5.

Edito

Brunel Mintona, est un jeune artiste bruxellois d’origine

congolaise, né en 1986.

Il est passé par les écoles bruxelloises de

Bischoffsheim et de St-Luc

avant de faire un stage pour Mademoiselle Jean et d’être l’assistant de Benoit Béthune pendant deux ans.

Son but créatif, est de faire de l’homme ou de la femme ordinaire une personne

extraordinaire.

Les artistes contemporains qui l’ont le plus inspiré durant son apprentissage du stylisme sont :

Basquiat, Maurizio

Cattelan, Terence

Koh et Dash Snow.

Il est difficile pour lui de choisir une référence en particulier car c’est la combinaison des diffé-rents éléments chez ces artistes qui l ’ intéresse.

L’artiste peintre dont Brunel Mintona se sent le plus proche est Basquiat. Son travail de customisation joue ungrand rôle pour lui. Et c’est aussi par le travestissement sous toutes ses formes que Brunel a commencé dans son travail stylistique. Son traitement de la couleur construit de manière intelligente par des mélanges inattendus a donné de nombreuses idées à Brunel qui continue de mettre cette influence au service de sa création. On peut la retrouver notamment dans sa façon d’utiliser la transparence des matières qui laisse des couleurs s’entrouvrir dans ses vêtements mais également, par l ’insertion d’éléments métalliques qui, par leur scin-tillement, font subtilement ressortir d’autres couleurs.

Parallèlement à l’élaboration de cet univers artistique plutôt pictural, sculptural et photographique

Brunel Mintona admire d’autres créateurs tels que: Stefano Pillati , Raf Simons, Nicolas Ghesquière, Martin Margiela, Ricardo Tisci, Hussein Chayalan et Dries Van Noten. Il retrouve dans leur esthétique un style qui lui est propre et qu’il voudrait comme eux pousser à son paroxysme. Son admiration est aussi vouée à l’histoire que ces créateurs apportent à leurs vêtements, à ce qu’ils arrivent à raconter au travers d’eux pour ne pas rendre simplement un vêtement beau mais aussi, pour lui donner une âme. L’histoire que ces créateurs racontent est souvent associée au luxe et c’est dans cette idée que Brunel Mintona aimerait travailler, associant le luxe au choix des tis-sus, des couleurs. L’âme du luxe est ainsi rendue par le vêtement.

7.

La nouveauté dans son travail, ne réside pas dans la complexité de son engage-ment stylistique mais plutôt dans le processus de définition d’un vêtement. Pour lui, un vêtement doit répondre à deux objectifs essentiels : celui de cou-vrir un corps et celui de transformer des gens or-dinaires en personnes extraordinaires, et ceci dans le but d’améliorer l ’image qu’ils ont d’eux-mêmes.

Avant tout, il veut créer une esthétique neuve, dé-livrant le message que tant les hommes que les femmes peuvent avoir suffisamment confiance en eux grâce aux vêtements qu’ i ls portent.

Les codes de genre homme - femme ne sont d’ailleurs pas déterminants pour Brunel Mintona; ses collections féminines et masculines sont faci-lement déclinables dans les deux sexes. Selon lui, un vêtement doit avant tout servir à séduire, même s’il on est peu sûr de soi. Comme par exemple, pour une femme un peu timide, il lui donnera plus l ’allure d’une femme fatale mais en lui lais-sant des rappels de sa nature virginale, notam-ment par l ’util isation d’un col de chemise serré.

Par le vêtement , on peut montrer que l ’on veut séduire subtilement ou totalement (selon notre tempérament) ou encore l ’util iser de ma-nière fonctionnelle pour aller au supermarché.

Parallèlement à la mise en place de cette nouvelle esthétique, il emploie aussi énormément le recyclage de vê-tements usagés en transformant des pièces an-ciennes assez banales, en pièces luxueuses, suivant ainsi l ’ambition de Martin Margiela qui utilise cette pratique depuis plus de vingt ans. Comme il l ’a fait lors de sa collection présentée à Customisez-moi en 2010 avec le pantalon en lamé doré qui était au départ une couverture chauffante pour soins de premiers secours. Il a tellement travaillé cette pièce, qu’elle en est devenue un article de luxe.

Son avis sur la mode n’est pas à proprement par-ler celui d’un artiste ; il considère plus la mode comme un business. Selon lui, on peut être très créatif et avoir beaucoup de talent mais pour réus-sir à faire valoir son style, il faut avant tout avoir le sens des affaires. Les stylistes sont des artistes ; par contre, il ne considère pas la mode comme un art.Aujourd’hui , l ’art dans son ensemble serait un investissement purement f inancier. Beaucoup d’art istes ne sont pas ou peu reconnus par manque de potent ial i tés f inancières ; seuls perdurent les art istes qui savent se vendre.

Pour le moment, Brunel Mintona exprime sa créa-tivité par le stylisme mais il aimerait travailler la sculpture ou le design dans le futur. Un artiste se doit de toucher à des disciplines différentes pour commercial iser et expérimenter son art. Il prépare une nouvelle collection pour septembre 2012 et recherche de nouveaux investisseurs finan-ciers afin de présenter une collection prolifique et très luxueuse.

8.

transformer

des gens

ordinaires en

personnes

extraordinaires

8.

het lichaam

afdekken en van

gewone mensen

buitengewone

mensen te maken

en dit om hun

beeld van

zichzelf te

verbeteren

Brunel Mintona is een jonge Brusselse kunste-naar van Congolese origine, geboren in 1986. Hij heeft de Brusselse scholen Bischoffsheim en de Sint-Lucas doorgelopen en daarna volgde hij een stage voor Mademoiselle Jean en werd hij tij-dens twee jaar de assistent van Benoit Bethune.Het voornaamste doel van zijn creativiteit is om van een gewone man of vrouw een buitengewone per-soon te maken.

Hedendaagse kunstenaars die hem het meest ge ïnsp ireerd hebben t ijdens zijn stage zijn : Basquiat , Maurizio Cattelan, Terence Koh en Dash Snow. Het is moeilijk voor hem om een be-paalde referentie te kiezen, want hij is meest-al geïnteresseerd in de combinatie van ver-schillende elementen van deze kunstenaars.

Toch voelt hij zich het meest verwant met de kun-stenaar Basquiat wiens customisatiewerk een grote rol voor hem heeft gespeeld. Brunel is anderzijds in zijn creatiewerk begonnen door middel van de travestie in al zijn vormen. Zijn behandeling van de kleur op intelligente wijze gebouwd door on-verwachte combinaties gaf aan Brunel veel idee-en om die invloed steeds meer in zijn creatiewerk te gebruiken. Men kan dit namelijk terugvinden in het gebruik van transparant materiaal die kleuren in zijn kleren doen voorschijnen, maar ook, door het inbrengen van metalen elementen die door hun glitter, andere subtiele kleuren doen uitkomen.

Met de ontwikkeling van deze artistieke wereld die nogal picturale, sculpturale en fotografische is, bewondert Brunel Mintona gelijktijdig andere ont-werpers, zoals Stefano Pillati, Raf Simons, Nicolas Ghesquiere, Martin Margiela, Ricardo Tisci, Hussein Chayalan en Dries Van Noten. Hij vindt zijn eigen stijl terug in hun esthetiek en hij wilt alsook het toppunt van zijn kunst ermee bereiken. Zijn bewondering is ook gewijd aan de geschiedenis die deze kun-stenaars in hun kleren brengen, wat ze door hun kleren vertellen, om niet enkel een mooie kleding-stuk te creëren, maar ook, om er leven in te blazen.

Het verhaal van die kunstenaars is vaak geassoci-eerd met luxe en het is in die richting dat Brunel Mintona zou willen werken, om luxe in het kiezen van stoffen en kleuren te combineren. De ziel van luxe zou door het kledingstuk te voorschijn komen.

combinatie van

verschillende

elementen

De nieuwigheid in zijn werk ligt niet in zijn complexe stilistische verbintenis, maar in het proces van het definiëren van een kledingstuk. Volgens hem moet een kledingstuk aan twee belangrijke doelstellingen beantwoorden: het lichaam afdekken en van gewo-ne mensen buitengewone mensen te maken, en dit om hun beeld van zichzelf te verbeteren.

13.

14.

Eerst en vooral wil hij een nieuwe esthetiek creëren,

om het bericht af te leveren dat zowel mannen als vrouwen genoeg ver-trouwen in zichzelf kunnen hebben door de kleren die ze dragen. Mannelijke en vrouwelijke codes zijn ook niet krit isch voor Brunel Mintona, zijn vrouwelij-ke en mannelijke collecties zijn gemakkelijk verbuigbaar door beide geslachten.

Volgens hem moet een kledingstuk eerst worden gebruikt om te verleiden, ook al is men niet zeker van zichzelf. Bijvoorbeeld, hij kleedt een vrouw die een beet-je verlegen is aan als een “femme fatale”, maar haar maagdelijke natuurlijke ele-ment blijft over, namelijk door het gebruik van een strakke overhemdsboord.Door de kleding, kan men laten zien dat men wil subtiel of volledig verleiden (afhankelijk van uw temperament) ofwel het stuk functioneel wil gebruiken om naar de supermarkt te gaan.

14. Gelijktijdig met de oprichting van deze nieuwe esthetiek, gebruikt hij ook dikwijls versleten kledingstukken door het transformeren van nogal gewone oude stukken in luxe artikels, naar aanleiding van de ambi-tie van Martin Margiela dat van deze praktijk gebruik maakte sinds meer dan twintig jaar. In die zin ge-bruikte hij in 2010 voor zijn collectie “Customisez-moi” een deken voor de eerste hulp om ervan een goud-lamé broek te maken. Door de zeer fijne bewer-king van dit stuk maakte hij er een luxe-item van.

Zijn advies voor wat de modecreatie betreft is niet strikt dat van een kunstenaar. Hij is van mening dat het meer over een mode-business gaat. Hij zei dat men kan heel cre-atief zijn en veel talent heb-ben, toch is een zakelijk inzicht nodig om zijn cre-atie in het licht te plaatsen.

De modeontwerpers zijn kunstenaars, maar in tegen-deel beschouwt hij niet de mode als een kunst. De kunst als een geheel zou heden een puur financiële investering zijn. De meeste kunstenaars zijn niet of weinig erkend door gebrek aan financiële mo-gelijkheden, en enkel de artiesten die hun creatie-werk kunnen verkopen verdienen de kost ermee.

Momenteel , u i t Brunel Mintona zijn creativiteit door middel van mode ontwerpen, maar in de toekomst wilt hij de beeldhouwkunst ofwel het design bewerken. Een kun-stenaar moet verschillende disciplines uitoefenen om zijn kunst te commercialiseren. Hij bereidt een nieuwe col-lectie voor september 2012 en is op zoek naar financiële investeerders om een prolifieke en zeer luxueuze collectie aan te bieden.

Brunel Mintona is a young Brussels art ist of Congolese origin, born in 1986. He studied at Brussels schools Bischoffsheim and St. Luke be-fore doing an internship with Miss Jean and was Bethune Benoit ’s assistant for two years. His aim is to make ordinary men or women look extraordi-nary. Contemporary artists who have most inspired him during his stylism apprenticeship are: Basquiat, Maurizio Cattelan, Terence Koh and Dash Snow. It is difficult for him to choose a particular refer-ence because it is the combination of different el-ements in these artists that he finds interesting.

The painter that Brunel Mintona feels the closest to is Basquiat. His customised work is immensely im-portant to him and it is also through cross-dress-ing in all its forms that Brunel started his stylis-tic work. His treatment of color built intelligently by unexpected combinations gave him many ideas and Brunel continues to use this influence for his creations. It can be found particularly in his use of transparent materials that allows colour through his clothes but also by the insertion of metallic elements that, by their shine, subtly highlight other colors.

While persuing the development of this artistic uni-verse rather pictorial, sculptural and photograph-ic, Brunel Mintona admires other designers such as Stefano Pillati, Raf Simons, Nicolas Ghesquiere, Martin Margiela, Ricardo Tisci, Hussein Chayalan and Dries Van Noten. He finds they have an aesthetic style that he relates to and like them, wishes to per-sue it to its limit. He also admires the history that these artists bring to their clothes and what can be said through them so that they are not only mak-ing a beautiful garment, they are giving it a soul. The story that these creators tell is often associated with luxury and it is this idea that Brunel Mintona would like to work, combining luxurious fabrics and colors. The soul of luxury is thus rendered by the garment.

The novelty in his work lies not in his complex stylis-tic commitment but in the process of defining a gar-ment. For him, a garment must meet two essential objectives: to cover the body and that of transform-ing ordinary people into extraordinary people, and this in order to improve their image of themselves.Above all, he wants to create a new aesthetic, deliv-ering the message that both men and women can have enough confidence in themselves through the clothes they wear. Codes such as men - women are not important to Brunel Mintona; his womens and mens collections are easily accessible to both sex-es. According to him, a garment must first be used to seduce, even if one is unsure of oneself. For ex-ample, for a woman a little shy, e will give her more the appearance of a femme fatale but by leaving reminders of a virginal nature, with the use of a tight shirt collar. With clothing, we can show that you can seduce subtly or completely (depending on tem-perament) or use them functionally for going to the supermarket.

The soul

of luxury

is thus

rendered

by the

garment

Along with the establishment of this new aesthetic, he also uses a lot of recycled clothing by transforming old, rather commonplace items into luxurious ones following in the footsteps of Martin Margiela who has used this practice for over twenty years. The gold lame pants from his Customisez-moi 2010 collec-tion were once a First Aid fire blanket. He worked so hard on this piece, that it has become a luxury item.

His opinion on fashion is not strictly that of an artist, he considers fashion more like a business. He says one can be very creative and have lots of talent but in or-der to assert ones style, we must first have business sense. Stylists are artists, however, he does not con-sider fashion an art. Today, art as a whole would be a purely financial investment. Many artists are not fully recognized through lack of finance ; those that per-vail are the artists who know how to sell themselves.

For now, Brunel Mintona expresses his creativity through fashion design work but would like to persue sculpture or design in the future. An artist should try different disciplines to commercialise and express his art.He is preparing a new collection for September 2012 and is seeking new financial investors to present a prolific and very luxurious collection.

18.

Thanks toBrunel Mintona, styl iste, Gilles Buyck, photographe, Maud Samaha, photog-raphe, Orla Mc Keating, make up artist for Givenchy and Redken, Lola Clabots, model, Delphine Cabu, publications co-ordinators, Audrey Timmerman, flower, Sarah Rhami, assistant and to the Musée des Sciences Naturelles for her welcome.

Daisy and Ruth Subtleties n°3Sidney Figeys, publications and design coordinator

Delphine Cabu, publications coordinatordaisyandruth.blogspot.com

daisyandruth.tumblr.com