conociendo la moda

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La moda Actual

Definición.La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba los pechos hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo fue seguida por las clases altas alemanas. En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura y se produjo una oleada de orientalismo debido a los diseños de Paul Poiret y los ballets rusos.

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TendenciasLa moda (del francés, mode y éste del latín, modus, modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de criterios subjetivos asociados al gusto colectivo.

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de las personas. La moda en términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la

gente adopta o deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.1

Los creadores de la imagenGuillermo Maidana: Modelo Revelación Masculina 2012, posando en una producción.

La moda como tal surgió en el siglo XIV, y ha ido evolucionando hasta nuestros días. Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII, Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de una década. En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy en día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas.

La moda, es una tendencia en la cual el individuo ya sea del sexo femenino o masculino, adopta un vestuario apropiado a la época, implicando una forma determinada de vestir, del uso de accesorios o de la forma y/o color del cabello. La moda hace alusión a la belleza estética, siempre y cuando guarde relación con la época que se esté viviendo o con un contexto determinado. Se suele utilizar el término moda como sinónimo de tendencia, haciendo referencia a lo que más se está usando en un tiempo determinado. Cada individuo busca verse bien y para ello sigue las normas impuestas por la moda que indican lo que se debe usar de acuerdo a la edad, sexo, altura y porte de la persona.

1http://es.wikipedia.org/wiki/Moda

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En la actualidad existen diseñadores importantes a nivel mundial, muchos de ellos destacan por sus diseños innovadores como lo son: Carolina Herrera, Oscar de la Renta, DKNY, Marc Jacobs, Ralph Lauren, Nicole Miller, Tommy Hilfiger, entre otros.2

Los creadores de la moda

Durante varias décadas que se vienen generando vínculos estrechos entre personalidades famosas y diseñadores de moda. Estas duplas, al mismo tiempo que permiten exhibir las creaciones de ropa en modelos que garantizan la difusión a gran escala, contribuyen a impulsar la influencia de las divas en todo el circuito de la moda. Marcas y diseñadores quieren contar con ellas, al mismo tiempo que los medios reproducen sus imágenes. Inspiran trajes, fragancias, bolsos y zapatos. “Para los creadores de la moda, la búsqueda de la figura madre o arquetipo es fundamental”, explica Patricia Doria, diseñadora de indumentaria de la UBA y docente de la Universidad de Palermo. Para ella, “el arquetipo alude al ser divino. Es la imagen que permite la identificación”. El cine fue el precursor de la tendencia al consolidar la dupla musa-diseñador. En los años ’30, los grandes nombres de la moda se vincularon con las divas del cine, quienes no solo fueron su fuente de inspiración sino también los modelos de exhibición de sus creaciones. Audrey Hepburn, Grace Kelly y Jackie Kennedy fueron algunas de estas figuras vinculadas a cambios en las tendencias de la moda que todavía arrastran sus influencias hasta la actualidad. “La musa es atemporal: aúna el pasado, el presente y el futuro, algo que desvela a los diseñadores”, dice Doria, y agrega: “Muy poca gente tiene un estilo que perdure a lo largo del tiempo. Al igual que Rita Hayworth o Lady Di, Jackie Kennedy lo tenía. Sólo con un jean y una camisa irradiaba magia sin decir una sola palabra. Aún hoy, su imagen sigue generando ese efecto”. Luego, a partir de los ’80, la tendencia estuvo marcada por la música y la pasarela. Un ejemplo de esto es el vínculo entre Jean Paul Gaultier y Madonna. Fue el diseñador el que creó su estilo barroco de corsé con corpiños exuberantes, lo que la hizo aún más conocida internacionalmente. Patricia Doria es profesora de la UP en el Departamento de Diseño Textil y de Indumentaria de la Facultad de Diseño y Comunicación. Forma parte del Equipo de Conducción General y es la coordinadora de la Secretaría de Proyectos Institucionales de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. En su actividad en esta Facultad publicó: “El color y su implicancia sociocultural en la indumentaria” (1996), "Impacto de las fibras inteligentes en el diseño de la indumentaria" (2000), "El oficio básico de compartir. Dos miradas, una visión" (2001), "Profesor, alumno, docente: un triángulo posible" (2002 a), "Los accesorios en indumentaria y su alcance sígnico a través de cortes diacrónicos en la historia" (2002 b), "Caos y orden en el sistema de la moda." (2003), "Arte. Indumentaria. Virtualidad" (2004). “La luz en la indumentaria y su connotación simbólica. Algunas reflexiones sobre la luz y la indumentaria” (2005).

2http://es.wikipedia.org/wiki/Moda

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El Creador de la ModaHace 50 años murió Christian Dior, el creador de la moda contracorriente

Christian Dior es un nombre que no sólo representa el lujo, el deseo y los sueños, sino sobre todo el inconformismo. Ya cuando el modisto, entonces de 42 años, presentó el 12 de febrero de 1947 su primera colección, nadaba contra la corriente. En vez de las faldas que se usaban entonces, estrechas y hasta la rodilla combinadas con largas chaquetas de tela militar, diseñó faldas amplias entalladas de raso y tafetán y chaquetas que destacaban los pechos. Dos años después, reunía el 75 por ciento de las exportaciones de moda francesa. Hoy se cumplen 50 años de su muerte. Su línea en forma de corola, que apostaba por el lujo y las formas femeninas, fue designada "new look" y determinó la moda de los años 50. Las mujeres vestidas de Dior ya no parecían uniformadas, sino que se convirtieron en símbolo de la femineidad, lo que generó todo tipo de reacciones. Sobre todo en Alemania se protestó contra este look ultrafemenino. En una época en la que muchos alemanes apenas tenían para comer, las faldas plisadas, para las que hacían falta hasta 80 metros de tela, eran consideradas demasiado costosas. En Estados Unidos y París, en cambio, las mujeres se peleaban por el nuevo look. También después de su primera y exitosa colección, Dior se reveló como un diseñador ocurrente. En casi cada temporada sustituía su silueta femenina por la opuesta: A la forma de corola, siguió la de cúpula, a la línea A, la línea Y. Su meta era embellecer a la mujer. De esa manera, el hijo de un industrial de Granville (Normandía), nacido el 21 de enero de 1905, creaba sueños y deseos, que a muchos les parecieron decadentes e inapropiados. Pero el diseñador, algo regordete y muy tímido, no se asustaba con las controversias. Su pasión era la belleza sin normas. En pocos años, Dior, que en realidad nunca quiso convertirse en empresario, creó un consorcio mundial que exportaba a 23 países. La idea de conceder licencias llevó a que pronto también hubiera medias, ropa interior, corbatas, guantes, joyas y prendas de cuero de Christian Dior. En septiembre de 1957, se lanzó la primera colección de zapatos Dior en Londres. Un mes después, este genio de la moda falleció a los 52 años de un infarto en Italia. En sólo diez años, había creado 22 colecciones, de las cuales una era más extravagante que la otra. Legendarios fueron su vestido de novia blanco con piel de visón para la reina Fabiola de Bélgica, su tailleur Ascot y sus túnicas. Dior dejó atrás una empresa floreciente que en los últimos años tuvo una facturación promedio anual de más de 550 millones de euros (715 millones de dólares), y que sigue siendo uno de los pilares de la "haute couture". También sus sucesores, Yves Saint Laurent y John Galliano, representan la línea opulenta y femenina de Dior. Sobre todo el excéntrico Galliano, que trabaja desde 1996 en la Casa Dior, enlaza perfectamente con la tradición del fundador de la empresa cuando hace desfilar a sus modelos en chaquetas entalladas.3

Los Nuevos Jóvenes Creadores de la Moda en el Circulo de la Moda

3http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=329540

http://www.emisoraejercito.mil.co/index.php?idcategoria=5164

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Desde el 17 al 20 de febrero los colombianos tendrán la oportunidad de apreciar el talento en la pasarela “Jóvenes Creadores CHOCOLYNE”, un concurso que busca promover a las nuevas figuras de la moda en Colombia.Las compañías colombianas creen en el futuro promisorio del sector textil-confección-diseño y moda del país, que cada vez, abre más puertas a nivel internacional. Por eso “CHOCOLYNE, quiere brindar un reconocimiento a los jóvenes creadores que inician su carrera y que mejor, que en el Círculo de La Moda, evento que se ha convertido para las marcas de diseñadores, el mercado de las pequeñas tiendas de moda y los productores en moda y confección en la puerta de acceso al mundo de la industria textil”, afirmó Alejandra Ortega, Jefe de marca CHOCOLYNE. En la Pasarela “Jóvenes Creadores CHOCOLYNE 2009” se presentarán 112 jóvenes creadores de diferentes escuelas de diseño. Competirán en seis pasarelas en donde las propuestas creativas e innovadoras reflejarán su estilo y diversidad.En esta ocasión participarán 22 jóvenes de La Escuela de Diseño y Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano, 40 de La Pontificia Universidad Javeriana, 10 de Lasalle College, 16 de La Universidad del Área Andina, 10 del Instituto Europeo de Diseño, 16 de La Universidad de los Andes y 14 del Sena. La premiación del concurso será el próximo 20 de febrero en Corferias. Para este año “Los Jóvenes Creadores CHOCOLYNE”, mostrarán propuestas variadas donde se reconocen técnicas y conceptos de arte. Habrá espacios para la alta costura, lo casual, lo vanguardista y lo fashion. Moda para hombres y mujeres que quieren ponerle un toque diferente a su vida laboral y caracterizarse por ser un ejecutivo moderno e intelectual. Además se utilizaran materiales no convencionales que se transformarán en la silueta para darle un toque innovador y versátil como lo es la vida actual.

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F ábrica de I mágenes Podría parecer que la fotografía de moda empieza y termina con el trabajo de estrellas como los omnipresentes Mario Testino y Terry Richardson. Pero muchas de las imágenes que alimentan a esta industria son realizadas por especialistas que trabajan en el anonimato. Para conocer a algunos de ellos hemos visitado la Digital Factory de Vente Priveé en París, una auténtica fábrica de imágenes de moda.

Cada día unos 16 millones de personas reciben en su correo electrónico las ofertas de esta empresa. Sobre todo prendas, calzado y accesorios de moda. La mayoría de estos productos son excedentes que las grandes marcas no han logrado vender. Entre los records de esta tienda de internet está vender en 48 segundos 2.500 relojes. Una cifra que se explica por la fórmula que usa Vente Priveé: precios más o menos agresivos y un número limitado de unidades. Dos factores que inducen a la compra impulsiva para cazar chollos. Pero esa técnica no funcionaría sin muchas imágenes promocionales y otras que muestran con detalle lo que vamos a comprar.

El área creativa está en la sede principal de la empresa, a unos cientos de metros de la Digital Factory.

Foto: Ramón Peco Muñoz

Antes de comenzar a hacer fotos el fotógrafo, de la propia plantilla o contratado para la sesión, elige el material que usará. Los responsables del almacén dicen que las máquinas más solicitadas son las Canon 5D Mark II, pues con ellas se puede también grabar vídeo. En los platós en los que se realizan las sesiones vemos que el equipo se compone de un coordinador, el fotógrafo, varios ayudantes y los modelos. La complejidad de estos reportajes varía en función del acuerdo al que se llega con la empresa que fabrica el artículo. De él dependen los medios que se emplearán y su duración.

Una vez que los encargados de producción tienen listo todo el tinglado necesario para hacer las fotos de catálogo -que siempre se hacen en plató- y las promocionales -que en ocasiones se realizan fuera de la Digital Factory- toca poner a prueba a los modelos, si es que la sesión los requiere.

Al preguntar si estarían dispuestos a usar maniquíes digitales en lugar de personas, como ya ha hecho H&M en sus catálogos, nos sorprenden al confirmarnos que, efectivamente, tienen planeado hacerlo. La razón que nos dan son los derechos de imagen de los modelos, pues sus fotos no pueden difundirse en cualquier país. En cualquier caso está claro que clonando un cuerpo modelado digitalmente al que se le va cambiando el rostro se ahorra mucho dinero.4

4http://smoda.elpais.com/articulos/asi-funciona-una-fabrica-de-imagenes-de-moda/1652

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Tipos de diseño de moda

Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas:

Alta costura:El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a medida" o haute couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular.

Moda lista para llevar:La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela

Mercado de masa:Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar.

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Características de la moda inteligente

Categorías

Desfiles Diseñadores Ropa Tendencias Tipos de diseño de modas y sus características. 5

5http://antonela11.wordpress.com/category/tipos-de-diseno-de-modas-y-sus-caracteristicas/

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indiceLa moda Actual..................................................................................................................2Definición..........................................................................................................................2Tendencias.........................................................................................................................3Los creadores de la imagen...............................................................................................3Los creadores de la moda..................................................................................................4El Creador de la Moda.......................................................................................................5Los Nuevos Jóvenes Creadores de la Moda en el Circulo de la Moda..............................6Fábrica de Imágenes .........................................................................................................8Tipos de diseño de moda.................................................................................................10Características de la moda inteligente............................................................................11

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