completo de cine de animacion

Escuela Superior de Dibujo Profesional // Santa Engracia, 122. 28003 Madrid // T. 91 399 46 39 // www.esdip.com

Nuestros cursos de Animación y Dibujos Animados se imparten desde 1983, es éste, por tanto, el centro con más experiencia en esta especialidad de Europa y la primera escuela que impartió esta disciplina en España, adelantándose en veinte años a cualquiera de las que existen actualmente. De nuestras aulas han salido durante estos años las nuevas generaciones de animadores españoles, contribuyendo con su trabajo al importantísimo auge de la animación en este país.

OBJETIVOCapacitar al alumno para realizar todas las labores de una película de animación totalmente profesional.El alumno podrá realizar y dirigir películas de animación cualquiera que sea su finalidad: películas multimedia, series de televisión, anuncios publicitarios, películas de autor, videojuegos, etc. Podrá colaborar como animador en producciones de animación de gran calidad, largometrajes, series, etc., tanto en 2D como en 3D.

Todos los que nos gusta dibujar hemos soñado con trabajar en una de las grandes superproducciones de animación. Esto, que en principio puede parecerte una utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que han pasado por ESDIP, los cuáles pueden ver su nombres en muchas de las películas realizadas por las grandes productoras de animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal; y las grandes películas españolas: El Cid, Los Tres Reyes Magos, El Bosque Animado, Chico y Rita, etc.

Duración: Tres años: 760 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año. (Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres) // Curso académico: De octubre a julio // Diplomatura: Privada // Titulación: Director/a Realizador/a de Cine de Animación // Horarios: Mañanas de 10 a 14 horas // Tardes de 16 a 20 horas // Precio contado por año escolar (3% descuento): 6014€ Precio aplazado: Matrícula: 800€ Mensualidad: 540€ Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza. Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

SOFTWARE

Adobe Photoshop CCAdobe Flash CCCTP 3D Studio MAX 2014

PRIMER AÑO

En esta asignatura exploraremos los principios generales utilizados por los artistas profesionales para crear personajes de éxito. Los estudiantes aprenderán los recursos y las estrategias necesarias para crearlos.

·Encaje, forma y volumen ·Ejercicios de imaginación y rapidez ·La línea de acción ·Diferencia de estilos y tipos ·Luces y sombras ·Perspectiva ·Monstruos ·Dibujo de caras, rostros, manos, pies ·Arrugas, texturas ·Maquinarias, vehículos ·Personajes derivados ·El entintado ·Animales y objetos humanizados ·Niños, bebés y personajes adorables ·Efectos especiales, trucos, luces y sombras ·Expresión e interpretación visual ·Diseño de mascotas

Controlar el dibujo de la anatomía humana es una asignatura imprescindible para dominar cualquier arte ya sea clásica o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado.

·El modelo, apuntes del natural ·Dimensiones, medidas y proporciones ·Equilibrio, ritmo, encaje ·Las proporciones masculinas y femeninas ·Los ejes de movimiento ·El esqueleto ·El cráneo ·La cabeza masculina y femenina ·Cabezas de niños

Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes.

·Lenguaje audiovisual ·Leyes físicas que rigen el movimiento: gravedad, velocidad, peso ·Ciclos básicos: ondas reflejos, fuegos ·Overlap y animación secundaria ·Anticipación, acción y reacción ·La pausa ·El ritmo

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Perfeccionamiento del dibujoAnimación clásicaAnimación 3DAnimación para videojuegosAnimación con plastilinaAnimación para webAnimación para largometrajesEfectos digitales para cineEscultura, modelado anatómico Creación de personajes Dirección de animaciónProducción de animaciónTécnicas de color para animadoresRealización de fondos y decoradosRealización y dirección de cortometrajesPreparación de book físico y digitalPresentación de trabajos realizados a festivales y concursos

ESPECIALIDADES GRÁFICAS QUE COMPRENDE

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Fotograma del cortometraje “Miserere” producido por ESDIP

Fondo del cortometraje “Miserere” producido por ESDIP

completo de CINE DE ANIMACIoN


·Aceleración y deceleración ·Métodos de animación ·La carta de rodaje ·Intercalación ·Movimientos humanos: andar, correr, saltar, caminar ·Software 2D ·Line-Test ·Coloreado ·Movimientos de cámara ·Niveles ·Sincronización del audio ·Full animation

Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

·Paneles y menús ·Píxel y resolución ·Tipos de Archivo: jpeg, tiff, psd, etc. ·Herramientas de dibujo y pintura ·Creación de degradados ·Modos de color: RGB, CMYK, escala de grises ·Selección y sus herramientas ·Capas, máscara de capas y sus herramientas ·Texto, tipografía ·Digitalización de imágenes ·El escáner, captura de imágenes ·El color y sus herramientas, paletas de color ·Ajustes y transformación de la imagen: equilibrio de color, brillo, contraste, tono y saturación·Canales: opciones, edición ·Herramientas vectoriales ·Ajustes ·Filtros

Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web, sitios web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc.

·Herramientas ·Línea de tiempo ·Tipos de fotogramas ·Generación de interpolaciones ·Capas guía ·Máscara de capa ·Símbolos y sus usos en la animación ·Gestión de formas y colores en modo vectorial ·Teoría de sombras ·Relación con otros programas de vectorización ·Tipografías y su animación ·Creación de botones interactivos

·Expresiones faciales ·Partes móviles de objetos ·Movimientos de cámara ·Efectos de luz e iluminación ·Efectos meteorológicos ·Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes ·Inclusión de efectos sonoros en la animación

Uno de los programas más utilizados en animación, para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D.

·Carta de rodaje ·Line-Test ·Coloreado ·Movimientos de cámara ·Niveles ·Sonido

Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios.

·Primitivas estándar ·Primitivas extendidas ·Herramientas de seleccionar, mover, rotar y escalar ·Modificadores curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido ·Modificadores onda, salpicadura, esferas, celosía ·Introducción a las texturas ·Booleanas ·La línea ·Modificadores: extruir, biselar, torno, terreno solevado ·Introducción a las luces ·Modificador malla poligonal editable; bajo poligonado ·Texturado con desajustar UVW ·Modificador piel ·Teoría del desarrollo de un videojuego ·Animación

Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador.

·La pasta de modelar, herramientas ·Planos rectos ·Figuras geométricas ·Planos curvos ·Modelado de estructuras óseas ·Empleo del alambre ·El cráneo ·La cabeza ·El rostro ·Carácter facial ·Modelado de una figura completa ·Acabado con texturas

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Esculturas de Isabel de Tovar Concept de Chema de la Fuente

Modelado 3D de Patricia Gil


SEGUNDO AÑO

Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y como integrarlos dentro de la escena.

·Personajes realistas masculinos y femeninos·Dibujo histórico ·Entintado avanzado ·Diseño de naves y vehículos ·Fondos interiores y exteriores ·Vestuario: diseño y elementos ·Monstruos y seres imposibles ·Concept-Art ·Perspectiva avanzada ·Perspectiva frente al espejo ·Robots y ciborgs ·Pin-ups ·La portada ·Dibujo hiperrealista ·Composición con animales, texturas

·Figuras entrelazadas ·Preparación de un proyecto editorial ·Mi proyecto personal, mi portafolio

Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística.

·Dibujo de la pelvis ·La cadera ·El tronco ·El cuello ·Estudio de cabeza masculina y femenina ·El hombro: osteología y miología ·El brazo ·El antebrazo ·La mano ·El muslo ·La pierna ·El pie. Estudio con modelo masculino y femenino ·Las razas humanas·Antropología ·El rostro humano

·Anatomía comparada (animales) ·Visita al Museo Nacional de Ciencias Naturales

En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible.

·Secuenciación de un guión ·Storyboard ·Narrativa gráfica ·Movimientos de cámara ·Leyes físicas para animación ·La inercia: causa, efecto ·Transmisión de fuerzas entre objetos ·Compresión y extensión ·Movimientos animales: andar, correr, volar ·El Clean-up

Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles.

·Modificador de malla poligonal editable ·Texturado complejo de un personaje ·Modificador Piel ·Character Studio, animación ·Movimientos humanos: andar, correr, saltar·Movimientos de combate ·Pelo, telas ·Animación facial, diálogos ·Modo de mezcla ·Modo de flujo ·Curvas de animación ·Sistema de partículas Mental Ray, el nuevo motor de render ·Luces fotométricas ·Reactor ·Huesos ·Montaje de una secuencia

Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración.

·Teoría del color ·Círculos cromáticos y búsqueda de color. Prácticas con anilinas ·Manejo del pincel: mancha y perfilado ·Tintas planas, luz y sombra ·Lápiz de color ·Texturas: pelo, plumas, tela, metal, piedra, madera, etc. ·Teoría de la iluminación ·Prácticas en sepia ·Técnicas húmedo/seco ·Efectos con sal, alcohol, esponja ·La ilustración con acuarela: profundidad aérea, paisaje exterior e interior, cielos ·La ilustración con acrílicos: transparencia, opacidad e impasto ·La ilustración hiperrealista: iluminación y color, arte final ·El Gouache y la ilustración infantil con gouache ·Técnicas mixtas: acuarela, lápiz de color y gouache ·Retoque digital de la ilustración, arreglo, niveles y tonos·Presentación de trabajos en papel y digital

En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible.

·Secuenciación de un guión ·Storyboard ·Narrativa gráfica

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Fotograma del cortometraje “Miserere”

producido por ESDIP

Fondo del cortometraje “Miserere” producido por ESDIP


·Movimientos de cámara ·Leyes físicas para animación ·La inercia: causa, efecto ·Transmisión de fuerzas entre objetos ·Compresión y extensión ·Movimientos animales: andar, correr, volar ·El Clean-up

·Retrato realista ·Realización de figuras cartoon ·Figuras en movimiento ·El detalle

TERCER AÑO

El alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP Producciones. Es, esta parte del curso, la más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines

y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y dos nominaciones a los Premios Goya.

·Desarrollo del guión elegido·Creación de los personajes ·Realización del Storyboard ·Realización de los Layouts y planificación de la película ·Animática ·Presentación del proyecto en el cine de ESDIP ·Animación de secuencias y planos ·Preparación de los escenarios y fondos ·Coloreado y efectos de color ·Posproducción ·Presentación a festivales y concursos

Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal.

·Conocer tus posibilidades laborales ·La entrevista de trabajo ·El currículum vitae ·Los tests ·La carta de presentación ·Preparación de un Book de Trabajo ·Preparación de un portafolio digital

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El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

Fotograma del cortometraje “Miserere” producido por ESDIP

Personaje del cortometraje “Miserere” producido por ESDIP

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