dipartimento arte drammatica

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Dipartimento di

Arte Drammatica

Foto: Archivio STTEA

Scuola Tascabile di Teatro

UNIVERSIT PER LE ARTI E LA COMUNICAZIONE

Dipartimento di Arte Drammatica

Formazione Teatrale.

Corsi Teatrali Scuola di Dizione Scuola per Lettori ad Alta Voce Commedia dellArte Danza Recitazione Improvvisazione

Teatro Canzone e propedeutico

Foto: Archivio STTEA

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STTEA - Scuola Tascabile di Teatro

Il Dipartimento di Arte Drammatica dellUniversit gi operativo dal 2003 come Scuola Tascabile di Teatro, Centro Didattico per le pratiche teatrali rivolte a chi desidera fare attivit formative e laboratoriali, con sguardo attento a una preparazione che poggia anche su una base artigianale, in-teriore e precisa del fare. Adesso costituisce Dipartimento dellUniversit Popolare. La Scuola tascabile, perch si possa considerare linsegnamento come un vademecum da portare appresso ovunque, in maniera professionale e divertente al tempo stesso. Le proposte spaziano dai corsi individuali a quelli di gruppo fino ai seminari tematici.

Abbiamo anche attivato collaborazioni con diversi enti. I corsi sono riservati agli associati: chi desidera frequentare si deve iscrivere come tale. In quanto APS, le quote di auto-finanziamento sono perci volontarie ed economiche e coprono le spese di realizzazione. Ad ogni attivit si rilasciano Attestati specifici. Le iniziative presenti sono attivate di volta in volta e a richiesta: informarsi sui programmi.

Il Dipartimento si caratterizza per essersi specializzato nella Scuola di Dizione e Lettura ad Alta Voce Drammatizzata, nel preparare Operatori e nellerogare corsi aperti a tutti. Le proposte vanno dai corsi individuali a quelli collettivi; inoltre, si attivano corsi di Improvvisazione, Danza, Teatro Corporeo, Commedia dellArte e altro con importanti maestri. Per dettagli telefonare in segreteria.

Oltre agli interni il Centro si avvalso finora della collabo-razione di vari docenti. Fra quelli che hanno gi collaborato e/o collaborano ricordiamo: Zofia Andruszkiewicz (Danzatri-ce, Opera di Breslavia), Giuseppe Bosich (Artista Surrealista), Michele Monetta (Attore, Docente Accademia Naz.le dArte Drammatica e Icra Project), Lina Salvatore (Attrice, Icra Project, Accademia Naz.le Arte Drammatica), Luisa Signorelli (Danzatrice, Balletto Europeo B. Tonin), Gianni Simeone (Attore, Insegnante di Comunicazione e Dizione/Recitazio-ne), Aurora Cogliandro (Musicista, Conservatorio di Cagliari), Carla Onni (Danzatrice), Pierluigi Carla (Cantante, Attore) e vari altri che si succedono secondo i corsi proposti .

Per la primavera previsto anche un Convegno sulle

Discipline del Teatro. Chiedi di essere informato.

Dipartimento Arte Drammatica STTEA - Scuola Tascabile di Teatro, dal 2003

CORSI TEATRALI

Foto: archivio Sttea

Scuola di Dizione (il Corso base gratuito!)

Corso performativo per Lettori ad Alta Voce (Reading Performing Art School)

Laboratori di Recitazione e Teatro Canzone

Corsi di Commedia dellArte* - Danza * In collaborazione con Icra Project (www.icraproject.it)

Per le quote di partecipazione a tutti questi Corsi chiedi in Segreteria 16

UNIVERSIT POPOLARE DI CAGLIARI UNIVERSIT PER LE ARTI E LA COMUNICAZIONE

Membro CNUPI Confederazione Nazionale Universit Popolari Italiane (Ente riconosciuto Miur)

STTEA - Scuola Tascabile di Teatro, dal 2003

Recitar leggendo - Reading Performing Art School Corso performativo per

LETTORI AD ALTA VOCE

Ph: Molecole dautore in cerca di memoria

Dicembre 2015-giugno 2016 - Condotto da Gianni SIMEONE

Da dove attingere per una tecnica della lettura espressiva e di narrazione? Vi il modo per affrancarci dal condizionamento del testo scritto per arrivare a uninterpretazione personale? Vi una tradizione che ci faccia scoprire che la lettura ad alta voce unarte, ma anche comunicazione, piacere condiviso, con s stessi e gli altri? Come approcciare questa antica forma espressiva, considerata pure salutare, e base della buona recitazione, dai primordi del Teatro e da Platone in poi? Tramite tecniche vocali teatrali ritmico-appercettive e di dizione, precise ed efficaci, si imparer a trasformare un freddo racconto scritto in strumento di viva e appassionante espressione personale, alla ricerca del proprio ritmo interiore. Un corso aperto a tutti coloro che desiderano sviluppare o cominciare a considerare la propria voce come strumento artistico o professionale, educativo, spirituale e comunicativo, dalla lettura recitata per s e gli altri, allinsegnamento e alle professioni legate alla voce e per il teatro o desidera perfezionare studi acquisiti. (Percorso riconosciuto dallANS-Assoc. Naz.le Sociologi-Presid.za Naz.le).

Elementi del programma: (56 ore daula + 180 di autoformazione) Comunicazione generale - Esercizi di articolazione/voce/pronuncia Respirazione (elementi di base) - Ricerca delle curve melodiche e ritmiche - Studio delle pause Analisi

del testo e dei sottotesti - Rapporti linguaggio/pensiero - Esercizi di interpretazione Filosofia e ricerca dellespressivit personale - Lettura drammatizzata Esercitaz. finale (reading)

Ah! Avere una musa di fuoco che ci elevasse al pi fulgido cielo dellimmaginazione! W. Shakespeare

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G. Simeone

Attore teatrale (background formativo e professionale:

Accademia Naz.le dArte Drammatica S. dAmico -

Roma, Teatro dellArco, Rai, Sttea, altri), si perfezionato

con maestri di fama. Docente-formatore di

Comunicazione e Dizione/Recitazione (esper. ultraventennale), Master in

Pnl e Sociodramma, Fonetista, Sociologo,

Saggista.



GUIDA AI CORSI - A.A. 2015-2016

Dipartimento Arte Drammatica STTEA - Scuola Tascabile di Teatro, dal 2003

LABORATORI TEATRALI SULLA

COMMEDIA DELL'ARTE I Balli di Sfessania

Interpretazione di dialoghi, monologhi, schermaglie e tirate

In collaborazione con www.icraproject.it

Percorsi di formazione con programmazione aperta. Chiedi le date!

Condotti da Michele MONETTA e Lina SALVATORE M. Monetta: Regista, Attore, Docente allAccademia Naz.le dArte Drammatica S. dAmico e allcole Rudra-M. Bjart. L. Salvatore: Attrice, Insegnante metodo Feldenkrais allIcra Project e ai Corsi di Perfez. dellAcc. Naz.le Arte Dramm.

Dal 2003 organizziamo un percorso sul Teatro di Tradizione con M. Monetta e L. Salvatore.

Esiste una tecnica della Commedia dell'Arte? Cos rimasto di una trasmissione di saperi a partire dalla famiglia degli Andreini, sino a Scaramouche, per arrivare a Biancolelli, Molire, Marivaux, Sacchi, Deburau, Petito, Scarpetta, Petrolini, de Curtis (Tot), Govi, Baseggio, Viviani, i Maggio, i De Filippo, Strehler, De Simone, Mnouchkine e, a sorpresa, persino Kantor? Il lavoro proposto sar unindagine fisica sul grottesco e la forza eversiva di figure difformi, di natura animale, laddove lo sfessante (faticoso, sfibrante) ritmo danzato prossimo alla natura dionisiaca di un corpo, per dirla con Eugenio Barba, extra-quotidiano, utilizzando la Commedia dellArte come esperienza espressiva, prendendo le distanze dal mito creato su di essa, dalle facili cadute folcloristiche e dai clichs. Durante questi corsi formativi ci si concentrer sul training Metodo Feldenkrais e sulla Biomeccanica della Commedia dellArte per poi passare al Corpo-Maschera, al combattimento scenico e allimprovvisazione fino ad arrivare allinterpretazione recitata di frammenti scenici tratti da autori classici della Commedia (Fiorillo, Andreini, Costa, ecc.). Sono rivolti ad attori, mimi, danzatori, registi, pedagogisti, drammaturghi, o aspiranti tali, studenti di teatro, di universit e accademie, a tutte le persone che desiderano approcciarsi al Teatro Fisico; per tutti coloro che desiderano iniziare a sviluppare importanti aspetti della teatralit con esercizi di grande impatto ed efficacia.

"...zompa Lucia, ch'addanzo io da cc: tubba catubba e nania n..."!

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Dire bene! CORSI DI DIZIONE Pronuncia, Comunicazione, Interpretazione Tre livelli

CORSO BASE GRATUITO!

Condotti da G. Simeone Attore Teatrale (background formativo, didattico ed esperienziale ultraventennale: Accademia Naz.le dArte Drammatica, Teatro dellArco, Rai, Sttea, altri), Sociologo, Fonetista, Docente di Comunicazione e Dizione/Recitazione, Saggista.

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I Corsi sono aperti a chi desidera migliorare la propria voce in vista di un obiettivo personale, artistico o professionale, rendere pi efficace e spontanea la propria comunicazio-ne ed eliminare impostazioni erronee. Tutto lanno.





La magia del Recitar Cantando Corso formativo di

TEATRO CANZONE gennaio-luglio 2016

Foto: Gaber e il teatro-canzone, outsidermusica.it

Condotto da Pierluigi CARLA e Gianni SIMEONE

Il Teatro Canzone una particolare forma espressiva dove larte musicale, cantata, e quella teatrale sincontrano. Giorgio Gaber ne lesponente riconosciuto (fra gli ultimi esempi vediamo Cristicchi). una forma darte presentata come bene culturale: Carlo Carli, il parlamentare che ha presentato la proposta di legge per la sua tutela, lo illustra come un genere espressivo legato alla teatralit, alla parola e alla musica, strutturato da unalternanza di canzoni e monologhi, cio di parti cantate e recitate che lo definisce come genere teatrale autonomo. Linterrogarsi sul mondo contemporaneo il fulcro peculiare, anche se non esclusivo, dei temi proposti dal Teatro Canzone. In questo corso si inizier a prendere consapevolezza espressiva e a provarsi praticamente e tecnicamente con testi e canzoni assegnate. Programma: (64 ore daula, corso unico in due step. Successivo avanzato di altre 40 ore.) Comunicazione generale - Esercizi di articolazione/voce/pronuncia Respirazione (elementi di base) Recitare cantando: teoria e pratica - Elementi di Recitazione Elementi di storia, interpretazione, anatomia e riscaldamento vocale, espressivit corporea e vocale Analisi del testo - Esercitaz. Finale

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P. Carla Cantante e Attore Teatrale (Fabbrica Illuminata, Rai,

ecc.), Direttore artistico del Teatro di Serrenti,

si specializza nel Metodo VMS per cantanti, attori e

doppiatori.

G. Simeone Attore Teatrale (background

formativo, didattico ed esperienziale ultraventennale:

Accademia Naz.le dArte Drammatica, Teatro dellArco, Rai, Sttea, altri), si perfeziona con maestri di fama. Docente

di Comunicazione e Dizione/Recitazione,

Fonetista.





Laboratorio intensivo di IMPROVVISAZIONE COPRPOREA, Danza Contemporanea e Creazione Coreografica

dicembre2015-gennaio 2016 FOTO: Archivio STTEA

Condotto da Carla ONNI

Il Laboratorio rivolto ad Attori, Danzatori ed aspiranti tali e a chi interessato ad avviarsi alle arti performative pur non avendo esperienze precedenti. Si utilizzeranno tecniche di improvvisazione e di danza contemporanea volte ad acquisire un linguaggio corporeo e immaginativo che verr poi utilizzato per la composizione coreografica. La parte di tecnica si ispira ai principi del release allignement, un lavoro sul peso, il rilassamento e lallineamento volto alla fluidit; la parte dimprovvisazione usa le sensazioni come fonte di generazione del movimento, attivando intuizione e ascolto del corpo; la parte di composizione il momento creativo in cui si lavora in gruppo, dove la percezione di s, degli altri e dellambiente circostante diventano elementi concreti per la composizione di brevi composizioni istantanee dove ognuno crea e compone materiali originali a partire dallimmaginario personale. Alla fine prevista una dimostrazione del lavoro svolto.

PER TUTTI. VI ANCHE UN SEMINARIO GRATUITO. CHIAMA PER PRENOTARE

Corso svolto in: un mese, 12 ore daula in 4 sessioni di 3 ore luna, sabato o domenica. Il Corso rivolto a tutti e pu continuare con approfondimenti formativi successivi e avanzati, di mese in mese.

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Carla ONNI Danzatrice, coreografa e performer. Laureatasi presso la School for New Dance Development di Amsterdam,

Master in Coreografia presso la London Contemporary Dance

School, Insegnante certificata di Pilates Matwork. Studia con maestri

di fama internazionale. Danza in vari paesi europei e insegna presso

varie scuole. Ha anche tenuto un laboratorio permanente di danza e

ricerca sul corpo presso lUniversit degli Studi di Cagliari (Dip.

Antropologia Culturale, Facolt di Lingue). Ha fondato la Compagnia

ImprovvisaMente.





Laboratorio MUSICOTEATRALE Musica, espressione, comunicazione

febbraio-marzo 2016

FOTO: Consorzio Parsifal

Condotto da Aurora COGLIANDRO

un Laboratorio particolare perch si fonda sui principi della musicoterapia, una disciplina antica che da decenni ha assunto unimmagine epistemologicamente garantita. Si pone come scienza. Si occupa fondamentalmente dellambito riabilitativo e rieducativo, con criteri maieutici, attraverso un linguaggio specifico, quello musicale, precedente a tutti gli altri. In definitiva una disciplina multi-sensoriale. Impiega mezzi musicali, parola in senso ritmico-fonetico, ritmo libero e obbligato, movimento, il melos del linguaggio e del canto, la manipolazione di strumenti in modo da coinvolgere tutti i sensi, il dialogo sonoro. Il laboratorio allinterno di un discorso di teatro avr un obiettivo specifico: condurre i partecipanti allosservazione dellaltro con modalit non verbali al fine di decodificare i sentimenti e le pulsioni per entrare in empatia totale con i propri compagni ed eventualmente elaborare strategie di condivisione e rinforzo positivo. Il corso si propone di sviluppare nuovi elementi espressivi anche in vista della performance teatrale. Un lavoro che per le sue caratteristiche si inserisce anche nelle proposte del Dip. di Educazione della Voce-Centro Dizione Italiana dellUniversit Popolare. aperto a tutti e in particolare a chi desidera inoltrarsi nellespressivit teatrale, o anche per aggiornare la sua preparazione nel settore.

Svolto in: 1,5 mesi, 24 ore daula in 6 sessioni di 4 ore luna, sabato o domenica.

Il Corso, rivolto a tutti, pu continuare con approfondimenti. Per gli interessati: Corso di Formazione in Musicoterapia.

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A. Cogliandro Pianista, Musicologa, Musicotera-peuta. Diplomata in Pianoforte al

Conservatorio di Cagliari, si perfezionata in Italia ed allEstero

con Docenti di fama. Svolge intensa attivit concertistica. Laureata in

Lettere, specializz. in Didattica della Musica e in Composizione

Sperimentale. Insegnante di Musi-ca, Canto, Educaz. Musicale; Docen-

te al Conservatorio di Cagliari (ed altri). Gi Docente alla Scuola

Internazionale di Musicoterapia. Ha registrato per Rai ed Emi e

pubblicato per Edit. Riuniti, Ente Lirico, Ismez, Cidim/Unesco, ecc. Lavora anche nel campo teatrale.





Poesia, liberazione e sviluppo dellenergia vitale

Stage di DANZA E KINOMICHI Arte Marziale Lincontro della Danza coi princpi delle Arti Marziali

Stages con programmazione aperta. Chiedi le date!

Photos Rmy Pardier

Condotti da Enrico TEDDE

La Danza come opportunit per liberare energia, nuovi stati danimo, sentimenti e poesia. Il Kinomichi come cammino di studio per riconoscere i principi arcaici del movimento da cui la Danza non pu prescindere: il contatto con la terra dove la materia si sprigiona e le cose hanno origine, il contatto con il cielo verso cui ci orientiamo per sentirci liberi, percepire la luce e connetterci al cosmo generatore. Il Metodo NORO-KINOMOCHI apre un cammino che conduce alla liberazione e allo sviluppo dellenergia vitale e delle risorse personali inutilizzate. Kinomichi in giapponese significa la via dellenergia. Il creatore del metodo il M M. Noro, diretto allievo del fondatore dellAikido (M Ueshiba), attraverso una sintesi fra eredit orientale e concezioni occidentali del movimento. Praticando si sviluppano capacit di ascolto, di sincronizzazione col partner, di economia dei movimenti senza blocchi, rigidit o contrazioni. Il Kinomichi rivolto a tutti, senza limiti di et, e si rivolge anche a coloro che cercano una via naturale ed efficace di riabilitazione psicofisica. Gli artisti in genere trovano nel Kinomichi una pratica integrante della propria professione, sia nella soluzione di problemi legati allaffinazione delle proprie abilit fisiche che nel rapporto con il pubblico.

APERTO A TUTTI e ad allievi o praticanti di teatro e danza.

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E. Tedde Danzatore, formatosi presso

lUniversit Folkwang Essen coreografo e fondatore della

Compagnia Blicke a Strasburgo in Francia. Da una ventina danni

studia Kinomichi presso il Centro Internaz.le del M Noro a Parigi.

Ha insegnato Kinomichi al Conservatorio di Neuchtel (CH) e

allEcole Municipale de Danse di Strasburgo dove

insegna Danza Contemporanea e TeatroDanza.





La Filosofia in Scena

Laboratorio PROPEDEUTICO DI RECITAZIONE

febbraio giugno 2016

Foto: LaboratorioNove

Condotto da Gianni SIMEONE

Lobiettivo di lavorare su un testo teatrale da portare in scena con brani di vari autori filosofi e parti assegnate ai partecipanti. Il Corso si baser sullo studio della voce drammatica, linterpretazione, il teatro di parola, basato su elementi di tradizione e su una forte base tecnica e teorica alla ricerca del proprio ritmo interiore fuori dai condizionamenti del testo scritto. I brani sono stati scelti con preciso criterio didattico: spaziano da testi poetici a favolistici, altri riflessivi o allegri, alcuni monologati o narrati, altri invece dialogati, in modo da poter affrontare e ascoltare diversi tipi e situazioni contestuali di recitazione ed espressione. Per il nostro lavoro sar importante lo studio appercettivo dellintenzionalit che basiamo anche su considerazioni filosofiche di memoria platonica e steineriana. Il corso aperto a tutti coloro che desiderano avviarsi alla recitazione, desiderano migliorare la propria espressivit o fare unesperienza formativa.

Elementi del programma: Comunicazione generale e pronuncia Dizione del testo - Ricerca delle curve melodiche - Studio delle pause Analisi dei sottotesti -- Esercizi di interpretazione con analisi dei movimenti scenici Filosofia e ricerca dellespressivit

personale - Lavoro a tavolino e messa in scena

La miglior regia recitare bene. S. dAmico

APERTO A TUTTI e a cantanti, allievi di teatro, studenti, operatori socioeducativi.

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G. Simeone Attore teatrale (background formativo ed esperienziale:

Accademia Nazionale dArte Drammatica S. dAmico - Roma, Crogiuolo, Rai, Sttea, altri), si

perfezionato con maestri di fama. Docente di Comunicazione e

Dizione/Recitazione, Sociologo e dr. in Filosofia, Saggista, oltre trenta

lavori teatrali in ventanni con diverse regie.




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