONTEMPORAIN DU THEATRE DE PRIVAS Rue de la Recluse

07000 Privas France

Horaires d’ouverture :

du mercredi au samedi de 14h à 18h Nocturnes : 1h avant et 1h après le spectacle

Entrée gratuite

Mail : galerie.exposition@theatredeprivas.com

Tel : +33 (0)9 70 65 01 15 http://www.theatredeprivas.com/expositions/presentation/

RESERVATIONS GROUPES :

Mail : mediation.galerie@theatredeprivas.com Tel : +33 (0)9 70 65 01 15

Les visites sont gratuites