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l l l l C O U A K !

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C OUAK!

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COUAK ! Spectacle de théâtre musical et musique vocale 40 mn - A partir de 4 ans Oeuvres de Luciano Berio, Georges Aperghis, John Cage, Jacques Rebotier, François-Bernard Mâche, Cathy Berberian « Le monde était rond, et l’on pouvait en faire le tour à la ronde en rond » écrivait Gertrud Stein dans “The world was round”. Dans un monde tout rond, l’on peut faire des couacs et mieux encore le couak du couac ! Parcours et déambulations au fil desquels la voix et les mots peuvent ne pas tourner rond ! Le répertoire des musiques vocales des 60 dernières années exploré et revisité à partir d’une scénographie toute en rondeur. Conception et interprétation : Annabelle Playe Direction musicale : Franck Vigroux Avec les regards complices de Séverine Parouty et d'Eric Maurer Création lumières et régie : Hervé Chapelon Images : Julien Bucci Production : UBRIS STUDIO

présentation

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PROGRAMME DES ŒUVRES John Cage A wonderful widow of eighteen springs Georges Aperghis Récitation 8 (partie centrale) : Vi ta vi Récitation 8 (partie droite) : toux Récitation 10 (partie gauche) Récitation 12 Récitation 14 Luciano Berio Sequenza III |extrait| John Cage Suite for Toy Piano, mouvement n° 5 Jacques Rebotier Les essais d’insolitude |extrait| Je préfère les fleurs Cathy Berberian Stripsody François-Bernard Mâche Rasna |extrait| et quelques textes extraits de « Zig Bang » de Georges Aperghis

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APERGHIS Georges |né en 1945| RÉCITATIONS |1977| Une des œuvres les plus représentatives de ce que l’on peut attendre des jeux sur le thème du langage. Constituées de 14 pièces basées en grande partie sur la désarticulation de mots et de phrases apparaissant comme vidées de leur sens, absorbées par la structure musicale qui les expose en tant qu’objets sonores. Les partitions se présentent sous forme de pyramides avec des accumulations de mots, bruits buccaux ou sous forme de réservoirs d’éléments musicaux et d’indications d’émotions que l’interprète assemble à son gré. La chanteuse devient une sorte d’instrumentiste jouant de toute une gamme de bruits. ZIG BANG |2004| Dans cet ouvrage, Aperghis a réuni des textes significatifs de ses oeuvres de théâtre musical : Conversations, Enumérations, Sextuor... Ces textes peuvent être « musicalisés » à la convenance de l’interprète et lui offrent ainsi une grande liberté d’interprétation et de création. BERBERIAN CATHY |1925-1983| STRIPSODY |1966| Proposition de l’admirable cantatrice longtemps compagne de Luciano Berio et créatrices de la plupart des oeuvres vocales des années 50 à 75. Etude sur le rapport son/image dans la narration. La partition présente des systèmes de trois lignes horizontales (grave, médium, aigu), sur lesquelles évoluent des petits personnages, sont présentées des onomatopées, graphismes issus de BD. La présence scénique est un atout de réussite dans l’expressivité et la clarté du récit. Certains éléments donnent lieu à de véritables mini-scénari/sketches.

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les oeuvres

BERIO Luciano |1925-1993| SEQUENZA II I |1966| Bâtie sur un bref texte de Markus Kutter. Les possibilités expressives de la voix se trouvent multipliées d’une manière étonnante. Des formes très difficiles de technique vocale, du bégaiement au chant lentement soutenu, du cri au bavardage précipité, deviennent les éléments d’une succession extrêmement complexe. La structure de la séquence est encore modulée en elle-même par la superposition d’une série rapidement changeante d’indications de nuances expressives, qui alternent sans cesse et obligent l’interprète à la maîtrise des sautes d’humeur les plus vives. CAGE John |1912-1992| A WONDERFUL WIDOW OF EIGHTEEN SPRINGS Ce chant très dépouillé présente des intervalles simples et des sons tenus sur différentes voyelles. La voix est droite, parfois vibrée. L’interprète accompagne son chant de rythmes tapés sur et dans le piano. MÂCHE François-Bernard |né en 1935| RASNA |1984| Sur un texte en étrusque, la voix oscille autour de notes polaires. Les fins de phrases sont glissées, trillées ou s’élèvent en un cri. REBOTIER Jacques |né en 1950| JE PRÉFÈRE LES FLEURS |2003| « Je vous aime à tous mes vents par tous les temps je vous aime je vous aime je ne vous aime pas je ne vous aime pas… » A un tempo effréné et sur une gamme par tons, la chanteuse se livre à un dialogue fou où s’effeuille l’amour…

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sensibilisation - pédagogie - médiation

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Ateliers, rencontres, conférences peuvent accompagner la programmation du spectacle COUAK ! Ces différentes médiations s’adressent aux classes d’écoles maternelle et primaire et aux écoles de musique. Les ateliers peuvent être menés en direction des professeurs de musique, professeurs des écoles, collèges et lycées ainsi qu’aux musiciens intervenants en milieu scolaire et chorales.

COUAK ! est un spectacle basé sur la musique vocale contemporaine, c’est-à-dire celle écrite par les grands compositeurs des cinquante dernières années. Le programme présente des musiques de la fin du XXe siècle et du début du XXIe : Récitations de Georges Aperghis, Sequenza III de Luciano Berio, Stripsody de Cathy Berberian, Living-Room Music et Suite for toy piano de John Cage. L’ensemble de ce répertoire, initialement destiné aux adultes met en jeu des explorations vocales, sonores et corporelles propres au monde de l'enfance. COUAK ! sensibilise les jeunes oreilles ainsi que le public néophyte à un répertoire considéré appartenir à l’histoire de la musique mais qui demeure peu connu et peu diffusé.

Les ateliers déclinent à volonté : 1. LES EXPLORATIONS VOCALES ET CORPORELLES A partir de différents jeux vocaux inspirés des œuvres de notre répertoire, il s’agira de : • Développer la connaissance de son corps et de sa voix grâce à des expérimentations variées autour du souffle

phonatoire, de la multiplicité des émissions vocales, des onomatopées demandant des « appuis » corporels et vocaux variés

• Favoriser l’écoute et la mémorisation par des jeux vocaux et improvisations alliant explorations vocales et

mouvement dans l’espace • Mettre en pratique des explorations vocales " extra-classiques ":

- changements de registres et de timbres - expression d’onomatopées diverses - expression d’émotions comme le cri, la plainte, le rire - différents « bruits » vocaux : bruits de consonnes - claquements de langue, de lèvres - bruits générés par le souffle : aspiration, exhalation, soupir... - sensations vibratoires : voix nasalisée - bouche fermée – exploration des sensations liées aux différentes

hauteurs et intensités

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sensibilisation - pédagogie - médiation l

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2. A PARTIR DU REPERTOIRE INTERPRETE DANS LE SPECTACLE « COUAK ! »

l Apprentissage oral des Récitations de Georges Aperghis, de poèmes-partitions de Jacques Rebotier l Travail d’interprétation autour de la Sequenza III de Luciano Berio et de Stripsody de Cathy Berberian l Création de partitions « à la manière de » la Sequenza III de Luciano Berio, de Stripsody de Cathy Berberian et des Récitations de Georges Aperghis l Découverte des partitions interprétées : partitions graphiques et graphismes insolites… 3. THEATRE MUSICAL l Le théâtre musical change le rapport au son et à la forme « concert ». Le théâtre musical se regarde et s’entend. Le jeu produisant du sonore et le sonore produisant du jeu. Le jeu pouvant être de l’ordre musical, mais aussi théâtral, chorégraphique, performatif… Le son fait sens et le sens se fait jeu, danse, théâtre. l Travail du corps en lien à l’espace, improvisations vocales avec ou non des objets sonores, instruments… l Travail en solo, petits groupes et tutti

4. ECOUTES Il s’agira de : • Développer la mémoire auditive et la mémorisation des structures grâce à cette écoute active • Reproduire et d’improviser à partir des rythmes complexes souvent générés par des procédés littéraires et la

désarticulation des mots et des phrases • Identifier à l’écoute différents modes d’émission vocale et les incorporer par la pratique • Identifier, reproduire et improviser à partir des intervalles caractéristiques de certaines œuvres (7èmes, quartes

augmentées, micro-intervalles) • Identifier des structures musicales non conventionnelles : pyramides, par exemple dans les Récitations d’Aperghis • Écoute en mouvement : par l’écoute du corps en mouvement, le stagiaire identifiera les différents paramètres

d’une pièce musicale comme sa forme, sa dynamique, ses timbres… Les écoutes en mouvements sont de véritables moments poétiques où l’essence de l’œuvre musicale se vit à travers le corps.

5. EN RESUME y Explorations vocales et corporelles : échauffement vocal, vocalises et jeux vocaux, voix et mouvement. y Apprentissage et pratique des différentes pièces vocales interprétées dans le spectacle Couak ! y Jeux de théâtre musical impliquant la voix et le corps avec des temps d'improvisation y Création de partitions à la manière des oeuvres de Couak ! (partition en pyramide, collages d'onomatopées,

nouvelles notations et codages). y Écoutes d'œuvres : celles-ci seront guidées ou mises en relation avec le mouvement

Les Pas Légers de l'Ivresse Musicale

Fondée et dirigée par le compositeur et pédagogue Jacques Diennet,

pionnier de la synthèse numérique “ live ” en France, Ubris Studio est une structure — légère mais très active — de production, diffusion, proposition de musiques à la démesure implosée, d’oeuvres aux multiples destinations mais toutes se livrant à l’ébriété des chemins bifurquants du sonore.

Musiques accueillies (les compositions d’Annabelle Playe par exemple, ou ses interprétations de Cage), musiques ”appliquées” (dans le cadre de la désormais très longue, très fertile collaboration de Jacques Diennet avec N+N Corsino, internationalement diffusés), musiques enfin du paysage intime, de la conviction toujours remise, toujours reprise, du désir en avancée, si fréquemment “mixtes” (sans obsession, sans systématisme — comment pourrait-il en aller différemment?), si fréquemment aimantées par le rêve discret d’un débordement du chant. Portamenti du dedans, attractions : Ubris Studio et celui qui littéralement l’anime se lient de tout plaisir et de toute exigence à l’idée que la musique est constamment le moment érotique d’elle-même, celui qui coupe court à tout vieillissement.

Ainsi se dit, très civilement, la dé-mesure…

Ubris studio

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Jacques Diennet Direction artistique Cyrille C. de Laleu Administratrice Caroline Pelosi Graphisme et communication Julie Demaison Chargée de production/diffusion Rémi Grasso Régisseur général ARTISTES ASSOCIES COMPOSITEURS ET INTERPRETES Annabelle PLAYE Richard DDUBELSKI René BOTLANG Lucie PROD’HOMME Joe Mc PHEE

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curriculum vitae

ANNABELLE PLAYE Soprano, électroacousticienne, auteure Artiste pluridisciplinaire, elle explore la voix, le son, la vidéo, le théâtre et l’écriture selon les projets qu’elle mène. Parallèlement à sa formation de chanteuse, elle suit des études de composition avec Sergio Ortega (Pantin). Electroacousticienne et compositrice, elle crée Le Loup et la Lune et Tree Dance (Les Bernardines - Marseille, 2000), puis Circumambulation (3bisf - Aix-en-Provence, 2002). Au fil de ses créations, elle collabore avec Jacques Diennet, Gérard Siracusa, Richard Dubelski, Jean-Marc Montera, Franck Vigroux, Marc Siffert, Philippe Fontes, Gregory Robin, Ludovic Longelin, Jean-Marc Bourg, Isabelle Krauss… Par ailleurs, elle interprète le répertoire vocal contemporain dans différents spectacles qu’elle crée pour le jeune public. Elle est l’auteur de deux textes Ligne et Mater, parus chez Alna Editeur. Ses disques Matrice et Vaisseaux (Label Dac Records) font l’objet de diffusions internationales, ainsi qu’à Radio France. Elle se produit en France et à l’étranger avec différentes compagnies Depuis 1998, elle décline créations, petites formes et ateliers autour de la voix, l’écoute, la matière sonore et l’électroacoustique, la parole, l’écriture et la poésie auprès de différents publics y compris les tout petits et en milieu hospitalier. HERVE CHAPELON Créateur lumière Il se forme aux techniques et métiers du son à l’EMRA de Lyon puis comme électrotechnicien au GRETA de St Etienne, il travaille au départ pour des sociétés de prestations techniques tel que Audiotechnique, comme monteur de structure ou éclairagiste d’événements. C’est ainsi qu’il découvre le spectacle vivant pour lequel il travaillera tout à la fois comme régisseur technique et comme créateur lumière (Cie Costa Caliente, cirque de Pékin, théâtre sans fil, orchestre national de Toulouse, Philémon, Tuki Nupp…). Sachant travailler en salle comme en extérieur tant la lumière automatisée, avec projecteurs asservis que la lumière traditionnelle, il donne une vision particulière, subtilement enrichie, de ce qu’il nous donne à voir…

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Pour tous renseignements, demande de devis, informations techniques, proposition de projet, contactez-nous !

UBRIS STUDIO > Cité de la Musique 4 rue Bernard du Bois 13201 Marseille Cedex 01 Mail > [email protected] Jacques Diennet > direction artistique Téléphone > 06 61 81 36 47 Mail > [email protected] Annabelle Playe > artiste Téléphone > 06 28 35 49 62 Mail > [email protected]

Extrait de « Le dos de la langue » de Jacques Rebotier