22 de septiembre del 2012

El arte LiterarioVanguardias del siglo XX: El

C r e a c i o n i s m o

Creacionismo, ¿Por qué los poetas de vanguardias y sus sucesores se han interrogado sobre la esencia de la poesía?

Vicente Huidobro el principal exponente del creacionismo, conoce más sobre él y su

Conoce mucho más de los caligramas

ACTUALIDAD:El caso de México: Choque de Vanguardias.

Sumergirnos y caracterizar el movimiento vanguardista del siglo XX, que

sin duda es la más radical revolución que sufre el arte y la literatura en su historia, Cada

verso incendia la libertad situada por aquellas vanguardias poética.

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SUMARIO

DE VANGUARDIAS..

La literatura vanguardista engloba todas aquellas obras escritas al final del siglo XIX y principios de siglo XX que quieren cambiar el estilo imperante hasta entonces…

Conoce más sobre el creacionismo con Vicente Huidobro el mayor exponente de esta vanguardia.

pagina 7.

La poesía Visual:Un caligrama es un texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente poético en el que se utiliza la disposición de las palabras, la tipografía o la caligrafía para procurar representar el contenido del poema.

Índice Creacionismo Pág., 3 Entrevista Pág., 7 De vanguardias Pág.

14 Caligramas Pág. 16 Recomendaciones al

lector Pág. 25 Crucigrama Pág. 26

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Creacionismo, ¿por qué los poetas de la vanguardia y sus sucesores se han interrogado sobre la esencia de la poesía?1 de Julio de 2012

Por: S.W., M.K., V.C., F.M. y Emilia Mosna

En 1916, Vicente Huidobro expone, en forma de verso, la teoría del creacionismo en su

poema “Arte poética”, incluido en el libro El espejo de agua. Con influencias del

cubismo francés, esta teoría postula la autonomía del objeto artístico, es decir que el

poeta no debe imitar o reflejar la naturaleza en su obra, sino que el poema debe

representar un mundo nuevo, único, desligado de toda realidad preexistente. Dice

Huidobro:

“Cuando escribo: ‘El pájaro anida en el Arco iris’, os presento un hecho nuevo, algo

que jamás habéis visto, que jamás veréis, y que sin embargo os gustaría mucho ver.

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Un poeta debe decir aquellas cosas que nunca se dirían sin él. Los poemas adquieren

proporciones cosmogónicas. El poema creacionista se compone de imágenes creadas, de

situaciones creadas, de conceptos creados (…).” (1)

Aquí puede verse cómo Huidobro adjudica al poeta la función de crear un mundo

nuevo: el poema alcanza “proporciones cosmogónicas”. Esta característica del

creacionismo está presente en “Arte poética” al decir que el verso debe abrir, cual llave,

“mil puertas”, es decir que a través del poema se pueda llegar a descubrir un universo

nuevo, sin supeditarse al mundo externo [ya conocido].

En “Non Serviam”, Huidobro expresa que no servirá a la naturaleza; por el contrario,

será su amo. Esta idea de subordinar toda la creación al ser humano (en este caso: al

poeta) también es una característica del creacionismo que está presente en “Arte

poética”: “Solo para nosotros/ Viven todas las cosas bajo el sol”. Es entonces el poeta

quien debe crear su propio mundo, ya que no será esclavo de la naturaleza y no la

imitará al crear el objeto artístico. Según la teoría creacionista, el poeta tendrá que

inventar su propia realidad paralela: humanizar las cosas materiales, precisar lo

impreciso, transformar lo concreto en abstracto, y viceversa. De esta forma, el poeta se

vuelve “un pequeño dios” capaz de crear todo un universo nuevo en su poesía, tal como

postula Huidobro en el último verso de “Arte poética”.

El creacionismo fue un movimiento estético perteneciente a la vanguardia de las 

primeras décadas del siglo XX. La renovación de modalidades artísticas fue la tendencia

que marcó ese periodo en el que se cuestionaban todos los valores existentes y se

buscaba alcanzar una nueva sensibilidad. En esa época, los poetas comenzaron a

preocuparse por la esencia de la poesía en un mundo lleno de cambios: la llegada de la

segunda revolución industrial y técnica; la Primeray la Segunda Guerra Mundial; la

fragmentación del yo, a partir de la teoría psicoanalítica de S. Freud; la idea del cosmos

en vías de la desintegración, difundida porla Teoría dela Relatividad de A. Einstein. El

artista no encontraba su lugar en medio de una sociedad sumida en el caos. Debido a

ello, la preocupación de los poetas vanguardistas y sus sucesores era encontrar el

verdadero sentido de la poesía, redescubrir su esencia y lo que ella podía transmitir a la

generación de una época en la que acontecían tantos sucesos determinantes para la

historia de la humanidad.

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6Date tiempo para leer, libera tu mente…

Entrevista

Conversando con Vicente Huidobro:              Por Lucia Olea Pietrantoni.

Las figuras intelectuales más interesantes acaso son aquellas que a través de combates arduos logran vencer, premunidas de su grandeza.

El artista que ha nacido en un ambiente de paz y no conoce el resquemor que produce una herida sin bálsamo, no posee el mérito máximo del esteta que ha ido cotidianamente auscultando el corazón del mundo en una compenetración íntima y aceda.

Entre los intelectuales chilenos existe un poeta que después de sufrir el turbión de las diatribas burdas y del sonreír liviano de los histriones malévolos y oscuros ha encontrado una senda en la cual gustará un perenne reposo espiritual.

Este artista se llama Vicente Huidobro, Él será un desorientado para aquellos que viven adorando a muchas de nuestras risibles momias literarias. La bizarría de sus versos novísimos, el grito de su corazón sano y profundo, batido por vientos potentes, parecerán sacrilegios en la conciencia de los iconoclastas.

¡Santa inocencia que me hace sonreír desde mi rincón luminoso!

Pensando que nadie podría darme una idea más precisa de las escuelas literarias de hoy, especialmente de las de Francia y España, fui a conversar con Vicente Huidobro. Su estada de más de dos años en Europa lo facultaba para guiarme por los caminos intelectuales por él recorridos. Huidobro al saber que deseaba entrevistarlo quiso enmudecer, como lo había hecho con muchos literatos; pero mi tenaz insistencia logró el propósito.

Sus palabras traducen un formidable soplo estético que hallará comprensión en todos aquellos que han aguzado el alma en la angustia lírica.

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He aquí nuestro diálogo:

¿Qué orígenes tiene el "Creacionismo, o sea, la escuela así bautizada?

“Ante todo no sé por qué a esta escuela han dado en llamarla creacionista.

Si nos viésemos forzados a buscarle antecedentes a toda costa, algunas de sus características podrían verse en ciertas frases de Rimbaud y de Mallarmé y en casi todos los grandes poetas de épocas anteriores. Por esto yo considero que el creacionismo no significa una revolución tan radical como han creído los críticos en el primer momento, sino la continuación de la evolución lógica de la poesía.”

¿Qué tendencias literarias modernas existían a su llegada a París?

“Cuando llegué a la capital francesa, conocí varios círculos literarios de las últimas tendencias, muchos de los poetas jóvenes que deseaban escapar del molde simbolista habían caído en, algo mucho peor: "el futurismo". Estos jóvenes publicaban la revista Sic, cuyo director era Pierre Albert Birot, y en la cual colaboraban entre otros Pierre Reverdy, Jean Cocteau, y en algunas ocasiones, Guillaume Apollinaire.

Birot, aunque creía ser futurista era

solamente un simbolista, y esto acontece a todos aquellos que comulgan en la escuela auspiciada por Marinetti.”

¿Cómo se manifestó en París el Creacionismo?

“Después de largas conversaciones y de un cambio continuo de ideas por el más interesante de los jóvenes poetas: Pierre Reverdy, fundé con él la revista Nord-Sud, en marzo de 1917. En esta revista, pues, ha nacido la nueva tendencia, la más sería y profunda después del simbolismo. Nosotros no hemos pretendido como los futuristas hacer el arte de mañana, ni como los neosimbolistas interpretar el arte pretérito, nos

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contentamos simplemente con hacer el arte de hoy.”

¿Cuál es la estética del creacionismo?

“Para contestar necesitaría escribir un libro. En una conferencia que dicté hace tiempo en Francia, y que consta de más de ochenta páginas, pude apenas señalar los puntos principales mostrando la seriedad de nuestra estética.

Queremos hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad; deseamos elaborar un poema que tornando de la vida sólo lo esencial, aquello de que no podemos prescindir, nos presente un conjunto lírico independiente que desprenda como resultado una emoción poética pura.

Nuestra divisa fue un grito de guerra contra la anécdota y la descripción, esos dos elementos extraños a toda poesía pura y que durante tantos siglos han mantenido el poema atado a la tierra.

En mi modo de ver, el "creacionismo" es la poesía misma; algo que no tiene por finalidad, ni narrar ni describir las cosas de la vida, sino hacer una totalidad lírica independiente en absoluto. Es decir, ella misma es su propia finalidad.

En general, los poetas de todas las épocas han hecho imitaciones o interpretaciones más o menos fieles de la vida real.

Yo creo, y esto es fácil concederlo, que una obra de arte mientras mejor imitada o interpretada esté será menos creada.

¿A qué causas obedece la supresión de la puntuación en el creacionismo?

Creo que la puntuación era necesaria en los poemas antiguos, eminentemente descriptivos y anecdóticos y de composición compacta; pero no así en nuestros poemas en los cuales por razón misma de su estructura y dado que las diferentes partes van hiriendo distintamente la sensibilidad del lector, es más lógico cambiar la puntuación por blancos y

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espacios. Se comprende que al principio esto pueda causar desorientación; pero pronto el lector, a medida que va habituándose, acepta la razón que nos obliga a ello.

¿Son numerosos los poetas que forman el grupo creacionista?

En mi concepto, y dentro del sentido puro de nuestra estética, son aún reducidos, aunque día a día nuestro grupo va acrecentándose con jóvenes de gran talento y de fuerte cultura, que se lanzan estusiastamente por el nuevo camino.

¿Cuáles son las obras publicadas por los creacionistas?

“Reverdy ha publicado, La lucarne ovale, Le voleur de

Talau y Les ardoises du toit, Jean Cocteau aún no ha dado a la publicidad ninguna obra; pronto editará su poema "Le Cap de Bonne Esperance" y "Le Cocq et L' Arlequín"; Blaise Cendrars, joven poeta suizo, acaba de publicar Laguerre au Luxemburg, Profond aujourd’hui y Le Film de la fin du monde, y tenía últimamente en prensa, Le Panamá ou les aventuras de messepts oncles.

Hay también un poeta alemán: Ruibiner, quien, a pesar de la separación ideológica ocasionada por la guerra, sintió latir fraternalmente su espíritu con el nuestro y quiso

realizar en obras la estética creacionista, publicando el poema "La lumiére celeste".

Hay además un joven poeta inglés, Ezra Pound, que también ha deseado venir a nosotros y que iba a traducir a su idioma natal mi libro Horizon Carré.”

¿Qué poetas españoles de hoy son creaconistas?

“De los poetas jóvenes de España, los más interesantes sin duda alguna, se han acercado a nuestro grupo. Ellos son aún desconocidos en América, pero no por eso sus obras dejarán de tener menos importancia. Son estos: Ramón Prieto y Eliodoro Pucha, Mauricio

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Bacarise, quien... [ilegible en el original]”

¿Cuáles son las obras creacionistas que ha publicado usted?

“El espejo de agua, Horizon Carré, Hallali, La Tour de´Eiffel, Ecuatorial, Poemas Árticos y el ballet ruso Le Football, con música de Stravinsky.”

¿Qué obras tiene en preparación?

El poema creacionista simultaneísta "La lumiérre Artificial", a tres voces en gramófono con nuevos procedimientos; el "Romancero de Buffale Bill"; la pieza de teatro titulada Johohé y "Las... [ilegible en el original] ensayo sobre La nueva estética.

Después de escuchar la ferviente voz de Huidobro, saturada de

espíritu y de verdad, sentí en mi corazón como un crecimiento de alas.

Quien lleva tanta fe en los ojos vencerá las emboscadas triunfando en todos los caminos donde vaya su alma de viajero obsesionado por nuevas estrellas.

Para penetrarse de la esencia del creacionismo y poder estimar su finalidad profunda es preciso analizarlo detenidamente, no con la premura con que puede hacerlo un crítico que sólo vea las exterioridades sin desentrañar los prestigios rotundos que brotan de cada verso, que es como un peldaño en la gran escala de la sensación total, o

sea, en el completo amasijo en el cual vibra la armonía y se destacan diáfanamente las imágenes que dan la impresión de un mundo original, más conciso y sugerente que el mundo nuestro monótono de vejez.

Canssinos Asséns, cuyo criterio nunca fue torcido por ruines manejos, ha publicado en La Correspondencia de España y en Cosmopolis siete artículos sobre el creacionismo. En ellos señala a veces con una sutileza admirable los atributos de la nueva escuela, haciendo un firme elogio de la personalidad de Vicente Huidobro, llegando a decir que el más alto acontecimiento artístico español del

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año de 1918 era la pasada de este gran poeta por la ciudad de Madrid.

Huidobro partirá pronto a Europa donde piensa proseguir su labor

independiente y fecunda.

(Santiago, 31 de agosto

de 2012).

C a t á l o g oExposición celebrada en la Sala de Exposiciones de la Fundación Pablo Ruiz Picasso entre el 24 de mayo y el 14 de julio de 2002. Se muestran libros, revistas y grabados impresos en Argentina en los años 20 y 30, que dan cumplido testimonio del desarrollo alcanzado por las vanguardias literarias en ese país

DE VANGUARDIA..

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L i t e r a t u r a v a n g u a r d i s t a

La literatura vanguardista engloba todas aquellas obras escritas al final del siglo XIX y principios de siglo XX que quieren cambiar el estilo imperante hasta entonces. No es un movimiento sino un conjunto de movimientos que tienen en común las ansias de modernidad y el deseo de renovación y experimentación formal. Esta literatura participa de la fascinación por el progreso y las máquinas que influirá también al arte abstracto.El futurismo

Un movimiento destacado dentro de la literatura vanguardista ver ser el futurismo, que propugnaba unas obras centradas en los adelantos técnicos, en la velocidad, como signos característicos de los nuevos tiempos. Filippo Tommaso Marinetti fue uno de sus líderes más destacados.

Tuvo éxito sobre todo en poesía, con poemas escritos en infinitivo, sin muchos signos de puntuación, alabando las máquinas y la guerra (hecho que lo convirtió en el arte oficial del fascismo) y alterando la sintaxis natural de la frase para provocar extrañeza.

Algunos autores destacados de este movimiento fueron Josep Vicenç Foix, Joan Salvat-Papasseit o Ramón Gómez de Serna.

El ultraisme se puede considerar una evolución del futurismo o una oposición al modernismo que todavía se cultivaba. Rechazaba la ornamentación excesiva en el arte, que escondía el esencial del mensaje, y proponía imágenes síntesis de varias metáforas, para multiplicar su poder de sugerencia.Tuvo mucho peso en España y Llatinoamerica, donde destaca el papel de Guillermo de la Torre.Cubismo

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El cubismo fue un movimiento nacido a las artes pictóricas, donde se hacían cuadros basados en figuras geométricas. Su adaptación a la literatura supuso una nueva atención al aspecto gráfico de los textos, el papel de los espacios en blancos, de la tipografía...Guillaume Apollinaire fue uno de los principales cultivadores de este movimiento, con invenciones como la del caligrama, que daría a la poesía visual. En Cataluña, el máximo exponente es Joan BrossaCreacionismo

El creacionismo defendía que no había separación entre el arte y la realidad, puesto que el artista, con sus textos, creaba nuevas realidades igual que podría hacer Dios. Todo y la coincidencia de nombre, no se tiene que confundir este movimiento literario con la teoría sobre la creación de la Tierra.Vicente Huidobro fue uno de sus máximos exponentes. Escribió textos llenos de metáforas sorpresivas y seres fantásticosDadaisme

El dadaisme supuso un paso más en la destrucción de las formas antiguas. Liderato por Tristan Tzara, proponía abolir todas las convenciones artísticas, hacer obras antiartístiques, rechazando la belleza, alabando la violencia y aquello escatològic. Se aprecia en este movimiento una fuerte influencia de la Primera Guerra Mundial.

Las obras dadaistes también se preocupan del aspecto gráfico, incluyendo varios materiales en el texto, llamando a la rebelión y la destrucción con un nihilismo extremo. Su nombre viene de dato, una palabra sin sentido, primitiva.Surrealismo

Para muchos el surrealismo se tiene que considerar apart de las vanguardias, es una de sus evoluciones. Otros, pero, lo engloban dentro de esta corriente por su afán trencador.El surrealismo reivindica la escritura automática y la inclusión del mundo del sueño para hacer obras de arte realmente originales. La auténtica literatura tiene que salir del yo más profundo, sin control racional (siguiendo las teorías de la psicoanálisis). Por eso los textos surrealistas están plenos de imágenes imposibles y humor.

Articulo.

Lo diferente que somos, también a la hora de leer...

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La poesía Visual: los caligramas 

Un caligrama es un texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente poético en el que se utiliza la disposición de las palabras, la tipografía o la caligrafía para procurar representar el contenido del poema. Los caligramas son poemas donde la disposición de los versos sugiere una forma gráficaLos caligramas están en el tipo de poesía para mirar. En los caligramas, el poema dibuja un objeto relacionado al tema principal de este. Por ejemplo, si el poema habla de un castillo, se escribe el texto en forma de un castillo, aunque en ocasiones se da el caso de simples poemas visuales escritos en cierta forma o dibujo que no está relacionado con el caligrama.

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CONOCE LOS CALIGRAMAS DE HUIDOBRO

   

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ATREVETE A HACER TU PROPIO 18

El caso de México:Choque de

vanguardias.Los códices indígenas pre y pos colombinos registran versiones y descripciones poéticas que deben formar parte del acervo de la poesía iconográfica mexicana. Asimismo, en el virreinato hubo un cierto número de ejemplos de búsquedas lúdicas y experimentales que formaron imágenes y figuras en el espacio de la página, pero que aún permanecen sin investigar. Todavía está pendiente explorar y ordenar en las fuentes de la poesía barroca novohispana los ejemplos existentes de poesía visual -emblemas, laberintos, caligramas, etc.-, émulos locales de la rica veta que a la sazón se explotaba en España, Italia, Portugal o Brasil, con nombres como Juan del Vado, Ramón Llul, Caramuel y Battista della Porta.2

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Ramón Llul, Laberinto (s.XVII) Códice prehispánico

Como también sucede en nuestro siglo, el periodo renacentista-barroco destaca en el mundo occidental como uno de los grandes

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momentos de la escritura visual, de lo ideográfico y del despliegue de índices e iconos en la comunicación laica y religiosa; ello obedecía en gran medida al cambio de episteme que afectaba a todos los ámbitos de la vida y del universo conocido, revolución copernicana que a su vez impregnó a los intelectuales y artistas de la Nueva España. Sin embargo, hasta la fecha la investigación poética autóctona ha pasado por alto la innegable existencia de esas bodas entre el sentido y lo sensible.

Contemporáneamente, la literatura iconográfica siguió las pautas dictadas por la Contrarreforma para fines de conversión y catequización de las masas indígenas sobrevivientes a la masacre de la conquista y de las innumerables castas que trajo consigo el mestizaje, resumiéndose en los retablos, catecismos y silabarios de la primera etapa de la colonización y en las octavillas, hojas volantes y demás iconos gráficos populares de las centurias siguientes.

En nuestro siglo, será José Juan Tablada el solitario introductor de la escritura ideográfica en la poesía mexicana. Según Alfredo Roggiano, al comentar el poema La Venus China, la poética de Tablada se orienta a una estructuración gráfico-espacial en la que la presencia física, su visualidad gráfica, casi expresionista, es lo que aquí resalta, a pesar de la inoperancia poética de su lenguaje decadente.

De esto al poema Luna, donde la disposición gráfica es predominante, sólo hay un paso. Y será el que lo llevará a la modernidad de las vanguardias, a un aspecto predominante del vanguardismo: el de la espacialidad, una verdadera nueva época en la poesía de Tablada... Comprende los años 1919 a 1924, que coinciden con el desarrollo del creacionismo de Huidobro y del expresionismo de Borges (y, en cierto modo, también de Vallejo).3

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José Juan Tablada, Libro de Li Po, 1920.

A su vez, el profesor Klaus Meyer-Minnemann -catedrático de la Universidad de Hamburgo, en conferencia dictada en México en 1988- encuentra que los poemas de figuras de Tablada -sobre todo en el Libro de Li Po- apuntan a una mayor condensación del poema lírico, añadiendo un nuevo plano significante: el ideográfico visual, que ha de funcionar paralelamente al plano lingüístico y contribuir, así, a “desretorizar” el poema.

En carta dirigida a López Velarde, Tablada declara que su primer contacto con la poesía ideográfica había sido un poema en forma de altar y otro en forma de ala, encontrados en el libro XV de la Antología Griega (ejemplos de carmen figurada, que datan del siglo III a. de n.e.); también señala como fuentes a la poesía y la grafía chinas, que le plantearon la posibilidad de una reproducción simultánea y visual de algún sentido enunciado fonéticamente.4

Un siguiente hito en la búsqueda de aclimatar en México las propuestas de las vanguardias históricas, al menos en el plano programático, vendría a ser el movimiento Estridentista (1922-26), foco de rotundas pasiones artístico-políticas y todavía recusado

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airadamente por los cultivadores del esteticismo criollo. Se trató de un movimiento de síntesis de las corrientes europeas –aunque denunciándolas declarativamente–, en contra del tradicionalismo poético vigente y en pos de “imponer una nueva estética que reflejara al hombre contemporáneo sus preocupaciones y sus desesperaciones”.5

La poesía estridentista, observa Luis Mario Schneider, está inscrita dentro de un auténtico sistema lingüístico de vanguardia. “Fija el poema por escalones de imágenes y metáforas, por lo general de raíz cubista, yuxtapuestas, pero motivadas todas por una sola idea... Nuevas formas sintácticas, búsqueda incesante de una musicalidad, y un vértigo espiritual que se produce por el cultivo excesivo de los sentidos completan el proceso técnico de la imagen estridentista”.6

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Al mismo tiempo, gran parte de su repercusión se encuentra en el ambiente agitativo y la prédica de renovación de los lenguajes que trajo consigo, en su calidad de un movimiento encabezado por poetas que suscitó la colaboración comprometida de artistas plásticos como Ramón Alva de la Canal, Leopoldo Méndez, Fermín Revueltas, Diego Rivera, Germán Cueto, Jean Charlot, Roberto Montenegro, Guillermo Ruiz y Javier Guerrero, además de músicos como Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas.

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El movimiento escogió como sede a la ciudad de Jalapa, capital del estado de Veracruz –Estridentópolis, la bautizaron–, bajo los auspicios del gobierno del general radical revolucionario Heriberto Jara. Los avatares políticos de la época precipitaron la desaparición del grupo, y la puntilla vino a ser la antología-manifiesto del “grupo sin grupo” de los Contemporáneos, en 1928 (que “borró”, omitiéndolos, a los estridentistas). El nuevo grupo, a su vez, desarrollaría un importante filón de poesía conceptual-intimista, cercana al simbolismo francés y al “modernismo” anglosajón, y fueron proclives a la experimentación teatral y musical.

Como balance de aquel choque de vanguardias poéticas quedó cerrado el camino hacia los experimentos del visualismo y otros recursos ajenos a la linealidad escrita en la poesía de las siguientes décadas. Esto es, con el estridentísimo no se logró la implantación en el medio artístico mexicano de las propuestas radicales de las vanguardias históricas –en parte bloqueadas por la retórica del movimiento muralista y la introspección reactiva de los otros grupos de artistas–, pero el proyecto quedó “congelado”, como una espoleta, para cundir en momentos más aireados. 

L I B R E R I A S G A N D H I

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RECOMENDACIONES AL LECTOR..

OBRAS DE VICENTE HUIDOBRO:

UNO DE SUS POEMAS “ EL ARTE POETICA”

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