Capitulos del‘Analysis de la Belleza’:

2De la Variedad

3 De la uniformidad, regularidad, y

symetria

4De la simpleza

5 De la complejidad (“el gato prefiere tomar el riesgo de perderse el ratón”)

6De la quantidad (“cuando excesos incherentes o incom-patibles se encuentran en una oposición, incitan a la risa”)

7De las lineas (sobre la ‘serpentina’ que Hogarth bautiza ‘la linea de la gracia’, su tema central) 8

De las proporciones

9 De los colores

10Del rostro

11De la actitud

12 De la acción

1 De la Conveniencia

Victor Hugo dibujado por Honoré Daumier (año?)

Leyó en voz alta a los perros de un parque.

Quisó su palabra armada

No podía leer en el transporte por incoherencías publicas.

Tartamudos, afásicos y sin dientes.

ELMx, 2014

Ahora resumamos un poco y establezcamos en forma mas visible las proporciones principales, que son como una especie de teoría de la risa. la risa es satánica, luego es profundamente humana. En el hombre se encuentra el resultado de la idea de su propia superioridad; y, en efecto, así como la risa es esencialmente contradictoria, es decir, a la vez es signo de una grandeza infinita respecto al Ser absoluto del que posee la concepción, grandeza absoluta respecto a los animales. La risa resulta del choque perpetuo de esos dos infinitos. Lo cómico, la potencia de la risa esta en el que rie y no en el objeto de la risa. No es el hombre que cae quien rie de su propia caída, a menos que sea un filósofo, un hombre que haya adquirido por habito la fuerza de desdoblarse rápidamente y de asistir como espectador desinteresado a los fenómenos de su yo. Pero el caso es raro. los animales mas cómicos son los mas serios, como los monos y los loros. por otra parte, imaginen al hombre arrancado de la creación, lo cómico dejaría de existir, pues los animales no se creen superiores a los vegetales, ni los vegetales a los minerales. Signo de superioridad en lo concerniente a las bestias, e incluyo en esta dominación a los numerosos parias de la inteligencia, la risa es signo de inferioridad en lo que concierne a los sabios que, por la inocencia contemplativa de su espíritu, lindan con la infancia. Al comparar, puesto que estamos en nuestro derecho, la humanidad al hombre, comprobamos que las naciones primitivas [...] no conciben la caricatura y carecen de comedias (los libros sagrados, sea cual sea la nación a la que pertenecen, no rien jamas), y que, al avanzar poco a poco hacia los picos nebulosos de la inteligencia, o al inclinarse sobre las hogueras tenebrosas de la metafísica, las naciones se echan a reír diabólicamente con la risa de Melmoth*; y por ultimo, si en esas mismas naciones ultracivilizadas, una inteligencia, empujada por una ambición superior, quiere franquear los limites del orgullo mundano y lanzarse intrépidamente sobre la poesía pura, en esa poesía límpida y profunda como la naturaleza la risa estará ausente como del alma del Sabio. Lo mismo que lo cómico es signo de superioridad de creencia en la pro-

CHARLES BAUDELAIRE‘Lo Cómico y la Caricatura’ : Capitulo 1 ‘De la esencia de la Risa y en general de lo cómico en las artes plásticas’ (Parte 4)

pia superioridad, es natural creer que antes de haber alcanzado la puri-ficación absoluta prometida por algunos profetas místicos, las naciones verán aumentar en ellas los motivos de comicidad a medida que se acre-cienta su superioridad. Pero también lo cómico cambia de naturaleza. El elemento angélico y el elemento diabólico funcionan paralelamente. La humanidad se eleva y gana para el mal y la inteligencia del mal una fuerza proporcional a la que ha ganado para el bien. Es la razón por la que no encuentro sorprendente que nosotros, hijos de una ley mejor que las leyes religiosas antiguas; nosotros, discípulos de Jesus, posea-mos mas elementos cómicos que la pagana antigüedad. Eso mismo es una condición de nuestra fuerza intelectual general. Permitido a los contradictores jurados citar la clásica historieta del filosofo que murió de risa al ver un asno comiendo higos, y también las comedias de Aristofanes y las de Plauto. Respondería que aparte de esas épocas son esencialmente civilizadas, y que la creencia había de-saparecido, esa comicidad no era igual a la nuestra. Tiene incluso algo de salvaje, y no podemos apropiárnosla a no ser mediante un esfuerzo de la inteligencia por dar un salto atrás, cuyo resultado es conocido como pastiche. En cuanto a las figuras grotescas que nos ha dejado la antigüedad, las mascaras, las figurillas de bronce, los Hercules todo músculos, los pequeños Priapos de lengua encurvada en el aire, de orejas puntiagudas, todo cerebelo y falo — en cuanto a esos falos prodigiosos sobre los que montan inocentemente a caballo las blancas hijas de Romulo, esos monstruosos aparatos para la generación arma-dos con alas y campanillas — creo que todas esas cosas están llenas de seriedad. Venus, Pan y hercules no eran personajes risibles. Hemos reído después de la venida de Jesus, con la ayuda de Platon y Seneca. Creo que la antigüedad estaba llena de respeto a los pregoneros y a los realizadores de proezas de todo tipo, y que todos los extravagantes fetiches que he citado no son sino signos de adoración o en todo caso símbolos de fuerza, y de ninguna manera emanaciones del espíritu intencionadamente cómicas. Los ídolos hindúes y chinos ignoran que son ridículos; es en nosotros, cristianos, donde esta lo cómico.

‘The

BIC

Jour

ney’

, EL

Mx,

201

4

‘Krazy Kat’, Georges Herriman, 1922

‘The Return’, 1956-58

‘Air’, 1967

PHILIP GUSTON

‘Flatlands’, 1969

Notas: Interpretación en las lineas / Arte de la deformación / Justeza en la exageración / Arte del distanciamiento / Arte de la sinthesis — Dibujo ‘sintético’ / Busqueda en lo abnormal, en lo fallido / Escape al tamaño y a la proporción humana

Aunque la estética alemana sea sobresaliente, la preocupación por el tema de la bella, el arte y

la percepción se da a la par en todo el mundo que se notará en el siglo XIX cuando los artis-

tas están en desacuerdo con los preceptos artísticos de la época y, como filósofos, empiezan a

inquietarse por la práctica estética y a generar una época de propuestas revolucionarias donde

ni el hombre ni lo religiosos son el centro del arte, sino el arte mismo y sus códigos. Lo hecho

a finales del siglo XIX marcará una época donde las vanguardias plantean problemas estéticos

importantes y los escritos -manifiestos - de sus personajes motores son una nueva manera de

hacer arte por parte de los artistas. De este modo, un sentido común aparece en los artistas de

este periodo olvidándose del realismo y preocupándose por lo expresivo donde, entonces, la

distorsión encuentra sentido.

http://www.sabersinfin.com/component/content/article/278-la-estica-del-siglo-xviii-y-xix.html?showall=1

+PREMISAS

Honoré Daumier

Gustave Doré Honoré Daumier

Joss

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Claes Oldenburg

Jonathan Lasker

Mike Kelley

José

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Claes Oldenburg Henri Michaux

Jonathan Lasker

David Hammons

Franz West

Fishli & WeissMike Kelley

COLOFÓN

Edición y Diseño: Elsa-Louise Manceaux

Impresión: Cooperativa Cráter Invertido

Edición de 100 ejemplares

Gracias a:Jazael Olguin Zapata, Andres Villalobos, Cooperativa Cráter

Invertido y a Vivian Abensushan por sus consejos preciosos.

Publicación hecha en el contexto del seminario ‘Vacaciones de

Trabajo’, organizado por el Cráter Invertido

Marzo 2015

¿DÓNDE ESTÁ EL CHISTE?

Jazael 0lguín Zapata a partir de los dibujos de Elsa-Louise Manceaux

Lo que más me da risa en un dibujo es su relación entre la expectativa y la sorpresa (la expectativa de lo que esperas ver para entender; la sorpresa de lo que es y punto. El chiste concreto pero difuso dándole la espalda al cliché pero sin menospreciarlo. Es mas se le retoma, se le ve de frente y se le desplaza del centro de atención para así dejar a un lado la risa fácil, la hegemonía del insulto, para recuperar la contemplación como acto para que se desate la carcajada prendida por una mecha retardada. Habrá que reírse mucho más de uno mismo, del nosotros, de nuestra historia y nuestras imágenes, de nuestras referencias y panteones para repensar nuestra relación con el humor sincero. Seamos serios y hagamos burla de nuestras solemnidades y disfrutemos del dibujo como una escatología de la so-ciedad, como el espejo que es de nuestros defectos exagerados. No es algo tan complicado pero encierra un misterio abierto y accesible pero que no esta siempre resuelto: todas las caricaturas no son chistosas y eso puede ser muy gracioso. Algunas veces toca ir detrás del primer plano de la viñeta para caer en cuenta de lo importantes que son ciertas estructuras, trazos y gestos para detonar el humor a través de la abstracción. ¿Cual es la reacción prim-era frente a la ausencia del chiste explícito? ¿cómo elaboramos un humor formal ? ¿donde reside el drama estructural de nuestras existencias?

No estoy hablando de un humor dema-siado intelectual, tampoco es banal pero puede surgir de una manera muy simple, como una tabla con un clavo chueco salido o un humito saliendo de una cueva. Por la simple confrontación de formas y fuerzas, se pueden hacer emerger suficientes contradicciones formales capaces de hacernos reír en un absurdo inesperado: es el derrumbe de los pesos y su seriedad. Es un humor que se desprende de las formas, de los casi-pelos-estrías encimados generando planos extraños desde la repetición o la ausencia (acompañado por la sutileza de un título extraño que sugiere pero no narra). Es el gesto inflado, la turgencia en el dibujo, la linea gorda y flaca, una serie de fuerzas disímiles que se asoman como trazos cargados de nubes. Pensar el humor como la lluvia después de que te quitaste el abrigo; La mierda escondida en la boca de tu mascota; La casa de la infancia que ahora es un oxxo; Una caja de herramientas inservibles: El frutero de plástico sobre el refrigerador vacío. El drama de los pesos y los equilibrios puede ser algo muy cómico. Dibujar la nube, el diálogo como humo, el fondo como escenario de un drama ligero. Dibujar las rayas, meditación, heridas y malestares. Sobre todo si anuncia algún derrumbe, el acontecer del absurdo dentro de las geometrías estiradas. La risa empieza lenta, casi sin quererlo, pues está detrás de las muelas produciendo un cosquilleo ansioso - como el que se logra encajando las uñas sobre las costillas (jingui-ringuiringui) hasta que se desata ese eructo sonoro. Wuu-a-ha-ha-ha-ha. Algunas risas también duelen. Te puedes comenzar a cagar de la risa sin más, de un momento para otro, casi sin quererlo (sin que sea escandaloso) y además la expectativa es un problema para el ojo. Casi no me río, me reí tanto que me puse a llorar. Primero me reí, una semana después exploté en lágrimas. Hace un año que no lloro ¿ es eso algo chis-toso? La risa me salía a chorros ahora apenas como un aullido. Las risas asustan, la gente se ríe demasiado o demasiado poco. Como mi vecino que en las noches suelta carcajadas demoníacas. Probablemente sobre todo para el ojo la expectativa sea un gran problema.

Observé curioso esperando un mono obtuso y solo estaba delante de mi esa visión de un paisaje donde sucedió la gran escena cómica pero ya no hay quien me cuente el chiste. El punchline es un paraje lleno de explosiones sin artefactos incendiarios de por medio. ¡El sujeto era mucho menos su individualidad y más su contexto! Como si Krazy Kat borrara del mapa su existencia pero revelara el territorio óseo del humor dentro del cómic. El sombrero le quedaba grande, la nariz muy gorda, los ojos pequeños, las relaciones entre miembros son absurdas: dejar solo los gestos como huellas de la posible risa. Tal vez te tengas que sentar un poco para respirar y pensar en el macabro detrás de quien es el que ríe al último y sinceramente nadie lo hace mejor que otro.