CURSO VIRTUAL CONCEPT ART PARA ANIMACIÓN

Descripción del curso.

El curso busca formar artistas integrales en concept art capaces de llevar a cabo proyectos de diseño de personajes, props y escenarios, necesarios en el desarrollo de historias animadas 2D. El ilustrador para animación tendrá capacidades para realizar distintas tareas y roles durante la generación de universos ilustrados a partir de la interpretación del brief, el trabajo en equipo, el análisis, la síntesis, la organización y la planificación del proyecto creativo.

Justificación

EL ilustrador para animación, actualmente se encuentra muy valorado sobre todo en estudios de animación, empresas generadoras de motion graphics y video juegos, ya que es quien define el cómo se ven y lo que comunican sus creaciones en un proyecto animado. La industria de la animación hoy día necesita cada vez más artistas que estén en capacidad de crear story boards, creación y diseño de personajes, props y escenarios. Una formación integral garantizará el optimo desarrollo de sus capacidades y la generación de nuevas o mejores oportunidades laborales.

Competencia a desarrollar

Competencias Básicas: Pensamiento Crítico, sistémico y creativo

Objetivo general del curso

NOMBRE DEL CURSO CONCEPT ART PARA ANIMACIÓN

NIVEL DEL CURSO Básico

REQUISITOS Ninguno

NUMERO DE HORAS 40 horas

NUMERO DE HORAS DE TRABAJO INDEPENDIENTE (asincrónico) POR PARTE DEL ESTUDIANTE

5 horas semanales

NUMERO DE ESTUDIANTES 15

Dotar al estudiante con los conocimientos y las técnicas necesarias para explotar al máximo sus habilidades expresivas para la ilustración, específicamente para proyectos animados. Con

rañesid arap sodasnep stra tpecnoc ed omitpo ollorrased le árargol etnaidutse le ,osruc etsepersonajes, props y escenarios que posteriormente harán parte importantísima de la historia animada.

Resultados de aprendizaje

Al finalizar el curso, los estudiantes deben estar en capacidad de:

Dimensión de la competencia

CursoResultado de aprendizaje

Conocimientos

(saber conocer)

Ilustración para animación

conocer los procesos y responsabilidades del artista en un proyecto de concept art para animación

Conocer el software utilizado por los ilustradores

Saber planificar un proyecto de ilustración par animación.

Conocer la importancia y el poder de comunicación del color Saber interpretar un brief para un proyecto de concept art

Conocer el procedimiento adecuado para el buen desarrollo de un diseño de personajes para proyectos animados 2D

Conocer el procedimiento adecuado para el buen desarrollo del diseño de props para proyectos animados 2D

Conocer el procedimiento adecuado para el buen desarrollo del diseño de escenarios para proyectos animados 2D

Saber crear el pipeline del proyecto de ilustración

PROGRAMACIÓN DEL CURSO

Habilidades

(saber hacer)Ilustración para

animación

Saber utilizar las herramientas básicas para ilustrar en photoshop

Desarrollar las capacidades para interpretar los referentes de manera adecuada y realizar un optimo modo board.

Desarrollar destreza en el manejo del color como herramienta de comunicación

Saber diseñar un personaje para un proyecto animado 2D

Saber diseñar props para un proyecto animado 2D

Saber diseñar escenarios para un proyecto animado 2D

Actitudes

(saber ser)

Ilustración para

animación

Poder aplicar todos los conocimientos y aspectos técnicos aprendidos y proponer nuevos estilos y universos para proyectos animados 2D

Trabajar en equipo, con compromiso ético.

TEMA SUB TEMA

TIEMPO DE TRABAJO

PRESENCIAL EN HORAS

ACTIVIDAD DE TRABAJO

INDEPENDIENTE

El artista

- Responsabilidades del artista en la producción

- Fases de la producción - Pipeline de creación de

escenarios y props.

4 Lecturas y ejercicios

Caso de éxito en concept art - Análisis 1 Responder

cuestionario

Introducción a photoshop

Herramientas básicas para ilustrar en photoshop 5 Ejercicios

El mood board - Contar historias en equipo- Encontrar la visión del proyecto a

partir del brief.2 Ejercicios

Teoria del color

- Que es el color? - El circulo cromático - RGB - CMYK - Colores primarios y secundarios - Colores análogos - Colores complementarios - Colores adyacentes - Triadas - Administración y manejo del color

en Photoshop - Colores luz - Sombras de color - Tintes de color - Adobe color - Significado del color - La paleta de color en el concept

art

4 Ejercicios

Diseño de personajes

- Que tipo de personajes vamos a crear?

- Principios de anatomia corporal - Principios de anatomía facial - Estructura de manos - Pasos para la elaboración de un

personaje - Búsqueda de referentes y

conceptualización - Crea tu propio personaje

(silueta, boceto) - Expresiones faciales - Caricaturizar la realidad - trabajar desde la realidad - El movimiento y la expresividad - Ojos, cabello, orejas - Pulir el personaje - Limpieza del personaje

6 creación de line up de un personaje

Diseño de pros

- Que es el diseño de props? - Quien se encarga del diseño de

props? - Concept art para props -

4

Responder cuestionario

Diseño de escenarios

- Concept art para fondos - Perspectiva - Luz

5 Ejercicios sobre los principios estudiados

METODOLOGÍA

Clases Teórico - prácticas, ejercicios y evaluaciones en plataforma educativa (Online). Los inscritos recibirán todas las horas de contenido a través de: Encuentros con el docente según horarios planificados previamente, videos explicativos, infografías animadas, diapositivas y estudio de casos exitosos. El curso estará dividido por módulos temáticos, los cuales tendrán su teoría y ejercicios a realizar de manera sincrónica y asincrónica para verificar el aprendizaje. Habrá dos tipos de evaluación, una evaluación por parte de pares y otra evaluación por parte del docente a cargo. Ambas con base en rubricas previamente diseñadas según los objetivos de cada módulo. Los cursos tendrán 15 estudiantes por sesión. El estudiante se conectará diariamente desde la plataforma, donde encontrará el material educativo para la clases, las cuales serán sesiones sincrónicas (presenciales - virtuales) con los profesores y sesiones de preguntas y respuestas. El estudiante dedicará 5 horas semanales de trabajo asincrónico, para realizar los ejercicios propuestos por los profesores.

EVALUACION

• Las actividades y el conocimiento se evaluarán con ejercicios y/o cuestionarios cada una vez finalizado cada módulo.

• El profesor realizará seguimientos permanentes durante las clases sincrónicas a través de preguntas a los estudiantes o ejercicios rápidos.

• El profesor resolverá todas las dudas e inquietudes que se presenten por parte de los estudiantes durante el proceso.

• Si el estudiante cumple satisfactoriamente con el proceso y desarrolla de manera optima todos los ejercicios propuestos, estará listo para pasar a un nivel superior.

Caso de éxito en concept art

Análisis 1 Responder cuestionario

Proyecto final Desarrollo de concept art, diseño de escenografía, pros y personaje.

8 Ejercicio final

Total horas 40